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Garry Winogrand

Garry Winogrand ( 14 de enero de 1928 - 19 de marzo de 1984) fue un fotógrafo callejero estadounidense, [ 1 ] conocido por su retrato de la vida estadounidense y sus problemas sociales a mediados del siglo XX. El curador de fotografía, historiador y crítico John Szarkowski llamó a Winogrand el fotógrafo central de su generación. [1]

Recibió tres becas Guggenheim [1] para trabajar en proyectos personales, una beca del National Endowment for the Arts [1] y publicó cuatro libros durante su vida. Fue uno de los tres fotógrafos que participaron en la influyente exposición New Documents del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1967 y realizó exposiciones individuales allí en 1969, [2] 1977, [1] y 1988. [3] Se mantuvo trabajando como fotoperiodista independiente y fotógrafo publicitario en las décadas de 1950 y 1960, y enseñó fotografía en la década de 1970. [1] Sus fotografías aparecieron en revistas de fotografía como Popular Photography , Eros , Contemporary Photographer y Photography Annual. [4]

El crítico Sean O'Hagan escribió en 2014 que "en los años 60 y 70, definió la fotografía callejera como una actitud y un estilo, y ha estado a su sombra desde entonces, tan definitivas son sus fotografías de Nueva York"; [5] y en 2010 que, aunque fotografiaba en otros lugares, "Winogrand era esencialmente un fotógrafo neoyorquino: frenético, directo, artístico a pesar de sí mismo". [6] Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados ​​en la fotografía callejera hay algunos nombres que se destacan y uno de ellos es Garry Winogrand, cuyas imágenes de Nueva York en la década de 1960 son una lección fotográfica en cada fotograma". [7]

Durante su vida, Winogrand publicó cuatro monografías: The Animals (1969), Women are Beautiful (1975), Public Relations (1977) y Stock Photographs: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo (1980). En el momento de su muerte, su obra tardía permanecía sin revelar, con unos 2.500 rollos de película sin revelar, 6.500 rollos de exposiciones reveladas pero no probadas y unos 3.000 rollos realizados únicamente en lo que respecta a la realización de hojas de contacto. [8]

Vida temprana y educación

Los padres de Winogrand, Abraham y Bertha, [1] emigraron a los EE. UU. desde Budapest y Varsovia. Garry creció con su hermana Stella en una zona de clase trabajadora predominantemente judía del Bronx, Nueva York, donde su padre trabajaba en el cuero en la industria textil y su madre confeccionaba corbatas para trabajos a destajo. [8] [9]

Winogrand se graduó de la escuela secundaria en 1946 y entró en la Fuerza Aérea del Ejército de los EE. UU . Regresó a Nueva York en 1947 y estudió pintura en el City College de Nueva York y pintura y fotografía en la Universidad de Columbia , también en Nueva York, en 1948. [4] También asistió a una clase de fotoperiodismo impartida por Alexey Brodovitch en The New School for Social Research en Nueva York en 1951. [2] [4]

Carrera

Winogrand trabajó como fotoperiodista independiente y fotógrafo publicitario en las décadas de 1950 y 1960. Entre 1952 y 1954 trabajó como freelance para la agencia PIX Publishing en Manhattan gracias a una presentación de Ed Feingersh , y a partir de 1954 en Brackman Associates. [8]

La escena de playa de Winogrand de un hombre levantando juguetonamente a una mujer sobre las olas apareció en la exposición The Family of Man de 1955 en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que luego recorrió el mundo para ser vista por 9 millones de visitantes. [4] [10] [11] [12] Su primera exposición individual se realizó en la Image Gallery de Nueva York en 1959. [4] Su primera exposición notable fue en Five Unrelated Photographers en 1963, también en el MoMA de Nueva York, junto con Minor White , George Krause , Jerome Liebling y Ken Heyman . [13]

En la década de 1960, fotografió en la ciudad de Nueva York al mismo tiempo que sus contemporáneos Lee Friedlander y Diane Arbus . [14]

En 1964, Winogrand recibió una beca Guggenheim de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim para viajar "para realizar estudios fotográficos de la vida estadounidense". [4]

En 1966 expuso en la George Eastman House de Rochester, Nueva York, junto a Friedlander, Duane Michals , Bruce Davidson y Danny Lyon en una exposición titulada Toward a Social Landscape, curada por Nathan Lyons . [15] [16] En 1967, su obra fue incluida en la «influyente» muestra New Documents en el MoMA de Nueva York [1] junto a Diane Arbus y Lee Friedlander, curada por John Szarkowski . [17]

Sus fotografías del Zoológico del Bronx y del Acuario de Coney Island conformaron su primer libro The Animals (1969), en el que observa las conexiones entre los humanos y los animales. Tomó muchas de estas fotografías cuando, como padre divorciado, acompañaba a sus hijos pequeños al zoológico para divertirse. [18]

En 1969, recibió su segunda beca Guggenheim [1] para continuar explorando "el efecto de los medios de comunicación sobre los acontecimientos", [19] a través del entonces novedoso fenómeno de los acontecimientos creados específicamente para los medios de comunicación. Entre 1969 y 1976, tomó fotografías en eventos públicos [3], y produjo 6.500 copias para que Papageorge las seleccionara para su exposición individual en el MoMA y su libro Public Relations (1977).

En 1975, la reputación de Windogrand como artista de alto nivel sufrió un duro golpe. En el apogeo de la revolución feminista, publicó Women Are Beautiful, un libro de fotografías muy criticado que exploraba su fascinación por la forma femenina. "La mayoría de las fotografías de Winogrand son de mujeres en posiciones vulgares o, al menos, cuestionables y parecen haber sido tomadas sin que ellas las conozcan", dice un crítico. "Este enfoque sincero añade un elemento de desconexión entre el espectador y lo visto, lo que crea incomodidad en las propias imágenes". [20]

En los años 70 se ganó la vida enseñando, [1] primero en Nueva York. En 1971 se mudó a Chicago y enseñó fotografía en el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois [8] entre 1971 y 1972. En 1973 se mudó a Texas y enseñó en el Programa de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Texas en Austin entre 1973 y 1978. [8] [21] En 1978 se mudó a Los Ángeles.

En 1979 utilizó su tercera beca Guggenheim [1] para viajar por el sur y el oeste de Estados Unidos investigando los problemas sociales de su tiempo. [8] [22] [23]

En su libro Stock Photographs (1980) mostró "a las personas en relación entre sí y con sus animales de exhibición" [24] en el Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo .

Szarkowski, director de fotografía del MoMA de Nueva York, se convirtió en editor y crítico del trabajo de Winogrand.

Vida personal

Winogrand se casó con Adrienne Lubeau en 1952. Tuvieron dos hijos, Laurie [1] en 1956 y Ethan [1] en 1958. Se separaron en 1963 y se divorciaron en 1966.

"Estar casada con Garry era como estar casada con una lente", dijo una vez Lubeau a la curadora de fotografía Trudy Wilner Stack. De hecho, "colegas, estudiantes y amigos describen una máquina de tomar fotografías casi obsesiva". [25]

Alrededor de 1967, Winogrand se casó con su segunda esposa, Judy Teller. [26] Estuvieron juntos hasta 1969. [27]

En 1972 se casó con Eileen Adele Hale, con quien tuvo una hija, Melissa. [25] [1] [28] Permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1984. [27]

Muerte y legado

A Winogrand le diagnosticaron cáncer de vesícula biliar el 1 de febrero de 1984 y acudió inmediatamente a la Clínica Gerson en Tijuana , México, para buscar una cura alternativa (6.000 dólares por semana en 2016). [29] [30] Murió el 19 de marzo, a los 56 años. [1] Fue enterrado en el cementerio Mount Moriah en Fairview, Nueva Jersey.

En el momento de su muerte, su obra tardía permaneció en gran parte sin procesar, con alrededor de 2.500 rollos de película sin revelar, 6.500 rollos de exposiciones reveladas pero no probadas y alrededor de 3.000 rollos solo realizados en cuanto a hojas de contacto. [8] En total, dejó casi 300.000 imágenes sin editar.

El Archivo Garry Winogrand del Centro de Fotografía Creativa (CCP) comprende más de 20.000 copias finas y de trabajo, 20.000 hojas de contacto, 100.000 negativos y 30.500 diapositivas en color de 35 mm, así como una pequeña cantidad de impresiones Polaroid y varias películas cinematográficas amateurs e independientes [31] . [32] Algunos de sus trabajos sin revelar se exhibieron póstumamente y fueron publicados por el MoMA en la reseña de su obra Winogrand, Figments from the Real World (2003).

En 2013, se incluyeron más obras de su archivo, en gran parte no examinado, de sus primeros y últimos trabajos, además de fotografías conocidas, en una exposición itinerante retrospectiva que comenzó en 2013 y en el libro que la acompaña, Garry Winogrand (2013). [3] El fotógrafo Leo Rubinfien , que fue el comisario de la retrospectiva de 2013 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, consideró que el propósito de su exposición era averiguar "... ¿tenía razón Szarkowski sobre su obra tardía?". Szarkowski consideró que el mejor trabajo de Winogrand se terminó a principios de los años 70. Rubinfien pensó, después de producir la exposición y en un cambio de su estimación previa de 1966 a 1970, que Winogrand alcanzó su mejor momento entre 1960 y 1964. [33]

Todas las esposas e hijos de Winogrand asistieron a una exposición retrospectiva en el Museo de Arte de San Francisco después de su muerte. En la exposición se exhibió una carta de 1969 de Judith Teller, la segunda esposa de Winogrand:

Pero mi factura de analista no es relevante en este momento. Lo que es extremadamente relevante es el dinero que le debe al gobierno en impuestos atrasados. Su incapacidad para pagar el alquiler a tiempo. Su constante falta de dinero. Su calificación crediticia. Y, sobre todo, su actitud frívola, irresponsable y sin sentido hacia todos estos problemas muy reales. (“Esperaré hasta que el gobierno me alcance. ¿Por qué debería pagarles dinero ahora?”). Parece incapaz de ejercitar su mente de manera coherente. [34]

Szarkowski llamó a Winogrand el fotógrafo central de su generación. [1] Frank Van Riper del Washington Post lo describió como "uno de los más grandes fotógrafos documentales de su era" y agregó que era "un neoyorquino nativo de carácter dulce y franco, que tenía la voz de un taxista del Bronx y la intensidad de un cerdo cazando trufas". [25] El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian en 2014 que en "los años 60 y 70, definió la fotografía callejera como una actitud y un estilo, y ha trabajado a su sombra desde entonces, tan definitivas son sus fotografías de Nueva York"; [5] y en 2010 en The Observer que aunque fotografiaba en otros lugares, "Winogrand era esencialmente un fotógrafo neoyorquino: frenético, directo, artístico a pesar de sí mismo". [5] Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados ​​en la fotografía callejera hay algunos nombres que se destacan y uno de ellos es Garry Winogrand, cuyas fotografías de Nueva York en la década de 1960 son una lección de fotografía en cada cuadro". [35]

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2013.

Exposiciones colectivas

Colecciones

La obra de Winogrand se conserva en las siguientes colecciones públicas:

Premios

Publicaciones

Publicaciones de Winogrand

La portada de Figments from the Real World.

Publicaciones emparejadas con otras

Contribuciones a publicaciones

Películas

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos