Cascando es una obra radiofónica de Samuel Beckett . Fue escrita en francés en diciembre de 1961, subtitulada Invention radiophonique pour musique et voix , con música del compositor franco-rumano Marcel Mihalovici . Se emitió por primera vez en France Culture el 13 de octubre de 1963 con Roger Blin ( L'Ouvreur ) y Jean Martin ( La Voix ). La primera producción en inglés fue el 6 de octubre de 1964 en BBC Radio 3 con Denys Hawthorne (telonero) y Patrick Magee (voz).
"La obra originalmente se iba a llamar Calando , un término musical que significa 'de tono decreciente' (equivalente a diminuendo o decrescendo ), pero Beckett lo cambió cuando los funcionarios de la ORTF señalaron que calendos era la palabra del argot para camembert en francés". [1] El término cascando [2] ('cascadas') implica la disminución del volumen y la desaceleración del tempo.
Cascando es también el título de un poema de Beckett de 1936.
"Beckett escribió primero la parte completa de Opener, insertando los espacios para Voz y Música, antes de escribir la parte completa para Voz. La música fue compuesta luego por separado por Marcel Mihalovici, quien, por supuesto, en ese momento tenía el texto como guía, y solo entonces las tres partes fueron combinadas y producidas en el estudio por [el director]". [3]
"La duración de las interjecciones individuales de la Voz y la Música se corresponden entre sí, de modo que cuando la Voz habla durante diez segundos, por ejemplo, la Música también se mantiene durante la misma cantidad de tiempo. Además, cuando la Voz repite su relato anterior, la Música también toca una repetición ligeramente variada de su frase anterior. Hay un crescendo musical al final de la obra y un desvanecimiento gradual, que corresponde a la acumulación de anticipación en la documentación de la Voz de la progresión de su protagonista hacia su objetivo y el propio anhelo de Voz por el cierre de la historia para terminar todas las historias". [3]
La obra comienza con un tema familiar de Beckett, la búsqueda de poner fin al lenguaje: “—historia… si pudieras terminarla… podrías descansar… dormir… no antes”. [4] “La forma de la narración en sí misma es indicativa de la mente ya en proceso de degeneración hacia un impasse. La voz alterna entre hablar sobre la narración en sí, o la necesidad de encontrar la historia para terminar todas las historias, y narrar [lo que espera que sea esa historia final]”. [3]
El personaje ha sido dividido. “Voice es consciente de que su propia identidad está ligada a su ficción (“Estoy allí… en algún lugar” [5] ) y que es su propia búsqueda para encontrarse a sí mismo.” [6] ¿Por qué palabras y música? Quizás para enfatizar las limitaciones de las palabras, una preocupación de toda la vida de Beckett. En términos generales, las palabras transmiten significado, la música, sentimiento; Opener está tratando de combinar estos dos elementos para contar una versión más completa de su historia. “Si Voice es la propia voz mental de Opener, y Music es su facultad emocional, entonces Woburn puede ser la objetivación del propio Opener.” [3]
Cascando implica el miedo a terminar en el lugar equivocado o de la manera equivocada. Al final de la obra, los tres "personajes" disfrutan de un momento en el que "hablan" al unísono. "Como si hubieran unido sus brazos", [7] dice Opener, que luego pronuncia su creación: "Bien". La obra termina, los actores hacen las maletas y se van a casa. Para muchos puede que no sea un final satisfactorio -le falta un cierre- pero ha llegado a su fin, Woburn se aleja a la deriva en el mar. El final abierto es un pilar de la industria cinematográfica, ejemplificado por Shane alejándose en la distancia al final de la película de George Stevens de 1953 del mismo nombre. Esto es lo más cerca que Beckett llega a uno de sus personajes navegando hacia el atardecer.
Beckett ha dicho de Cascando : "Es una obra sin importancia, pero lo mejor que tengo para ofrecer. Supongo que, en cierto modo, muestra lo que pasa por mi mente y lo que pasa por su trabajo". [8]
“Su declaración inicial, ‘Es el mes de mayo… para mí’, sugiere, como han señalado los críticos, que es el momento de la creación [4] o de la “renovación ritual”. [9] Aproximadamente a dos tercios de la obra, dice: “Sí, correcto, el mes de mayo. Ya sabes, el despertar”. [10] Repite, un poco más adelante, “Sí, correcto, el mes de mayo, el final de mayo”, [11] pero en este punto nos recuerda que los días son largos en este mes, de modo que sus finales siempre se posponen”. [3]
En un momento dado, Opener revela que la gente se ha burlado de él diciendo que "es algo que tiene en la cabeza". [12] Es un escritor y narrador de historias, su vida está en su cabeza, pero los lugareños (sus críticos) obviamente no aprecian su trabajo. Solía oponerse, pero ya ni siquiera intenta explicarlo, ni siquiera les responde hoy en día. Se ha resignado al hecho de que lo malinterpreten. Recuerda los dolorosos viajes que solía hacer, uno al pueblo y otro a la posada. Woburn también ha desarrollado un miedo a interactuar con la gente.
Opener se identifica fuertemente con Woburn. Puede ser que más que una simple historia, esto sea un plan de acción, un repaso de lo que pretende hacer o desearía poder hacer, un deseo de Tánatos . Una parte de él quiere rendirse, pero el escritor en él ( personificado como la Voz) no puede rendirse. La observación de Opener, "Tengo miedo de abrir. Pero debo abrir. Así que abro", [11] es un razonamiento muy familiar de Beckett, haciendo eco del "debes continuar, yo no puedo continuar, continuaré" del Innombrable , [13] el leitmotiv que Beckett adopta en toda su obra. Al igual que otros personajes de Beckett (por ejemplo, May en Footfalls [14] ), escribir, aunque claramente no es la actividad más placentera, lo sostiene: "no ven de qué vivo". [11] (El artículo de Roberta Satow sobre la " compulsión a la repetición " es una lectura interesante aquí: https://web.archive.org/web/20100117153938/http://www.robertasatow.com/psych.html ).
Pensamos en Samuel Beckett como escritor, pero en realidad ese era sólo un aspecto de su personalidad. Su producción no fue, sin duda, muy abundante y estuvo plagado de largos episodios de « bloqueo del escritor », siempre atrapado «entre las limitaciones de las palabras y la infinitud de los sentimientos» [15] , como dijo Kafka , y sin embargo, este aspecto de él lo alejaba un poco más de la orilla, metafóricamente hablando. A medida que se hacía mayor, debió pensar que cada obra podía ser la última. Debió pensar que con Stirrings Still (Agitando los ánimos ), como sugiere su título, después de todo ese tiempo su imaginación todavía estaba agitada, todavía se aferraba a la vida.
Cuando se lo indica Opener, Voice comienza a mitad de frase, lo que recuerda a las entradas grabadas del diario de Krapp . Cuando se le dice que se detenga, lo hace de la misma manera. Cortar la voz hace que suene como si Voice estuviera pregrabada y Opener simplemente la estuviera activando y desactivando, como Macgillycuddy en Rough for Radio I , pero este no es el caso.
Voice pasa directamente a describir su necesidad constante de completar una última historia, de decir lo que hay que decir y de seguir con este relato hasta el final; entonces podrá “descansar [y] dormir… no antes”. [16] Voice está desesperado. Como Henry en Embers, nunca ha podido terminar ninguna de sus historias y sabe que no tendrá paz hasta que lo haga. [17]
A lo largo de la obra, Voice vuelve a estos pensamientos, obligándose a continuar, determinado a que éste sea su último intento, convencido de que ésta es la historia correcta. El dolor en su voz es tangible: “¡Vamos! ¡Vamos!” [11] , como si todo se hubiera invertido en el final de esta historia. Hacia el final de la obra, Opener se une a él en este entusiasmo, seguido de cerca por Voice, que confirma: “—por fin… hemos llegado” [5], reconociendo que no ha estado completamente solo en el proceso creativo.
Beckett le dijo a su amigo, el erudito Alec Reid, que esta obra trata "sobre el personaje Woburn, que nunca aparece". [1] La historia que Voice inventa se refiere a este hombre (cuyo nombre mismo "insinúa un torrente de aflicción" [18] ). En el texto original en francés, se le llama Maunu [19] ("miserias desnudas"). [20] Woburn/Maunu ha tenido una vida larga y desdichada que lo ha cambiado, pero todavía es reconocible como el hombre que una vez fue cinco o incluso diez años antes.
Se esconde en un cobertizo hasta el anochecer para que nadie que conocía lo note. Cuando ve por la ventana que está oscureciendo, sale. Se le presentan dos rutas: “derecha, el mar… izquierda, las colinas… tiene la opción”. [4] “Voice pronuncia sus líneas en un flujo rápido, jadeante, casi ininteligible, muy parecido a Boca en No soy yo . El hombre toma su decisión y se dirige por la empinada pendiente hacia el mar. Beckett se refiere al camino como un “ boren ”, lo que nos da una ubicación específica para la historia, Irlanda. De repente, cae de bruces en el barro. Woburn, nos enteramos, es un hombre enorme, vestido con un abrigo viejo y un sombrero de ala ancha atascado en la cabeza. Se tambalea con la ayuda de un bastón, por lo que le cuesta un poco volver a ponerse de pie. [21]
Vagos recuerdos pasan por su cabeza, una cueva, un hueco, una especie de refugio. Ya ha estado allí antes, hace mucho tiempo quizá, pero sigue preocupado por si le identifican; la noche es demasiado clara y la playa no ofrece ningún refugio, pero tiene suerte, no hay un alma. Vuelve a bajar, esta vez a la arena. Ahora puede oír el mar. Representa la paz. Se levanta, pero tiene que luchar con la arena hasta las rodillas. Llega a las piedras, se cae, se levanta. Intenta darse prisa. A lo lejos puede ver las luces de una isla.
Woburn encuentra el casco de un barco. No tiene " timón ... ni bancadas... ni remos " [10] pero lo saca y al hacerlo se desliza una vez más, esta vez hacia la sentina . Consigue aferrarse, posiblemente a la borda , y lo arrastra hacia la isla, pero ese no es su objetivo. La pasa y se deja arrastrar hacia el mar (reminiscencia del personaje de The End ). Está allí, "en ninguna parte", [11] en medio de la nada.
Pero la paz se le escapa, sigue aferrándose, dividido entre la voluntad de vivir y la necesidad de morir, y así el final se le escapa a Voice, desesperada por dormir, desesperada por terminar, que sigue aferrándose al final de su historia esperando que termine pero incapaz de terminarla realmente. Es incapaz de entregarse, como escribió Beckett en Murphy, a "la paz positiva que llega cuando algo cede... a la Nada". [22]
Voice tiene dos hilos conductores: la historia sobre Woburn y su necesidad personal de completar esta historia. La música nunca acompaña la historia en sí, sólo aquellas partes del texto en las que Voice es autorreferencial. Sin embargo, cuando la música sigue la historia de Woburn refleja lo que se acaba de decir, extrae el componente emocional de ella y lo presenta de forma aislada. Es como si Opener acabara de leer el texto que Voice ha escrito y ésta fuera su respuesta emocional al mismo.
Hay muy pocas pistas musicales en el texto. En el " libreto " original en francés, [23] como Vivian Mercier llama al texto, sólo hay dos acotaciones escénicas "musicales": " brève " (" breve "), que se utiliza dos veces, y " faiblissant " (" debilitamiento "), que aparece sólo una vez. Mercier llama fantasiosamente a Cascando , junto con Palabras y música , "un nuevo género : la ópera invisible". [24]
La historia de Voice está “acompañada de oleadas de conciencia no verbal, la oleada de emociones expresadas en la música”. [25] En correspondencia con Claus Zilliacus, Mihalovici, que compuso la partitura original, dejó claro que consideraba su música como un personaje: “Para Cascando … no se trataba de un comentario musical sobre el texto sino de crear, por medios musicales, un tercer personaje, por así decirlo, que a veces interviene solo, a veces junto con el narrador, sin ser, sin embargo, un mero acompañamiento para él”. [26] pero Ruby Cohn sostiene que “en realidad funciona como música de fondo ”. [27] La cinta de esa primera transmisión “fue borrada accidentalmente. Esto es especialmente desafortunado ya que Beckett tomó parte activa en los ensayos”. [28]
El enfoque de Humphey Searle fue trabajar con leitmotivs : "El motivo principal, 'Woburn', estaría asociado, pensó Humphrey, con la flauta . Otros motivos serían la 'isla' y el 'viaje', uno vinculado con la luz y el espacio etéreos, el otro con la inquietud y las imágenes de caídas, levantamientos, caminar con un bastón, etc. Algunos de estos eran humorísticos - 'el mismo viejo palo... el mismo viejo ala ancha' - algunos oscuramente agitados". [29]
Una versión más reciente fue compuesta por Martin Pearlman por encargo de la 92nd Street Y de Nueva York para el centenario de Beckett (2006). Lloyd Schwartz, del Boston Phoenix, escribió que "la música evocadora de Pearlman parecía tan adecuada para estas obras inquietantes que ahora me resulta difícil imaginarlas sin ella". [30]
“Aunque el contrato general especifica que Cascando no debe interpretarse sin la música de Mihalovici”, [31] varios otros compositores han trabajado en varias producciones y han creado sus propias obras basadas en la obra.
Lodewijk de Boer: Toneelgroep Studio / NOS , 1970
Philip A. Perkins: Univ. del Pacífico, (para guitarra eléctrica y otros sonidos) 1971 [2] Lista de estudiantes de música por profesor: T a Z
Philip Glass : Mabou Mines , 1975 (entrada de Apmonia en Glass)
Wayne Horvitz : Theater for Your Mother, 1979 (para trompeta y vocalistas) [3]
Humphrey Searle : Producido por: Katherine Worth para UL-AVC, 1984
William Kraft : coproducción de Voices International y Horspiel Studio lll, WDR , 1989 [32]
Peter Jacquemyn: BRT , 1991
Gerard Victory : Transmisión de radio RTÉ , 1991
Dan Plonsey : Three Chairs Productions, 2002 [4]
Obadiah Eaves: Division 13 Productions, 2003 [5]
David J (miembro fundador de Bauhaus / Love and Rockets ): Devaughan Theatre, 2005
David Tam: WKCR en asociación con Columbia University Arts Initiative, 2006
Martin Pearlman : 92nd Street Y Poets' Theatre en asociación con Nine Circles Chamber Theater, 2006
Paul Clark: Gare St Lazare Players Ireland, transmisión de radio RTÉ, 2006
Elisabeth Lutyens : Cascando , para contralto , violín solo y cuerdas , 1977
Charles Dodge : Cascando , 1978 (Dodge utilizó sonidos electrónicos para la voz y la música, mientras que mantuvo una voz humana para la parte de apertura). [33]
Richard Barrett: I Open and Close , 1988
William Kraft : Suite de Cascando para flauta, clarinete , violín, violonchelo y piano , 1988
Lidia Zielinska: Cascando para actor y coro mixto doble , 1983/91
Elaine Barkin: An Experiment in Reading , 1992
Gráinne Mulvey : Woburn Struggles On para orquesta, 1996
Pascal Dusapin: Cascando , para flauta (+ piccolo ), oboe (+ Cor anglais ), clarinete, fagot , trompa , trompeta (+ trompeta piccolo ), trombón , contrabajo , 1997
John Tilbury (piano) / Sebastian Lexer (electrónica): Cascando , 2001 [6]
Scott Fields ( violonchelo , saxofón tenor , percusión , guitarra eléctrica ), "Cascando", 2008
Bálint Bolcsó, "Cascando Sketch", 2009