La banda de rock canadiense Rush escribió, grabó e interpretó varios temas instrumentales a lo largo de su carrera.
"La Villa Strangiato" fue lanzada en el álbum de 1978 Hemispheres y está subtitulada "An Exercise in Self-Indulgence". La canción de 9:37, la cuarta y última pista del álbum, fue la primera pieza completamente instrumental de Rush. La pieza de varias partes se inspiró en un sueño que tuvo el guitarrista Alex Lifeson , y la música en estas secciones corresponde a los sucesos de su sueño. El segmento de apertura fue tocado en una guitarra clásica de cuerdas de nailon. El siguiente segmento presenta el tema principal de La Villa, el tema Strangiato. La canción progresa para incluir un solo de guitarra cada vez más complejo respaldado por un sintetizador de cuerdas, seguido de cerca por rellenos de bajo y batería. Luego se vuelve a visitar el tema Strangiato antes de que la canción termine abruptamente con bajo y batería en fase. La pieza se divide de la siguiente manera:
Las versiones en vivo de "La Villa Strangiato" a menudo han presentado secciones alteradas. Por ejemplo, en Exit... Stage Left , Lee canta parte de una canción infantil sobre "Danforth and Pape" (las notas del álbum incluyen una traducción de sus palabras) y agrega un solo de bajo corto durante "Monsters! (Reprise)". Durante giras posteriores, como se documenta en Rush in Rio y el lanzamiento en Blu-ray de R30 , se insertó un vampiro de batería/bajo antes de "Strangiato Theme (Reprise)", sobre el cual Lifeson cantó tonterías o hizo una perorata de flujo de conciencia . La introducción de guitarra clásica se tocó en guitarra eléctrica o, más comúnmente, se eliminó por completo. Durante el Time Machine Tour 2010-2011 , la pieza comenzó con una interpretación de polca de "To sleep, perchance to dream", luego pasó al arreglo original.
La banda se propuso grabar la canción en una sola toma; sin embargo, finalmente fue necesario grabarla en tres tomas distintas. Según Lee, "pasamos más tiempo grabando 'Strangiato' que todo el álbum Fly by Night . Fue nuestra primera pieza sin ninguna voz, así que cada sección tenía que tener su propio tema y estructura musical". [1]
Los segmentos titulados "Monsters!" y "Monsters! (Reprise)" son una adaptación de la popular composición de Raymond Scott "Powerhouse" . [2] Aunque el plazo de prescripción por infracción de derechos de autor había expirado cuando los editores de Scott intentaron emprender acciones legales, la banda le pagó una compensación monetaria a él y a su esposa, sintiendo la obligación ética de hacerlo. [3]
En 2018, Lee dijo sobre la pieza:
Esa fue una canción en la que diría que nuestras ideas superaron nuestra capacidad para tocarlas. Pensamos: "Vamos a escribir esta pieza larga y luego la grabaremos en vivo desde el suelo y ¡boom!".
Pero fue muy difícil, estaba más allá de nuestras posibilidades. Lo incluí aquí porque me sorprendió lo popular que fue esa canción entre nuestros fans. Les encanta cuando entramos en ese modo loco.
Sí, es un lujo, pero parecía ser un momento crucial para nosotros a la hora de crear una base de fans que quería que fuéramos así. [4]
"La Villa Strangiato" se traduce aproximadamente como "El pueblo extraño" o "La ciudad extraña". [1]
El baterista Neil Peart dijo de "La Villa Strangiato":
Este es el cerebro de Alex, y cada sección de esa canción son diferentes sueños que Alex nos contaba y nosotros decíamos, "para, para". Eran estos extraños sueños sobre los que insistía en contarte cada detalle, así que se convirtió en una broma entre Geddy y yo. "La Villa Strangiato" significa ciudad extraña, y había mucho en eso. También hay una sección de big band allí, que era absolutamente para mí porque siempre quise tocar ese enfoque. Y música de dibujos animados. Tuvimos problemas más tarde porque usamos música de un dibujo animado de los años 30. [5]
Los lectores de Rolling Stone votaron la pieza como la número 9 en su lista de las 10 mejores canciones de Rush. [6]
Classic Rock clasificó el instrumental en el número 2 en su lista de las 50 mejores canciones de Rush de todos los tiempos. [7]
Del álbum Moving Pictures . "YYZ" (pronunciado nativamente why-why-zed ) es el código del aeropuerto para el Aeropuerto Internacional Pearson de Toronto , y el instrumental comienza con un ritmo en 10/8 que es el código Morse para "YYZ" (-.-- -.-- --..). La pieza evolucionó en un solo de batería/bajo durante la década de 1980. "YYZ" fue la primera de seis canciones de Rush (a lo largo de tres décadas) en ser nominadas a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock . [ cita requerida ] La canción fue un elemento básico de las presentaciones en vivo, habiendo sido tocada en cada una de las giras de conciertos de la banda desde su lanzamiento, excepto el Roll the Bones Tour .
Del álbum Roll the Bones , " Where's My Thing? " fue la segunda canción de Rush nominada a un Grammy, [ cita requerida ] perdiendo ante "Cliffs of Dover" de Eric Johnson . La canción tiene un aire pop, con un tempo alegre y una línea de sintetizador similar a la de los instrumentos de viento. En el álbum original, está humorísticamente subtitulada " Parte IV: Trilogía 'Gangster of Boats' ". La canción fue interpretada en el Roll the Bones Tour y no apareció en concierto nuevamente hasta el Clockwork Angels Tour de 2012 , con un solo de batería agregado. Esta versión de la canción se tituló "Where's My Thing?/Here It Is!" en el álbum en vivo Clockwork Angels Tour .
Del álbum Counterparts . Durante las giras Counterparts , Test for Echo y Vapor Trails , y en los álbumes en vivo Different Stages y Rush in Rio , "Leave That Thing Alone" precedió al solo de batería de Peart y se tocó con un final extendido para mostrar el trabajo de bajo de Lee. Luego se omitió de las listas de canciones hasta el Time Machine Tour de 2010 .
Esta canción fue la tercera nominada a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 1994, perdiendo ante " Marooned " de Pink Floyd . [ cita requerida ]
Del álbum Test for Echo . "Limbo" cuenta con la voz de Lee; sin embargo, no canta ninguna letra. La canción incluye fragmentos hablados de la canción novedosa de Bobby "Boris" Pickett " Monster Mash ". La canción solo se interpretó en vivo en la gira Test for Echo .
El álbum de estudio Snakes & Arrows es el único que presenta múltiples pistas instrumentales: "The Main Monkey Business", " Hope " y " Malignant Narcissism ". "The Main Monkey Business" tiene una duración de 6 minutos y 1 segundo, lo que la convierte en la segunda canción instrumental más larga de Rush, siendo la más larga " La Villa Strangiato ". El baterista Neil Peart comentó que le tomó tres días aprender la canción. [9] Las otras dos canciones, "Hope" y "Malignant Narcissism", son dos de las canciones más cortas jamás grabadas por Rush, ambas con poco más de dos minutos de duración. "Hope" es una pieza de guitarra solista escrita por Lifeson. "Malignant Narcissism" presenta a Lee tocando un bajo sin trastes y a Peart en una batería de cuatro piezas. [10] "Malignant Narcissism" contiene una muestra hablada, "Usualmente un caso de narcisismo maligno provocado durante la infancia", de la película Team America: World Police . "Malignant Narcissism" se convirtió en el quinto instrumental de Rush en ser nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock, en 2008, perdiendo ante "Once Upon A Time In The West" de Bruce Springsteen. [11] Una grabación en vivo de "Hope" del álbum Songs for Tibet: The Art of Peace se convirtió en el sexto instrumental de Rush en ser nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 2009. [12] Perdió ante " Peaches en Regalia " de Zappa Plays Zappa .
Encontrada en el álbum en vivo Exit... Stage Left , "Broon's Bane" es una pieza corta de guitarra clásica escrita e interpretada por Lifeson como una introducción extendida a " The Trees ". La canción lleva el nombre de Terry Brown , apodado "Broon" por la banda, quien produjo Exit... Stage Left y otros 10 álbumes de Rush . (En el mismo álbum, Lee se refiere a Brown como "TC Broonsie" cuando presenta "Jacob's Ladder"). No apareció en ningún otro álbum en vivo o de estudio hasta el lanzamiento de la Edición del 40.º aniversario de Moving Pictures . La canción repite y se basa en la misma línea de tres tiempos, llegando a un clímax aproximadamente un minuto después del comienzo de la pieza antes de pasar a "The Trees".
En el álbum en vivo Rush in Rio , se interpreta una versión abreviada de "Cygnus X-1" como pieza instrumental. La pieza consta de la sección "Prólogo" de la canción, sin la introducción hablada. El sintetizador Moog Taurus que se escucha en la grabación de estudio se reemplaza por un sonido de sintetizador tipo coro.
En la gira R40 Live Tour , se tocó el preludio del Libro II, transpuesto un tono hacia abajo debido al rango vocal reducido de Lee. Inmediatamente después, la banda tocó la primera y tercera parte del Libro I como instrumentales, con un solo de batería de Peart como interludio entre ellas.
La canción de apertura de la gira de Rush de 2004 incluyó una versión instrumental que combinaba secciones de una canción de cada uno de los primeros seis álbumes de estudio de la banda.
Las canciones que aparecen en el popurrí son:
Durante el Time Machine Tour 2010-2011, Lifeson interpretaría una breve pieza de guitarra de 12 cuerdas (titulada "O'Malley's Break" en el CD y DVD) que dio paso a " Closer to the Heart ".
Durante la gira Clockwork Angels Tour de 2012 , Lifeson tocaría un solo de guitarra (llamado "Peke's Repose" en el CD/DVD/BD) que sirvió como introducción a " Halo Effect ".
Un elemento básico y destacado de los conciertos de Rush fue un solo de batería de Neil Peart. Estos solos han aparecido en todos los álbumes en vivo lanzados por la banda, con la excepción de Grace Under Pressure Tour . Algunos álbumes en vivo han incluido el solo como un interludio durante una canción, como en "YYZ" en Exit...Stage Left , mientras que otros lo han presentado como una pista independiente. En A Show of Hands and Different Stages , los solos de batería se titulaban "The Rhythm Method" (un doble sentido con la forma de control de la natalidad ); en Rush in Rio , se titulaba "O Baterista"; y en R30: 30th Anniversary World Tour , se titulaba "Der Trommler". En el álbum en vivo de Rush de 2008, Snakes & Arrows Live , se titula "De Slagwerker" y está emparejado con "Malignant Narcissism" en la lista de canciones. "O Baterista" fue la cuarta canción nominada a un Grammy, [ cita requerida ] en 2005, perdiendo ante " Mrs. O'Leary's Cow " de Brian Wilson . Para el Time Machine Tour de 2010 , el solo se llamó "Love 4 Sale", pero se renombró "Moto Perpetuo" para el lanzamiento del CD y DVD en noviembre de 2011.
Los títulos "O Baterista", "Der Trommler" y "De Slagwerker" se traducen como "El Baterista" en portugués, alemán y holandés respectivamente. [13]
Todos los solos de batería de Peart incluyen un marco básico de rutinas conectadas por secciones de improvisación, lo que hace que cada interpretación sea única. [14] El solo fue revisado para cada gira sucesiva, y algunas rutinas se eliminaron a favor de otras más nuevas y complejas. Desde mediados y fines de la década de 1980 en adelante, Peart utilizó pads de activación MIDI para activar sonidos muestreados de varias piezas de percusión acústica que de otro modo consumirían demasiado espacio en el escenario, como una marimba , un arpa , temple blocks , triángulos , glockenspiel , campanas de orquesta , campanas tubulares , timbales y vibra-slap , así como otra percusión más esotérica. También se utilizaron algunos sonidos puramente electrónicos que desafían la descripción. Una vez que Peart comenzó a combinar la percusión electrónica y acústica, también comenzó a usar un elevador de batería giratorio durante las presentaciones, lo que le permitía cambiar entre las dos secciones de su kit y aún mirar hacia el frente mientras tocaba.
Desde 1987 hasta 2007, los solos de Peart incorporaron porciones de marimba de una o ambas de dos composiciones originales: "Pieces of Eight", que apareció por primera vez como un disco flexible en la edición de mayo de 1987 de la revista Modern Drummer , y una pieza titulada "Momo's Dance Party" que apareció como parte de su documental de 1996 A Work in Progress . Además, desde 1991 hasta 2004, se tocó un patrón complejo de la canción "Scars" (en el álbum de estudio Presto ) en los solos. Para las giras Vapor Trails y R30, cada solo concluyó con una sección del estándar de Count Basie " One O'Clock Jump ", que Peart grabó mientras producía Burning for Buddy , un álbum tributo de dos volúmenes al legendario baterista y líder de banda de big band , Buddy Rich . Para el Snakes & Arrows Tour, Peart reemplazó el final con un extracto del estándar de Duke Ellington " Cotton Tail ", que grabó con la Buddy Rich Band a mediados de la década de 1990. Para el Time Machine Tour , Peart nuevamente reemplazó el final con un extracto del estándar de Cole Porter " Love for Sale ", que también interpretó con la Buddy Rich Big Band en un concierto conmemorativo de 2008. Inicialmente nombró el solo como esa canción, llamándolo "Love 4 Sale", pero finalmente cambió el nombre a "Moto Perpetuo" para el lanzamiento del CD y DVD en noviembre de 2011.
Para el Clockwork Angels Tour , Peart tocó tres solos de batería cortos en lugar de uno largo: un interludio durante "Where's My Thing?" en el primer set, luego un interludio durante "Headlong Flight" y un solo independiente antes de " Red Sector A " en el segundo. Los solos se llamaron respectivamente "Here It Is!", "Drumbastica" y "The Percussor - (I) Binary Love Theme / (II) Steambanger's Ball" en el lanzamiento del álbum/DVD en vivo de la gira. "The Percussor" es un solo de batería principalmente electrónico dominado por los sonidos de samples activados asignados a muchas partes del kit de Peart.
Para el R40 Live Tour , Peart tocó dos solos cortos: el interludio "Drumbastica" durante "Headlong Flight" en el primer set, y un interludio llamado "The Story So Far" durante "Cygnus X-1" en el segundo.