Kevin Richard Parker (nacido el 20 de enero de 1986) [2] es un cantante, compositor, músico, productor discográfico y DJ australiano, mejor conocido por su proyecto musical Tame Impala , para el que escribe, interpreta, graba y produce la música. Parker ha lanzado cuatro álbumes de Tame Impala: Innerspeaker (2010), Lonerism (2012), Currents (2015) y The Slow Rush (2020). Ha ganado 13 premios ARIA Music Awards , dos premios APRA y un premio Brit , y ha recibido cuatro nominaciones a los premios Grammy . [3]
Además de su trabajo para Tame Impala, Parker fue el baterista de Pond desde 2009 hasta 2011. Produjo los álbumes de estudio de la banda Beard, Wives, Denim (2012), Hobo Rocket (2013), Man, It Feels Like Space Again (2015), The Weather (2017) y Tasmania (2019). [4] Como productor, Parker ha colaborado con artistas como Mark Ronson , Lady Gaga , Rihanna , Kanye West , Dua Lipa , The Weeknd , Gorillaz , Travis Scott , Don Toliver , Melody's Echo Chamber , Justice y Flaming Lips . [5] En 2024, Parker fue incluido en la lista de jóvenes ricos de Australian Financial Review , ocupando el puesto número 99 de la lista [6] .
Kevin Richard Parker nació el 20 de enero de 1986 en Sídney, pero ha pasado la mayor parte de su vida en Australia Occidental. [7] El padre de Parker, Jerry Parker, era de Zimbabue y su madre, Rosalind Parker, de Sudáfrica . [8] Su padre trabajaba como director financiero de la empresa minera Gold Fields , lo que significaba que la familia vivía en la remota Kalgoorlie durante la primera infancia de Parker. Más tarde, la familia se mudó a Perth , donde Parker pasó el resto de su juventud. [9] Sus padres se separaron cuando él tenía tres años y, al mudarse a Perth, Parker vivió principalmente con su madre y, más tarde, con su padrastro en Mount Lawley , mientras que su padre se mudó a Cottesloe . La división de su familia provocó una educación caótica. [10]
Parker creció con una pasión por la música desde una edad temprana. Su padre "tocaba mucha música como pasatiempo" y fue una "gran parte de la educación musical [de Kevin]". [11] Su primera experiencia tocando un instrumento fue acompañar a su padre con la guitarra. Dijo: "Aprendí a tocar la guitarra rítmica con sus solos de Shadows . Quería tocar riffs de los solos de Shadows, porque le encanta Hank B. Marvin , y me hizo tocar los acordes de fondo". [11] El padre de Parker también tocaba música de The Beatles , The Beach Boys y Supertramp en una banda de versiones , que Parker cree que fue donde "obtuvo [su] amor por la melodía", que ha sido una parte importante de la música de Parker. [12] Parker también recuerda "divertirse [se] cantando junto a la aspiradora cuando [su] madre estaba limpiando". [12] El padre de Parker más tarde compró su primera guitarra. [13]
A los 11 años, Parker empezó a tocar la batería, al igual que su hermano, y más tarde hacía "música excesivamente melódica desde los 12 hasta los 15 años", que era "realmente extraña y repetitiva y casi sin género", [14] grabando su batería y doblando la guitarra y otros instrumentos en experimentos de baja fidelidad . Hablando de esto, Parker dijo: "Siempre he grabado música. Cuando tenía 12 años, solía configurar dos grabadoras de cinta y hacer multipistas yo mismo. Primero, grababa un ritmo en la batería, luego, reproducía esa cinta en otra grabadora mientras tocaba el teclado; luego tomaba esa cinta y tocaba el bajo junto con la batería y el teclado. Seguía añadiendo instrumentos. Hice eso durante mucho tiempo hasta que mi padre me compró un 8 pistas, y luego continué grabando música por mi cuenta, incluso si estaba en otras bandas al mismo tiempo". [15] Este hobby se convirtió en una obsesión para Parker, que "simplemente hacía música todo el tiempo, nunca hacía ninguna tarea, simplemente pasaba todas las noches en el garaje grabando música". [11] Parker consiguió su primera grabadora de ocho pistas a los 16 años. [16]
A los 13 años, Parker conoció a su compañero de Tame Impala Dominic Simper en su clase de música en el John XXIII College, Perth , con quien encontró una conexión musical. Parker y Simper comenzaron tocando versiones de Rage Against the Machine , Unwritten Law , Sunk Loto y canciones de Korn , junto con Dan Debuf, quien ahora es presentador en 2Day FM . [12] [17] Al final de su adolescencia, Parker descubrió a los muchos artistas de rock psicodélico de los años 1960 y 1970 que tendrían una gran influencia en su música, diciendo: "Me metí en bandas como Cream y Jefferson Airplane a lo grande, y me encantó el sonido de sus grabaciones. Mis amigos escuchaban bandas como Brainticket y Demon Fuzz, quienes me abrieron los ojos a diferentes formas de construir canciones. La forma de cantar líneas vocales de los Beatles a menudo se coló en las grabaciones porque son tan únicas, mientras que los elementos que tomamos de esas otras bandas suelen ser comunes entre algunas otras bandas que escuchamos ". [12] También dijo que escuchaba a The Doors , Colour Haze y Black Sabbath , [18] siendo su principal forma de inspiración The Doors y Jefferson Airplane. [19]
Cuando tenía 18 años, Parker estaba "tocando en la escena de los pubs " y en ese momento estaba escribiendo " canciones pesadas de estilo casi progresivo de los años 70, como Blue Cheer ". [14]
Cuando era un adolescente, Parker tuvo períodos en los que se sintió perdido y solo, y dijo: "No tenía la vida familiar más sólida. No tenía una base sólida en la que apoyarme, así que me enfrentaba a muchas cosas por mi cuenta. Y estaba perdido. Recuerdo que pensé: 'No tengo a nadie'. Recuerdo que una vez, cuando tenía 15 años o algo así, me estaba cepillando los dientes y me puse a llorar. Me sentí muy solo". [20] Parker también sintió que el álbum de Tame Impala de 2012, Lonerism, "valida" muchos de los sentimientos que tenía cuando era adolescente. Dijo: "Tiene esta extraña esperanza. Tal vez ese sea el encanto. Tal vez por eso está tan bien hecho". [20]
Más tarde, Parker consiguió un trabajo como asistente legal , entregando documentos judiciales en Perth. Mientras trabajaba allí, escribía canciones en su cabeza en medio del aburrimiento. Más tarde dejó el trabajo. [21]
El padre de Parker siempre le advirtió sobre entrar en la industria musical. Parker dijo: "Mi padre siempre me advirtió de no elegir la música como carrera. Se preocupó bastante y dijo 'si haces música como tu trabajo, como lo que pone comida en la mesa, entonces arruinará instantáneamente su magia, ya no será misterioso ni divertido, será solo como un trabajo'". Parker creyó lo que su padre le había dicho y fue a la universidad por un tiempo, estudiando ingeniería. Dijo: "Quería complacer a mi padre de alguna manera. No tenía idea de lo que quería hacer, porque no disfrutaba de nada más que la música". [22] Parker dijo: "Lo odiaba, y un día decidí cambiar a astronomía . Sabía que sería pobre y solo quería hacer lo que fuera divertido". [11] Durante una conferencia de astronomía, Parker vio una diapositiva que luego pintaría para la obra de arte del EP Tame Impala . [23] Sin embargo, Parker no abandonó su sueño original. Dijo: "Estaba en la universidad y un par de meses antes de que nos ficharan, me había resignado a la realidad de que no iba a ser un músico famoso y que debía seguir con mi carrera. Así que fue entonces cuando empecé a ponerme las pilas y a hacer cosas en la universidad. Pero al mismo tiempo, nunca pude dedicarme con pasión a nada que no fuera la música. Era como una enfermedad. No podía escuchar ni una palabra en las clases porque solo pensaba en mi nueva canción". [22]
De camino a su último examen de astronomía, Parker fue contactado por Modular Recordings , que quería fichar a Tame Impala para su sello. Al enterarse de esto, Parker dio la vuelta con su coche y se fue a casa a hacer música. [24]
Mientras Parker estaba grabando su primer álbum, su padre murió tras una lucha de un año contra el cáncer. La muerte de Jerry tuvo un efecto "enorme" en Parker, quien dijo: "Fue un momento extraño, extremadamente confuso, y realmente no sabía qué hacer con él". [25]
Parker es parte de la gran y diversa escena musical de Perth , donde toca en varias bandas diferentes además de su proyecto principal, Tame Impala. Al comentar esto, Parker dijo que "es una escena muy unida, tranquila, separada del resto de Australia" [13] y "Tame Impala es solo una pequeña parte de la enorme cantidad de ruido que hacemos como un círculo de amigos. No me siento mal por hacer la grabación solo porque no espero esa contribución en sus bandas... para nosotros Tame Impala es solo el proyecto de Kevin Parker y todos tienen un proyecto". [16]
En 2005, Parker formó una banda llamada The Dee Dee Dums, que más tarde se convertiría en la base de Tame Impala. Originalmente un proyecto de dos piezas, con Parker y Luke Epstein, el miembro de Tame Impala de mucho tiempo, Dominic Simper, se unió a la banda más tarde en 2007. Los Dee Dee Dums lograron cierta aclamación local, obteniendo el segundo lugar en el AmpFest de 2005 [26] y ganando el tercer lugar más tarde ese año en la final estatal de The Next Big Thing. [27] En octubre de 2006, Epstein fue reemplazado por el baterista Sam Devenport, Epstein pasó a tocar con Sugarpuss. Más tarde ganaron la final estatal de Australia Occidental del National Campus Band Competition . El video en vivo de la banda en su forma de dos piezas, de dos conciertos diferentes, se puede ver en YouTube. [28]
A finales de 2007, Parker renombró la banda a Tame Impala y reclutó a Jay Watson en la batería; Devenport continuó su carrera como actor. [29]
Antes de contratar a Jay Watson para la batería, Watson solía "ir a verlos [a The Dee Dee Dums] todo el tiempo y yo era un pequeño fan de 17 años que aparecía en sus conciertos... Sabía que era una banda increíble. Eran mi banda favorita en Perth, de hecho. Creo que una vez le dije a Kevin que estaban entre mis 20 bandas favoritas de todos los tiempos". [30]
Watson se unió a la banda dos meses antes de que Modular Recordings se pusiera en contacto con ellos. "Esos dos meses antes (en ese entonces) a nadie le importaba cuándo tocábamos. Dom y Kev habían estado tocando juntos durante años y tuvimos dos buenos meses de conciertos para unas siete personas en nuestro pub local antes de que nos ficharan. ¡Y fueron los mejores dos meses de mi vida, tío!" [30]
El ex bajista en vivo Nick Allbrook notó un cambio en la música de Parker y su banda: "Hubo un par de meses en los que hubo un cambio radical en la música de [Kevin] desde la era influenciada por Cream , Dee Dee Dums, y bastante rápidamente llegó la melodía alegre, bonita, psicodélica. Y luego hubo un cambio de nombre (a Tame Impala), y luego un nuevo baterista (Jay Watson) cuyo estilo era más elegante que el del baterista anterior". [31]
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Tame Impala es el proyecto de rock psicodélico de Parker . Escribe y graba casi toda la música de Tame Impala, toca la guitarra y canta en vivo. [32]
Después de enviar aproximadamente 20 canciones, muchas de ellas filtradas posteriormente a YouTube, que Parker había grabado en 2003 a diferentes sellos discográficos , Tame Impala firmó con Modular Recordings . Después del lanzamiento de su EP debut de 2008 , Parker reveló sus intenciones de grabación: "La mayoría de las canciones del EP nunca estuvieron destinadas a ser escuchadas por el resto de Perth , y mucho menos por el resto del mundo. Fueron grabadas solo para mi propio placer de escucharlas, para grabar un CD, ponerlo en mi auto y dárselo a mis amigos". [33]
Después de muchas giras en 2008 y 2009, el álbum debut de Tame Impala, Innerspeaker, fue lanzado con gran éxito de crítica en 2010, ganando un premio J [34] y un premio Rolling Stone [35] como Álbum del Año, y 5 nominaciones en los ARIA . La capacidad de Parker para tomar muchos elementos del rock psicodélico de los años 60 y darle un giro claramente moderno, creando un sonido nuevo y original, fue elogiada. [36] Parker también recibió un premio WAMI al Mejor Guitarrista [37] y un premio APRA al Compositor Revelación del Año. [38]
En una muestra de la ética de trabajo de Parker, el trabajo en el próximo álbum de Tame Impala, Lonerism, ya había comenzado antes de que Innerspeaker se lanzara. [39] Lonerism se lanzó el 5 de octubre de 2012 con gran éxito de crítica, ganando muchos premios de Álbum del Año de la talla de NME , Rolling Stone y Triple J. Lonerism marca una extensión de la música de Parker, con sintetizadores y melodías más pop, y también un sonido más lujoso, exuberante y expansivo. [40] Al comentar sobre el nuevo sonido, Parker dijo que "[ Lonerism ] será el tipo de música que sentí que quería hacer durante Innerspeaker , pero sentí que era demasiado salto. Cuando estaba haciendo Innerspeaker , sentí que debía hacer un álbum solo con guitarras y no usar sintetizadores, porque sentí que era un compromiso con lo que hacemos. Pero ahora sé que no lo es ". [39] En los ARIA Music Awards de 2015 ganó dos trofeos, Ingeniero del año y Productor del año , por su trabajo en Currents de Tame Impala (julio de 2015); el grupo ganó tres categorías más en la ceremonia: Álbum del año , Mejor grupo y Mejor álbum de rock . [41] El 30 de marzo de 2019, la banda se presentó en vivo en Saturday Night Live . El 13 de abril de 2019, Tame Impala actuó como artista principal del Coachella Valley Music and Arts Festival . El 28 de junio de 2019, el grupo actuó como cabeza de cartel de Other Stage en el Glastonbury Festival . El cuarto álbum del proyecto Tame Impala, The Slow Rush , fue lanzado el 14 de febrero de 2020.
Parker se unió a Pond en vivo en la batería a fines de 2009 después de ser reclutado por sus compañeros de Tame Impala Jay Watson y Nick Allbrook. [42] Parker más tarde se unió a Pond en el estudio en la batería para el álbum Beard, Wives, Denim , y también lo produjo, poniendo su sonido de producción distintivo en el álbum. [43] Cameron Avery más tarde reemplazó a Parker en vivo en la gira de Pond de 2012, mientras Parker estaba dando los toques finales al segundo álbum de Tame Impala, Lonerism . El 28 de junio de 2012, Parker se unió a Pond para una actuación única con el legendario líder de Can , Damo Suzuki . Parker tocó la batería y luego tocó la guitarra para la actuación única y totalmente improvisada con uno de sus ídolos musicales, Suzuki. [44] Parker también ha producido los álbumes de Pond Hobo Rocket , Man It Feels Like Space Again , The Weather y Tasmania .
En 2005, Parker, junto con otros compañeros musicales, incluido el miembro de Tame Impala, Nick Allbrook y Shiny Joe Ryan, formaron Mink Mussel Creek. Inicialmente, Parker fue reclutado como guitarrista con el miembro fundador Sam Devenport en la batería. Sin embargo, Sam dejaría la banda en 2007 y Parker pasó a la batería. La batería de Parker fue una característica fuerte del sonido de la banda, que a su vez impulsó el estilo de " psych heavy " de Mink Mussel Creek. [45] Mink Mussel Creek construyó lentamente una base de fans en Perth y fue un acto en vivo popular.
En 2008, tras recibir una subvención gubernamental de 10.000 dólares australianos, Mink Mussel Creek grabó su primer álbum. Sin embargo, debido a circunstancias ajenas a la banda, principalmente relacionadas con un productor problemático y un proceso de grabación disfuncional, el álbum nunca se publicó; [cita subjetiva] [46] El álbum finalmente se filtró en Internet bajo el título Kingdom Tapes , [47] y los miembros de la banda tomaron caminos separados con otros proyectos musicales.
En 2011, Mink Mussel Creek se reformó; Parker produjo y tocó la batería en Mink Mussel Manticore , un álbum que se grabó en vivo durante el transcurso de una semana en el local de Fremantle, Norfolk Basement. [45] Más tarde se lanzó en una pulsera USB . [48] A partir de 2015, el álbum ha sido relanzado en línea y en vinilo.
En 2012, Parker se asoció con la cantante francesa y entonces novia, Melody Prochet , para su proyecto psicodélico dream pop , Melody's Echo Chamber. [49] Las dos se conocieron después de que Prochet le diera a Parker un CD con canciones de su otra banda, My Bee's Garden. Esto la llevó a un puesto de apoyo para My Bee's Garden, abriendo para Tame Impala. Su álbum colaborativo homónimo fue lanzado el 2 de octubre de 2012, con gran éxito de crítica. Tim Sendra de Allmusic lo llamó "un debut bastante impresionante". [50] Parker tocó la batería y el bajo, y también un solo de guitarra en la canción "I Follow You", presentando su distintivo sonido de guitarra espacial y en fases con la voz de ensueño de Prochet, y también produjo el álbum. [51]
Space Lime Peacock fue una banda de funk psicodélico de corta duración , formada en 2008, en la que Parker desempeñó varios papeles, como batería, coros, guitarra y bajo. [52] Space Lime Peacock también contó con Jay Watson y Nick Allbrook de Tame Impala. Grabaron un álbum de demos que nunca se lanzaron oficialmente, pero se filtraron en Internet. [47] Los tonos de guitarra distintivos y en desarrollo de Parker se pueden escuchar en los demos.
Parker ha colaborado con el dúo electrónico australiano Canyons en varias ocasiones a lo largo de la existencia de Tame Impala. Canyons ha remezclado muchas canciones de Tame Impala y en 2011 Parker le devolvió el favor contribuyendo con su voz en las canciones "Tonight" y "When I See You Again" de su álbum Keep Your Dreams . [53] Parker también apareció con barba en el vídeo musical de "When I See You Again", en una escena en la que Parker ha sido clonado muchas veces en una escalera al aire libre. [54]
Parker habló más tarde de cómo surgió su relación musical con Canyons: "Ellos tenían un sello en el que Tame Impala solía estar. Una vez lanzamos un vinilo de 12" con ellos, en una cara tenía tres canciones de Tame Impala y en la otra eran las mismas tres canciones remezcladas por Canyons y eso fue genial, fue una relación muy informal. Siempre hablábamos de lanzar cosas pero nunca lo hacíamos porque yo simplemente iba a su casa y hablábamos de música un rato. Así que nunca hicimos nada hasta que firmamos con Modular y luego volvimos e hicimos cosas con Canyons". [55]
En 2013, Parker colaboró con el dúo electrónico francés Discodeine para su tema "Aydin", de su EP Aydin . Parker proporcionó voces para la canción. También en 2013, Parker reveló que se había formado un nuevo proyecto musical que involucraba al baterista francés (y baterista en vivo de Tame Impala) Julien Barbagallo, llamado Relation Longue Distance (que se traduce al español como "relación a larga distancia"). Después de tocar algunos pequeños shows en Francia, esperan tocar algunos shows más, con la posibilidad de un lanzamiento oficial. [56]
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Parker y Cam Avery formaron la banda de funk psicodélico / space rock Kevin Spacey (un juego de palabras, usando el primer nombre de Parker con la música de space rock que tocaban para formar el nombre del actor ) el 22 de julio de 2013. La banda contaba con Parker en la batería, Avery en el bajo y su compañero músico de Perth Cam Parkin en los teclados. La banda se formó como una recaudación de fondos para otra músico de Perth y amiga cercana Felicity Groom a quien le robaron su auto. Su set contó con cinco jams improvisados con Groom uniéndose a ellos en la voz para uno de los jams. Un video completo del concierto apareció en YouTube, que fue filmado por un viejo conocido musical de Parker. [57] Kevin Spacey tocó su segundo concierto bajo el nombre de The Golden Triangle Municipal Funk Band el 21 de diciembre de 2013, donde surgió un video en vivo de una canción (más tarde conocida como "Daffodils") que presentaba a Parker en la batería y la guitarra tocada por el ex líder de la banda de Perth The Chemist, Ben Witt. El grupo cambió su nombre una vez más a AAA Aardvark Getdown Services, donde tocaron el 22 de febrero de 2014 en un concierto organizado por el sello discográfico local Spinning Top, junto con otros artistas de Perth como Pond, The Silents, Felicity Groom y Peter Bibby. También hay un video en vivo, del mismo canal de YouTube responsable de los videos de conciertos anteriores, que presenta la mayor parte del set del grupo. [58]
Parker también mezcló el EP homónimo y el álbum debut de la banda francesa de rock psicodélico Moodoïd , "Le Monde Möö". Moodoïd es un proyecto musical de Pablo Padovani, el guitarrista en vivo de Melody's Echo Chamber.
Parker colaboró con Mark Ronson en las canciones «Summer Breaking», « Daffodils » y «Leaving Los Feliz» del álbum Uptown Special de Ronson . «Daffodils» se estrenó el 11 de noviembre de 2014, [59] la cual fue escrita principalmente por Parker e interpretada con su banda de funk/disco AAA Aardvark Getdown Services a finales de 2013 y principios de 2014. [60] [61]
Parker produjo el álbum debut del septeto de hip hop / nu jazz de Perth Koi Child, cuyo sencillo debut, «Slow One», se lanzó el 11 de noviembre de 2014. [62] Parker los descubrió cuando «dos grupos locales -el trío de hip-hop electrónico Child's Play y el cuarteto de nu-jazz Kashikoi- decidieron juntarse para una noche de improvisación experimental en el X-wray Cafe en Fremantle», con Parker presente. [63] Este concierto le consiguió a Koi Child un puesto de telonero para Tame Impala en Rottnest Island . [64]
En 2016, Parker remezcló "Waves" de Miguel en el EP del cantante, "Rogue Waves". [65] También hizo un remix de la canción de su amigo y compañero de banda Julien Barbagallo, "Longue la nuit". [66]
Parker trabajó con Lady Gaga en su álbum Joanne de 2016. El sencillo principal, « Perfect Illusion », es una colaboración entre Parker, Gaga, Mark Ronson y BloodPop . [67]
En mayo de 2021, Parker agradeció a sus fans después de que su exitosa canción " The Less I Know the Better " alcanzara más de mil millones de reproducciones en todos los principales servicios de transmisión. [68]
La banda sonora de la película Barbie de 2023 presentó la canción " Journey to the Real World " de Tame Impala. [69]
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El sonido de Parker depende en gran medida de varios pedales de efectos para lograr sus tonos de guitarra distintivos. A continuación, se incluye una lista de las guitarras y pedales de efectos de Parker.
Parker afina sus guitarras dos semitonos más abajo, en Re estándar, para aliviar la tensión en las cuerdas y experimentar con los diferentes sonidos que ofrece la afinación.
Estos son los pedales de efectos con los que se ha visto a Parker en su pedalera a partir de 2011: [73]
En esencia, los componentes clave de la configuración de pedales de Parker son un phaser Small Stone en una reverb Holy Grail, un delay Carbon Copy, un Dyna Comp, un Blues Driver, un Fuzz Face y luego un Diamond Vibrato (vibrato añadido durante la era de Lonerism). La reverb en un fuzz y los phasers ajustados a una velocidad lenta son el sello distintivo del sonido de guitarra de Parker, que ha influenciado a muchas bandas de rock psicodélico modernas para que tengan una configuración similar, de la que Parker dice que "es lo más halagador del mundo escuchar a una banda que te está copiando. Sé que a algunas personas les molesta, pero si alguna vez escucho a un artista y puedo decir que está usando un pedal phaser como lo hago yo, es un gran cumplido. Te hace sentir como si estuvieras causando una impresión, teniendo un impacto en las personas, lo cual es realmente humillante y halagador". [74]
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La música de Parker está fuertemente influenciada por el rock psicodélico , [75] [76] el pop psicodélico , [77] [78] y la neopsicodelia , [79] lo cual se logra a través de varios métodos de producción. Algunos de los efectos favoritos y frecuentemente utilizados por Parker incluyen phasing , delay , reverb y fuzz .
La decisión de Parker de hacer la música de Tame Impala en el estudio por sí mismo es el resultado de que le gusta "el tipo de música que es el resultado de una persona que construye una sinfonía de sonido impresionante. Puedes superponer tu propia voz 700 veces durante medio segundo si quieres, y me encanta ese tipo de música". [80] Sin embargo, Parker tiene que traducir su música a un entorno en vivo con la banda, y la banda no toca las canciones hasta que se han grabado. "La única improvisación que hacemos como banda se hace mucho tiempo después de que la canción se graba por el bien del entorno en vivo. Es bueno para nosotros, porque podemos tomar una canción que ha sido grabada y hacer lo que queremos con ella: ralentizarla, acelerarla, hacerla de 10 segundos o 10 minutos de duración. Nos da mucha libertad". [81]
La experimentación con diferentes pedales de efectos ha llevado a Parker a crear sonidos nuevos y únicos. "Si te esfuerzas por no poner los pedales en el orden en que se supone que deben estar, entonces terminarás con algo que suene nuevo. No tenemos nada que hayamos traído de otro planeta ni nada, son las mismas cosas que todos los demás han usado". "La gente tiene un pedal de distorsión y luego un pedal de reverberación . La reverberación está pensada para que suene como si estuviera en una catedral o algo así. Si lo pones al revés, no sonará como una guitarra que se toca en una iglesia, sonará como una iglesia que se mete dentro de una caja de zapatos y luego explota. Puedes hacer cosas diferentes simplemente tratando las cosas de manera diferente". [82]
Parker también tiene un fuerte sentido de la melodía en su música, habiendo compuesto "música excesivamente melódica desde los 12 a los 15 años". [14] Como resultado del amor de Parker por la melodía, también ha revelado que tiene un "fetiche por la música pop extremadamente dulce" de artistas como Britney Spears y Kylie Minogue . [83]
Además de su amor por la melodía, a Parker también le encanta la "música cósmica explosiva y jodida" en la línea de The Flaming Lips , [84] con quienes colaboró en la canción Children of the Moon en 2012, para el lanzamiento de The Flaming Lips and Heady Fwends . [85]
Combinando estas dos cosas, el grupo shoegaze My Bloody Valentine ha influenciado la música de Parker con su combinación contrastante de guitarras fuertes y melodías etéreas. Parker "siempre ha estado enamorado del muro de sonido empleado por My Bloody Valentine" y trata de capturar esa "sensación melancólica y onírica". [86] Parker trata de incorporar este equilibrio en su propia música. "Si estuviera cantando, no podría igualar el tono de los instrumentos, que es realmente crujiente. Los instrumentos son bastante brutales en cuanto al sonido, pero la voz es realmente suave, y creo que eso resuena en la gente. Es como My Bloody Valentine, donde suena realmente brutal, pero hermoso al mismo tiempo". [87] El tecladista en vivo de Tame Impala, Jay Waston, ha descrito la música de Parker como que contiene " un sonido de guitarra shoegaze , pero no tocado de una manera shoegaze". [88]
La música electrónica es otra influencia. Parker ha utilizado la instrumentación del rock de una manera electrónica, diciendo "La forma en que hacemos música, es orgánica, pero está destinada a ser bastante repetitiva e hipnótica, casi en una especie de naturaleza electrónica. Utilizando nuestra forma de tocar como si fuera una muestra viva". [89] Una característica importante de Innerspeaker es un tono de guitarra modificado que muchos confundieron con un sintetizador . Parker mencionó esto diciendo "Tenía algunas obsesiones al grabar Innerspeaker . Una era hacer que las guitarras sonaran como sintetizadores y las baterías como muestras de batería y prácticamente cualquier cosa excepto guitarras y baterías. Estoy obsesionado con confundir a la gente en cuanto al origen de un sonido". [83]
Parker se sintió inspirado a emprender diversas actividades creativas a una edad temprana: "Solía dibujar mucho cuando era muy joven, y solía obtener la sensación más inmensa de satisfacción al terminar un dibujo y mirarlo de nuevo, aunque en realidad no fuera tan bueno. Cuando comencé a tocar música, tenía la misma sensación al hacer una canción, incluso si solo eran unos pocos ruidos o patrones de batería juntos. Se trataba de la emoción de hacer algo de la nada. De todos modos, la música siempre me afectó mucho como oyente, generalmente al escuchar música en el auto de mi padre o al escucharlo tocar la guitarra ". [83]
El proceso de Parker para hacer música es "Tengo una visión repentina y espontánea de una canción, tengo todas las partes planeadas en mi mente y hago lo mejor que puedo para grabarla lo más rápido que puedo. Encuentro mi pista de ocho y hago una demostración rápida de solo el riff, o una estrofa o un estribillo. La canción dura unos 30 segundos. Tengo un montón de ellas [demos] y luego elijo cuáles convertir en canciones completas". [81] Para Parker, la música viene antes de la letra: "Normalmente escribo la letra después de que se ha decidido la melodía y su ritmo. Pero las palabras tienen que tener significado. Intento sincronizar ciertas palabras con las mejores partes de la melodía, pero puede ser realmente difícil y me vuelve loco. Me gusta mantener el significado bastante abierto y ambiguo para que no sea solo yo el que obtenga algo de la letra. Normalmente escribo letras a partir de una persona en lugar de contar una historia específica". [83] Parker también dijo: "Normalmente estoy lo suficientemente motivado como para pensar en nuevas canciones todos los días, pero normalmente las olvido. Me parece que me emociona sentir sentimientos de desesperación o desesperanza general, ya sea que se trate de mí o de alguien cercano a mí o de alguien en una película o cualquier cosa. Es realmente difícil sentarse y obligarse a escribir una canción, y esa naturaleza forzada generalmente sale a la luz en la canción, así que simplemente tengo que esperar hasta que me vengan". [83]
La música lo-fi también es una de las favoritas de Parker, y la incorporó mucho en los primeros días de Tame Impala, y se escucha de forma destacada en el EP Tame Impala . Con el lanzamiento de Innerspeaker , Parker optó por un enfoque diferente del sonido lo-fi, apuntando más a un muro de sonido más cósmico y sonoro , con la ayuda del mezclador Dave Fridmann . Parker explicó: "Suena más cohesivo, como un organismo. Tiene una emoción diferente, genera una sensación diferente cuando está a todo volumen. Me encanta ese sonido". [81]
Parker estuvo anteriormente en una relación con Melody Prochet de Melody's Echo Chamber , habiendo producido el álbum debut homónimo de la banda en 2012. El 9 de febrero de 2019, Parker se casó con su novia Sophie Lawrence en un viñedo en Australia Occidental . [90] Su primer hijo, una niña llamada Peach, nació en 2021. [91] Actualmente divide su tiempo entre Perth y Los Ángeles, donde posee una casa en Hollywood Hills. [92]
Parker es un seguidor de los Fremantle Dockers en la Liga Australiana de Fútbol (AFL) y fue nombrado poseedor de entradas número uno del club el 22 de mayo de 2021. [93] Para mostrar su agradecimiento por el honor, Parker grabó una canción original de "animación" para el equipo que ahora se toca en los partidos en casa de Fremantle. [94]
El 15 de mayo de 2024, Sony Music Publishing adquirió el catálogo completo de Parker, que abarca todos los trabajos pasados y futuros. Los términos financieros del acuerdo no fueron revelados. Esta adquisición incluye el catálogo de composición de Parker, incluidos trabajos con Rihanna , Travis Scott y Dua Lipa . [95] [96] [97]
Los Premios APRA son entregados anualmente desde 1982 por la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación (APRA), "en honor a compositores y autores de canciones". [98]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebraron en 1987.
Los premios de la industria musical de Australia Occidental son premios anuales que celebran los logros de la música de Australia Occidental. Se iniciaron en 1985.
