La piel que habito (en español: La piel que habito ) es unapelícula híbrida de suspenso y melodrama española de 2011 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar , protagonizada por Antonio Banderas , Elena Anaya , Marisa Paredes , Jan Cornet y Roberto Álamo . Está basada enla novela de Thierry Jonquet de 1984 Mygale , publicada primero en francés y luego en inglés bajo el título Tarantula . [2] [4]
Almodóvar ha descrito la película como "una historia de terror sin gritos ni sobresaltos". [5] La película fue la primera colaboración en 21 años entre Almodóvar y Banderas desde ¡Átame! ¡Átame! (1990). [6] Se estrenó en mayo de 2011 en competencia en el 64.º Festival de Cine de Cannes , y ganó el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa en los 65.º Premios BAFTA . También fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y a 16 Premios Goya .
El cirujano plástico Robert Ledgard ha conseguido crear una piel artificial resistente a las quemaduras y a las picaduras de insectos, a la que llama "Gal", que, según afirma, ha estado probando en ratones atímicos . Presenta sus resultados en un simposio médico, pero cuando revela en privado que también ha realizado experimentos transgénicos ilegales en humanos, se le prohíbe continuar con sus investigaciones.
En su aislada propiedad, Ledgard mantiene cautiva a una joven llamada Vera, con la ayuda de una de sus sirvientas, Marilia. Debido a la suspensión de sus experimentos oficiales, Ledgard le pide a Marilia que despida a las demás sirvientas.
Mientras Ledgard está fuera, el hijo separado de Marilia, Zeca, después de haber cometido un robo, llega disfrazado de tigre y le pide a su madre que lo esconda durante unos días. Ve a Vera en las pantallas de la cámara de seguridad de Ledgard y exige verla en persona. Cuando Marilia se niega a dejarlo quedarse después de que ella lo invite a entrar, él la ata y amordaza y luego viola a Vera. Ledgard llega y mata a Zeca.
Mientras Ledgard se deshace del cuerpo de Zeca, Marilia le dice a Vera que ella (Marilia) es la madre de Zeca y Ledgard por diferentes hombres, un hecho que no ha compartido con ellos. Ledgard fue adoptado por los empleadores de Marilia, pero finalmente fue criado por ella. Zeca más tarde se fue a vivir a las calles y contrabandear drogas, mientras que Ledgard fue a la escuela de medicina y se casó con una mujer llamada Gal. Cuando Zeca regresó años después, él y Gal huyeron juntos. Estuvieron involucrados en un terrible accidente automovilístico en el que Gal sufrió quemaduras graves. Zeca había abandonado la escena asumiendo que estaba muerta, mientras que Ledgard la había sacado del auto (en el presente, Zeca había confundido a Vera con Gal, algo que ella no negó). A partir de entonces vivió en total oscuridad sin espejos. Un día, mientras escuchaba a su hija Norma cantando en el jardín, Gal accidentalmente ve su propio reflejo en la ventana por primera vez desde el accidente; traumatizada por la vista, salta a su muerte frente a Norma.
En el presente, Ledgard regresa y pasa la noche con Vera. Durante la noche, sueña con su pasado, específicamente la noche de una boda seis años antes, donde encuentra a Norma (su hija) inconsciente en el suelo. Norma, que había estado tomando medicamentos para la psicosis (había quedado mentalmente inestable debido a haber presenciado el suicidio de su madre), llega a creer que Ledgard la había violado al despertar con él encima de ella; posteriormente desarrolla un miedo a todos los hombres y pasa años en un centro de salud mental. Finalmente muere por suicidio de la misma manera que lo hizo su madre.
Vera también sueña con el mismo suceso: Vicente, un joven que trabaja en la tienda de vestidos de su madre, irrumpe en la boda y conoce a Norma. Como otros en la fiesta, está bajo la influencia de las drogas. Camina con Norma hacia el jardín. Ella enumera los medicamentos psiquiátricos que ha tomado. Norma comienza a quitarse algo de ropa, afirmando que estaría desnuda todo el tiempo si pudiera. Vicente la besa y la felicita. Mientras están acostados con Vicente encima de ella, de repente comienza a tener una reacción frenética ante la música que suena (la misma canción que estaba cantando cuando su madre se suicidó) y comienza a gritar. Vicente intenta silenciar sus gritos, lo que lleva a que ella le muerda la mano. Él la abofetea, dejándola inconsciente. Él reacomoda su ropa y huye de la escena, mirando nerviosamente a su alrededor en busca de posibles testigos, justo antes de que llegue Ledgard; él no se da cuenta de que Ledgard se da cuenta de que se va en su motocicleta.
Ledgard sigue la pista de Vicente y, disfrazado, lo tira de su motocicleta, lo secuestra y lo mantiene cautivo. La madre de Vicente denuncia su desaparición a la policía, pero después de que encuentran su motocicleta en el fondo de un acantilado, le dicen que probablemente esté muerto y que ha sido arrastrado por el mar. Aunque ella cree que su hijo todavía está vivo, su búsqueda sigue sin resolverse. Mientras tanto, Ledgard lo somete a una vaginoplastia y luego le enseña cómo estirar lentamente su nueva vagina. Durante un período de seis años, Ledgard transforma físicamente a Vicente en una réplica de su difunta esposa y lo rebautiza como Vera. Durante este período de tiempo, Vicente lucha por mantenerse cuerdo y aferrarse al núcleo de su verdadera identidad, aparentemente drogado con opio por Ledgard.
Después de una ausencia de cuatro años, Marilia regresa a trabajar en la casa de Ledgard para cuidar a Vera (Vicente).
En el presente, la nueva relación de Ledgard con Vera consterna a Marilia, quien no confía en ella. Fulgencio, uno de los colegas de Ledgard, lee una noticia sobre la desaparición de Vicente y lo reconoce como uno de sus pacientes de cambio de sexo. Acusa a Ledgard de falsificar el consentimiento de Vicente y de experimentar con él. Vera, que escucha la conversación, le dice a Fulgencio que está allí por voluntad propia, niega ser Vicente y dice que siempre fue una mujer. Después de que Fulgencio se va, Vera nota una fotografía de él mismo como Vicente adjunta a la noticia sobre las personas desaparecidas. Durante la noche, Ledgard y Vera comienzan a tener relaciones sexuales, pero Vera le dice que todavía le duele después de la violación de Zeca. Aparentemente bajando las escaleras para buscar lubricante, Vera recupera el arma de Ledgard y lo mata. Marilia, alertada por el sonido del disparo, irrumpe en el dormitorio con su propia pistola en la mano y encuentra a su hijo Ledgard muerto en la cama. Vera, que se esconde debajo de la cama, dispara y mata a Marilia. Con su último aliento, Marilia dice: "Lo sabía".
Liberado del cautiverio y de la necesidad de seguirle el juego a Ledgard, Vicente regresa a la tienda de ropa de su madre por primera vez desde que fue secuestrado. Entre lágrimas, le cuenta a su ex colega lesbiana Cristina (a quien Vicente había amado seis años antes) sobre su secuestro, cambio de sexo forzado y asesinatos. Cuando su madre entra en la habitación, Vicente les revela en voz baja su identidad: "Soy Vicente".
Pedro Almodóvar leyó Tarántula de Thierry Jonquet aproximadamente diez años antes del estreno de la película. Describió lo que le atrajo de la novela como "la magnitud de la venganza del doctor Ledgard ". [7] Esto se convirtió en el núcleo de la adaptación, que con el tiempo se alejó cada vez más de la trama original de la novela. Almodóvar se inspiró en Los ojos sin rostro de Georges Franju y en las películas de suspense de Fritz Lang cuando escribió el guion. [7]
El director anunció el proyecto en 2002, cuando imaginó a Antonio Banderas y Penélope Cruz en los dos papeles principales de la película, pero finalmente eligió a Banderas y Elena Anaya . [8] La piel que habito fue la primera película que Almodóvar y Banderas hicieron juntos en 21 años, después de haber sido colaboradores habituales en la década de 1980. La película fue producida a través de El Deseo con un presupuesto de 10 millones de euros. [2]
La fotografía principal comenzó el 23 de agosto de 2010 y finalizó casi cuatro meses después. [2] [9] Los lugares de rodaje incluyeron Santiago de Compostela , Madrid y una casa de campo en las afueras de Toledo . [2]
La película se estrenó el 19 de mayo de 2011 en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2011. [10] Debido a los avances en la industria de la distribución cinematográfica , El Deseo decidió abandonar su estrategia de lanzamiento anterior para las obras de Almodóvar. Las películas del director en el pasado generalmente se estrenaban en los cines españoles en primavera e internacionalmente durante el último trimestre del año. La piel que habito se estrenó mundialmente en otoño. El estreno británico fue el 26 de agosto de 2011 a través de 20th Century Fox . [11] En España se estrenó el 2 de septiembre de 2011. [9] La película se estrenó en los Estados Unidos el 14 de octubre del mismo año en una tirada limitada a través de Sony Pictures Classics [12] después de su estreno estadounidense en el 49.º Festival de Cine de Nueva York el 12 de octubre de 2011. [13]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% basado en las reseñas de 179 críticos, con una calificación promedio de 7,5 sobre 10. El resumen del sitio dice " La piel que habito carece del famoso y cargado romance de Almodóvar , reemplazado por un desvío maravillosamente extraño e impredecible hacia el cine de autor ". [14] Metacritic le asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 70 sobre 100, basado en 37 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [15]
En mayo de 2011, Kirk Honeycutt, escribiendo para The Hollywood Reporter , dijo: "Junto con las obsesiones habituales de Almodóvar como la traición, la ansiedad, la soledad, la identidad sexual y la muerte, el director español ha añadido un elemento de ciencia ficción que raya en el horror. Pero como muchos experimentos de laboratorio, este híbrido melodramático produce una fusión inestable. Sólo alguien tan talentoso como Almodóvar podría haber mezclado tales elementos sin hacer estallar una película entera". Honeycutt continuó: "El diseño de la película, el vestuario y la música, especialmente la música de Alberto Iglesias, presentan un entorno exuberantemente hermoso, que no obstante es una prisión y una casa de horror. Almodóvar llena su película de seriedad mortal y emociones embriagadoras". [16] David Gritten señala que Almodóvar "se adentra tentativamente en un territorio de género inexplorado: el terror... Sin embargo, a pesar de los momentos que provocan escalofríos... la promesa del terror da paso a las preocupaciones más amplias y familiares de Almodóvar: la identidad, los lazos de sangre, los disfraces y los rasgos genéticos". Según Gritten, "una lista de los diversos elementos de la historia -violación en una cita, asesinato, secretos, mentiras, padres misteriosos, ambigüedad de género, vínculos emocionales inquebrantables- confirma que La piel que habito es esencialmente un melodrama . Sin embargo, la narrativa de Almodóvar no es tan estridente como lo fue en el pasado: como artista maduro, ha refinado sus habilidades hasta un punto en el que estos tropos de culebrón se asimilan sin problemas en un todo complejo... Como es típico en Almodóvar, todo parece deslumbrante, gracias al diseñador de producción Antxon Gómez y al director de fotografía José Luis Alcaine . Los tres hombres tienen el don de investir objetos mundanos con un brillo único; aquí incluso los instrumentos quirúrgicos, a punto de ser utilizados malévolamente, adquieren una calidad onírica y de otro mundo. La piel que habito es la obra de un maestro cerca de la cima de su carrera". [17]
En su estreno en el Reino Unido, Peter Bradshaw le dio cuatro de cinco estrellas, calificándola de "fantásticamente retorcida" y "un thriller de suspenso verdaderamente macabro": "Banderas es un protagonista maravillosamente carismático; Almodóvar ha encontrado en él lo que Hitchcock encontró en Cary Grant . Es elegante, afable, pero con un toque escalofriante de determinación y amenaza". [18]
En una reseña del New York Times Critics' Pick de octubre de 2011, Manohla Dargis calificó la película como "un misterio existencial, un thriller melodramático, una película de terror médico o simplemente una extravagancia polimorfa"; según Dargis: [19]
Lleva tiempo hacerse con el control de la historia (e incluso entonces, puede que no esté muy bien agarrada), aunque queda claro al instante que algo está saltando bajo la superficie aquí, amenazando con estallar. La difícil situación de Vera y los cambios temporales ayudan a crear un aire de inquietud y caos apenas controlado, una atmósfera inquietante que se vuelve espeluznante cuando Ledgard se pone una bata blanca de laboratorio y comienza a hacer cosas extrañas con sangre... Hay momentos en La piel que habito en los que parece que todo va a estallar en pedazos, a medida que se acumulan complicaciones y se introducen nuevos personajes e intrigas en medio del horror, el melodrama y la comedia física... [Sin embargo] el control del Sr. Almodóvar sigue siendo virtuoso y la película se sostiene por completo, asegurada por Vera y Ledgard y una relación que es una caja de Pandora de la que surgen la identidad, el género, el sexo y el deseo.
Dana Stevens señaló que era el "primer intento de Almodóvar de mezclar elementos del género de terror con el melodrama exagerado y de género que se ha convertido en su especialidad"; la llamó "visualmente exuberante y temáticamente ambiciosa", una película que "se desarrolla con un escalofrío clínico que no estamos acostumbrados a sentir en las películas de este director. La piel que habito es un problema de matemáticas, no un poema. Aun así, es una prueba elegante". Stevens la llamó una "meditación sobre temas profundos: memoria, dolor, violencia, degradación y supervivencia", un "melodrama multigeneracional [que] lentamente se fusiona en un todo coherente (aunque estrafalariamente improbable)", que ofrece "gratificación estética e intelectual, pero poco en cuanto a impacto emocional". [20] The New Yorker clasificó la película en el puesto número 25 en su lista de "Las 26 mejores películas de 2011". [21]
Anaya recibió el Premio Goya a la Mejor Actriz . La película ganó el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la 65ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica ; en años anteriores, Almodóvar ganó ese mismo premio por su película Todo sobre mi madre de 1999 y su película de 2002 Hable con ella .