El azul es el color más cálido ( en francés : La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2 , lit. 'La vida de Adèle: Capítulos 1 y 2'; pronunciación francesa: [la vi dadɛl ʃapitʁ œ̃ e dø] ) es una película de drama romántico de 2013 coescrita, coproducida y dirigida por Abdellatif Kechiche y protagonizada por Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos . La película sigue a Adèle (Exarchopoulos), una adolescente francesa, que descubre el deseo y la libertad cuando Emma (Seydoux), una aspirante a pintora, entra en su vida. Representa su relación sexual lésbica desde los años de escuela secundaria de Adèle hasta su vida adulta temprana y su carrera como maestra de escuela. La premisa de la película se basa en la novela gráfica de 2010 del mismo nombre de Jul Maroh . [6]
La producción comenzó en marzo de 2012 y duró cinco meses. Se filmaron aproximadamente 800 horas de metraje, incluido un extenso material de archivo B-roll , y Kechiche redujo el corte final a 180 minutos. [7] La película generó controversia, [8] gran parte de ella debido a las acusaciones del equipo y las actrices principales sobre las malas condiciones de trabajo en el set y la cruda representación de la sexualidad en la película. [9] [10] [11]
En el Festival de Cine de Cannes de 2013 , la película ganó por unanimidad la Palma de Oro del jurado oficial y el Premio FIPRESCI . Es la primera película en tener la Palma de Oro otorgada tanto al director como a las actrices principales, con Seydoux y Exarchopoulos uniéndose a Jane Campion ( El piano ), Julia Ducournau ( Titane ) y Justine Triet ( Anatomía de una caída ) como las únicas mujeres en haber ganado el premio. [12] [13] Recibió elogios de la crítica y fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Premio BAFTA a la Mejor Película en Lengua No Inglesa . [14] Muchos críticos la declararon una de las mejores películas de 2013. [15] [16] [17]
Adèle es una estudiante de secundaria introvertida de 15 años. [18] Un día, se cruza con una mujer mayor con cabello corto y azul en la calle y se siente atraída instantáneamente por ella. Tiene relaciones sexuales con Thomas, un chico de la escuela, perdiendo su virginidad, pero finalmente no queda satisfecha y termina su relación. Después de tener vívidas fantasías sexuales sobre la mujer de cabello azul mientras se masturba y besa a Béatrice, una de sus amigas, Adèle se preocupa por su identidad sexual . Béatrice dice que no quiere seguir adelante y le dice a Adèle que olvide el beso.
El amigo de Adèle, el abiertamente gay Valentin, la lleva a un bar de baile gay . Más tarde, Adèle se va y entra en un bar de lesbianas , donde algunas mujeres coquetean con ella. La mujer de cabello azul, la estudiante de arte Emma, está allí e interviene, alegando que Adèle es su prima. Emma y Adèle se hacen amigas. Después de que Emma aparece en la escuela, los amigos de Adèle sospechan que es lesbiana y la excluyen.
Adèle y Emma se acercan y se besan en un picnic. Más tarde tienen relaciones sexuales y comienzan una relación sexual apasionada. La familia artística de Emma recibe a Adèle, pero Adèle les dice a sus padres conservadores de clase trabajadora que Emma es su tutora en la clase de filosofía. Algunos de los viejos amigos de Adèle asisten a su fiesta sorpresa de cumpleaños número 18, pero Emma no.
En los años siguientes, las dos mujeres se van a vivir juntas. Adèle se convierte en maestra de escuela primaria, mientras que Emma intenta avanzar en su carrera de pintora organizando frecuentes fiestas en su casa. En una de ellas, Adèle conoce a la colega embarazada de Emma, Lise, al dueño de la galería, Joachim, y al aspirante a actor Samir. Samir habla de Estados Unidos con Adèle mientras los demás hablan de sexo y las dos se hacen amigas. Emma pasa más tiempo en la fiesta con Lisa.
Emma menosprecia la carrera de Adèle, pero la anima a dedicarse a la escritura, mientras que Adèle insiste en que es feliz tal como es. Su relación se vuelve tensa cuando queda claro que tienen poco en común, aparte de ser lesbianas. Emma llega tarde a casa, después de haber pasado la noche trabajando con Lisa. Por soledad, Adèle tiene relaciones sexuales con un colega. Emma descubre la infidelidad y rompe furiosamente con Adèle.
Tres años después, las dos se encuentran en un restaurante. Adèle está feliz con su trabajo como maestra de jardín de infantes, pero no ha superado su etapa: sigue profundamente enamorada de Emma. Emma tiene una relación estable con Lisa y ayuda a criar a su hija de tres años, pero Emma admite que no se siente realizada sexualmente. Emma y Adèle se besan, pero Emma se retracta. Le dice a Adèle que ya no la ama, pero que su relación era especial y que siempre tendrá una "ternura infinita" por ella. Las dos se separan entre disculpas y lágrimas.
Adèle asiste a la exposición de arte de Emma. En una pared hay un retrato de Adèle desnuda que Emma pintó durante el tiempo que estuvieron juntas. Emma saluda a Adèle, pero está concentrada en Lisa y los demás invitados. Adèle felicita a Emma por su éxito y, después de una breve conversación con Samir, se va. Él la persigue, pero va en la dirección equivocada, mientras que Adèle se aleja.
La sexualidad lésbica es uno de los temas principales de la película, ya que la narrativa trata de la exploración de la identidad de Adèle en este contexto. Sin embargo, algunos académicos han cuestionado el tratamiento que la película da a la sexualidad lésbica, dado que fue dirigida por un hombre heterosexual. En Sight & Sound , la estudiosa de cine Sophie Mayer sugiere que en La vida es un color cálido , "como la homofobia, la lesbiana aquí se desvanece. Como sucede con muchas fantasías masculinas sobre el lesbianismo, la película se centra en el éxito erótico y los fracasos afectivos de las relaciones entre mujeres". [19]
La cuestión de la perspectiva también fue abordada en una reseña de Film Comment por Kristin M. Jones, quien escribió: "Los supuestamente sofisticados amigos de Emma hacen comentarios entusiastas sobre el arte y la sexualidad femenina que parecen reflejar el enfoque problemático del director hacia la representación de las mujeres". [20]
Un crítico ha sugerido que la película no es una película lésbica, destacando la exploración de la bisexualidad de Adèle. Paulina Plazas escribió en IndieWire que a lo largo de la película, la eliminación de la bisexualidad es "fundamental para entender la sensación particular de Adèle de que no pertenece a un grupo a medida que alcanza la mayoría de edad". [21]
Un elemento temático recurrente que los críticos y el público identificaron es la división de la clase social y la exploración de la libertad y el amor entre los dos personajes centrales. [22] [23] La división de la clase social es clara en las dos escenas de cena familiar, con la conservadora familia de clase trabajadora de Adèle discutiendo temas comparativamente banales mientras que la familia de clase media y de mente más abierta de Emma discute principalmente asuntos más existenciales : arte , carrera, vida y pasión. Quizás una de las diferencias más significativas entre las familias es que Emma es consciente de su relación lésbica, mientras que a los padres conservadores de Adèle se les hace creer que las mujeres son solo amigas. [24]
Algunos críticos han señalado que la diferencia de clases es un tema recurrente en la filmografía de Kechiche. Un crítico de Film Comment escribió: "Como en la obra anterior de Kechiche, la clase social y las divisiones que crea son un hilo conductor vital; incluso cambió el nombre de pila de la apasionada protagonista de la historia, de Clémentine, al de su actriz, en parte porque significa 'justicia' en árabe. Su fascinación y familiaridad con el mundo de la pedagogía, como se muestra aquí en la conmovedora reverencia de Adèle por la enseñanza, es otra característica notable". [25]
Kechiche explora cómo la comida puede evocar distintos niveles de simbolismo, por ejemplo, a través de las metáforas sexualmente sugerentes de la comida, como el gusto de Adèle por la grasa del jamón y el hecho de que Emma le enseñara a comer ostras. También analiza cómo la comida puede ser un indicador de clase social. [26]
El director y guionista Abdellatif Kechiche desarrolló la premisa de La azul es la color más cálido mientras dirigía su segundo largometraje, Juegos de amor y azar (2003). Conoció a profesores "que sentían un gran aprecio por la lectura, la pintura y la escritura" y se sintió inspirado para desarrollar un guion que retrata la vida personal y la carrera de una profesora de francés. Pero el concepto no se concretó hasta unos años después, cuando Kechiche se topó con la novela gráfica de Maroh y vio cómo podía vincular su guion sobre una maestra de escuela con la historia de amor de Maroh entre dos mujeres jóvenes. [27]
Aunque la historia de Maroh tiene prioridad en la adaptación, el personaje de Adèle, llamado "Clémentine" en el libro, difiere del original, como lo explora Charles Taylor en The Yale Review : "La novela incluye escenas de las chicas siendo descubiertas en la cama y expulsadas de la casa y discursos como Lo horrible es que las personas se maten entre sí por petróleo y cometan genocidio, no que le den su amor a alguien " . [28] En la película, los padres de Adèle parecen ajenos a su relación amorosa con Emma y la saludan cortésmente bajo la impresión de que es la tutora de filosofía de Adèle. En la novela de Maroh se exploran más temas, como la adicción a las pastillas recetadas. De su intención de retratar a los jóvenes, Kechiche dijo: "Casi desearía haber nacido ahora, porque los jóvenes parecen ser mucho más hermosos y brillantes que mi generación. Quiero rendirles homenaje". [29]
A finales de 2011, se realizó un casting en París para encontrar a la actriz ideal para el papel de Adèle. La directora de casting Sophie Blanvillain descubrió a Adèle Exarchopoulos y luego organizó una reunión entre ella y Kechiche. Exarchopoulos describió cómo sus audiciones con Kechiche a lo largo de dos meses consistieron en improvisar guiones, discusiones y sentarse en un café, sin hablar, mientras él la observaba. Fue más tarde, un día antes del Año Nuevo, cuando Kechiche decidió ofrecerle a Exarchopoulos el papel principal en la película; como dijo en una entrevista: "Elegí a Adèle en el momento en que la vi. La había llevado a almorzar a una brasserie . Pidió tarta de limón y cuando vi cómo la comía pensé: '¡Es ella!'". [27] [30] [31]
Léa Seydoux fue elegida para interpretar a Emma diez meses antes de que comenzara el rodaje principal . Kechiche sintió que Seydoux "compartía la belleza, la voz, la inteligencia y la libertad de su personaje" y que tenía "algo de alma árabe". Añadió: "Lo que fue decisivo durante nuestra reunión fue su visión de la sociedad: está muy en sintonía con el mundo que la rodea. Posee una verdadera conciencia social, tiene un compromiso real con el mundo, muy similar al mío. Pude darme cuenta de hasta qué punto, ya que pasé un año entero con ella entre el momento en que fue elegida para el papel y el final del rodaje". En declaraciones a IndieWire sobre la preparación para su papel, Seydoux dijo: "Durante esos diez meses [antes del rodaje] ya me reunía con él y recibía instrucciones. Pasábamos horas hablando de mujeres y de la vida; también tomé lecciones de pintura y escultura, y leí mucho sobre arte y filosofía". [27] [31]
La película, prevista inicialmente para rodarse en dos meses y medio, se rodó en cinco meses, de marzo a agosto de 2012, con un presupuesto de 4 millones de euros. [4] Se rodaron setecientas cincuenta horas de diarios . [32] El rodaje tuvo lugar en Lille , Roubaix y Liévin . [33]
En términos de cinematografía , las escenas de plano/contraplano de la película se filmaron simultáneamente con dos cámaras diferentes. Para Kechiche, esta técnica no solo facilita la edición, sino que también agrega belleza a la escena que se siente más veraz. [34] [35] Otro aspecto característico de la cinematografía de Blue es el predominio de los primeros planos . El director de fotografía Sofian El Fani utilizó la cámara Canon EOS C300 con lentes zoom Angénieux , y toda la producción se llevó a cabo en un flujo de trabajo digital. [36]
En su estreno en el Festival de Cannes de 2013, un informe del Sindicato Audiovisual y Cinematográfico de Francia ( Syndicate des professionalnels de l'industrie de l'audiovisuel et du cinéma ) criticó las condiciones de trabajo del equipo. Según el informe, los miembros del equipo dijeron que la producción se desarrolló en un ambiente "pesado" con un comportamiento cercano al "acoso moral", lo que llevó a algunos a renunciar. [4] Otras críticas apuntaron a los patrones de trabajo y los salarios alterados. [37] Los técnicos acusaron a Kechiche de acoso, horas extras no pagadas y violaciones de las leyes laborales. [38]
En septiembre de 2013, Seydoux y Exarchopoulos también se quejaron del comportamiento de Kechiche durante el rodaje. [39] [40] Describieron la experiencia como "horrible" y dijeron que no volverían a trabajar con él. [39] Exarchopoulos dijo más tarde sobre la ruptura: "Fue real, pero no fue tan grande como parece. Para mí, un rodaje es una aventura humana, y en cada aventura hay algún conflicto". [41] En una entrevista de enero de 2014, Seydoux dijo: "Todavía estoy muy contento con esta película. Fue difícil filmarla y tal vez la gente piense que me estaba quejando y que me estaban mimando, pero no es así. Solo dije que fue difícil. La verdad es que fue extremadamente difícil, pero está bien. No me importa que haya sido difícil. Me gusta que me pongan a prueba. La vida es mucho más difícil. Es un director muy honesto y me encanta su cine. Realmente me gusta como director. ¿La forma en que nos trata? ¡Y qué!" [42]
En septiembre de 2013, Kechiche dijo que la película no debería estrenarse. Le dijo a la revista francesa Télérama : "Creo que esta película no debería estrenarse; ha sido demasiado manchada", refiriéndose a los informes sobre su comportamiento en el set. [43] [44]
El trabajo de cámara y muchas de las decisiones de dirección de Kechiche le dan a la película una sensación de veracidad, lo que ha llevado al público a leer en ella un significado que deriva de sus experiencias personales. En The Yale Review , Charles Taylor escribió: "En lugar de encerrar a sus jóvenes amantes en un zoológico de mascotas... Kechiche elimina las barreras que nos separan de ellos. Acerca tanto la cámara a los rostros de sus actrices que parece estar tratando de hacer que su piel nos resulte más familiar que la suya propia". [45]
El azul es el color más cálido también está lleno de simbolismo visual. [46] [47] El color azul se usa ampliamente en toda la película, desde la iluminación en el club gay que visita Adèle hasta el vestido que usa en la última escena y, más notablemente, en el cabello y los ojos de Emma. Para Adèle, el azul representa la intensidad emocional, la curiosidad, el amor y la tristeza. Adèle también hace referencia a Pablo Picasso , [48] [49] quien, como es famoso, pasó por un melancólico Período Azul . A medida que Emma deja su relación con Adèle y su pasión se desvanece, elimina el azul de su cabello y adopta un peinado más natural y conservador. [50]
El crítico Spencer Wolff destacó la postura política de Adèle, que cambia a medida que sus experiencias vitales cambian y reflejan sus puntos de vista alternativos: "Enmarcada por rostros negros y árabes, Adèle marcha en una protesta para exigir una mejor financiación para la educación. La música, 'On lâche rien' ('¡Nunca nos rendiremos!'), del argelino Kaddour Haddadi, es la canción oficial del Partido Comunista Francés . Sin embargo, poco después de que comience su relación con Emma, vemos a Adèle marchando de nuevo, cadera con cadera con su nuevo amante, en un desfile del orgullo gay". [51]
La película Blue Is the Warmest Colour se estrenó mundialmente en el 66º Festival de Cine de Cannes el 23 de mayo de 2013. Recibió una ovación de pie y ocupó el primer puesto en las encuestas de los críticos del festival. [52] En agosto de 2013, la película se estrenó en Norteamérica en el Festival de Cine de Telluride de 2013. También se proyectó en la sección Presentación especial del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 el 5 de septiembre de 2013. [53]
La película se proyectó en más de 131 territorios [54] y se estrenó comercialmente el 9 de octubre de 2013 en Francia por Wild Bunch con una clasificación "12" . [55] En los EE. UU., fue clasificada NC-17 por la Motion Picture Association of America por "contenido sexual explícito". Tuvo un lanzamiento limitado en cuatro cines en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 25 de octubre de 2013, y se expandió gradualmente en las semanas posteriores. [56] [57] [ 58] [59] La película se estrenó el 15 de noviembre de 2013 en el Reino Unido [60] y el 13 de febrero de 2014 en Australia y Nueva Zelanda. [61] [62] [63]
La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2 fue lanzada en Blu-ray Disc y DVD en Francia por Wild Side el 26 de febrero de 2014, y en América del Norte, como Blue is the Warmest Colour , a través de The Criterion Collection el 25 de febrero de 2014. [64] Como Blue Is the Warmest Colour , la película también fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc en Canadá el 25 de febrero de 2014 por Mongrel Media , en el Reino Unido el 17 de marzo de 2014 por Artificial Eye y el 18 de junio de 2014, en Australia por Transmission Films .
En Brasil, a partir de 2014, las empresas productoras de Blu-ray Sonopress y Sony DADC se negaron a producir la película debido a su contenido. La distribuidora estaba luchando por revertir esta situación. [65]
La película Blue Is the Warmest Colour recaudó un total mundial de 19 492 879 dólares. [5] Durante su estreno en Francia el 9 de octubre de 2013, la película debutó con un total de fin de semana de 2,3 millones de dólares en 285 pantallas, con un promedio de 8200 dólares por pantalla. Ocupó el cuarto lugar en su primer fin de semana, lo que fue visto como un "desempeño notablemente bueno debido a su duración de casi tres horas". [66] [67]
La película tuvo un estreno limitado en los EE. UU. y recaudó un estimado de $ 101,116 en su primer fin de semana que finalizó el 25 de octubre de 2013, con un promedio de $ 25,279 para cuatro salas de cine en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [68] La película recaudó $ 2,199,787 en los EE. UU. en cines. [69] Tuvo un mayor éxito en el mercado de entretenimiento en el hogar de EE. UU., generando más de $ 3,500,000 solo en ventas de Blu-ray / DVD en EE. UU. [70]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 89% de los 204 críticos le han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 8,20/10. El consenso crítico del sitio es: "Cruda, honesta, poderosamente actuada y deliciosamente intensa, La vida en azul ofrece algunos de los dramas más elegantemente compuestos y emocionalmente absorbentes del cine moderno". [71] En Metacritic , que le asignó una puntuación de 90 en promedio de 57 reseñas, la película recibió "aclamación universal". [72]
Más de 40 críticos nombraron a la película como una de las diez mejores de 2013. [73] En 2016, la película fue nombrada la 45.ª mejor película del siglo XXI en una encuesta a 177 críticos de cine de todo el mundo. [74] En Francia, Cahiers du cinéma colocó a la película en tercer lugar en su lista de las diez mejores de 2013. [75]
En The Daily Telegraph , Robbie Collin le otorgó a la película un máximo de cinco estrellas y la consideró ganadora de la Palma de Oro . Escribió: "La película de Kechiche dura tres horas, y el único problema con esa duración es que podría haberla visto felizmente otras siete. Es una extraordinaria y prolongada explosión de placer, tristeza, ira, lujuria y esperanza, y dentro de ella, aunque por poco, están las dos mejores actuaciones del festival, de Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux". [76] Escribiendo para The Guardian , Peter Bradshaw agregó que "es una realización cinematográfica genuinamente apasionada" y cambió su calificación de estrellas para la película a cinco de cinco estrellas después de haberle otorgado previamente solo cuatro. [77] [78] Stephen Garrett de The New York Observer escribió que la película era "nada menos que un triunfo" y "una gran obra de despertar sexual". [79]
Andrew Chan, del Círculo de Críticos de Cine de Australia , escribió: "Al igual que el trabajo más maduro de Wong Kar-wai en el cine, Happy Together , el director Abdellatif Kechiche conoce bien el amor y las relaciones y los detalles con los que trata todo son casi impresionantes de soportar. Hay una escena en el restaurante donde dos se reencuentran, después de años de separación, las lágrimas que se acumulan en sus ojos muestran precisamente cuánto se aman, pero no hay forma de que vuelvan a estar juntos. Es probable que La vida es más cálida sea la película más poderosa de 2013 y fácilmente una de las mejores". [80]
En Cannes, la película sorprendió a algunos críticos con sus largas y gráficas escenas de sexo (aunque se utilizaron genitales falsos), [81] [39] lo que los llevó a especular que podría requerir edición antes de su proyección en los cines. [82] Varios críticos consideraron que la película era la favorita para ganar la Palma de Oro . [82] [83 ] [84] [85] El panel de jueces, que incluía a Steven Spielberg , Ang Lee y Nicole Kidman , tomó una decisión sin precedentes al otorgar la Palma de Oro a las dos actrices principales de la película junto con el director. El presidente del jurado Spielberg explicó:
La película es una gran historia de amor que nos hizo sentir privilegiados de ser una mosca en la pared, de ver esta historia de profundo amor y profundo desamor evolucionar desde el principio. El director no impuso ninguna restricción a la narrativa y quedamos absolutamente fascinados por las increíbles actuaciones de las dos actrices, y especialmente por la forma en que el director observó a sus personajes y simplemente los dejó respirar. [86] [87]
Justin Chang , escribiendo para Variety , dijo que la película contiene "las escenas de sexo lésbico más explosivamente gráficas de los últimos tiempos". [3] [88]
En The Australian , David Stratton escribió: "Si la película fuera sólo una serie de escenas de sexo, por supuesto, sería problemática, pero es mucho, mucho más que eso. A través de los ojos de Adèle experimentamos la excitación sin aliento del primer amor y el primer contacto físico, pero luego, inevitablemente, todas las demás experiencias que hacen que la vida sea como es... Todas ellas están bellamente documentadas". [89]
Manohla Dargis, del New York Times, calificó la película de "tremendamente indisciplinada" y demasiado larga, y escribió que "tiene más que ver con los deseos del señor Kechiche que con cualquier otra cosa". [90] [91]
Por el contrario, Richard Brody escribió en The New Yorker : "El problema con las escenas de Kechiche es que son demasiado buenas, demasiado inusuales, demasiado desafiantes, demasiado originales, para ser asimiladas... a la experiencia cinematográfica habitual. Su duración por sí sola es excepcional, como lo es su énfasis en la lucha física, el atletismo apasionado y desinhibido del sexo, la profunda marcación de las almas de los personajes por su relación sexual". [92]
La película recibió críticas LGBT y feministas por el predominio percibido de la mirada masculina y la falta de mirada femenina , y algunos críticos la llamaron una "mirada patriarcal". [93] [94] [95] [96] Después de una proyección de prueba de escenas seleccionadas para una audiencia lésbica, un espectador dijo que "fue caliente al principio, y luego se volvió ridículo cuando siguieron cambiando posiciones sexuales cada diez segundos" y que era como un infomercial diseñado para abordar todos los actos sexuales en los que las lesbianas pueden participar. [97] La representación de la tijera también fue debatida . [98] [99]
Jul Maroh , el autor de la novela gráfica en la que se basó la película, dijo: "Me parece que esto era lo que faltaba en el set: lesbianas". [100] Aunque elogió la originalidad de Kechiche, calificando su adaptación de "coherente, justificada y fluida... una obra maestra", [101] Maroh también sintió que no logró capturar el corazón lésbico de la historia y desaprobó las escenas de sexo. En una publicación de blog, Maroh calificó las escenas como "una exhibición brutal y quirúrgica, exuberante y fría, del llamado sexo lésbico, que se convirtió en pornografía y me hizo sentir muy incómoda", diciendo que en el cine, "la gente heteronormativa se rió porque no lo entiende y encuentra ridícula la escena. La gente gay y queer se rió porque no es convincente y la encontró ridícula. Y entre las únicas personas que no escuchamos reír estaban los chicos potenciales demasiado ocupados deleitándose la vista con una encarnación de sus fantasías en la pantalla". Maroh añadió: "Como espectadora feminista y lesbiana, no puedo respaldar la dirección que tomó Kechiche en estos asuntos. Pero también espero escuchar lo que otras mujeres pensarán al respecto. Esta es simplemente mi postura personal". [102]
La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [ 13] Exarchopoulos y Seydoux también recibieron la Palma como premio especial. [103] [104] [105] Kechiche dedicó el premio a "la juventud de Francia" y la Revolución tunecina , donde "tienen la aspiración de ser libres, de expresarse y amar en plena libertad". [106] En Cannes también ganó el Premio FIPRESCI . [107] Esta también fue la primera película adaptada de una novela gráfica o un cómic en ganar la Palma de Oro. [101] En diciembre de 2013, recibió el Premio Louis Delluc a la mejor película francesa. [108]
La película fue nominada al premio a Mejor Película en Lengua Extranjera en los 71.º Premios Globo de Oro y al Premio BAFTA a Mejor Película de Habla no Inglesa . [14]
En la 39.ª edición de los Premios César , la película recibió ocho nominaciones, y Exarchopoulos ganó el Premio César a la Actriz Más Revelación . [109] [110]
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