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La plaza (película de 2017)

The Square es una película de comedia negra satírica de 2017 escrita y dirigida por Ruben Östlund . La película está protagonizada por Claes Bang , Elisabeth Moss , Dominic West y Terry Notary . Una producción sueca con el apoyo de coproducción de Alemania , Francia y Dinamarca , se rodó en Gotemburgo , Estocolmo y Berlín . La historia se inspiró en parte en una instalación que Östlund y el productor Kalle Boman habían hecho. Östlund también se inspiró en un incidente notorio que involucraba a Oleg Kulik y eligió a Notary para una parodia, basándose en la experiencia de Notary imitando a los simios.

La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde recibió críticas positivas y ganó la Palma de Oro . Posteriormente fue seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017. Ganó seis Premios de Cine Europeo , incluida la Mejor Película ; dos Premios Guldbagge , incluido el de Mejor Director ; y otros honores. Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 90.ª edición de los Premios de la Academia .

Trama

El cuadrado se presenta como un contorno simple. [6]

Christian es el conservador del museo de arte X-Royal en Estocolmo , antiguamente el Palacio Real . Es entrevistado por la periodista Anne, que intenta explicar la jerga del museo. Más tarde, Christian se ve involucrado en un enfrentamiento en una zona peatonal, tras lo cual se da cuenta de que le faltan su teléfono inteligente y su billetera, junto con sus gemelos, presuntamente robados en un truco de confianza . Christian es capaz de rastrear la posición de su teléfono en su computadora, que él y su asistente Michael rastrean hasta un gran edificio de apartamentos.

Escriben una carta anónima amenazante exigiendo la devolución del teléfono y la billetera depositándolos en un 7-Eleven cercano . Christian arroja una copia de la carta en el buzón de cada apartamento esa noche. Varios días después, un paquete para él es depositado en la tienda, que contiene el teléfono y la billetera completamente intacta.

Eufórico tras el éxito de su plan, Christian va a una fiesta donde se reencuentra con Anne, antes de terminar en su apartamento. Después de que los dos tienen relaciones sexuales, Anne se ofrece a tirar un condón usado , pero él se niega rotundamente a entregárselo. Discuten sobre la situación, ya que ella cree que él no confía en que ella se deshaga del semen en lugar de tomarlo . Varios días después, Anne se encuentra con Christian en el museo y le dice que está buscando algo más que sexo casual . Ella le pregunta si él siente lo mismo, pero Christian se muestra evasivo. Cuando Anne intenta llamarlo más tarde, él no contesta el teléfono.

Al día siguiente de recoger el paquete, Christian se entera de que ha llegado un segundo paquete al 7-Eleven. Sospechando, envía a Michael a recogerlo. En la tienda, Michael se enfrenta a un joven árabe que afirma que sus padres creen que es un ladrón debido a la carta y exige que Christian se disculpe con él y su familia. De lo contrario, el niño amenaza con crearle un "caos".

Más tarde, el niño visita la casa de Christian y se enfrenta a él, junto con sus dos hijas pequeñas, en la escalera. Christian intenta despedirlo, pero el niño comienza a tocar puertas y gritar pidiendo ayuda. En un ataque de frustración, Christian empuja al niño por las escaleras, aunque nadie viene en su ayuda. Perturbado, Christian busca desesperadamente en la basura fuera de la casa una nota que contiene el número de teléfono del niño. Después de encontrarla e intentar llamarlo sin éxito, Christian graba un mensaje de video de disculpa.

En medio de estos problemas, Christian tiene que gestionar la promoción de una nueva exposición centrada en una pieza de arte llamada The Square de Lola Arias , [nota 1] que se describe en la declaración de la artista : "The Square es un santuario de confianza y cuidado. Dentro de él todos compartimos derechos y obligaciones iguales".

La agencia de publicidad contratada por el museo para promocionar The Square afirma que necesitan aprovechar la atención de las redes sociales con algo más que la declaración indiscutible y anodina del artista. Los representantes de la agencia de publicidad consideran que una representación de la violencia contradice el mensaje de The Square , por lo que desarrollaron un clip promocional que muestra a una niña pobre entrando en The Square y muriendo en una explosión. El video se publica en el sitio web del museo y en el canal de YouTube después de que un cristiano distraído da su aprobación sin verlo.

El vídeo se vuelve viral y alcanza rápidamente las 300.000 visitas en YouTube, pero recibe una respuesta extremadamente hostil de los medios de comunicación, los líderes religiosos y el público en general. El museo organiza una conferencia de prensa, en la que Christian afirma que ha violado el protocolo y que renuncia al cargo de curador de común acuerdo con la junta directiva. Varios periodistas lo atacan entonces por generar una polémica barata con un vídeo de mal gusto, mientras que otros lo atacan por autocensurarse debido a su dimisión.

Varios días después, Christian se siente culpable por haberle hecho daño al chico y se dirige al edificio de apartamentos para intentar encontrarlo a él y a su familia. Christian habla con un vecino que le dice que conocía al chico, pero que su familia se ha mudado.

Producción

Desarrollo

Claes Bang , Elisabeth Moss y Dominic West protagonizan la película. [10]

La historia de la película fue concebida cuando el director Ruben Östlund y el productor Kalle Boman introdujeron una instalación en el Museo Vandalorum en Värnamo en 2014. [11] En su declaración como artistas, escribieron que "La Plaza es un santuario de confianza y cuidado. En ella todos compartimos los mismos derechos y obligaciones". [11] Mientras trabajaba en el guion, Östlund visitó numerosas galerías de arte. [12]

El comienzo de la película también se inspiró en un incidente real: en Gotemburgo, Östlund vio a una mujer correr hacia un hombre y decirle que alguien la iba a matar. Otro hombre llegó y gritó. Resultó ser una estratagema en la que le robaron el teléfono móvil a Östlund. [13]

En una escena, un hombre con síndrome de Tourette grita en un evento público. Östlund dijo que esto se inspiró en un incidente real en un teatro sueco, y fue representado sin miedo a la insensibilidad, ya que dijo que todas las personas son satirizadas en su trabajo. [14] En otra escena, el personaje Oleg Rogozjin, un artista de performance, entretiene a los clientes adinerados del museo actuando como un simio. La escena se inspiró en un incidente real con el artista Oleg Kulik , que actúa como un perro, que había atacado a personas en un evento en Estocolmo. Östlund estaba considerando modelar el personaje según GG Allin , pero decidió que sería demasiado "extremo", por lo que recurrió a su interés en las imitaciones de animales. Al crear la escena, su concepto fue: "este artista reconocido internacionalmente está fingiendo ser una bestia salvaje. ¿Qué sucede cuando ingresa a una habitación llena de personas con esmoquin?" [15] Otros artistas parodiados o referenciados en la película incluyen a Julian Schnabel y Carl Hammoud . [16]

Gran parte del arte representado fue creado para la película, con instalaciones influenciadas por Robert Smithson , una imagen auténtica de Garry Winogrand y otra obra de Östlund y Kalle Boman. [3]

El presupuesto fue de 5,5 millones de dólares. [17] El apoyo financiero fue proporcionado por el Instituto de Cine Sueco , que otorgó al proyecto 11 millones de coronas suecas , [18] y el Instituto de Cine Danés , que otorgó 1 millón de coronas danesas . [19]

Fundición

El actor danés Claes Bang se enteró del proyecto a través de Tanja Grunwald, que era de Dinamarca y estaba haciendo el casting de The Square . Bang asistió a tres audiciones, lo que implicó mucha improvisación . [20] Como preparación para el papel de Christian, Bang hizo una entrevista en profundidad con Daniel Birnbaum , el director del Moderna Museet en Estocolmo. Bang se mantuvo en contacto con Birnbaum y le envió videos cortos de él mismo en el papel de curador de arte a los que Birnbaum le proporcionó comentarios. [21] También se estudió el sentido de la moda de Birnbaum. [22]

Después de reunir a gran parte de su elenco en audiciones por los países nórdicos , Östlund, consciente del deseo de William Morris Endeavor Entertainment de que hiciera una película en inglés, se puso en contacto con BAFTA en Londres . Esto llevó a que Elisabeth Moss y Dominic West se unieran al elenco, [12] aunque Östlund también mantuvo conversaciones tempranas con Michelle Williams [23] y Sacha Baron Cohen . [24] Moss practicó la improvisación durante dos horas para asegurarse su papel. [25] Östlund dijo que fue un desafío para Moss y West adaptarse a la dirección sueca, pero finalmente se adaptaron. [14]

Terry Notary , un actor estadounidense que interpreta a Oleg, un personaje que actúa como un simio, fue elegido en base a su experiencia en El planeta de los simios . Östlund descubrió a Notary después de realizar una búsqueda en Google de "actor imitando a un mono" y ver una de las actuaciones de Notary. [12] Para la escena de Notary, también se emplearon 300 extras . [15]

Rodaje

La galería de la película está basada en el Palacio de Estocolmo , Suecia .

La búsqueda de localizaciones se llevó a cabo en Alemania , [26] Francia [27] y Suecia [28] en septiembre y octubre de 2015. La fotografía principal comenzó el 9 de junio de 2016 [29] y finalizó el 8 de octubre de 2016 [30] en el condado de Västra Götaland / Gotemburgo , Uppland / Estocolmo y Brandeburgo / Berlín . [31] [32] La galería de la película está basada en el Palacio de Estocolmo . [11]

Östlund prefirió centrarse cada día en una sola escena, realizando hasta 50 tomas, aunque las secuencias más complejas requirieron cuatro días. [17] En Berlín, se pasó un día con un bonobo , y el elenco recibió reglas sobre cómo comportarse con el animal para evitar desencadenar una reacción violenta. [33]

Liberar

La película se agregó a la programación del Festival de Cine de Cannes de 2017 cerca de fines de abril, una adición tardía. [34] Esto marcó su debut internacional. [33] Más tarde fue al Festival de Cine de Sídney en junio, [35] seguido por el Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda en julio. [36] Con la cantidad de películas en el Festival Internacional de Cine de Toronto reducida a partir de 2016, The Square fue seleccionada para el festival de 2017 en septiembre. [37] El debut en Estados Unidos tuvo lugar en el Fantastic Fest en Austin, Texas, en septiembre de 2017. [38]

El estreno en cines de mayor tamaño en Suecia por TriArt Film estaba previsto para el 25 de agosto de 2017. [39] [40] Antes de que la película se proyectara en Cannes, se vendieron los derechos de distribución para estrenos en el Reino Unido, Francia, Alemania y otros países europeos. [17] Magnolia Pictures se convirtió en el distribuidor estadounidense, [34] habiendo trabajado previamente con Östlund en la distribución de su Fuerza mayor (2014). [41] Se publicó un tráiler en julio. [42] En el Reino Unido, estaba previsto su estreno en Somerset House , Londres el 16 de agosto, pero Curzon Artificial Eye decidió retrasar el estreno británico más amplio previsto para el 25 de agosto, para que Östlund editara el corte final. [40]

Para el estreno general de la película, Östlund cortó 2 minutos y 43 segundos del último cuarto de la película (tal como se presentó en Cannes) para agilizar los últimos 30 minutos diciendo: "Lo aceleré un poco". [43] [44]

Recepción

Taquillas

The Square recaudó 1,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 9 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 9,5 millones de dólares. [4] [5]

Respuesta crítica

Me interesa crear dilemas para los personajes de mis películas... situaciones en las que hay dos o más oportunidades y ninguna de ellas es fácil — Ruben Östlund [45]

En Cannes, la recepción crítica fue en gran medida positiva, [46] [47] aunque no se esperaba que ganara la Palma de Oro. [47] [48] Owen Gleiberman de Variety calificó la película como "un desprecio suave y despiadado de la decadencia del mundo del arte contemporáneo", y señaló que el museo representado está motivado por la codicia y que la película es "más escandalosa pero menos efectiva que Fuerza mayor ". [49] Peter Bradshaw le dio cuatro estrellas en The Guardian , juzgándola como una "sátira extensa y audazmente surrealista". [50] En The Hollywood Reporter , Todd McCarthy la calificó de "locamente ambiciosa y con frecuencia inquietante", sugiriendo que podría intentar incluir demasiado, pero tuvo un impacto. [51]

Robbie Collin le dio cuatro estrellas en The Daily Telegraph , encontrando la primera hora ingeniosamente satírica y una escena posterior horrorosa. [52] Por el contrario, el crítico de IndieWire Eric Kohn se mostró decepcionado por su exceso de indulgencia y falta de estructura, llamándola "un lienzo de Pollock de ideas extrañas arrojadas a la audiencia en busca de una narrativa singular, algunas de las cuales se quedan mejor que otras". [53] Escribiendo para Sight & Sound , Giovanni Marchini Camia argumentó que la película era demasiado larga pero que la escena de la cena era "un verdadero tour de force", que sugirió que podría haber sido un gran cortometraje . [54]

Después de Cannes, AO Scott encontró un tema familiar de "la mala conciencia de la élite cultural", concluyendo que The Square era "ostentosamente inteligente, tal vez demasiado para su propio bien, pero en última instancia complaciente, cobarde y despistada". [55] Peter Travers le dio tres estrellas, encontrando disfrute y cierta influencia de los Hermanos Marx , y una sátira tan efectiva que "siempre duele cuando te ríes". [56] Anthony Lane de The New Yorker destacó a Notary como la razón para ver la película. [57]

Glenn Kenny escribió para RogerEbert.com : "Las críticas conceptuales al arte contemporáneo se alternan con una crítica ostensible de la masculinidad y el privilegio, hasta llegar a un clímax que respalda una compasión ambigua e insuficiente". [58] Violet Lucca escribió para Sight & Sound : "Ostlund utiliza su entorno para explorar desigualdades ocultas en sociedades supuestamente liberales, en particular las que se refieren a la masculinidad, la raza y la clase, jugando con nuestras expectativas sobre lo que se supone que debe suceder frente a los resultados, que siempre son incómodos". [59]

En The Village Voice , Bilge Ebiri comentó que la película estaba abierta a muchas interpretaciones diferentes en cuanto a su punto, y que reflejaba la sociedad contemporánea mejor que cualquier otra película de 2017. [60] El crítico de The Globe and Mail, Barry Hertz, escribió que The Square es "una aguda sátira del mundo del arte" antes de convertirse en "algo escandalosamente loco". [61] Paul Ennis escribió en NOW que era "compulsivamente visible". [62] El crítico de Vice , Rod Bastanmehr, la aclamó como una sátira oportuna que apunta a los mecenas del arte contemporáneo. [63]

The Square tiene un índice de aprobación del 85% en Rotten Tomatoes , basado en 219 críticas, y una calificación promedio de 7.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: " The Square encuentra al escritor y director Ruben Östlund tan ambicioso como siempre, y entregando un trabajo inolvidablemente inusual cuyos temas desafiantes pagan dividendos que invitan a la reflexión". [64] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 73 sobre 100, basada en 33 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [65]

Reconocimientos

Östlund ganó la Palma de Oro por The Square , [66] siendo la primera vez que una producción predominantemente sueca recibía el honor desde The Best Intentions (1992), y la primera vez que un director sueco ganaba desde Alf Sjöberg por Miss Julie (1951). [39] El presidente del jurado Pedro Almodóvar la citó por retratar "la dictadura de ser políticamente correcto ". [67] La ​​miembro del jurado Agnes Jaoui también la elogió por su inteligencia e ingenio. [48] La decoradora Josefin Åsberg recibió el Premio Vulcano al Artista Técnico en Cannes. [68] En agosto, fue seleccionada como la entrada sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 90.ª edición de los Premios Óscar ; [69] la Academia la preseleccionó para una nominación en diciembre. [70] The Square también recibió la mayor cantidad de nominaciones en la 30.ª edición de los Premios del Cine Europeo . [71]

Véase también

Notas

  1. ^ La artista argentina de la vida real Lola Arias no participó en la creación de la obra que da título a la película, y denunció públicamente al director Ruben Östlund por usar su nombre sin su consentimiento. [7] Östlund negó la acusación, diciendo que ella había accedido a ello y que estaba recordando mal su interacción. [8] [9]

Referencias

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