La multimodalidad es la aplicación de múltiples alfabetizaciones dentro de un medio. Las múltiples alfabetizaciones o "modos" contribuyen a la comprensión de una composición por parte de la audiencia. [1] Todo, desde la colocación de imágenes hasta la organización del contenido y el método de presentación, crea significado. Esto es el resultado de un cambio del texto aislado, que se utilizaba como fuente principal de comunicación, al uso más frecuente de la imagen en la era digital. [2] La multimodalidad describe las prácticas de comunicación en términos de los recursos textuales, auditivos, lingüísticos, espaciales y visuales utilizados para componer mensajes. [3]
Si bien todas las prácticas de comunicación, alfabetización y composición son y siempre han sido multimodales, [4] la atención académica y científica al fenómeno recién comenzó a ganar impulso en la década de 1960. El trabajo de Roland Barthes y otros ha dado lugar a una amplia gama de enfoques disciplinariamente distintos. Más recientemente, los instructores de retórica y composición han incluido la multimodalidad en sus cursos. En su declaración de posición sobre Comprensión y enseñanza de la escritura: principios rectores , el Consejo Nacional de Profesores de Inglés afirma que "la 'escritura' abarca desde el lenguaje escrito (como el que se utiliza en esta declaración), hasta los gráficos y la notación matemática". [5]
Aunque el discurso de la multimodalidad menciona tanto el medio como el modo, estos términos no son sinónimos. Sin embargo, sus alcances precisos pueden superponerse dependiendo de la precisión (o no) con que los autores y las tradiciones los utilicen.
La investigación de Gunther Kress sobre la multimodalidad es canónica con los enfoques de la semiótica social y tiene una influencia considerable en muchos otros enfoques, como en los estudios de escritura . Kress define "modo" de dos maneras. Una: un modo es algo que puede ser moldeado social o culturalmente para darle significado a algo. Las imágenes, los textos escritos y los patrones del habla son todos ejemplos de modos. [6] Dos: los modos son semióticos, moldeados por características intrínsecas y su potencial dentro de su medio, así como por lo que su cultura o sociedad exige de ellos. [7]
Por lo tanto, cada modo tiene un potencial histórico y cultural distinto y/o una limitación para su significado. [8] Por ejemplo, si descompusiéramos la escritura en sus recursos modales, tendríamos la gramática, el vocabulario y los "recursos" gráficos como modos de actuación. Los recursos gráficos pueden desglosarse aún más en tamaño de fuente, tipo, color, tamaño, espaciado dentro de los párrafos, etc. Sin embargo, estos recursos no son deterministas. En cambio, los modos dan forma y son moldeados por los sistemas en los que participan. Los modos pueden agregarse en conjuntos multimodales y moldearse con el tiempo en formas culturales familiares. Un buen ejemplo de esto son las películas, que combinan modos visuales (en el escenario y en el atuendo), modos de acción dramática y discurso, y modos de música u otros sonidos. Los estudios de trabajo multimodal en este campo incluyen van Leeuwenvan; [9] Bateman y Schmidt; [10] y la teoría de Burn y Parker del modo Kineikonic . [11]
En los relatos de la semiótica social, un medio es la sustancia en la que se materializa el significado y a través de la cual se pone a disposición de los demás. Los medios incluyen el vídeo, la imagen, el texto, el audio, etc. Desde el punto de vista social, un medio incluye prácticas semióticas , socioculturales y tecnológicas. Algunos ejemplos son el cine, los periódicos, las vallas publicitarias, la radio, la televisión, un aula, etc. La multimodalidad también hace uso del medio electrónico al crear modos digitales con el entrelazamiento de la imagen, la escritura, el diseño, el habla y el vídeo. Los medios se han convertido en modos de entrega que tienen en cuenta los contextos actuales y futuros.
La multimodalidad (como fenómeno) ha recibido caracterizaciones cada vez más teóricas a lo largo de la historia de la comunicación. De hecho, el fenómeno ha sido estudiado al menos desde el siglo IV a. C., cuando los retóricos clásicos aludieron a él con su énfasis en la voz, los gestos y las expresiones al hablar en público. [12] [13] Sin embargo, el término no se definió con importancia hasta el siglo XX. Durante este tiempo, un aumento exponencial de la tecnología creó muchos nuevos modos de presentación. Desde entonces, la multimodalidad se ha convertido en estándar en el siglo XXI, aplicándose a varias formas basadas en redes como el arte, la literatura, las redes sociales y la publicidad. La monomodalidad, o modo singular, que solía definir la presentación de texto en una página ha sido reemplazada por diseños más complejos e integrados. John A. Bateman dice en su libro Multimodality and Genre : "Hoy en día... el texto es solo una hebra en una forma de presentación compleja que incorpora a la perfección el aspecto visual 'alrededor' y, a veces, incluso en lugar del texto mismo". [14] La multimodalidad se ha convertido rápidamente en "el estado normal de la comunicación humana". [4]
Durante los años 1960 y 1970, muchos escritores recurrieron a la fotografía, el cine y las grabaciones de audio para descubrir nuevas ideas sobre la composición. [15] Esto llevó a un resurgimiento de un enfoque en la autoilustración sensorial conocida como expresionismo . Las formas de pensamiento expresionistas alentaron a los escritores a encontrar su voz fuera del lenguaje al colocarla en un medio visual, oral, espacial o temporal. [16] Donald Murray , a quien a menudo se relaciona con los métodos expresionistas de enseñanza de la escritura, dijo una vez: "Como escritores, es importante que nos movamos de lo que está dentro de nosotros a lo que vemos, sentimos, oímos, olemos y saboreamos del mundo que nos rodea. Un escritor siempre está haciendo uso de la experiencia". Murray instruyó a sus estudiantes de escritura a "verse a sí mismos como cámaras" escribiendo cada observación visual que hicieran durante una hora. [17] El pensamiento expresionista enfatizaba el crecimiento personal y vinculaba el arte de escribir con todo el arte visual al llamar a ambos un tipo de composición. Además, al hacer de la escritura el resultado de una experiencia sensorial, los expresionistas definieron la escritura como una experiencia multisensorial y pidieron que tuviera la libertad de ser compuesta en todos los modos, adaptada a los cinco sentidos.
Durante las décadas de 1970 y 1980, la multimodalidad se desarrolló aún más a través de la investigación cognitiva sobre el aprendizaje. Jason Palmeri cita a investigadores como James Berlin y Joseph Harris como importantes para este desarrollo; Berlin y Harris estudiaron la escritura alfabética y cómo su composición se comparaba con el arte, la música y otras formas de creatividad. [18] Su investigación tenía un enfoque cognitivo que estudiaba cómo los escritores pensaban y planificaban su proceso de escritura. James Berlin declaró que el proceso de composición de la escritura podría compararse directamente con el de diseñar imágenes y sonido. [19] Además, Joseph Harris señaló que la escritura alfabética es el resultado de la cognición multimodal. Los escritores a menudo conceptualizan su trabajo por medios no alfabéticos, a través de imágenes visuales, música y sentimientos kinestésicos. [20] Esta idea se reflejó en la investigación popular de Neil D. Fleming , más comúnmente conocida como los estilos de aprendizaje neurolingüístico . Los tres estilos de aprendizaje auditivo, kinestésico y visual de Fleming ayudaron a explicar los modos en los que las personas eran más capaces de aprender, crear e interpretar significados. Otros investigadores, como Linda Flower y John R. Hayes, teorizaron que la escritura alfabética, aunque es una modalidad principal , a veces no podía transmitir las ideas no alfabéticas que un escritor deseaba expresar. [21]
Cada texto tiene su propia audiencia definida y toma decisiones retóricas para mejorar la recepción del mismo por parte de la audiencia. De la misma manera, la multimodalidad ha evolucionado hasta convertirse en una forma sofisticada de atraer a la audiencia de un texto. Al basarse en los cánones de la retórica de una manera diferente a la anterior, los textos multimodales tienen la capacidad de dirigirse a una audiencia más grande, pero más específica. La multimodalidad hace más que solicitar una audiencia; los efectos de la multimodalidad están incrustados en la comprensión semiótica, genérica y tecnológica de la audiencia.
La aparición de la multimodalidad, en su nivel más básico, puede cambiar la forma en que una audiencia percibe la información. La comprensión más básica del lenguaje se logra a través de la semiótica, la asociación entre palabras y símbolos. Un texto multimodal cambia su efecto semiótico al colocar palabras con significados preconcebidos en un nuevo contexto, ya sea auditivo, visual o digital. Esto, a su vez, crea un significado nuevo y fundamentalmente diferente para una audiencia. Bezemer y Kress, dos estudiosos de la multimodalidad y la semiótica, sostienen que los estudiantes comprenden la información de manera diferente cuando el texto se presenta en conjunción con un medio secundario, como una imagen o un sonido, que cuando se presenta solo en formato alfanumérico. Esto se debe a que atrae la atención del espectador "tanto hacia el sitio de origen como hacia el sitio de recontextualización". [22] El significado se traslada de un medio a otro, lo que requiere que la audiencia redefina sus conexiones semióticas. La recontextualización de un texto original dentro de otros medios crea una sensación diferente de comprensión para la audiencia, y este nuevo tipo de aprendizaje puede controlarse mediante los tipos de medios utilizados.
La multimodalidad también se puede utilizar para asociar un texto con un propósito argumentativo específico, por ejemplo, para enunciar hechos, hacer una definición, provocar un juicio de valor o tomar una decisión política. Jeanne Fahnestock y Marie Secor, profesoras de la Universidad de Maryland y la Universidad Estatal de Pensilvania, etiquetaron el cumplimiento de estos propósitos como estasis . [23] La estasis de un texto se puede alterar mediante la multimodalidad, especialmente cuando se yuxtaponen varios medios para crear una experiencia o significado individualizado. Por ejemplo, un argumento que define principalmente un concepto se entiende como argumentar en la estasis de la definición; sin embargo, también se le puede asignar una estasis de valor si la forma en que se entrega la definición equipa a los escritores para evaluar un concepto o juzgar si algo es bueno o malo. Si el texto es interactivo, se facilita que la audiencia cree su propio significado desde la perspectiva que proporciona el texto multimodal. Al enfatizar diferentes estasis mediante el uso de diferentes modos, los escritores pueden involucrar aún más a su audiencia en la creación de comprensión.
La multimodalidad también oscurece el concepto de género de una audiencia al crear áreas grises a partir de lo que antes era blanco y negro. Carolyn R. Miller, una distinguida profesora de retórica y comunicación técnica en la Universidad Estatal de Carolina del Norte, observó en su análisis de género del Weblog cómo el género cambió con la invención de los blogs, afirmando que "existe un fuerte acuerdo sobre las características centrales que hacen que un blog sea un blog. Miller define los blogs sobre la base de su cronología inversa, actualización frecuente y combinación de enlaces con comentarios personales". [24] Sin embargo, las características centrales de los blogs se oscurecen cuando se consideran textos multimodales. Algunas características están ausentes, como la capacidad de que las publicaciones sean independientes entre sí, mientras que otras están presentes. Esto crea una situación en la que el género de los textos multimodales es imposible de definir; más bien, el género es dinámico, evolutivo y siempre cambiante.
La forma de presentar nuevos textos ha cambiado radicalmente con la influencia de la tecnología. La composición ahora consiste en la anticipación de una corrección futura. Los escritores piensan en el tipo de público para el que se escribirá un texto y anticipan cómo ese texto podría ser reformado en el futuro. Jim Ridolfo acuñó el término velocidad retórica para explicar una preocupación consciente por la distancia, la velocidad, el tiempo y el viaje que necesitará un tercero para reescribir una composición original. [25] El uso de la recomposición permite que el público participe en una conversación pública, añadiendo su propia intencionalidad al producto original. Este nuevo método de edición y corrección se atribuye a la evolución del texto y la publicación digitales, lo que otorga a la tecnología un papel importante en la escritura y la composición.
La multimodalidad ha evolucionado junto con la tecnología. Esta evolución ha creado un nuevo concepto de escritura, un contexto colaborativo que mantiene al lector y al escritor en relación. El concepto de lectura es diferente con la influencia de la tecnología debido al deseo de una transmisión rápida de información. En referencia a la influencia de la multimodalidad en el género y la tecnología, la profesora Anne Frances Wysocki amplía la explicación de cómo la lectura como acción ha cambiado en parte debido a la reforma tecnológica: "Estas diversas tecnologías ofrecen perspectivas para considerar y cambiar los enfoques que hemos heredado para componer e interpretar páginas...". [26] Junto con la interconexión de los medios, las tecnologías basadas en computadoras están diseñadas para hacer posibles nuevos textos, influyendo en la presentación retórica y la audiencia.
La multimodalidad en el siglo XXI ha hecho que las instituciones educativas consideren cambiar las formas de sus aspectos tradicionales de la educación en el aula. Con un aumento en la alfabetización digital y de Internet, se necesitan nuevos modos de comunicación en el aula además de la impresión, desde textos visuales hasta libros electrónicos digitales. En lugar de reemplazar los valores de alfabetización tradicionales, la multimodalidad aumenta y aumenta la alfabetización para las comunidades educativas al introducir nuevas formas. Según Miller y McVee, autores de Multimodal Composing in Classrooms , "Estas nuevas alfabetizaciones no dejan de lado las alfabetizaciones tradicionales. Los estudiantes aún necesitan saber leer y escribir, pero se integran nuevas alfabetizaciones". [27] Los resultados de aprendizaje del aula siguen siendo los mismos, incluyendo -pero no se limitan a- la lectura, la escritura y las habilidades lingüísticas. Sin embargo, estos resultados de aprendizaje ahora se están presentando en nuevas formas como multimodalidad en el aula, lo que sugiere un cambio de los medios tradicionales, como el texto en papel, a medios más modernos, como los textos en pantalla. La elección de integrar formas multimodales en el aula todavía es controvertida dentro de las comunidades educativas. La idea de aprendizaje ha cambiado a lo largo de los años y ahora, según sostienen algunos, debe adaptarse a las necesidades personales y afectivas de los nuevos estudiantes. Para que las comunidades de aula sean legítimamente multimodales, todos los miembros de la comunidad deben compartir expectativas sobre lo que se puede lograr mediante la integración, lo que requiere un "cambio en el pensamiento de muchos educadores sobre lo que constituye la enseñanza y el aprendizaje de la alfabetización en un mundo que ya no está limitado por el texto impreso". [28]
La multialfabetización es el concepto de comprender información a través de diversos métodos de comunicación y ser competente en dichos métodos. Con el crecimiento de la tecnología, existen más formas de comunicarse que nunca, lo que hace necesario que nuestra definición de alfabetización cambie para dar cabida mejor a estas nuevas tecnologías. Estas nuevas tecnologías consisten en herramientas como la mensajería de texto, las redes sociales y los blogs. [29] Sin embargo, estos modos de comunicación suelen emplear varios medios simultáneamente, como audio, vídeo, imágenes y animación, lo que hace que el contenido sea multimodal.
La culminación de estos diferentes medios es lo que se llama convergencia de contenido, que se ha convertido en una piedra angular de la teoría multimodal. [30] Dentro de nuestro discurso digital moderno, el contenido se ha vuelto accesible para muchos, remezclable y fácilmente difundible, lo que permite que las ideas y la información sean consumidas, editadas y mejoradas por el público en general. [30] Un ejemplo es Wikipedia , la plataforma permite el consumo y la autoría libre de su trabajo, lo que a su vez facilita la difusión del conocimiento a través de los esfuerzos de una gran comunidad. Crea un espacio en el que la autoría se ha vuelto colaborativa y el producto de dicha autoría se mejora mediante esa colaboración. A medida que la distribución de información ha crecido a través de este proceso de convergencia de contenido, se ha vuelto necesario que nuestra comprensión de la alfabetización evolucione con ella. [30]
El abandono del texto escrito como único modo de comunicación no verbal ha provocado la evolución de la definición tradicional de alfabetización. [31] Aunque el texto y la imagen pueden existir por separado, en formato digital o impreso, su combinación da lugar a nuevas formas de alfabetización y, por tanto, a una nueva idea de lo que significa ser alfabetizado. Hoy en día, se puede acceder al texto, ya sea académico, social o de entretenimiento, de diversas maneras y varias personas pueden editarlo en Internet. De esta manera, textos que normalmente serían concretos se vuelven amorfos mediante el proceso de colaboración. La palabra hablada y escrita no están obsoletas, pero ya no son la única forma de comunicar e interpretar mensajes. [31] Muchos medios se pueden utilizar por separado e individualmente. La combinación y la readaptación de un modo de comunicación para otro ha contribuido a la evolución de diferentes alfabetizaciones.
La comunicación se difunde a través de un medio a través de la convergencia de contenido, como una publicación de blog acompañada de imágenes y un video incrustado. Esta idea de combinar medios da un nuevo significado al concepto de traducir un mensaje. La culminación de diversas formas de medios permite que el contenido se repita o se complemente con sus partes. Esta remodelación de la información de un modo a otro se conoce como transducción. [31] A medida que la información cambia de un modo a otro, nuestra comprensión de su mensaje se atribuye a la multialfabetización. Xiaolo Bao define tres etapas de aprendizaje sucesivas que componen la multialfabetización. El método de traducción gramatical, el método comunicativo y el método basado en tareas. En pocas palabras, pueden describirse como la comprensión fundamental de la sintaxis y su función, la práctica de aplicar esa comprensión a la comunicación verbal y, por último, la aplicación de dichas comprensiones textuales y verbales a actividades prácticas. En un experimento realizado por el Centro Canadiense de Ciencia y Educación, los estudiantes fueron colocados en un aula con una estructura de curso multimodal o en un aula con una estructura de curso de aprendizaje estándar como grupo de control. Se realizaron pruebas a lo largo de los dos cursos, y el curso multimodal concluyó con una tasa de éxito de aprendizaje más alta y, al parecer, una mayor tasa de satisfacción entre los estudiantes. Esto indica que la aplicación de la multimodalidad a la instrucción produce mejores resultados generales en el desarrollo de la multialfabetización que las formas convencionales de aprendizaje cuando se prueban en situaciones de la vida real. [32]
La multimodalidad en las aulas ha generado la necesidad de una definición cambiante de alfabetización. Según Gunther Kress, un conocido teórico de la multimodalidad, la alfabetización suele referirse a la combinación de letras y palabras para crear mensajes y significados, y a menudo puede ir unida a otras palabras para expresar conocimientos de campos separados, como la alfabetización visual o informática. Sin embargo, a medida que la multimodalidad se vuelve más común, no solo en las aulas, sino también en los entornos laborales y sociales, la definición de alfabetización se extiende más allá del aula y de los textos tradicionales. En lugar de referirse solo a la lectura y la escritura alfabética, o extenderse a otros campos, la alfabetización y su definición ahora abarcan múltiples modos. Se ha convertido en algo más que solo la lectura y la escritura, y ahora incluye usos visuales, tecnológicos y sociales, entre otros. [31]
El programa de escritura y comunicación de Georgia Tech creó una definición de multimodalidad basada en el acrónimo WOVEN. [33] El acrónimo explica cómo la comunicación puede ser escrita, oral, visual, electrónica y no verbal. La comunicación tiene múltiples modos que pueden trabajar juntos para crear significado y comprensión. El objetivo del programa es garantizar que los estudiantes puedan comunicarse de manera efectiva en su vida cotidiana utilizando varios modos y medios. [33]
A medida que las tecnologías en el aula se vuelven más prolíficas, también lo hacen las tareas multimodales. Los estudiantes del siglo XXI tienen más opciones para comunicarse digitalmente, ya sea mediante mensajes de texto, blogs o redes sociales. [34] Este aumento de la comunicación controlada por computadora ha requerido que las clases se vuelvan multimodales para enseñar a los estudiantes las habilidades requeridas en el entorno laboral del siglo XXI. [34] Sin embargo, en el entorno del aula, la multimodalidad es más que simplemente combinar múltiples tecnologías, sino más bien crear significado a través de la integración de múltiples modos. Los estudiantes están aprendiendo a través de una combinación de estos modos, incluidos el sonido, los gestos, el habla, las imágenes y el texto. Por ejemplo, en los componentes digitales de las lecciones, a menudo hay imágenes, videos y fragmentos de sonido, así como el texto para ayudar a los estudiantes a comprender mejor el tema. La multimodalidad también requiere que los maestros vayan más allá de enseñar solo con texto, ya que la palabra impresa es solo uno de los muchos modos que los estudiantes deben aprender y usar. [31] [34] [35]
La aplicación de la alfabetización visual en el aula de inglés se remonta a 1946, cuando la edición para profesores de la popular serie de lectura elemental Dick and Jane sugería enseñar a los estudiantes a "leer imágenes además de palabras" (p. 15). [36] Durante la década de 1960, un par de informes emitidos por el Consejo Nacional de Profesores de Inglés sugirieron utilizar la televisión y otros medios de comunicación masivos como periódicos, revistas, radio, películas y cómics en el aula de inglés. La situación es similar en la enseñanza de la escritura postsecundaria. Desde 1972, se han incorporado elementos visuales en algunos libros de texto de escritura universitarios populares del siglo XX, como Writing with a Purpose de James McCrimmon . [36]
Las universidades de todo el mundo están empezando a utilizar tareas multimodales para adaptarse a la tecnología disponible en la actualidad. Asignar tareas multimodales también requiere que los profesores aprendan a enseñar alfabetización multimodal. Se están realizando investigaciones sobre la implementación de la multimodalidad en la educación superior para encontrar la mejor manera de enseñar y asignar tareas multimodales. [35]
La multimodalidad en el ámbito universitario se puede ver en un artículo de Teresa Morell, donde analiza cómo la enseñanza y el aprendizaje generan significado a través de modos como el lenguaje, el habla, la escritura, los gestos y el espacio. El estudio observa a un instructor que lleva a cabo una actividad grupal multimodal con estudiantes. Estudios anteriores observaron diferentes clases que utilizaban modos como los gestos, el espacio del aula y las presentaciones en PowerPoint. El estudio actual observa el uso combinado de múltiples modos por parte de un instructor en la enseñanza para ver su efecto en la participación de los estudiantes y la comprensión conceptual. Explica los diferentes espacios del aula, incluido el espacio autoritario, el espacio de interacción y el espacio personal. El análisis muestra cómo las elecciones multimodales de un instructor involucran la participación y la comprensión de los estudiantes. En promedio, el instructor usó de tres a cuatro modos, siendo la mayoría de las veces algún tipo de mirada, gesto y habla. Hizo que los estudiantes participaran formulando una definición grupal de estereotipos culturales. Se descubrió que quienes están aprendiendo un segundo idioma dependen de algo más que la palabra hablada y escrita para el aprendizaje conceptual, lo que significa que la educación multimodal tiene beneficios. [37] [35]
Las tareas multimodales implican muchos otros aspectos además de las palabras escritas, que pueden estar más allá de la formación de un instructor. A los educadores se les ha enseñado a calificar las tareas tradicionales, pero no las que utilizan enlaces, fotos, videos u otros modos. Dawn Lombardi es una profesora universitaria que admitió a sus estudiantes que se sentía un poco "desafiada tecnológicamente" al asignar un ensayo multimodal que utilizaba gráficos. La parte más difícil de estas tareas es la evaluación. Los educadores tienen dificultades para calificar estas tareas porque el significado transmitido puede no ser el que el estudiante pretendía. Deben volver a los fundamentos de la enseñanza para configurar lo que quieren que sus estudiantes aprendan, logren y demuestren con el fin de crear criterios para las tareas multimodales. Lombardi creó criterios de calificación basados en la creatividad, el contexto, la sustancia, el proceso y la colaboración, que se presentaron a los estudiantes antes de comenzar el ensayo. [35]
Otro tipo de tarea de escritura relacionada con elementos visuales es el análisis visual, especialmente el análisis publicitario, que comenzó en la década de 1940 y ha prevalecido en la instrucción de escritura postsecundaria durante al menos 50 años. [36] Esta práctica pedagógica de análisis visual no se centró en cómo los elementos visuales, incluidas las imágenes, el diseño o los gráficos, se combinan u organizan para crear significados. [36]
A lo largo de los años siguientes, se ha explorado continuamente la aplicación de elementos visuales en el aula de composición y se ha puesto el énfasis en las características visuales (márgenes, diseño de página, fuente y tamaño) de la composición y su relación con el diseño gráfico, las páginas web y los textos digitales que involucran imágenes, diseño, color, fuente y disposición de hipervínculos. En línea con el New London Group, George (2002) sostiene que tanto los elementos visuales como los verbales son cruciales en los diseños multimodales. [36]
Reconociendo la importancia tanto del lenguaje como de los elementos visuales en la comunicación y la creación de significado, Shipka (2005) aboga además por un marco multimodal basado en tareas en el que se aliente a los estudiantes a utilizar diversos modos y materiales (textos impresos, medios digitales, representaciones en video, fotografías antiguas) y cualquier combinación de ellos para componer sus textos digitales/multimodales. Mientras tanto, se les brinda a los estudiantes oportunidades para entregar, recibir y hacer circular sus productos digitales. Al hacerlo, los estudiantes pueden comprender cómo los sistemas de entrega, recepción y circulación se interrelacionan con la producción de su trabajo. [38]
La multimodalidad tiene importancia en diversas comunidades, como la privada, la pública, la educativa y la social. Debido a la multimodalidad, el ámbito privado está evolucionando hacia un ámbito público en el que funcionan ciertas comunidades. Como los entornos sociales y la multimodalidad se influyen mutuamente, cada comunidad está evolucionando a su manera. Esta evolución es evidente en el lenguaje, como lo analizan Grifoni, D'Ulizia y Ferri en su trabajo. [39]
Basándose en estas representaciones, las comunidades deciden a través de la interacción social cómo se entienden comúnmente los modos. De la misma manera, estas suposiciones y determinaciones de la forma en que funciona la multimodalidad pueden crear nuevas identidades culturales y sociales. Por ejemplo, Bezemer y Kress definen los modos como "recursos social y culturalmente moldeados para crear significado". Según Bezemer, "para que algo sea 'un modo', debe haber un sentido cultural compartido dentro de una comunidad de un conjunto de recursos y cómo estos pueden organizarse para crear significado". [ 40] Las culturas que se nutren de recursos de conocimiento, comprensión y representaciones diferentes o similares se comunicarán a través de modos diferentes o similares. [22] Los signos, por ejemplo, son modos visuales de comunicación determinados por nuestras necesidades diarias.
En su tesis doctoral, Elizabeth J. Fleitz, doctora en inglés con especialización en retórica y escritura de la Bowling Green State University, sostiene que el libro de cocina, que describe como inherentemente multimodal, es un importante texto retórico feminista. [41] Según Fleitz, las mujeres podían establecer relaciones con otras mujeres mediante la comunicación en literatura socialmente aceptable como los libros de cocina; "mientras la mujer cumpla con su rol de género, se presta poca atención a la creciente cantidad de poder que gana tanto en la esfera privada como en la pública". Las mujeres que se habrían comprometido a quedarse en casa podrían convertirse en autoras publicadas, ganando voz en una sociedad falogocéntrica sin ser vistas como amenazas. Las mujeres revisaron y adaptaron diferentes modos de escritura para satisfacer sus propias necesidades. Según Cinthia Gannett, autora de "Gender and the Journal", la escritura de diario, que evolucionó a partir de la escritura de diario de los hombres, ha "integrado y confirmado las percepciones de las mujeres sobre la vida doméstica, social y espiritual, e invoca un sentido de sí mismas". [42] Son estos métodos de remediación los que caracterizan a la literatura de mujeres como multimodal. Las recetas que se incluyen en los libros de cocina también se califican como multimodales. Las recetas que se presentan a través de cualquier medio, ya sea un libro de cocina o un blog, pueden considerarse multimodales debido a la "interacción entre el cuerpo, la experiencia, el conocimiento y la memoria, alfabetizaciones multimodales" que se relacionan entre sí para crear nuestra comprensión de la receta. El intercambio de recetas es una oportunidad para la creación de redes y la interacción social. Según Fleitz, "esta interacción es innegablemente multimodal, ya que esta red "se las arregla" con formas alternativas de comunicación fuera de los métodos discursivos dominantes, con el fin de promover y promover los objetivos sociales y políticos de las mujeres". Los libros de cocina son solo un ejemplo singular de la capacidad de la multimodalidad para construir identidades comunitarias, pero demuestran acertadamente los aspectos matizados de la multimodalidad. La multimodalidad no solo abarca componentes tangibles, como texto, imágenes, sonido, etc., sino que también se nutre de experiencias, conocimientos previos y comprensión cultural.
Otro cambio que se ha producido debido al paso del ámbito privado al público es la construcción de la audiencia. [43] En la privacidad del hogar, la familia suele dirigirse a una audiencia específica: miembros de la familia o amigos. Una vez que las fotografías se hacen públicas, se dirige a una audiencia completamente nueva. Como señala Pauwels, "la audiencia puede ser ignorada, advertida y disculpada por el contenido trivial, abordada directamente en relación con historias personales o recibida como un público muy apreciado que necesita ser entretenido e invitado a dar su opinión". [43]
En la vida cotidiana, la construcción y comunicación multimodal de significados es omnipresente. Sin embargo, la escritura académica ha mantenido hasta el presente un dominio abrumador del recurso lingüístico (Blanca, 2015). La necesidad de abrir el juego a otras formas posibles de escritura en la academia radica en la convicción de que los recursos semióticos utilizados en los procesos de indagación y comunicación académica tienen un impacto en los hallazgos (Sousanis, 2015), pues ambos procesos están vinculados en el potencial epistémico de la escritura, entendida aquí en términos multimodales. Por tanto, no se trata de “embellecer” el discurso académico con recursos visuales ilustrativos, sino de posibilitar otras formas de pensamiento, nuevas asociaciones; en definitiva, nuevos conocimientos, surgidos del entretejido de diversos modos verbales y no verbales. El uso estratégico del diseño de página, la yuxtaposición de texto en columnas o de texto e imagen, y el uso de la tipografía (en tipo, tamaño, color, etc.) son solo algunos ejemplos de cómo se puede explotar el potencial semiótico de los géneros de circulación académica. Esto se vincula con las posibilidades de enriquecer las formas de escritura académica apelando al desarrollo textual no lineal además del lineal, y tensionando imagen y texto en sus infinitas posibilidades de creación de sentido (Mussetta, Siragusa & Vottero, 2020; [44] Lamela Adó & Mussetta, 2020; [45] Mussetta, Lamela Adó & Peixoto, 2021 [46] )
Actualmente existe un número cada vez mayor de narrativas ficcionales que exploran y explotan gráficamente el texto y la materialidad del libro en su formato tradicional para la construcción de significado: son lo que algunos críticos llaman novelas multimodales (Hallet 2009, p. 129; Gibbons 2012b, p. 421, entre otros), pero que también reciben el nombre de visuales o híbridas (Luke 2013, p. 21; Reynolds 1998, p. 169; Sadokierski 2010, p. 7). Estas narrativas incluyen una variedad de recursos y modos semióticos que van desde el uso estratégico de diferentes tipografías y espacios en blanco, hasta la inclusión de dibujos, fotos, mapas y diagramas que no corresponden a la noción habitual de ilustración, sino que son parte indisoluble de la trama, con funciones específicas en su aporte de sentido a la obra en sus múltiples combinaciones (Mussetta 2014; [47] Mussetta, 2017a; [48] Mussetta, 2017b; [49] Mussetta 2017c; [50] Mussetta, 2020 [51] ).
En el sector empresarial, la multimodalidad crea oportunidades para mejoras internas y externas en la eficiencia. De manera similar a los cambios en la educación que utilizan elementos de aprendizaje tanto textuales como visuales, la multimodalidad permite a las empresas tener una mejor comunicación. Según Vala Afshar, esta transición comenzó a producirse en la década de 1980, cuando "la tecnología se había convertido en una parte esencial de los negocios". Este nivel de comunicación se ha amplificado con la integración de medios y herramientas digitales durante el siglo XXI. [52]
A nivel interno, las empresas utilizan plataformas multimodales con fines analíticos y sistémicos, entre otros. A través de la multimodalidad, una empresa mejora su productividad y crea transparencia para la gestión. El mejor desempeño de los empleados a partir de estas prácticas puede correlacionarse con capacitación interactiva continua y herramientas digitales intuitivas. [53]
La multimodalidad se utiliza externamente para aumentar la satisfacción del cliente al ofrecer múltiples plataformas durante una interacción. Con la popularidad de los mensajes de texto, el chat y las redes sociales durante el siglo XXI, la mayoría de las empresas intentan promover la interacción entre canales. Las empresas apuntan a mejorar la experiencia del cliente y resolver cualquier problema o consulta potencial rápidamente. El objetivo de una empresa con la multimodalidad externa se centra en una mejor comunicación en tiempo real para hacer que el servicio al cliente sea más eficiente. [54]
Un cambio provocado por los entornos multiliterarios es que los textos de la esfera privada se están haciendo más públicos. La esfera privada se describe como un entorno en el que las personas tienen un sentido de autoridad personal y están distanciadas de las instituciones, como el gobierno. La familia y el hogar se consideran parte de la esfera privada. Las fotografías familiares son un ejemplo de multimodalidad en esta esfera. Las familias toman fotografías (a veces subtitulándolas) y las compilan en álbumes que generalmente están destinados a ser exhibidos a otros miembros de la familia o audiencias que la familia permita. Estos álbumes, que alguna vez fueron privados, están ingresando al entorno público de Internet con mayor frecuencia debido al rápido desarrollo y adopción de la tecnología. [43]
Según Luc Pauwels , profesor de estudios de comunicación en la Universidad de Amberes , Bélgica, "el contexto multimedia de la Web ofrece a los creadores de imágenes y narradores privados un medio cada vez más flexible para la construcción y difusión de hechos y ficciones sobre sus vidas". [43] Estas plataformas de sitios web relativamente nuevas permiten a las familias manipular fotografías y agregar texto, sonido y otros elementos de diseño. [43] Al utilizar estos diversos modos, las familias pueden construir una historia de sus vidas que se presenta a una audiencia potencialmente universal. Pauwels afirma que "las instantáneas familiares digitalizadas (y posiblemente 'ajustadas' digitalmente)... pueden revelar más sobre el lado inmaterial de la cultura familiar: los valores, creencias y aspiraciones de un grupo de personas". [43] Este lado inmaterial de la familia se demuestra mejor a través del uso de la multimodalidad en la Web porque ciertos eventos y fotografías pueden tener prioridad sobre otros según cómo estén organizados en el sitio, [43] y otros componentes visuales o de audio pueden ayudar a evocar un mensaje.
De manera similar a la evolución de la fotografía familiar hacia el álbum familiar digital, la evolución del diario hacia el blog personal es similar. Como afirman Carolyn Miller y Dawn Shepherd, profesoras de la Universidad Estatal de Carolina del Norte, "el fenómeno de los blogs plantea una serie de cuestiones retóricas... [como] la peculiar intersección de lo público y lo privado que los blogs parecen invitar". [24] Los blogueros tienen la oportunidad de comunicar material personal en un espacio público, utilizando palabras, imágenes, sonidos, etc. Como se describe en el ejemplo anterior, las personas pueden crear narrativas de sus vidas en esta comunidad pública en expansión. Miller y Shepherd dicen que "la validación se produce cada vez más a través de la mediación, es decir, del acceso, la atención y la intensificación que proporcionan los medios". [24] Los blogueros pueden crear una experiencia "real" para su(s) audiencia(s) gracias a la inmediatez de Internet. Una experiencia "real" se refiere a la "realidad en perspectiva, anclada en la personalidad del bloguero". [24]
La información se presenta a través del diseño de medios digitales, interactuando con multimedia para ofrecer un principio multimodal de composición. Las palabras e imágenes estándar se pueden presentar como imágenes en movimiento y habla para realzar el significado de las palabras. Joddy Murray escribió en "Composing Multimodality" que tanto la retórica discursiva como la retórica no discursiva deben examinarse para ver los modos y medios utilizados para crear dicha composición. Murray también incluye los beneficios de la multimodalidad, que se presta a "reconocer e incorporar en nuestros procesos de escritura la importancia de las emociones en la producción, el consumo y la distribución textual; fomentar la alfabetización digital, así como la alfabetización no digital en la práctica textual". [2] Murray muestra una nueva forma de pensar sobre la composición, permitiendo que las imágenes sean símbolos "sensuales y emocionales" de lo que representan, sin centrarse tanto en lo "conceptual y abstracto".
Murray escribe en su artículo, mediante el uso de The Electronic World: Democracy, Technology, and the Arts de Richard Lanham , es un ejemplo de multimodalidad cómo "el texto discursivo está en el centro de todo lo que hacemos", y continúa diciendo cómo los estudiantes coexisten en un mundo que "incluye blogs, podcasts, espacios web comunitarios modulares, mensajería de teléfonos celulares...", instando a que se les enseñe a los estudiantes cómo componer a través de mentes retóricas en estos textos nuevos y no tan nuevos. "Los cambios culturales, y Lanham sugiere, reorientan la teoría de la escritura hacia la imagen", demostrando cómo hay un cambio en las proporciones de alfabeto a ícono en la escritura electrónica. Uno de estos principales ejemplos puede verse a través del producto de Apple , el iPhone , en el que los " emojis " se ven como íconos en un teclado separado para transmitir lo que las palabras habrían transmitido antes. [55] Otro ejemplo es Prezi. A menudo comparado con Microsoft PowerPoint, Prezi es una aplicación de presentación basada en la nube que permite a los usuarios crear texto, incrustar video y hacer proyectos visualmente estéticos. Las presentaciones de Prezi acercan, alejan, suben y bajan la vista para crear un atractivo multidimensional. Los usuarios también utilizan diferentes medios dentro de este medio que es único en sí mismo.
En la década de 1990, la multimodalidad creció en alcance con la aparición de Internet , las computadoras personales y otras tecnologías digitales. La alfabetización de la generación emergente cambió, acostumbrándose a un texto que circulaba en fragmentos, de manera informal y a través de múltiples medios de imagen, color y sonido. El cambio representó un cambio fundamental en la forma en que se presentaba la escritura: de la impresión a la pantalla. [56] La alfabetización evolucionó de modo que los estudiantes llegaban a las aulas con conocimientos de video, gráficos y habilidades informáticas, pero no de escritura alfabética. Los educadores tuvieron que cambiar sus prácticas de enseñanza para incluir lecciones multimodales con el fin de ayudar a los estudiantes a lograr el éxito en la escritura para el nuevo milenio.
En la esfera pública, el término multimedia se refiere popularmente a las implementaciones de gráficos en anuncios, animaciones y sonidos en comerciales, y también a áreas de superposición. Un proceso de pensamiento detrás de este uso de multimedia es que, a través de la tecnología, se puede llegar a una audiencia más grande a través del consumo de diferentes medios tecnológicos, o en algunos casos, como se informó en 2010 a través de la Kaiser Family Foundation , puede "ayudar a impulsar un mayor consumo". [ cita requerida ] Este es un cambio drástico con respecto a hace cinco años: "Los jóvenes de 8 a 18 años dedican un promedio de 7 horas y 38 minutos al uso de medios a lo largo de un día típico (más de 53 horas a la semana)". [ cita requerida ] Con la posibilidad de lograr campañas publicitarias digitales y en redes sociales multiplataforma, también vienen nuevas regulaciones de la Comisión Federal de Comercio (FTC) sobre cómo los anunciantes pueden comunicarse con sus consumidores a través de las redes sociales. [58] Debido a que las herramientas multimodales a menudo están vinculadas a las redes sociales, es importante evaluar al consumidor en estas prácticas justas. Empresas como Burberry Group PLC y Lacoste SA (casas de moda de Burberry y Lacoste respectivamente) se conectan con sus consumidores a través del popular sitio de blogs Tumblr ; Publix Supermarkets, Inc. y Jeep se conectan con sus consumidores a través de Twitter ; celebridades y equipos deportivos/atletas como Selena Gomez y The Miami Heat también se conectan con su audiencia a través de Facebook mediante páginas de fans. Estos ejemplos no limitan la presencia de estas entidades específicas a un solo medio, sino que ofrecen una amplia variedad de lo que se encuentra para cada fuente respectiva.
La publicidad multimedia es el resultado de la animación y los diseños gráficos utilizados para vender productos o servicios. Existen diversas formas de publicidad multimedia a través de videos, publicidad en línea y DVD, CD, etc. Estos medios brindan a las empresas la capacidad de aumentar su base de clientes a través de la publicidad multimedia. Esta es una contribución necesaria para la comercialización de los productos y servicios. Por ejemplo, la publicidad en línea es un ejemplo de nueva ola hacia el uso de multimedia en la publicidad que proporciona muchos beneficios a las empresas en línea y las corporaciones tradicionales. Las nuevas tecnologías actuales han traído una evolución de la multimedia en la publicidad y un cambio con respecto a las técnicas tradicionales. La importancia de la publicidad multimedia aumenta significativamente para las empresas en su eficacia para comercializar o vender productos y servicios. La publicidad corporativa se ocupa de la idea de que "es probable que las empresas atraigan a una audiencia más amplia y aumenten las ventas a través de la optimización de motores de búsqueda , una investigación exhaustiva de palabras clave y enlaces estratégicos". [59] El concepto detrás de la plataforma publicitaria puede abarcar múltiples medios, pero, en esencia, estar centrado en el mismo esquema.
Coca-Cola llevó a cabo una campaña global, "Open Happiness", en múltiples plataformas de medios, incluidos anuncios impresos, [60] anuncios web y comerciales de televisión. [61] El propósito de esta función central era comunicar un mensaje común en múltiples plataformas para alentar aún más a una audiencia a aceptar un mensaje reiterado. La fortaleza de estas campañas multimedia con multimedia es que implementan todos los medios disponibles, cualquiera de los cuales podría resultar exitoso con un miembro diferente de la audiencia. [61]
Las redes sociales y las plataformas digitales son omnipresentes en la vida cotidiana actual. [62] Estas plataformas no funcionan únicamente en función de su composición original; utilizan medios de otras tecnologías y herramientas para agregar multidimensionalidad a lo que se creará en su propia plataforma. Estas características modales agregadas crean una experiencia más interactiva para el usuario.
Antes de la aparición de la Web 2.0 , la mayoría de los sitios web enumeraban información con poca o ninguna comunicación con el lector. [63] Dentro de la Web 2.0, las redes sociales y las plataformas digitales se utilizan en la vida cotidiana de las empresas, los bufetes de abogados, la publicidad, etc. Las plataformas digitales comienzan con el uso de medios junto con otras tecnologías y herramientas para mejorar aún más lo que se creará en su propia plataforma. [64]
Los hashtags (#topic) y las etiquetas de usuario (@username) utilizan metadatos para rastrear temas de "tendencia" y alertar a los usuarios sobre el uso de su nombre dentro de una publicación en un sitio de redes sociales. Utilizadas por varios sitios web de redes sociales (especialmente Twitter y Facebook), estas características agregan vínculos internos entre usuarios y temas. [65] [66] [67] Las características de una característica multimodal se pueden ver a través de la opción de actualización de estado en Facebook . Las actualizaciones de estado combinan las posibilidades de los blogs personales, Twitter , mensajería instantánea y mensajes de texto en una sola característica. El botón de actualización de estado de 2013 actualmente pregunta al usuario "¿Qué tienes en mente?", un cambio con respecto a 2007, "¿Qué estás haciendo ahora mismo?". Este cambio fue agregado por Facebook para promover una mayor flexibilidad para el usuario. [68] Esta característica multimodal permite a un usuario agregar texto, video, imagen, enlaces y etiquetar a otros usuarios. La plataforma de microblogging de Twitter, que permite incluir 140 caracteres en un solo mensaje, permite a los usuarios crear vínculos con otros usuarios y sitios web, y adjuntar imágenes. Este nuevo medio es una plataforma que está afectando la práctica de alfabetización de la generación actual al condensar el contexto conversacional de Internet en menos caracteres, pero encapsulando varios medios.
Otros ejemplos incluyen el término "blog", acuñado en 1999 como una contracción de "web log", y cuya fundación se atribuye a menudo a varias personas de mediados y fines de los años 90. En el ámbito de los blogs, a menudo se añaden vídeos, imágenes y otros medios a entradas que de otro modo serían sólo de texto para generar una lectura más polifacética. [69]
Una de las aplicaciones digitales actuales de la multimodalidad en el campo de la educación ha sido desarrollada por James Gee a través de su enfoque del aprendizaje efectivo a través de videojuegos. Gee sostiene que hay mucho conocimiento sobre el aprendizaje que las escuelas, los lugares de trabajo, las familias y los investigadores académicos deberían obtener de buenos juegos de computadora y de video, como un "conjunto completo de principios de aprendizaje fundamentalmente sólidos" que se pueden utilizar en muchos otros dominios, por ejemplo, cuando se trata de enseñar ciencias en las escuelas. [70]
Otra aplicación de la multimodalidad es la realización de películas digitales, a la que a veces se denomina "narración digital". Una historia digital se define como un cortometraje que incorpora imágenes digitales, vídeo y audio para crear una narrativa con significado personal. A través de esta práctica, las personas actúan como cineastas, utilizando formas multimodales de representación para diseñar, crear y compartir sus historias de vida o historias de aprendizaje con una audiencia específica, generalmente a través de plataformas en línea. La narración digital, como práctica de alfabetización digital, se utiliza comúnmente en entornos educativos. También se utiliza en los medios de comunicación tradicionales, considerando el creciente número de proyectos que motivan a los miembros de la comunidad en línea a crear y compartir sus historias digitales. [71]
La multimodalidad es también una metodología en auge en las ciencias sociales. No sólo vemos el área de la antropología multimodal , sino que también hay un creciente interés en ella como metodología en la sociología y la gestión.
Por ejemplo, los investigadores de la gestión han destacado el "giro material y visual" en la investigación organizacional. [72] Yendo más allá del carácter multimodal de la investigación etnográfica, [73] esta creciente área de investigación está interesada en ir más allá de los datos simplemente textuales como un modo único, por ejemplo, yendo más allá del texto para comprender los modos de comunicación visual y cuestiones como la legitimidad de nuevos emprendimientos. [74] La multimodalidad puede involucrar datos espaciales, auditivos, visuales, sensuales y de otro tipo, tal vez con múltiples modos integrados en un objeto material. [75]
La multimodalidad se puede utilizar particularmente para la construcción de significado, por ejemplo, en la teoría institucional , las composiciones multimodales pueden mejorar la validez percibida de narrativas particulares. [76] Los métodos multimodales también se pueden utilizar para desinstitucionalizar partes insostenibles de una institución con el fin de sostener la institución. [77] Más allá de la teoría institucional, podemos encontrar "señales históricas multimodales" incrustadas en prácticas históricas particulares, destacando la forma en que las organizaciones pueden usar relaciones particulares con el pasado, [78] y discursos multimodales que permiten a las organizaciones reclamar identidades legítimas pero distintivas, al menos con discursos visuales y verbales. [79] A veces, el trabajo que se realiza bajo el estandarte de la multimodalidad se extiende a la investigación experimental como la que encontró que el juicio de los inversores puede estar altamente influenciado por la información visual, a pesar de que esos individuos son relativamente inconscientes de cuánto influyen los factores visuales en sus decisiones, [80] un área que sugiere que se necesita hacer más investigación sobre el poder de los memes y la desinformación en los modos visuales que impulsan los movimientos sociales en las redes sociales.
Un punto interesante que se observa en esta creciente área de investigación es que algunos investigadores adoptan la postura de que la investigación multimodal no se limita a ir más allá de centrarse en el texto como datos, sino que sostienen que para ser verdaderamente multimodal, la investigación requiere más de una modalidad. Es decir, involucrarse "con varios modos de comunicación (por ejemplo, visual y verbal, o visual y material)". [81] Esto parece ser un desarrollo adicional de los investigadores que se alinean con la etiqueta multimodal pero luego se centran en una sola modalidad, como las imágenes, por ejemplo, lo que demuestra el interés en modalidades más allá de los datos textuales. Otro punto interesante para la investigación futura se puede ver en los contrastes, por ejemplo, entre patrones multimodales y específicamente "intermodales". [82]
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