JR ( pronunciación francesa: [ʒi ɛʁ] ; nacido el 22 de febrero de 1983 [3] ) es el seudónimo de un fotógrafo y artista callejero francés. JR son las iniciales del primer nombre de JR, que es Jean-René. [4]
JR se describe a sí mismo como un fotógrafo (una palabra compuesta por "fotógrafo" y "graffeur" -que en francés significa " artista de graffiti ") y coloca fotografías en blanco y negro de gran tamaño en lugares públicos. [5] Afirma que la calle es "la galería de arte más grande del mundo". [6] [7] Comenzó en las calles de París. [8] El trabajo de JR "a menudo desafía las preconcepciones generalizadas y las imágenes reduccionistas propagadas por la publicidad y los medios de comunicación". [8]
El trabajo de JR combina arte y acción, y trata sobre compromiso, libertad, identidad y límites. [9] Fabrice Bousteau lo presentó como: "el que ya llamamos el Cartier-Bresson del siglo XXI". [10] El 20 de octubre de 2010, JR ganó el Premio TED 2011. [1] [2] Utilizó el dinero del premio de $100,000 para iniciar el Proyecto Inside Out .
JR fue incluido entre las 100 personas más influyentes de 2018 por la revista Time . [11]
JR nació en París en 1983. Su madre era originaria de Túnez. [12]
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JR comenzó su carrera como un artista de graffitis adolescente que, según admitió él mismo, no estaba interesado en cambiar el mundo, sino en dejar su huella en el espacio público y la sociedad. Sus esfuerzos de graffitis a menudo apuntaban a lugares precarios como tejados y trenes del metro, y disfrutaba de la aventura de ir y pintar en estos espacios. Después de encontrar una cámara en el metro de París , JR y sus amigos comenzaron a documentar el acto de pintar graffitis. A la edad de 17 años, comenzó a aplicar fotocopias de estas fotografías a las paredes exteriores, creando "exposiciones de galerías en las aceras" ilegales. [13] [14]
Más tarde, JR viajó por toda Europa para conocer a otras personas cuyo modo de expresión artística implicaba el uso de paredes exteriores. [15] Entonces, comenzó a preguntarse sobre los límites verticales, los muros y las fachadas que estructuran las ciudades. [9] Después de observar a las personas que conoció y escuchar su mensaje, JR pegó sus retratos en las calles, los sótanos y los tejados de París.
Entre 2004 y 2006, JR creó Retratos de una generación , retratos de jóvenes de los proyectos de vivienda de los alrededores de París que expuso en formato gigante. Este proyecto ilegal se hizo oficial cuando la ciudad de París colocó las fotos de JR en los edificios. [16] Al principio de sus proyectos, JR quería llevar el arte a la calle: "En la calle, llegamos a gente que nunca va a los museos". [17] En 2005, JR comenzó a pegar fotografías de individuos de Les Bosquets en las paredes de París para rectificar la cobertura y representación desequilibradas de la gente en el epicentro de los disturbios franceses de ese año. [14]
En 2007, junto con Marco, [18] [19] [20] JR colocó enormes fotografías de israelíes y palestinos cara a cara en ocho ciudades palestinas e israelíes a ambos lados del Muro de Separación. A su regreso a París, pegó estos retratos en la capital. Para el artista, este acto artístico es, ante todo, un proyecto humano: "Los héroes del proyecto son todos aquellos que, de ambos lados del Muro, me permitieron pegar los retratos en sus casas". [21] [22]
En 2008, JR realizó una gira internacional para Women Are Heroes , un proyecto en el que destaca la dignidad de las mujeres que a menudo son blanco de ataques durante los conflictos. [23]
El 20 de octubre de 2010, JR ganó el premio TED de 2011. [1] [2] Utilizó el dinero del premio de 100.000 dólares para iniciar el Inside Out Project , una iniciativa artística global que ha permitido a miles de personas de todo el mundo hablar a sus comunidades a través de retratos pegados en espacios públicos. Este premio lo llevó a él y a su trabajo a la ciudad de Nueva York, donde abrió otro estudio e inspiró pegados en la zona, como los que se hicieron en 2011 de miembros de la tribu nativa americana Lakota de Dakota del Norte.
En 2013, continuó trabajando en la ciudad de Nueva York, con el Proyecto Inside Out en Times Square , que desafió la publicidad con una obra de arte masiva compuesta por miles de retratos de lugareños y turistas. [24]
En enero de 2014, JR colaboró con el New York City Ballet para su segundo programa anual Art Series, exhibiendo su trabajo en el teatro del Lincoln Center, incluida una pieza interactiva en el piso del paseo marítimo. Esta colaboración llevó a JR a explorar el medio artístico de la coreografía en otro proyecto con el ballet meses después. [25] En marzo de 2014, JR creó una instalación con 4000 caras dentro y fuera del Panteón de París. [26] En agosto de 2014, JR fue invitado a trabajar en el hospital abandonado de Ellis Island , un capítulo importante en la historia de la inmigración. [27]
En 2015, dirigió el cortometraje ELLIS, protagonizado por Robert De Niro. [28] La película, ambientada en el complejo abandonado del Hospital Ellis Island y que utiliza las instalaciones de arte UNFRAMED de JR, cuenta la historia olvidada de los inmigrantes que construyeron Estados Unidos. [29]
En 2016, JR fue invitado por el Louvre e hizo desaparecer la famosa pirámide de cristal de IM Pei a través de una sorprendente anamorfosis . [30] Ese año, también trabajó en su serie Gigantes en Río de Janeiro durante los Juegos Olímpicos de 2016, creando nuevas instalaciones escultóricas gigantescas a escala de la ciudad, que representan a atletas en competencia en acción, sostenidos por andamios. Su trabajo pone énfasis en la belleza del movimiento atlético. [31] Sus últimos proyectos incluyen una exposición de museo dedicada a los niños en el Centro Pompidou, una colaboración permanente con los artistas brasileños Os Gemeos en el Palacio de Tokio en París, en un espacio utilizado para almacenar pianos robados durante la Segunda Guerra Mundial, una gigantesca instalación en la valla fronteriza entre Estados Unidos y México, [32] y una película, Faces Places , codirigida con Agnès Varda , viajando por Francia para conocer gente y discutir sus visiones. [33]
JR se define a sí mismo como un "artivista urbano" [34] , crea arte omnipresente que coloca en los edificios de los barrios parisinos, en los muros de Oriente Medio, en los puentes rotos de África o en las favelas de Brasil. Durante la fase de pegado, los miembros de la comunidad participan en el proceso artístico. En Brasil, por ejemplo, los niños se convirtieron en artistas durante una semana [35] . En estos actos artísticos, ninguna escena separa a los actores de los espectadores [36] .
Después de haber expuesto en las ciudades de donde provenían los sujetos de JR, las fotos viajaron de Nueva York a Berlín, de Ámsterdam a París [9] [37] Como JR permanece anónimo y no enmarca sus enormes retratos, deja un espacio para un encuentro entre un sujeto/protagonista y un transeúnte/intérprete, y esta es la esencia de su trabajo. [16]
En 2018, JR se asoció con la revista Time para producir su historia de portada, que presenta a más de doscientos estadounidenses que se han visto afectados por las armas, incluidos "cazadores y activistas, maestros y oficiales de policía, padres e hijos", para producir "Armas en Estados Unidos", un mural parlante, sobre uno de los temas más polarizadores en los Estados Unidos hoy. JR filmó a los 245 contribuyentes en tres ciudades seleccionadas, Dallas , St. Louis, Missouri y Washington, DC. La portada de Time del 5 de noviembre de 2018 es un collage de esas personas, cuyos perfiles se convierten en una puerta de entrada a 245 historias únicas. [38]
En marzo de 2019, JR volvió a imaginar la pirámide del Louvre en una ilusión óptica en 3D . Usó sus icónicas pegatinas en blanco y negro para que pareciera que la pirámide continuaba bajo tierra en un cráter excavado. Se hizo trizas en un día cuando los visitantes caminaron sobre ella. JR aceptó su corta duración e incluso dijo que la brevedad había sido su intención. Declaró en Twitter: "Las imágenes, como la vida, son efímeras. Una vez pegadas, la obra de arte vive por sí sola. El sol seca el pegamento ligero y con cada paso, la gente rompe pedazos del frágil papel. El proceso se basa en la participación de voluntarios, visitantes y recolectores de recuerdos".
JR es muy conocido por sus obras con un enfoque humanista que retratan realidades sociales. En noviembre de 2019, JR trabajó con un grupo de presos en una prisión de máxima seguridad en Tehachapi (California) y creó una pieza [39] en el suelo de un gran patio de dicha institución. El gran mural, fotografiado desde un dron, muestra los retratos de presos y ex convictos que compartieron sus historias. Su intención era “dar voz a los presos” y humanizar su entorno.
En 2010, durante un programa de radio en San Diego, California, el artista Shepard Fairey declaró: "JR es el artista callejero más ambicioso que existe". [40] Le Monde ha descrito su trabajo como "revelador de humanidad". [41] Con más de un millón de seguidores en Instagram, es uno de los artistas más populares en las redes sociales. [42]
En marzo de 2014, en Les Inrockuptibles , Jean-Max Colard calificó su instalación en el Panteón de «demagogica » [43] . La misma revista también lo acusa de «transformar la práctica salvaje y rebelde del grafiti y del cartelismo en un arte legal, pomposo y oficial».
En abril de 2014, Fanny Erlandis para Slate calificó su proyecto Not A Bug Splat como "ultrademago". [44]
En el verano de 2015, su proyecto, titulado AV and JR two artists on the go, despierta incomprensión y duras críticas. El proyecto, liderado por artistas reconocidos, apela a la generosidad pública de una plataforma de crowdfunding, un tipo de financiación más bien reservada al lanzamiento de nuevos artistas. Los medios describen el proyecto y su planteamiento como, en el mejor de los casos, cándidos y torpes, y, en el peor, condescendientes y demagógicos. [45] [46]
JR se considera “ni un artista callejero ni un fotógrafo”. [10] Para llevar a cabo sus proyectos, utiliza la fotografía, pero también el vídeo, las impresiones en papel o lonas, los espacios urbanos, los libros y, sobre todo, los vínculos sociales. [47] JR señala: “Me gustaría llevar el arte a lugares improbables, crear proyectos tan grandes con la comunidad que se vean obligados a hacerse preguntas. Quiero intentar crear imágenes de lugares conflictivos como Oriente Medio o Brasil que ofrezcan puntos de vista diferentes de los que vemos en los medios de comunicación mundiales, que a menudo son caricaturas”. [10]
El proyecto Retratos de una generación constituye la primera etapa del proyecto 28 mm . Después de la primera exposición no autorizada en los muros del complejo de viviendas Cité des Bosquets en París, JR regresó y se instaló en este complejo de viviendas y en el vecino, la Cité de la Forestière, ambos en el epicentro de los disturbios de 2005 en los suburbios franceses . Los primeros retratos fueron rápidamente exhibidos en las paredes de los últimos barrios populares de la capital, en el este de París. Estas fotos provocaban al transeúnte en la medida en que cuestionaban la representación social y mediática de toda una generación que para algunos sólo se ve relegada a las afueras de la capital. [48] [49]
El proyecto Face 2 Face intentó demostrar que, más allá de lo que los separa, israelíes y palestinos se parecen lo suficiente como para poder entenderse. Hombres y mujeres israelíes y palestinos que tienen el mismo trabajo aceptaron reír o llorar, gritar o hacer muecas frente al lente de JR. Los retratos creados fueron pegados cara a cara, en formato monumental a ambos lados del Muro de Separación y en varias ciudades de los alrededores. JR fotografió y Marco escribió, logrando juntos crear la exhibición de arte urbano no autorizada más grande del mundo [50] ( la plus grande exposition d'art urbain au monde ). [20] El objetivo del proyecto era mostrar a través de imágenes que el arte y la risa combinados pueden derribar prejuicios. [20]
La película Faces , dirigida por Gerard Maximin, sobre este proyecto artístico llevado a cabo en Oriente Medio por JR y Marco ha ganado numerosos premios. [51]
Para este proyecto, JR se deslizó hacia lugares fantasmales, los que se ven en la televisión cuando hay violencia, aquellos a los que un observador podría acercarse pero nunca entrar y que no se encontrarán en ninguna guía turística. [9] Women are Heroes presenta a mujeres que a veces miran a la muerte a la cara, que pasan de la risa a las lágrimas, que son generosas, no tienen nada y sin embargo comparten, que han tenido un pasado doloroso y anhelan construir un futuro feliz. Al buscar lo que es común en su mirada, JR intentó acercarse a lo que es universal: el ser humano. [9] Este proyecto le permitió cumplir la promesa que le hizo a estas mujeres: faire voyager leur histoire (hacer que su historia viaje). [9] [52] [53] Women are Heroes ha viajado a lugares como Sierra Leona, Liberia, Kenia, Brasil, India y Camboya. [54] En 2014, JR realizó un proyecto final para Women Are Heroes con los estibadores de Le Havre, Francia . JR y su equipo tomaron imágenes de los ojos de una mujer del viaje anterior a Kenia y realizaron la mayor cantidad de fotografías pegadas hasta la fecha en contenedores de carga que luego fueron apilados en un barco que viajaba de Le Havre a Malasia. De esta manera, finalmente llevaron las historias de las mujeres alrededor del mundo. [55]
El proyecto Los Surcos de la Ciudad se basa en el encuentro entre JR, la ciudad de Cartagena, España , y sus habitantes más ancianos, quienes son tomados como la memoria encarnada de la ciudad murciana, marcada por las cicatrices de su historia, la expansión económica y las mutaciones socioculturales. Al encontrarse y fotografiar a los ancianos, JR imaginó sus arrugas, los surcos de sus cejas, como las marcas del tiempo, las huellas de sus vidas que se vinculan con la historia de la ciudad. [56]
Para JR, estas personas mayores son la memoria viva de una ciudad que cambia más rápido que ellos mismos envejecen. Para él, cada una de sus arrugas y cada día que pasa están inscritos en los edificios y en las calles de la antigua Cartagena que le proporcionaron a JR una arquitectura heterogénea. [56]
A partir de 2015 [actualizar], el proyecto Las Arrugas de la Ciudad ha llegado a Cartagena, España; Shanghái , China; Los Ángeles, California; La Habana, Cuba; Berlín, Alemania y Estambul, Turquía.
En 2012, JR colaboró en la iteración cubana del proyecto con José Parlá , un artista de ascendencia cubana radicado en Brooklyn, para la Bienal de La Habana. [57] Los artistas instalaron enormes murales de fotografías de personas mayores que habían vivido la revolución, mejorados con los escritos caligráficos y líneas pintadas de Parlá.
El proyecto Inside Out es un proyecto de arte participativo a gran escala que transforma mensajes de identidad personal en obras artísticas en forma de retratos fotográficos en blanco y negro. Las imágenes se suben digitalmente y se convierten en carteles que se envían a los cocreadores del proyecto para que los expongan en sus propias comunidades. [58] [59] Han participado más de 150.000 personas de más de 108 países. [60]
En 2013, el proyecto creó una exposición masiva en Times Square en Manhattan que desafió la publicidad con arte creado a partir de miles de retratos de lugareños y turistas. El esfuerzo por involucrar a los neoyorquinos en los cinco distritos después del huracán Sandy se completó utilizando uno de los camiones Photobooth de Inside Out Project . Este método creado por JR produjo una conexión más directa de su trabajo con las calles a través de una interacción inmediata con la comunidad y la gente. Desde entonces, los camiones Photobooth han viajado por todo el mundo por una variedad de causas diferentes, incluida una gira nacional que llamó la atención sobre la reforma migratoria en Estados Unidos y un viaje de 10 paradas a los principales monumentos de Francia que terminó con una gran instalación en el Panteón de París. [24] [61]
Unframed es un proyecto en curso que comenzó en 2010, realizado a partir de imágenes de fotógrafos famosos o anónimos, e imágenes de archivo que JR interpretó y sacó de su contexto dependiendo del lugar, barrio o ciudad en la que trabajó. En obras como las realizadas en mayo de 2013 en Marsella, Francia , JR indagó en la identidad del barrio de la Belle de Mai e invitó a sus habitantes a pensar en la memoria de sus calles mirando sus álbumes de fotos personales. Las fotografías, antiguas o nuevas, recortadas o ampliadas, crean obras de arte monumentales en las fachadas de los barrios y transforman huellas personales y múltiples de lo que es parte de la historia y la memoria colectiva de la ciudad. JR ha exhibido obras de Unframed en Cincinnati, Marsella, Atlanta, Washington DC, Baden Baden, Grottaglie, Vevey y São Paulo. [54]
En 2014, JR continuó con su proyecto Unframed en Ellis Island , utilizando fotografías de cuando la isla funcionaba como puerta de entrada para millones de inmigrantes a Estados Unidos. Estas imágenes de archivo se instalaron en las fachadas y paredes del hospital abandonado en el terreno que una vez albergó a los enfermos y moribundos. [62]
En 2014, JR colaboró con el New York City Ballet para su segundo programa anual Art Series. JR exhibió obras de arte en el teatro David H. Koch del Lincoln Center en enero y febrero, incluida una gran instalación de una pieza interactiva en el piso del paseo marítimo. Esta obra siguió su modelo de interactuar con sus fanáticos y el público a través de las divisiones sociales, conectando a los patrocinadores del ballet con los asistentes primerizos con la imagen de las bailarinas de tamaño natural en el suelo. [63]
La Art Series dio lugar a más colaboraciones entre el artista y el New York City Ballet, ya que meses después exploró un nuevo medio artístico: la coreografía. JR trabajó con el maestro de ballet en jefe de la compañía, Peter Martins, para crear una pieza titulada Les Bosquets, basada en sus comienzos durante los disturbios de 2005 en los suburbios parisinos. Para este proyecto, los bailarines se convirtieron en su papel y sus obras se transformaron en el escenario. [64]
En septiembre de 2017, JR erigió un andamio con una gran fotografía de un niño pequeño, en el lado mexicano de la frontera entre Estados Unidos y México , dando la impresión de que el niño pequeño miraba con curiosidad por encima de la valla , cuando se lo veía desde el lado estadounidense. El niño, llamado Kikito, vive con su familia cerca de la frontera en Tecate , donde se erigió la obra de arte. [65] [66] [67] El último día de la instalación, se organizó un picnic en el cruce fronterizo, con cientos de participantes. Se pasaba comida a través de la valla y se comía de una superficie con una fotografía, que mostraba los ojos de un joven inmigrante estadounidense indocumentado (a veces conocido como " Dreamers "). El ojo izquierdo estaba en una mesa del lado de México; el ojo derecho estaba en una lona del lado estadounidense, creando juntos la impresión de una única mesa de comedor larga cuando se ve desde arriba. (Fotografía aérea.) [68] [69] JR esperaba que se cancelara el picnic, pero lo toleraron y uno de los agentes fronterizos estadounidenses compartió una taza de té con el artista. [70]
En octubre de 2021, JR participó en el festival Forever is Now, que lleva el arte contemporáneo a lugares antiguos. [71] Decidió intervenir en la Pirámide de Kefrén y creó el trampantojo Greetings from Giza , realizado con malla y una estructura de acero. Mediante una técnica de anamorfosis, la parte superior de la pirámide parecía flotar en el aire. Al mismo tiempo, JR lanzó su primera colección NFT, compuesta por 4.591 piezas de la imagen de la obra. [72]
Tras la invasión de Ucrania en 2022 , inauguró La Resiliencia de Ucrania , en Lviv. [73]
En 2023, JR diseñó el interior del nuevo vagón privado L'Observatoire del Venice Simplon-Orient-Express . Se realizó a partir del vagón cama de clase Lx n.° 3353 construido en 1929, que ahora contiene un dormitorio para dos, un salón, una biblioteca, una sala de té y un baño con bañera. [74] El vehículo se exhibió en abril de 2024 en la Bienal de Venecia para brindar las primeras impresiones; su operación con pasajeros está programada para 2025. [75]
JR trasladó su proyecto Women Are Heroes al cine al dirigir un largometraje compuesto por imágenes de la fase de pegado de las instalaciones y entrevistas a las mujeres. A través de este documental, el artista nos muestra cómo instaló los retratos de las mujeres en espacios urbanos y las reacciones de las habitantes. Explica que “esta película recoge las imágenes y las palabras de las mujeres que conoció, el día a día de sus vidas y experiencias para crear, a través del arte, una realidad diferente a la que se muestra en los medios de comunicación”. [10]
Esta primera película fue seleccionada como proyección especial en la sección de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes de 2010 , [76] donde compitió por la Cámara de Oro . [77] [78] En mayo de 2010, JR fue invitado a presentar su película en Le Grand Journal de Canal+ en Cannes durante el festival. [79]
La segunda película de JR, Inside Out: The People's Art Project , es un documental que sigue la evolución del mayor proyecto de arte participativo del mundo, Inside Out . [ cita requerida ] JR inspiró a las comunidades a definir sus causas más importantes con exhibiciones de retratos gigantes en blanco y negro pegados en la calle. El proyecto alienta a los ciudadanos a apropiarse de muros que antes estaban restringidos y, al hacerlo, a poner a prueba los límites de lo que creían posible. Es una producción de Social Animals en asociación con Notting Hill Films, dirigida por Alastair Siddons.
Esta película fue presentada como parte de la selección oficial de largometraje documental en el Festival de Cine de Tribeca de 2013, se estrenó en el Teatro SVA en West 23rd Street el sábado 20 de abril y debutó en HBO en mayo de 2013.
En 2015, JR realizó la película Les Bosquets inspirada en los disturbios en los suburbios franceses en 2005 y que presenta la actuación del ballet Les Bosquets del New York City Ballet (2014). El mismo año, dirigió el cortometraje titulado Ellis , protagonizado por Robert De Niro.
En 2017, se estrenó Faces Places , la colaboración de JR con la cineasta Agnès Varda . Ganó el premio "Golden Eye" a la mejor película documental en el Festival de Cine de Cannes de 2017 [80] y fue nominada a Mejor Largometraje Documental en la 90.ª edición de los Premios Óscar, entre otros premios que se enumeran más adelante en esta página. [81]
La película de JR, Paper & Glue, se estrenó en 2021. Fue nominada a dos premios Emmy de noticias y documentales.
En 2024, JR codirigió con Alice Rohrwacher el cortometraje An Urban Allegory , que tendrá su estreno mundial fuera de competencia en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia . [82]
El 20 de octubre de 2010, JR ganó el Premio TED 2011. [1] [2]
En 2017, su documental con Agnès Varda, titulado Faces, Places, fue nominado y ganó varios premios y reconocimientos, entre ellos los siguientes:
En 2021, su última película, titulada Paper & Glue, fue nominada a dos premios Emmy de noticias y documentales.
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