Dariush Mehrjui ( persa : داریوش مهرجویی ; 8 de diciembre de 1939 - 14 de octubre de 2023) fue un cineasta iraní y miembro de la Academia de las Artes de Irán . [1] [2]
Mehrjui fue miembro fundador del movimiento de la Nueva Ola iraní de principios de la década de 1970, que también incluía a los directores Masoud Kimiai y Nasser Taqvai . Su segunda película, The Cow (1969), se considera la primera película de este movimiento. La mayoría de sus películas están inspiradas en la literatura y adaptadas de novelas y obras de teatro iraníes y extranjeras. [3]
El 14 de octubre de 2023, Mehrjui y su esposa, Vahideh Mohammadifar, fueron encontrados muertos a puñaladas en su casa en la ciudad de Karaj , cerca de Teherán. [4]
Dariush Mehrjui nació el 8 de diciembre de 1939 [ cita requerida ] en una familia de clase media en Teherán . Mostró interés por pintar miniaturas , la música y tocar el santoor y el piano. Pasó mucho tiempo yendo al cine, particularmente películas estadounidenses que no estaban dobladas y estaban intercaladas con títulos explicativos que explicaban la trama a lo largo de las películas. En esta época, Mehrjui comenzó a aprender inglés para disfrutar mejor de las películas. La película que más le impactó cuando era niño fue Ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica . A la edad de 12 años, Mehrjui construyó un proyector de 35 mm, alquiló películas de dos carretes y comenzó a vender entradas a sus amigos del vecindario. [5] Aunque se crió en un hogar religioso, Mehrjui dijo que, a la edad de 15 años, "El rostro de Dios gradualmente se volvió un poco confuso para mí y perdí mi fe". [5]
En 1959, Mehrjui se mudó a los Estados Unidos para estudiar en el Departamento de Cine de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) . Uno de sus profesores allí fue Jean Renoir , a quien Mehrjui atribuyó el mérito de haberle enseñado a trabajar con actores. Mehrjui no estaba satisfecho con el programa de cine debido a su énfasis en los aspectos técnicos de la película y la calidad de la mayoría de los profesores. Mehrjui dijo de sus educadores: "No te enseñaban nada muy significativo... porque los profesores eran el tipo de personas que no habían podido triunfar en Hollywood... [y] traerían la atmósfera podrida de Hollywood a la clase y nos la impondrían". [5] Cambió su especialización a filosofía y se graduó de la UCLA en 1964. [6]
Mehrjui fundó su propia revista literaria en 1964, Pars Review . La intención de la revista era acercar la literatura persa contemporánea a los lectores occidentales. Durante este tiempo escribió su primer guion con la intención de filmarlo en Irán. Regresó a Teherán en 1965 y encontró empleo como periodista y guionista. [5]
De 1966 a 1968 fue profesor en el Centro de Estudios de Lenguas Extranjeras de Teherán, donde impartió clases de literatura y lengua inglesa. También dio conferencias sobre cine y literatura en el Centro de Estudios Audiovisuales de la Universidad de Teherán . [5]
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Mehrjui hizo su debut en 1966 con Diamond 33 , una parodia de gran presupuesto de la serie de películas de James Bond . La película no tuvo éxito financiero. [5] Pero su segundo largometraje, Gaav ( La vaca ), le trajo reconocimiento nacional e internacional. [6] La película Gaav , un drama simbólico, trata sobre un simple aldeano y su apego casi mítico a su vaca. [7]
La película es una adaptación de un cuento del reconocido escritor iraní Gholamhossein Sa'edi . Sa'edi era amigo de Mehrjui y le sugirió la idea cuando este buscaba una segunda película adecuada, y colaboraron en el guion. A través de Sa'edi, Mehrjui conoció a los actores Ezzatolah Entezami y Ali Nassirian , que actuaban en una de las obras de Sa'edi. Mehrjui trabajaría con Entezami y Nassirian a lo largo de su carrera. [5] La banda sonora de la película fue compuesta por el músico Hormoz Farhat . [8] La película se completó en 1969.
En la película, Entezami interpreta a Masht Hassan, un campesino de un pueblo aislado del sur de Irán. Hassan tiene una relación muy estrecha con su vaca, que es su única posesión (Mehrjui dijo que Entezami incluso se parecía a una vaca en la película). [5] Cuando otras personas del pueblo de Hassan descubren que la vaca ha sido asesinada misteriosamente, deciden enterrarla y decirle a Hassan que se ha escapado. Mientras está de luto por la vaca, Hassan va al granero donde la guardaban y comienza a asumir la identidad de la vaca. Cuando sus amigos intentan llevarlo a un hospital, Hassan se suicida. [5]
Gaav fue prohibida durante más de un año por el Ministerio de Cultura y Artes , a pesar de ser una de las dos primeras películas en Irán en recibir financiación gubernamental. Esto probablemente se debió a que Sa'edi era una figura controvertida en Irán. Su trabajo fue muy crítico con el gobierno de Pahlavi , y había sido arrestado dieciséis veces. [5] Cuando finalmente se estrenó en 1970, fue muy elogiada y ganó un premio en el festival de cine del Ministerio de Cultura, pero aún así se le negó un permiso de exportación. [5] En 1971, la película fue sacada de contrabando de Irán y presentada al Festival de Cine de Venecia donde, sin programación ni subtítulos, se convirtió en el evento más grande del festival de ese año. [5] [9] Ganó el Premio de la Crítica Internacional en Venecia, y más tarde ese año, Entezami ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Chicago . [5]
Junto con Qeysar de Masoud Kimiai y Tranquilidad en presencia de otros de Nasser Taqvai , la película Gaav inició el movimiento de la nueva ola iraní y se considera un punto de inflexión en la historia del cine iraní. El público la recibió con gran entusiasmo, a pesar de que había ignorado todos los elementos tradicionales de atracción de taquilla. Se proyectó internacionalmente y recibió grandes elogios de muchos críticos de cine. [5] Varios de los actores prominentes de Irán (Entezami, Nassirian, Jamshid Mashayekhi y Jafar Vali) interpretaron papeles en la película. [10]
Mientras esperaba que Gaav se estrenara y obtuviera reconocimiento internacional, Mehrjui estuvo ocupado dirigiendo dos películas más. En 1970 filmó Agha-ye Hallou ( Mr. Naive ), una comedia protagonizada y escrita por Ali Nassirian. Mehrjui había dicho que, "Después de todos los problemas de censura con Gaav , [él] quería hacer una película sin problemas". [5] La película también fue protagonizada por Fakhri Khorvash y Entezami.
En la película, Nassirian interpreta a un aldeano sencillo e ingenuo que va a Teherán para encontrar esposa. Mientras está en la gran ciudad, es tratado con rudeza y constantemente engañado por estafadores y estafadores locales. Cuando entra en una tienda de ropa para comprar un vestido de novia, conoce a una hermosa joven (Fakhri Khorvash) y le propone matrimonio. La joven resulta ser una prostituta que lo rechaza y toma su dinero, gastándolo de regreso a su pueblo con las manos vacías, pero con más sabiduría. [5]
Agha-ye Hallou se proyectó en el Festival de Cine Sepas de Teherán en 1971, donde ganó los premios a la Mejor Película y al Mejor Director. Más tarde ese año se proyectó en el 7º Festival Internacional de Cine de Moscú . [11] Fue un éxito comercial en Irán. [5]
Después de terminar Agha-ye Hallou en 1970, Mehrjui viajó a Berkeley, California y comenzó a escribir una adaptación de Woyzeck de Georg Büchner para un entorno iraní moderno. Regresó a Irán más tarde en 1970 para filmar Postchi ( El cartero ), protagonizada por Nassirian, Entezami y Jaleh Sam. [5]
En la película, Nassirian interpreta a Taghi, un miserable funcionario cuya vida se convierte en un caos. Pasa sus días como un infeliz cartero y tiene dos trabajos nocturnos para pagar sus deudas. Su miseria le ha provocado impotencia y un herbolario aficionado que es uno de sus empleadores experimenta con él. Su única esperanza ingenua es ganar la lotería nacional. Cuando descubre que su esposa es la amante del terrateniente más rico de su ciudad, Taghi escapa al bosque local donde experimenta un breve momento de paz y armonía. Su esposa viene a buscarlo y, en un ataque de ira, Taghi la asesina y finalmente es capturado por su crimen. [5]
Postchi ( El cartero ) enfrentó los mismos problemas de censura que Gaav , pero finalmente se estrenó en 1972. Se proyectó en Irán en el Festival Internacional de Cine de Teherán inaugural y en el Festival de Cine Sepas. A nivel internacional se proyectó en el Festival de Cine de Venecia , donde recibió una mención especial, el 22º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde recibió el Premio Interfilm, y el Festival de Cine de Cannes de 1972 , donde se proyectó como parte de la Quincena de Realizadores . [5]
En 1973, Mehrjui comenzó a dirigir la que sería su película más aclamada, The Cycle . A Mehrjui se le ocurrió la idea de la película cuando un amigo le sugirió que investigara el mercado negro y el tráfico ilícito de sangre en Irán. Horrorizado con lo que encontró, Mehrjui le llevó la idea a Gholamhossein Sa'edi, que había escrito una obra de teatro sobre el tema, "Aashghaal-duni". La obra se convirtió en la base del guion, que luego tuvo que ser aprobado por el Ministerio de Cultura antes de que pudiera comenzar la producción. Con la presión de la comunidad médica iraní, la aprobación se retrasó un año hasta que Mehrjui comenzó a rodar la película en 1974. [5] La película está protagonizada por Saeed Kangarani, Esmail Mohammadi, Ezzatollah Entezami , Ali Nassirian y Fourouzan.
En la película, Kangarani interpreta a Ali, un adolescente que ha traído a su padre moribundo (Mohammadi) a Teherán para recibir tratamiento médico. Son demasiado pobres para permitirse la ayuda del hospital local, pero el Dr. Sameri (Entezami) les ofrece dinero a cambio de realizar donaciones de sangre ilegales e inseguras en un banco de sangre local. Ali comienza a donar sangre y finalmente trabaja para el Dr. Sameri para atraer donantes de sangre, a pesar de propagar enfermedades en el proceso. Ali conoce a otro médico (Nassirian) que está intentando establecer un banco de sangre legítimo y ayuda al Dr. Sameri a sabotear sus planes. Ali también conoce y se convierte en el amante de una joven enfermera, interpretada por Fourouzan. A medida que Ali se involucra cada vez más en el tráfico ilegal de sangre, la salud de su padre empeora hasta que finalmente muere y Ali debe decidir qué camino tomará su vida. El título de la película, Dayereh mina , hace referencia a un verso de un poema de Hafiz Shirazi : " Debido al ciclo del universo, mi corazón está sangrando " . [5]
La película fue copatrocinada por el Ministerio de Cultura, pero encontró oposición por parte del establishment médico iraní y fue prohibida durante tres años. [8] Finalmente fue estrenada en 1977, con la ayuda de la presión de la administración Carter para aumentar los derechos humanos y las libertades intelectuales en Irán. [5] Debido a un mercado cinematográfico abarrotado, la película se estrenó en París y luego fue estrenada internacionalmente, donde recibió excelentes críticas y fue comparada con Los olvidados de Luis Buñuel y Accattone de Pier Paolo Pasolini . [5] La película ganó el Premio de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique en el Festival de Cine de Berlín en 1978. [12]
En esa época, Irán atravesaba grandes cambios políticos. Los acontecimientos que condujeron a la Revolución iraní de 1979 provocaron una relajación gradual de las estrictas leyes de censura, algo en lo que Mehrjui y otros artistas habían depositado grandes esperanzas. [5]
Mientras esperaba el estreno de The Cycle , Mehrjui trabajó en varios documentales. Alamut , un documental sobre los isamailíes, fue encargado por la Televisión Nacional Iraní en 1974. También recibió el encargo del Centro de Transfusión de Sangre Iraní para crear tres documentales cortos sobre donaciones de sangre seguras y saludables. Las películas fueron utilizadas por la Organización Mundial de la Salud en varios países durante años. En 1978, el Ministerio de Salud iraní encargó a Mehrjui la realización del documental Peyvast kolieh , sobre trasplantes de riñón. [5]
La revolución iraní se había prolongado desde 1978 mediante huelgas y manifestaciones. La monarquía iraní se derrumbó el 11 de febrero de 1979, cuando las guerrillas y las tropas rebeldes abrumaron a las tropas leales al Sha en combates callejeros armados. Irán votó mediante referéndum nacional convertirse en una República Islámica el 1 de abril de 1979 [13] y aprobó una nueva constitución teocrática por la que Jomeini se convirtió en el Líder Supremo del país, en diciembre de 1979.
Mehrjui afirmó que él, "participó con entusiasmo en la revolución, filmando kilómetros de carretes de sus eventos diarios". [5] Después de la revolución, se levantó la censura del régimen Pahlavi, y por un tiempo, la libertad artística pareció florecer en el país. Se informó que el Ayatolá Ruhollah Khomeini vio Gaav en la televisión iraní y le gustó, calificándola de "muy instructiva" y encargó que se hicieran nuevas copias para su distribución. [5] Sin embargo, el gobierno de Khomeini continuaría imponiendo sus propias reglas de censura en Irán, específicamente leyes que estaban de acuerdo con la ley islámica . También se exigió que un funcionario del gobierno estuviera presente durante el rodaje de todas las películas. [5]
Mehrjui dirigió luego Hayat-e Poshti Madrese-ye Adl-e Afagh ( La escuela a la que fuimos ) en 1980. La película está protagonizada por Ezzatollah Entezami y Ali Nassirian y está basada en una historia de Fereydoon Doostdar. La película fue patrocinada por el Instituto Iraní para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos, cuyo departamento de realización cinematográfica fue cofundado por Abbas Kiarostami . La película, vista como una alegoría de la reciente revolución, trata sobre un grupo de estudiantes de secundaria que unen fuerzas y se rebelan contra su director de escuela autoritario y abusivo. El crítico de cine Hagir Daryoush criticó tanto la película como a Mehrjui como propaganda y una obra del nuevo régimen más que al propio Mehrjui. [5]
En 1981, Mehrjui y su familia viajaron a París y permanecieron allí durante varios años, junto con otros refugiados iraníes en Francia. Durante este tiempo, realizó un semidocumental de larga duración sobre el poeta Arthur Rimbaud para la televisión francesa, Voyage au Pays de Rimbaud en 1983. Se mostró en el Festival de Cine de Venecia de 1983 y en el Festival de Cine de Londres de 1983. [5]
En 1985, Mehrjui y su familia regresaron a Irán y Mehrjui reanudó su carrera cinematográfica bajo el nuevo régimen. [5]
En Hamoun (1989), retrato de un intelectual cuya vida se desmorona, Mehrjui intentó retratar el giro posrevolucionario de su generación, que pasó de la política al misticismo. Hamoon fue votada como la mejor película iraní de todos los tiempos por los lectores y colaboradores de la revista iraní Film Monthly. [14]
En 1995, Mehrjui hizo Pari , una adaptación cinematográfica no autorizada del libro Franny and Zooey de J. D. Salinger . Aunque la película podía distribuirse legalmente en Irán, ya que el país no tiene relaciones oficiales de derechos de autor con los Estados Unidos, [15] Salinger hizo que sus abogados bloquearan una proyección planificada de la película en el Lincoln Center en 1998. [16] Mehrjui calificó la acción de Salinger de "desconcertante", explicando que veía su película como "una especie de intercambio cultural". [17] Su siguiente película, Leila de 1997 , es un melodrama sobre una pareja urbana de clase media alta que se entera de que la esposa no puede tener hijos.
Su última película, titulada Laminor, se estrenó en 2019. [18]
El cine iraní moderno comienza con Mehrjui, quien introdujo el realismo, el simbolismo y la sensibilidad del cine de arte. Sus películas tienen cierta similitud con las de Rosselini , De Sica y Satyajit Ray , pero también agregó algo distintivamente iraní, iniciando así una de las mayores olas cinematográficas modernas. [19]
La única constante en la obra de Mehrjui fue su atención a los descontentos del Irán contemporáneo, principalmente urbano. Su película The Pear Tree (1999) ha sido aclamada como la apoteosis del análisis que el director hace de la burguesía iraní . [14]
Desde su película La vaca en 1969, Mehrjui, junto con Nasser Taqvai y Masoud Kimiai , fue fundamental para allanar el camino para el renacimiento cinematográfico iraní, la llamada " Nueva ola iraní ".
En marzo de 2022, Mehrjui denunció públicamente la censura estatal. Frente a un cine lleno de gente, Mehrjui anunció:
"Escúchame, no puedo soportarlo más", dijo. "Quiero luchar. Mátame, haz lo que quieras conmigo... destrúyeme, pero quiero mi derecho". [20]
Daryoush Mehrjui y su esposa, Vahideh Mohammadifar, fueron encontrados apuñalados hasta la muerte el 14 de octubre de 2023, en su villa en Meshkin Dasht , Karaj . [21] [22] Antes de este incidente, Vahideh había publicado en su página de redes sociales sobre amenazas personales anónimas, incluidas amenazas de un individuo no iraní con un cuchillo. [23] [24] El 17 de octubre, la policía iraní arrestó a diez personas sospechosas de estar involucradas en los asesinatos, incluido "el asesino principal". [25] La policía arrestó a cuatro personas días después del asesinato por su presunta participación. Uno de ellos confesó más tarde ser el asesino, diciendo que era un ex empleado de Mehrjui que le guardaba rencor "debido a problemas económicos". Posteriormente fue condenado a muerte en febrero de 2024, mientras que los otros tres recibieron penas de prisión que iban de ocho a 36 años por ser cómplices del crimen. [26]
Su funeral se celebró en el Roudaki Performance Hall de Teherán, con homenajes de Jafar Panahi , Masoud Kimiai , Mohammad Rasoulof y Bahman Farmanara . [27]
Las películas de Mehrjui incluyen: [28]
Mehrjui ha recibido 49 premios nacionales e internacionales, entre ellos:
Medios relacionados con Dariush Mehrjui en Wikimedia Commons