El Ballet Real de Camboya ( jemer : របាំព្រះរាជទ្រព្យ , Robam Preah Reach Trop, lit. danzas de riqueza real) es un espectáculo de danza cultural de Camboya . Uno de sus primeros registros es del siglo VII, cuando se realizaban durante los ritos funerarios reales.
Después de las incursiones del Reino de Ayutthaya en el siglo XV, la forma de danza experimentó un declive ya que muchos de sus artistas fueron hechos cautivos. Sufrió reveses durante el régimen de los Jemeres Rojos cuando muchos bailarines fueron ejecutados.
Desde 2003 está inscrito en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO .
Los nombres occidentales para esta tradición de danza, como danza de la corte camboyana , a menudo hacen referencia a la corte real, ya que la tradición era interpretada y mantenida por los asistentes de los palacios reales. [1] [2] Como arte escénico, la UNESCO , Cravath, Brandon y otros en el campo académico lo denominan formalmente Ballet Real de Camboya ( le Ballet royal du Cambodge en francés) , [3] [4 ] [5] aunque este término también puede referirse a la Compañía Nacional de Danza de Camboya. El término danza clásica jemer también se utiliza junto con "Ballet Real de Camboya" en publicaciones de la UNESCO y de los autores antes mencionados. [3]
En jemer, se conoce formalmente como Robam Preah Reach Trop ( របាំព្រះរាជទ្រព្យ , iluminado. "danzas de riqueza real") o Lakhon Preah Reach Trop ( ល្ខោនព្រះរ ាជទ្រព្យ , iluminado. "teatro de la riqueza real"). [unver. 1] También se le conoce como Lakhon Luong ( ល្ខោនហ្លួង , literalmente "el teatro del rey"). [6] [7] Durante el régimen de Lon Nol de Camboya, la tradición de la danza se conocía como Lakhon Kbach Boran Khmer ( ល្ខោនក្បាច់បូរាណខ្មែរ , iluminado. "teatro jemer del estilo antiguo"), un término que lo aleja de su real legado. [7] [8]
Los legos con frecuencia se refieren a los bailarines clásicos jemeres, en su conjunto, como bailarines apsara ; este uso sería incorrecto con la forma moderna de la danza, ya que la apsara es sólo un tipo de personaje entre otros del repertorio. De todos modos, la afiliación romántica de la tradición con los apsaras y devatas de las ruinas de Angkor aún persiste.
Uno de los primeros registros de danza en Camboya data del siglo VII, donde las representaciones se utilizaban como rito funerario para los reyes. [9] En el siglo XX, el uso de bailarines también está atestiguado en procesiones funerarias, como la del rey Sisowath Monivong . Durante el período de Angkor , la danza se realizaba ritualmente en los templos. [7] Los bailarines del templo llegaron a ser considerados apsaras, que servían como artistas y mensajeros de las divinidades. [10] Antiguas inscripciones en piedra describen a miles de bailarines apsara asignados a templos y realizando ritos divinos, así como para el público. [7] La tradición de los bailarines del templo declinó durante el siglo XV, cuando el reino siamés de Ayutthaya asaltó Angkor. Cuando cayó Angkor, sus artesanos, brahmanes y bailarines fueron llevados cautivos a Ayutthaya. [7]
Camboya se convirtió en protectorado francés en 1863. Desde entonces, los bailarines comenzaron a actuar para dignatarios extranjeros y para el público en el cumpleaños del monarca. De este modo se promovió la danza como identidad nacional. [11]
Los bailarines de la corte del rey Sisowath se exhibieron en la Exposición Colonial de 1906 en Marsella por sugerencia de George Bois, un representante francés en la corte camboyana. [12] Auguste Rodin quedó cautivado por los bailarines camboyanos y creó al menos 150 acuarelas de los bailarines. [13] Siguió a los bailarines de ballet jemeres desde París a Marsella en su regreso a Phnom Penh . [14] Rodin interpretó la actuación como una danza de ballet. [13] [15]
La reina Sisowath Kossamak se convirtió en patrocinadora del Ballet Real de Camboya. Bajo la dirección de la Reina, se realizaron varias reformas en el ballet real, incluida la coreografía. Los dramas de danza se redujeron drásticamente de espectáculos que duraban toda la noche a aproximadamente una hora de duración. [16] El príncipe Norodom Sihanouk presentó las danzas del ballet real en sus películas. Aunque originalmente el Royal Ballet no tenía hombres debido a la percepción de que los bailarines no actuaban con el refinamiento de las mujeres, las actuaciones contemporáneas incluyen hombres en papeles más animados, como un mono y Moni Ey-Sey.
Durante el período Sangkum , Camboya experimentó una transformación cultural y artística encabezada por el príncipe (más tarde rey) Norodom Sihanouk . Coronado en 1941, cuando el país aún era un protectorado francés, fue testigo de la Segunda Guerra Mundial y del posterior colapso del colonialismo francés. Si bien apoyó la neutralidad de los nuevos países poscoloniales durante el período inicial de la Guerra Fría , era consciente de que Camboya dependía de la ayuda exterior. Como diseño diplomático, promovió símbolos de la cultura nacional del país que habían entrado en la conciencia de personas de todo el mundo: los templos y el ballet. [17]
Después de la independencia de Camboya en 1953, la reina Sisowath Kossamak comenzó a renovar el ballet incorporando los gustos e inclinaciones del público internacional. Encargó nuevas piezas cortas de danza diseñadas especialmente para un evento diplomático. En su mayoría se extrajeron de actuaciones largas y tradicionales como Tep Monorom (Danza de bienvenida), Apsara, Chhun Por (Danza de bendición), Moni Mekhala y Ream Eyso. Durante estas actuaciones, los invitados occidentales recibieron un folleto para explicarlas en sus respectivos idiomas. [17]
En 1959, la reina Sisowath Kossamak visitó los Estados Unidos para presentar la cultura nacional jemer a través de presentaciones del Ballet de la Amistad Khmer-Americano, originalmente titulado The Ballet of Khmer-American Friendship 1959. [18] Al año siguiente, el programa de embajada cultural continuó en China con un nombre similar, The Ballet of Khmer-Chinese Friendship 1960. [19] Cuando el rey visitó Francia en 1964, la danza se representó por primera vez en la Ópera de París después de la independencia colonial. [20] A lo largo de los años, las representaciones de ballet fueron parte importante del itinerario de los jefes de estado internacionales que visitaban el país. La lista incluía al primer ministro indio Nehru , al presidente indonesio Sukarno , al presidente yugoslavo Tito y al presidente francés De Gaulle . Otras figuras famosas fueron la princesa Margarita y Jacqueline Kennedy . [17]
Norodom Buppha Devi , nieta de la reina e hija del rey Norodom Sihanouk , ya fue elevada como primera bailarina del ballet en 1958. Cuando cumplió dieciocho años en 1961, fue nombrada bailarina principal para los papeles de princesa. De este modo, realizó varios eventos diplomáticos. [17]
La tradición de la danza sufrió reveses durante el régimen de los Jemeres Rojos , durante el cual muchos bailarines fueron asesinados en el genocidio. [unver. 2] El 90 por ciento de todos los artistas clásicos camboyanos murieron entre 1975 y 1979 debido a ejecuciones, torturas, hambre y agotamiento. [11] Después de que los vietnamitas derrocaran a los Jemeres Rojos en 1979, los bailarines se reunieron para reconstruir colectivamente el repertorio. [11] Los que sobrevivieron salieron de sus escondites, se encontraron unos a otros y formaron "colonias" para revivir sus tradiciones sagradas, bajo el liderazgo de la ex primera bailarina Voan Savay . [unver. 3]
La formación en danza clásica jemer resucitó en los campos de refugiados del este de Tailandia con los pocos bailarines jemeres supervivientes. También se recrearon muchas danzas y dramas de danza en la Universidad Real de Bellas Artes de Camboya.
En 2003 fue incluido en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO .
Realizada antes de que el grupo de danza suba al escenario, la Ceremonia de Saludo a los Maestros es un homenaje a los maestros que los formaron y está dedicada al espíritu que controla el espíritu de cada uno de los personajes del Royal Ballet, instándoles a garantizar que sus actuaciones sean suave, confiado y sin obstáculos. Esta ceremonia tiene su origen en un antiguo precursor cuando el grupo de danza real tenía que ofrecer bendiciones antes de subir al escenario. [21] [22] [23]
Existen cuatro tipos principales de roles en la danza clásica jemer: neay rong (masculino), neang (femenino), yeak ( rakshasa ) y sva (monos). [24] Estos cuatro roles básicos contienen subclases para indicar el rango del personaje; un neay rong ek , por ejemplo, sería un papel masculino principal y un neang kamnan (o philieng ) sería una sirvienta. [24] Todas las subclases de los cuatro roles principales actúan con el mismo tipo de estilo de baile de la clase a la que pertenecen. Sin embargo, el yeakheney , o Yeak femenino, se realiza con un estilo de baile feminizado del homólogo masculino. Otros tipos de personajes femeninos, como la apsara, kinnari o sirena, siguen el mismo estilo de baile que el papel neang pero con sutiles diferencias en los gestos; la principal diferencia es el disfraz. El tipo de personaje ngoh , aunque masculino, se presenta con un estilo de baile diferente al del neay rong .
La mayoría de los papeles los interpretan bailarinas, pero el papel de los monos fue transferido a los hombres bajo la dirección de la reina Sisowath Kosssamak. Otros roles desempeñados por hombres incluyen ermitaños y animales como caballos y leones míticos.
El elenco se divide en dos formas, Neang como personaje femenino y Neay Rong como personaje masculino, que se describe de la siguiente manera:
La danza clásica jemer utiliza piezas musicales particulares para ciertos eventos, como cuando un bailarín entra o sale de una escena, o realiza ciertas acciones, como volar o caminar. Estas piezas musicales están dispuestas para formar una suite. Rara vez se crean nuevas piezas musicales.
A continuación se muestra una lista selecta de piezas musicales utilizadas en el repertorio:
Durante la era del Protectorado francés de Camboya y antes, era costumbre que los invitados del palacio real recibieran una representación del ballet real. [12] En las ceremonias de propiciación ( បួងសួង , buong suong ), se realizaba en Wat Phnom y en la Pagoda de Plata y Salón del Trono del Palacio Real . [unver. 5] Para entretener, a menudo se realizaban representaciones dentro de los pabellones de los palacios reales. [12]
En Phnom Penh, el Pabellón Moonlight se construyó y todavía se utiliza ocasionalmente para espectáculos de danza clásica. Hoy en día, los lugares para las actuaciones del Royal Ballet incluyen el Teatro Chenla y la Sala de Conferencias Chaktomuk, diseñada por el arquitecto Vann Molyvann durante la era Sangkum Reastr Niyum . [unver. 6] Los restaurantes turísticos en Camboya, especialmente en Siem Reap , también sirven como lugares para espectáculos de danza clásica a cargo de grupos de aficionados. [unver. 7]
Hoy en día, algunos bailarines están vinculados al gobierno y trabajan en la Real Universidad de Bellas Artes y en la Escuela Secundaria de Bellas Artes como profesores. El Departamento de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura y Bellas Artes (Camboya) también contrata a bailarines para que actúen en visitas de estado. Muchos bailarines trabajan en los sectores del turismo, el arte y las empresas. [11]
El escenario tradicional para las representaciones dramáticas de danza clásica contiene una mesa con un cojín decorativo, a veces colocado sobre una alfombra o alfombra oriental. [unver. 8] Esta mesa de baja estatura, llamada krae ( គ្រែ , literalmente "cama"), es constante durante toda la actuación y por lo tanto se utiliza como accesorio que representa muchos lugares y cosas (una cama, un trono, una habitación, etc. .). [unver. 9]
En muchos dramas de danza, los personajes suelen empuñar armas como arcos, espadas, bastones y garrotes. [unver. 10] En algunos bailes, los bailarines sostienen elementos como guirnaldas de flores, abanicos y flores de oro y plata a modo de homenaje ( ver bunga mas ). [unver. 11] Las representaciones de robam makar (la danza makara ) implican que los devas bailan en su tiempo libre y usan abanicos para representar las escalas del mítico makara mientras la diosa Manimekhala dirige la mímica con su bola de cristal mágica. [unver. 12]
Los bailarines clásicos jemeres utilizan movimientos y gestos estilizados para transmitir significado y contar una historia. Estos gestos suelen ser vagos y abstractos, aunque algunos pueden entenderse fácilmente. Los bailarines no cantan ni hablan en general, excepto en algunos dramas de danza donde hay breves momentos de discurso por parte de los bailarines.
Los gestos con las manos en la danza clásica jemer se llaman kbach (que significa "estilo"). Estos gestos con las manos forman una especie de alfabeto y representan diversos elementos de la naturaleza, como frutas, flores y hojas. Se utilizan en diferentes combinaciones y transiciones acompañadas de movimientos de piernas y pies para transmitir diferentes pensamientos y conceptos. [7] La forma en que se presentan los gestos, la posición del brazo y la posición de la mano en relación con el brazo pueden afectar su significado. Los gestos se realizan de diferentes maneras según el tipo de personaje.
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Los trajes de danza clásica están muy ornamentados y bordados, y a veces incluyen lentejuelas e incluso gemas semipreciosas. Se cree que la mayoría de los trajes son representativos de lo que visten las divinidades, como se refleja en el estilo artístico del período posterior a Angkor. Se deben coser varias piezas del disfraz (como camisas) a los bailarines para que queden ajustados.
El traje típico femenino, o neang , consiste en un sampot sarabap (o charabap ), un tipo de tejido con dos hilos de seda en contraste junto con un hilo metálico (de color dorado o plateado). El sampot se envuelve alrededor de la parte inferior del cuerpo a modo de pareo, luego se pliega formando una banda en la parte delantera y se asegura con un cinturón de oro o latón. En el estilo actual, parte de la banda de brocado plisado cuelga sobre el cinturón en el lado izquierdo de la hebilla del cinturón, lo que es una clara distinción de los trajes de danza clásica tailandesa donde esta banda plisada se mete en el cinturón a la derecha de la hebilla del cinturón. . Sobre el hombro izquierdo se lleva una prenda parecida a un chal llamada sbai (también conocida como robang khnang , literalmente "contraportada"); es la parte más decorativa del traje femenino, y está extensamente bordada con diminutas cuentas y lentejuelas. El patrón de bordado habitual para el sbai en estos días es un patrón floral en forma de diamante, pero en el pasado había más variaciones de patrones florales. Debajo del sbai hay una camiseta o corpiño de seda que se usa con una manga corta expuesta en el brazo izquierdo. Alrededor del cuello hay un collar bordado llamado srang kar .
Las joyas para el rol femenino incluyen un gran colgante cuadrado de filigrana que cuelga de la esquina, varios tipos de pulseras y brazaletes para tobillos y muñecas , un brazalete en el brazo derecho y cadenas para el cuerpo de varios estilos.
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Los personajes masculinos usan disfraces que son más complejos que los femeninos, ya que requieren que se cosen piezas, como mangas, mientras se los ponen. Están vestidas con un sampot sarabap como su contraparte femenina; sin embargo, se usa de manera diferente. Para el hombre, o neay rong , el sampot se usa al estilo chang kben , donde la parte delantera se pliega y se tira hacia abajo, entre las piernas, luego se mete por detrás y el largo restante del pliegue se cose al sampot mismo para Forme un "abanico" drapeado en la espalda. Debajo se usan pantalones hasta la rodilla, mostrando un dobladillo ancho bordado alrededor de las rodillas. Para la parte superior, usan camisas de manga larga con ricos bordados, junto con un cuello, o srang kar , alrededor del cuello. Al final de sus hombros hay una especie de charretera que se arquea hacia arriba como el arco de Indra (conocido como inthanu ). Otros componentes de los trajes masculinos son tres estandartes ricamente bordados que se llevan alrededor de la cintura delantera. La pieza central se conoce como robang muk , mientras que las dos piezas laterales se conocen como cheay kraeng ; Los monos y los personajes yaksha usan otra pieza en la espalda llamada robang kraoy .
Los personajes masculinos también usan una correa en forma de X alrededor del cuerpo llamada sangvar; puede ser de seda dorada o de cadenas de oro con adornos cuadrados, reservadas estas últimas para personajes más importantes. Los hombres usan las mismas joyas en los tobillos y muñecas que las mujeres, pero con la adición de un juego adicional de brazaletes en la muñeca y sin brazaletes. También usan un adorno en forma de cometa llamado sloek po (llamado así por la hoja del árbol bo ), que sirve como punto central para su sangvar.
Hay varios tipos de coronas que indican los rangos de los personajes. Comúnmente usado por personajes femeninos de rango más bajo es el kbang ; También lo usan los personajes brahmanes con adornos alrededor de un moño de cabello. Las divinidades y los personajes reales de los rangos más altos usan una corona alta de una sola aguja llamada mokot ksat para los personajes masculinos y mokot ksatrey para los personajes femeninos. El panchuret (Groslier romaniza esto como panntiereth ), reservado para príncipes y generales ( sena ), es una corona en forma de aro con un nudo falso en la espalda. El rat klao lo usan las princesas y, a menudo, las doncellas importantes en un baile si no son de rango real. Los tocados de algunos personajes incluyen adornos para las orejas y aretes. Personajes como los yahks y los monos llevan máscaras. Los yahks y los monos de rango real usan máscaras con un mokot adjunto.
Los bailarines tradicionalmente se adornan con flores fragantes, aunque a veces las flores frescas se sustituyen por flores artificiales. La borla floral se hace tradicionalmente con Jasminum sambac ensartadas con flores de Michelia , ya sea Michelia × alba o Michelia champaca . El rol neang (femenino) lleva una rosa sobre la oreja derecha y una borla floral adherida al lado izquierdo de la corona, mientras que el rol neay rong (masculino) lleva una rosa en la oreja izquierda y una borla floral en el lado derecho. A veces, los bailarines llevan guirnaldas de jazmines que se ajustan a las muñecas. El papel de apsara suele estar adornado con flores de Plumeria obtusa o cultivares blancos de Plumeria rubra ; a veces se atan plumerias en la parte posterior del cabello.
Según The Cambridge Guide to Asian Theatre (1997), el repertorio del Royal Ballet contenía aproximadamente 40 danzas y 60 danzas dramáticas. Desde la restauración del Royal Ballet en 1979, se recreó parte del antiguo repertorio y también se crearon varias danzas nuevas, en particular robam monosanhchettana del fallecido Chea Samy. En los últimos años, el Royal Ballet ha creado nuevos dramas de danza, como Apsara Mera . Sophiline Cheam Shapiro también ha introducido un nuevo repertorio en la danza clásica jemer, aunque no forman parte del repertorio real tradicional y se han interpretado principalmente en lugares occidentales. Sus obras incluyen dramas como Samritechak , una adaptación de Otelo de Shakespeare y Pamina Devi , una adaptación de La flauta mágica de Mozart .
El repertorio de dramas de danza ( រឿង , roeung ) consta de una infinidad de historias, a diferencia del lakhon khol , que se limita únicamente al Ramayana . Muchos de los dramas de danza tienen análogos en el género de danza lakhon nai de Tailandia, pero no comparten la misma coreografía ni la misma trama exacta. Durante la época de la reina Kossamak, se recoreografiaron y acortaron varios dramas de danza, como Roeung Preah Thong-Neang Neak ; este drama, entre otros, sería recreado en 2003.
Las tramas de muchos dramas de danza a menudo se refieren a un personaje masculino que rescata a una damisela en apuros o a un amor destinado al que se le presentan obstáculos. El repertorio tradicional retrata mitología o cuentos tradicionales y en ocasiones puede incluir conceptos religiosos como el karma .
En contraste con los dramas de danza, existen bailes más cortos conocidos como robam . Pueden servir para varios propósitos, como honrar, funciones rituales (por ejemplo, asegurar la fortuna y prosperidad del reino) y bendecir. A lo largo de varios minutos aproximadamente, no todas estas danzas tienen argumentos, aunque muchos robam son en realidad extractos de dramas de danza como robam mekhala-reamso y robam sovan macchha (este último del Reamker ).
La 'danza apsara' de hoy fue creada bajo la dirección de la reina Kossamak Nearireath. Su vestimenta se basa en el bajorrelieve de apsaras en las ruinas de los templos, pero gran parte de ella, incluida su música y gestos, no es única de otras danzas clásicas jemeres que probablemente no se remontan al período de Angkor .
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