La ciencia ficción feminista es un subgénero de la ciencia ficción (abreviado "SF") centrado en temas feministas como: desigualdad de género , sexualidad , raza , economía , reproducción y medio ambiente . [1] La ciencia ficción feminista es política debido a su tendencia a criticar la cultura dominante. Algunas de las obras feministas de ciencia ficción más notables han ilustrado estos temas utilizando utopías para explorar una sociedad en la que no existen diferencias de género o desequilibrios de poder de género, o distopías para explorar mundos en los que las desigualdades de género se intensifican, afirmando así la necesidad de un trabajo feminista. continuar. [2] [3]
La ciencia ficción y la fantasía sirven como vehículos importantes para el pensamiento feminista, particularmente como puentes entre la teoría y la práctica. Ningún otro género invita tan activamente a representaciones de los objetivos finales del feminismo: mundos libres de sexismo, mundos en los que las contribuciones de las mujeres (a la ciencia) sean reconocidas y valoradas, mundos que exploren la diversidad del deseo y la sexualidad de las mujeres, y mundos que vayan más allá del género. .
- Elyce Rae Helford [4]
La ciencia ficción (FS) feminista distingue entre autoras de ciencia ficción femeninas y autoras de ciencia ficción feministas . [5] Tanto las autoras femeninas como las feministas de ciencia ficción son históricamente significativas para el subgénero feminista de ciencia ficción, ya que las escritoras han aumentado la visibilidad y las perspectivas de las mujeres en las tradiciones literarias de ciencia ficción, mientras que las escritoras feministas han puesto en primer plano temas y tropos políticos en sus obras. [5] Debido a que las distinciones entre femenino y feminista pueden ser borrosas, si una obra se considera feminista puede ser discutible, pero generalmente existen textos canónicos acordados que ayudan a definir el subgénero.
Ya en la Restauración inglesa , las autoras utilizaban temas de ciencia ficción y futuros imaginados para explorar los problemas, los roles y el lugar de las mujeres en la sociedad. Esto se puede ver ya en 1666 en The Blazing World de Margaret Cavendish , en el que describe un reino utópico gobernado por una emperatriz. Esta obra fundacional ha llamado la atención de algunas críticas feministas , como Dale Spender , quien la consideró un precursor del género de ciencia ficción , en términos más generales. [6] Otra de las primeras escritoras de ciencia ficción fue Mary Shelley . Su novela Frankenstein (1818) trató sobre la creación asexual de una nueva vida y algunos la han considerado una reinvención de la historia de Adán y Eva . [7]
Las escritoras involucradas en el movimiento de la literatura utópica de finales del siglo XIX y principios del XX podrían considerarse las primeras autoras feministas de ciencia ficción. Sus textos, que surgieron durante la primera ola del movimiento feminista , a menudo abordaban cuestiones de sexismo imaginando mundos diferentes que desafiaban las expectativas de género. En 1881, Mizora : A Prophecy describió un mundo exclusivo de mujeres con innovaciones tecnológicas como la partenogénesis , los videoteléfonos y la carne artificial. [8] [5]
Le siguieron de cerca otras obras utópicas feministas, como New Amazonia: A Foretaste of the Future (1889) de Elizabeth Burgoyne Corbett . En 1892, la poeta y abolicionista Frances Harper publicó Iola Leroy , una de las primeras novelas de una mujer afroamericana. Ambientada durante el Sur anterior a la guerra , sigue la vida de una mujer de raza mixta con ascendencia mayoritariamente blanca y registra las esperanzas de muchos afroamericanos de igualdad social (de raza y género) durante la Reconstrucción . [9] Unveiling a Parallel (1893) presenta a un protagonista masculino que toma un "avión" a Marte, visitando dos sociedades "marsianas" diferentes; en ambos hay igualdad entre hombres y mujeres. En uno, Paleveria, las mujeres han adoptado las características negativas de los hombres; en Caskia, el otro, la igualdad de género "ha hecho que ambos sexos sean amables, cariñosos y generosos". [10] Dos populistas estadounidenses, AO Grigsby y Mary P. Lowe, publicaron NEQUA o El problema de las edades ( 1900 ), que explora cuestiones de normas de género y postula la desigualdad estructural . Esto recientemente [ ¿cuándo? ] La novela redescubierta muestra convenciones feministas familiares de ciencia ficción: una narradora heroína que se hace pasar por un hombre, la exploración de costumbres sexistas y la descripción de una futura sociedad de la tierra hueca (como Mizora ) donde las mujeres son iguales.
El sueño de la sultana (1905 ), de la feminista musulmana bengalí Rokeya Sakhawat Hussain , aborda el papel limitado de la mujer en la India colonial . Al representar un purdah de género invertidoen un mundo alternativo tecnológicamente futurista, se ha descrito el libro de Hussain [ ¿quién? ] como ilustración del potencial de conocimientos culturales a través de cambios de roles en las primeras etapas de la formación del subgénero.
En la novela utópica Beatrice the Sixteenth (1909), la escritora transgénero Irene Clyde crea un mundo donde el género ya no se reconoce y la historia en sí se cuenta sin el uso de sustantivos de género. [11] En esta misma línea, Charlotte Perkins Gilman explora y critica las expectativas de mujeres y hombres creando un mundo diferenciado en Herland ( 1915 ), posiblemente la más conocida de las primeras novelas utópicas y de ciencia ficción feministas.
Entre los francófonos, Renée Gouraud d'Ablancourt publicó en 1909 Vega la magicienne , que representa a L'Oiselle , una superheroína alada y la primera de la serie de superhéroes francófonos. [12]
Durante las décadas de 1920 y 1930, muchas revistas populares de ciencia ficción exageraban puntos de vista sobre la masculinidad y presentaban representaciones de mujeres que eran percibidas como sexistas. [13] Estas opiniones serían sutilmente satirizadas por Stella Gibbons en Cold Comfort Farm (1932) [14] y mucho más tarde por Margaret Atwood en The Blind Assassin (2000). Sin embargo, ya en 1920, escritoras de esta época, como Clare Winger Harris ("The Runaway World", 1926) y Gertrude Barrows Bennett ( Claimed , 1920), publicaron historias de ciencia ficción escritas desde perspectivas femeninas y, en ocasiones, trataron temas de género. y temas basados en la sexualidad.
John Wyndham , que escribió bajo su seudónimo inicial de John Beynon Harris, fue un raro escritor pulp que incluyó protagonistas femeninas en historias como The Venus Adventure ( Wonder Stories , 1932), en la que un equipo mixto viaja a Venus. La historia comienza en un futuro en el que las mujeres ya no están esclavizadas por el embarazo y el parto gracias a incubadoras artificiales, a las que se opone una minoría religiosa. Las mujeres han utilizado esta libertad para acceder a profesiones como la química. La perspectiva de Wyndham era tan rara que en una serialización de su novela Polizón a Marte, el editor de una revista "corrigió" el nombre del personaje central, Joan, por John. Luego, Wyndham tuvo que escribirles una nueva entrega final para reemplazar la conclusión en la que Joan se enamora y queda embarazada. [15]
Las épocas posteriores a la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría fueron un período fundamental y a menudo pasado por alto en la historia feminista de la ciencia ficción. [5] Durante este tiempo, las autoras utilizaron el género de ciencia ficción para evaluar críticamente el panorama social, cultural y tecnológico que cambia rápidamente. [5] Las autoras de ciencia ficción durante los períodos posteriores a la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría se involucran directamente en la exploración de los impactos de la ciencia y la tecnología en las mujeres y sus familias, lo que fue un punto focal en la conciencia pública durante las décadas de 1950 y 1960. Estas autoras de ciencia ficción, a menudo publicaban en revistas de ciencia ficción como The Avalonian , Astounding , The Magazine of Fantasy and Science Fiction y Galaxy , que estaban abiertas a nuevas historias y autores que traspasaban los límites de la forma y el contenido. [5]
Al comienzo de la Guerra Fría, la reestructuración económica, los avances tecnológicos, las nuevas tecnologías domésticas ( lavadoras , electrodomésticos ), [16] aumentaron la movilidad económica de una clase media emergente , [17] y un énfasis en las prácticas consuntivas, [18] creó una nueva esfera doméstica tecnológica donde las mujeres estaban circunscritas a una nueva descripción laboral: el ama de casa profesional . [19] [20] Las historias feministas de ciencia ficción publicadas se contaron desde la perspectiva de mujeres (personajes y autoras) que a menudo se identificaban con los roles tradicionales de amas de casa o amas de casa, un acto subversivo en muchos sentidos dada la naturaleza tradicionalmente masculina del género de ciencia ficción. y la sociedad de aquella época. [5]
En Galactic Suburbia , la autora Lisa Yaszek recupera a muchas autoras de ciencia ficción de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial como Judith Merril , autora de " That Only a Mother " (1948), "Daughters of Earth" (1952), "Project Nursemaid" (1955). ), "La dama era una vagabunda" (1957); Alice Eleanor Jones "Life, Incorporated" (1955), "El payaso feliz" (1955), "Recruiting Officer" (1955); y Shirley Jackson "One Ordinary Day, with Peanuts" (1955) y "The Omen" (1958). [5] Estas autoras a menudo desdibujaron los límites de la ficción feminista de ciencia ficción y la ficción feminista especulativa , pero su trabajo sentó bases sustanciales para que las autoras feministas de ciencia ficción de la segunda ola se involucraran directamente con el proyecto feminista. "En pocas palabras, las mujeres recurrieron a la ciencia ficción en las décadas de 1940, 1950 y 1960 porque les proporcionaba audiencias crecientes para una ficción que era a la vez socialmente comprometida y estéticamente innovadora". [5] : 22
En la década de 1960, la ciencia ficción combinaba el sensacionalismo con críticas políticas y tecnológicas a la sociedad. Con la llegada del feminismo de la segunda ola , los roles de las mujeres fueron cuestionados en este "género subversivo y expansivo de la mente". [21] Tres textos notables de este período son La mano izquierda de la oscuridad (1969) de Ursula K. Le Guin , La mujer al borde del tiempo (1976) de Marge Piercy y El hombre femenino (1970) de Joanna Russ . . Cada uno destaca lo que los autores creen que son los aspectos socialmente construidos de los roles de género al crear mundos con sociedades sin género. [22] Dos de estas autoras fueron pioneras en la crítica feminista de la ciencia ficción durante las décadas de 1960 y 1970 a través de ensayos recopilados en The Language of the Night (Le Guin, 1979) y How To Suppress Women's Writing (Russ, 1983). También es de destacar que A Wrinkle in Time (1962), de Madeleine L'Engle , escrita para niños y adolescentes, presenta a una niña de 13 años como protagonista, Meg Murry, cuya madre, la Sra. Murry, es una científica con títulos en biología y bacteriología. La novela de L'Engle es decididamente ciencia ficción, feminista y profundamente cristiana, y es la primera de su serie, The Time Quintet . Las aventuras de Meg a otros planetas, galaxias y dimensiones cuentan con la ayuda en Wrinkle de tres seres antiguos, la señora What, la señora Which y la señora Who, que " tesser " para viajar grandes distancias. Una arruga en el tiempo recibió la medalla Newbery en 1963 y nunca ha dejado de imprimirse. Los hombres también contribuyeron con literatura a la ciencia ficción feminista. De manera destacada, el cuento de Samuel R. Delany , " El tiempo considerado como una hélice de piedras semipreciosas " (1968), que ganó el Premio Hugo al Mejor Cuento en 1970, sigue la vida de un hombre gay que incluye temas que involucran el sadomasoquismo, el género, la importancia del lenguaje y cuando la alta y la baja sociedad se encuentran, mientras que su novela Babel-17 tiene a una mujer autista de color como su principal héroe y protagonista. [23] Kindred (1979) , de Octavia Butler, cuenta la historia de una mujer afroamericana que vive en los Estados Unidos en 1979 y que viaja incontrolablemente en el tiempo al Sur anterior a la guerra. La novela plantea preguntas complicadas sobre la naturaleza de la sexualidad, el género y la raza cuando el presente se enfrenta al pasado. [6]
The Demon Breed es una novela de ciencia ficción de 1968 de James H. Schmitz en la que el personaje principal femenino, Nyles Etland, armada sólo con inteligencia y conocimiento íntimo de su entorno familiar, sus aliados y la ciencia, intimidó a una especie alienígena que tenía la intención de invadir. Schmitz, que aún goza de un público de culto medio siglo después de su muerte, trabajó casi exclusivamente con personajes femeninos competentes e inteligentes en docenas de novelas y cuentos.
La ciencia ficción feminista continúa en la década de 1980 con la novela de Margaret Atwood The Handmaid's Tale (1985), una historia distópica de una sociedad teocrática en la que las mujeres han sido despojadas sistemáticamente de toda libertad. El libro fue motivado por el temor a posibles efectos regresivos sobre los derechos de las mujeres. Sheri S. Tepper es quizás mejor conocida por su serie The True Game , que explora las Tierras del True Game , una parte de un planeta explorado por la humanidad en algún lugar del futuro. En noviembre de 2015, recibió el World Fantasy Award for Life Achievement por esta serie. [24] [25] Tepper ha escrito bajo varios seudónimos, incluidos AJ Orde, EE Horlak y BJ Oliphant. [26] Carol Emshwiller es otra autora feminista de ciencia ficción cuyas obras más conocidas son Carmen Dog (1988), The Mount (2002) y Mister Boots (2005). Emshwiller también había estado escribiendo ciencia ficción para The Magazine of Fantasy and Science Fiction desde 1974. [27] Ganó el World Fantasy Award for Life Achievement en 2005 por su novela The Mount (2002). [27] Esta novela explora la mentalidad de presa/depredador a través de una raza alienígena. [28] Otra autora de la década de 1980, Pamela Sargent, escribió la "Serie Seed", que incluía Earthseed , Farseed y Seed Seeker (1983-2010), la "Serie Venus" sobre la terraformación de Venus , que incluye la Venus de los sueños. , Venus de las sombras y El niño de Venus (1986-2001) y La orilla de las mujeres (1986). Sargent también es el ganador del Premio Pilgrim en 2012 por sus contribuciones de por vida a los estudios SF/F. Lois McMaster Bujold ha ganado tanto el Premio Hugo como el Premio Nebula por su novela Las montañas de luto , que forma parte de su serie " Vorkosigan Saga " (1986-2012). Esta saga incluye puntos de vista de varios personajes minoritarios, y también está muy preocupada por la ética médica , la identidad y la reproducción sexual .
Los autores de ciencia ficción más recientes iluminan lo que, según ellos, son injusticias que aún prevalecen. En la época de los disturbios de Los Ángeles , se publicó la obra de la escritora japonesa-estadounidense Cynthia Kadohata En el corazón del valle del amor (1992). Su historia, ambientada en el año 2052, examina las tensiones entre dos grupos definidos como los "ricos" y los "pobres" y está escrita desde los ojos de una chica de diecinueve años de origen asiático y africano. descendencia. [29] Falling in Love With Hominids (2015) de Nalo Hopkinson es una colección de sus cuentos cuyos temas van desde una fantasía histórica que involucra el colonialismo en el Caribe, hasta la manipulación de la edad y la diversidad étnica en la tierra de Faerie, entre otros. . [30]
A principios de la década de 1990, se creó una nueva oportunidad de premio para autoras feministas de ciencia ficción. El premio James Tiptree, Jr. es un premio literario anual para obras de ciencia ficción o fantasía que amplían o exploran la comprensión del género ( Alice Sheldon fue una escritora que publicó ciencia ficción bajo el seudónimo de Tiptree). Los autores de ciencia ficción Pat Murphy y Karen Joy Fowler iniciaron esta discusión posterior en WisCon en febrero de 1991. Las publicaciones de los autores en ciencia ficción feminista después de 1991 ahora eran elegibles para un premio que lleva el nombre de una de las autoras más queridas del género. La propia Karen Joy Fowler es considerada una escritora feminista de ciencia ficción por sus cuentos, como "What I Did't See", por el que recibió el premio Nebula en 2004. Esta historia es un homenaje a Sheldon y describe una expedición de caza de gorilas. en África. Pat Murphy también ganó varios premios por sus novelas feministas de ciencia ficción, incluida su segunda novela The Falling Woman (1986), una historia de conflictos personales y experiencias visionarias ambientada durante un estudio de campo arqueológico por el que ganó el Premio Nebula en 1988. Ganó otro premio Nebula ese mismo año por su cuento " Rachel in Love ". Su colección de cuentos, Points of Departure (1990) ganó el premio Philip K. Dick , y su novela corta de 1990 "Bones" ganó el premio World Fantasy Award de 1991 . [31]
Otros ganadores del premio James Tiptree, Jr. incluyen "The Sparrow" de Mary Doria Russell (1996), "Black Wine" de Candas Jane Dorsey (1997), Redwood and Wildfire de Andrea Hairston (2011), [32] "The Carhullan Army" de Sarah Hall (2007), Ammonite de Nicola Griffith (1993) y "The Conqueror's Child" de Suzy McKee Charnas (1999). Todos estos autores han tenido un impacto importante en el mundo de la ciencia ficción al agregar una perspectiva feminista al género tradicionalmente masculino.
El cuento de ciencia ficción de Eileen Gunn "Coming to Terms" recibió el premio Nebula (2004) en Estados Unidos y el premio Sense of Gender (2007) en Japón, y ha sido nominado dos veces cada uno al premio Hugo , Philip K. Dick Award y World Fantasy Award , y preseleccionado para el premio James Tiptree, Jr. Su antología de cuentos más popular es Questionable Practices , que incluye los cuentos "Up the Fire Road" y "Chop Wood, Carry Water". También editó "The WisCon Chronicles 2: Ensayos provocativos sobre feminismo, raza, revolución y el futuro" con L. Timmel Duchamp . [33] Duchamp ha sido conocida en la comunidad feminista de ciencia ficción por su primera novela Alanya a Alanya (2005), la primera de una serie de cinco titulada "El ciclo de Marq'ssan". Alanya to Alanya se desarrolla en una tierra de un futuro cercano controlada por una clase dominante dominada por hombres que sigue el modelo del mundo corporativo de hoy. Duchamp también ha publicado varios cuentos y es editor de Aqueduct Press . Lisa Goldstein es otra autora feminista de ciencia ficción muy respetada. La novela Dark Rooms (2007) es una de sus obras más conocidas, y otra de sus novelas, The Uncertain Places , ganó el premio Mythopoeic a la mejor novela para adultos en 2012.
Las obras de ciencia ficción feminista suelen ser similares en los objetivos por los que trabajan, así como en los temas y las tramas en las que se centran para lograr esos objetivos. La ciencia ficción feminista es ciencia ficción que transmite ideales feministas y la promoción de valores sociales como la igualdad de género y la eliminación de la opresión patriarcal . Las obras de ciencia ficción feminista a menudo presentan tropos que son recurrentes en toda la ciencia ficción con énfasis en las relaciones de género y los roles de género. Muchos elementos de la ciencia ficción, como los cyborgs y los implantes, así como las utopías y distopías, se contextualizan en un entorno de género, proporcionando un contraste real con las relaciones de género actuales sin dejar de ser una obra de ciencia ficción.
Las representaciones de sociedades utópicas y distópicas en la ciencia ficción feminista ponen un mayor énfasis en los roles de género al tiempo que contrarrestan las filosofías antiutópicas del siglo XX. [34] [35] Filósofos masculinos como John Rawls , Isaiah Berlin y Michael Oakeshott a menudo critican la idea de utopía, teorizando que sería imposible establecer una utopía sin violencia y hegemonía. Muchas obras de ciencia ficción escritas por hombres, así como hilos de pensamiento filosófico utópico, descartan las utopías como algo inalcanzable, mientras que en la ciencia ficción feminista, la sociedad utópica a menudo se presenta como algo alcanzable y deseable. [36]
Las filosofías antiutópicas y la ciencia ficción feminista chocan en la posibilidad de lograr la utopía. En "Rehabilitating Utopia: Feminist Science Fiction and Finding the Ideal", un artículo publicado en Contemporary Justice Review, los filósofos contrarios al sueño de la utopía sostienen que "en primer lugar está la expectativa de que la utopía justifica la violencia; en segundo lugar, la expectativa de que la utopía colapsa los deseos individuales en una norma comunitaria, y tercero es la expectativa de que la utopía exige un enfoque robótico en la resolución de problemas". En la ciencia ficción feminista, las utopías a menudo se realizan a través del deseo comunitario de una sociedad ideal. Una de esas novelas se resume en el artículo antes mencionado, la novela Herland de Charlotte Perkins Gilman , en la que "Gilman capta perfectamente el impulso utópico de que todos los problemas tienen solución. Establece una sociedad donde cada consideración sobre una pregunta apunta a la respuesta racional". [36] La utopía de Gilman se presenta como algo alcanzable y alcanzable sin conflicto, que no permite la violencia ni extingue el individualismo.
En la serie Parable de la novelista feminista de ciencia ficción Octavia Butler , las filosofías antiutópicas se critican a través de un entorno distópico. En la primera novela, Parábola del sembrador , tras la destrucción de su hogar y su familia, Lauren Olamina, una de las muchas que viven en una sociedad distópica y sin gobierno, busca formar su propia religión utópica titulada 'Earthseed'. La creación utópica de Olamina no justifica el uso de la violencia como medio, por conveniente que sea, para justificar el fin, logrando la utopía, por deseable que sea. Sin embargo, somos testigos de que no puede evitar la violencia, ya que resulta de poco más que promulgar ideas diferentes de las que sostienen la mayoría de quienes viven dentro de la estructura social actual, por muy desorganizada e ingobernable que sea esa estructura social. Butler postula que la sociedad utópica nunca podrá lograrse como una entidad completamente separada del mundo exterior, una de las creencias más comunes sobre las condiciones necesarias para lograr la utopía. La utopía de Olamina y Butler se concibe como una comunidad con una visión compartida que no se impone a todos los que la integran. [36]
Una tendencia común en las utopías feministas de ciencia ficción es la existencia de mundos utópicos de un solo género , más comúnmente femeninos; un ejemplo temprano es la novela A Rainha do Ignoto de Emília Freitas de 1899 . [37] En las obras literarias, las utopías femeninas se retratan como libres de conflictos e intencionalmente libres de hombres. Las utopías de género único de la ciencia ficción femenina están libres de los conflictos que el feminismo pretende eliminar, como la opresión patriarcal y la desigualdad de género inherente a la sociedad patriarcal. En una declaración sobre estas utopías de un solo género, Joanna Russ , autora de The Female Man , teorizó que las sociedades exclusivamente masculinas no se escribieron porque en la sociedad patriarcal, la opresión masculina no es un tema tan apremiante como lo es la opresión femenina. [38]
La utopía como ideal por el que luchar no es un concepto totalmente limitado a la ciencia ficción feminista; sin embargo, muchas obras de ciencia ficción no feministas a menudo descartan la utopía como una meta inalcanzable y, como tal, creen que la búsqueda de la utopía debe considerarse peligrosa y estéril. La teoría antiutópica se centra en el "cómo" de la transición de la sociedad actual a un futuro utópico. En la ciencia ficción feminista, el logro de un futuro utópico depende de la capacidad de reconocer la necesidad de mejora y la perseverancia para superar los obstáculos presentes en la creación de una sociedad utópica. [36]
Quizás el atractivo más obvio de la ciencia ficción para las escritoras –feministas o no– sean las posibilidades que ofrece para la creación de una heroína. Las exigencias del realismo en la novela contemporánea o histórica establecen límites que no vinculan los universos disponibles para la ciencia ficción. Aunque la historia de la ciencia ficción revela pocas imágenes heroicas, realistas o incluso originales de mujeres, el género tenía un potencial reconocido por las escritoras atraídas por él en las décadas de 1960 y 1970. Antes de esta época, el atractivo para las escritoras no era tan grande. El impacto del feminismo en el campo de la ciencia ficción se puede observar no sólo en los propios textos de ciencia ficción, sino también en el desarrollo de enfoques feministas de la crítica y la historia de la ciencia ficción, así como en las conversaciones y debates en la comunidad de ciencia ficción. Uno de los principales debates gira en torno a la representación de la mujer en la ciencia ficción.
En su artículo "Redefiniendo el poder de las mujeres a través de la ciencia ficción feminista", Maria DeRose sugiere que "Uno de los primeros grandes socialistas dijo que el estatus de la mujer en una sociedad es un índice bastante confiable del grado de civilización de esa sociedad. Si esto es cierto, entonces el muy bajo estatus de las mujeres en la ciencia ficción debería hacernos reflexionar sobre si la ciencia ficción es civilizada en absoluto". [39] El movimiento de mujeres nos ha hecho a la mayoría de nosotros conscientes del hecho de que la ciencia ficción ha ignorado totalmente a las mujeres. Esta "falta de reconocimiento" es la razón principal por la que las mujeres se rebelan y luchan activamente para hacerse notar en el campo de todos modos. [40]
Virginia Wolf se relaciona con este aspecto de la ciencia ficción feminista en el artículo "Crítica feminista y ciencia ficción para niños". Mientras analiza la escasez de mujeres en este campo, afirma: "Durante el primer período, el del siglo XIX, aparentemente sólo dos mujeres escribieron ciencia ficción, Mary Shelley y Rhoda Broughton ", y continúa: "A principios del siglo XX , algunas mujeres fueron escritoras exitosas de ciencia ficción". Pero "los tiempos cambiaron. La represión dio paso al cuestionamiento y la rebelión abierta, y en la ciencia ficción de la década de 1960 surgieron innovaciones estilísticas y nuevas preocupaciones. "Muchas de sus historias, en lugar de tratar con el hardware tradicional de la ciencia ficción, se concentraron en la efectos que diferentes sociedades o percepciones tendrían en personajes individuales'". [41] Andre Norton , un analista semiconocido de ciencia ficción, también argumenta en este sentido. Mientras Norton exploraba una o más novelas que encontró, se dio cuenta de que la creación de personajes y cómo se muestran es una conexión clara con la situación del mundo real. A partir de aquí profundiza en los personajes de estas novelas feministas y los relaciona con el mundo real. Ella concluye este artículo en este sentido. Quería transmitir la idea de que las feministas tienen una forma de hacer oír su voz. Ahora, todas sus obras son lo suficientemente famosas/populares como para que sus ideas salgan a la luz. Virginia Wolf puede dar fe de este hecho. Introdujo la idea de que las mujeres no estuvieron bien representadas en el campo hasta principios del siglo XX y añadió al hecho que "las mujeres no están bien representadas en la ciencia ficción". [41] : 16
Los personajes individuales, como llegamos a saber, tienen su propia percepción y observación de su entorno. Los personajes de novelas como The Girl Who Was Plugged In de James Tiptree y The Handmaid's Tale de Margaret Atwood son plenamente conscientes de la situación actual y de su papel en la sociedad. Esta idea es una continuación del argumento presentado por Andre Norton. Wolf sostiene el mismo punto en su análisis de los escritos de Le Guin , quien tiene muchas contribuciones a las obras de ciencia ficción feminista. Wolf sostiene: "Lo que le importa a Le Guin no es cómo lucen las personas o cómo se comportan, sino si tienen o no opciones y si reciben o no respeto por quiénes son y por lo que hacen, en lugar de por su sexo". "Para ella no es una cuestión de cuántas mujeres (o personajes de ciencia ficción) son amas de casa sino parte de nuestra esperanza de supervivencia, que cree que radica en la búsqueda del equilibrio y la integración". [41] : 15 Esto suscita muchas preguntas sobre la igualdad (un debate que lleva muchos años) pero nadie parece tener una respuesta. En esta continua búsqueda de la igualdad, muchos personajes se encuentran planteándose la misma pregunta: "¿Es necesario el género?" (que es, casualmente, una de las novelas de Le Guin y también otro problema derivado de los prejuicios de género). Robin Roberts, historiador literario estadounidense , aborda el vínculo de estos personajes y lo que eso significa para nuestra sociedad actual. Roberts cree que a los hombres y las mujeres les gustaría ser iguales, pero no lo son. Deberían estar librando la misma batalla cuando en realidad están luchando entre sí. También debate que la igualdad de género ha sido un problema en todos los ámbitos del feminismo, no solo en la ciencia ficción feminista. Wolf también aborda este problema: "Como explica en "¿Es necesario el género?", La mano izquierda de las tinieblas la convenció de que si hombres y mujeres fueran total y genuinamente iguales en sus roles sociales, iguales legal y económicamente, iguales en libertad, en responsabilidad, y en autoestima,... nuestro problema central no sería el que es ahora: el problema de la explotación –explotación de la mujer, de los débiles, de la tierra' (p. 159)". [41] : 13 La crítica de ciencia ficción ha recorrido un largo camino desde su deseo defensivo de crear un canon. Todos estos autores demuestran que la crítica de ciencia ficción aborda las mismas cuestiones que otras críticas literarias: la raza, el género y la política del feminismo mismo. Wolf cree que al evaluar principalmente textos estadounidenses, escritos durante los últimos ciento veinte años, estos críticos ubican los méritos de la ciencia ficción en sus posibilidades especulativas. Al mismo tiempo, sin embargo, todos señalan que los textos que analizan reflejan los problemas y preocupaciones del período histórico en el que se escribió la literatura. DeRose presenta su artículo, en efecto, con el mismo argumento. Según ella, "el poder de las mujeres en la ciencia ficción se ha depreciado enormemente en los últimos años". [39] : 70
La ciencia ficción feminista ofrece a los autores la oportunidad de imaginar mundos y futuros en los que las mujeres no estén sujetas a los estándares, reglas y roles que existen en la realidad. Más bien, el género crea un espacio en el que el binario de género puede alterarse y explorar diferentes sexualidades. [2]
Como explica Anna Gilarek, las cuestiones de género han sido parte del discurso feminista en todo el movimiento feminista, y el trabajo de autoras como Joanna Russ y Marge Piercy exploran y exponen la opresión basada en el género. Gilarek describe dos enfoques de la crítica social a través de la ciencia ficción feminista: el uso de elementos fantásticos como "mundos, planetas, lunas y tierras inventados", utilizados para llamar la atención sobre los males de la sociedad exagerándolos, o un enfoque más directo, " apoyándose en técnicas realistas para transmitir el mensaje sobre las deficiencias de nuestro mundo y su organización social, en particular la continua desigualdad de las mujeres". [4] Hay muchos ejemplos de roles de género redefinidos e identidad de género que se encuentran en la ciencia ficción feminista, que van desde la inversión de la opresión de género hasta la amplificación de estereotipos y tropos de género. En el cuento " La cuestión de Seggri ", de Ursula Le Guin , los roles de género tradicionales se intercambian por completo. Los hombres son relegados a roles de atletas y prostitutas, mientras que las mujeres controlan los medios de producción y tienen acceso exclusivo a la educación. En The Handmaid's Tale de Margaret Atwood , la opresión de género se exagera en una sociedad distópica en la que los derechos de las mujeres son despojados y las mujeres fértiles son relegadas a roles de sirvientas que tendrán hijos para promover la raza humana. Los nuevos libros continúan el tema distópico de las mujeres que viven en una sociedad que se ajusta a los deseos de los hombres, a expensas de los derechos y el bienestar de las mujeres, como en la novela para jóvenes adultos de Louise O'Neill Only Ever Yours . En este trabajo, las mujeres ya no nacen de forma natural, sino que son diseñadas genéticamente antes de nacer para ajustarse a los deseos físicos de los hombres, luego son colocadas en una escuela en la que se les enseña a no pensar (nunca se les enseña a leer) y a concentrarse. en apariencia hasta que son clasificadas por belleza en una escala a los dieciséis años, donde las diez primeras se convierten en las novias de hombres de élite, las diez del medio se ven obligadas al concubinato y las diez inferiores se ven obligadas a continuar sus vidas como instructoras en la escuela en condiciones muy humillantes. circunstancias. A los cuarenta años, las mujeres son sacrificadas. En la novela post-apocalíptica Gather the Daughters , de Jennie Melamed, las mujeres que viven en una sociedad isleña son explotadas sexualmente desde que son niñas, se las obliga a casarse en la adolescencia y, una vez que se convierten en abuelas, deben suicidarse.
A lo largo de las décadas, las autoras de ciencia ficción y feministas han adoptado diferentes enfoques para criticar el género y la sociedad sexista. Helen Merrick describe la transición de lo que Joanna Russ describe como la tradición de la "Batalla de los sexos" a un enfoque más igualitario o andrógino. También conocidas como las historias de la "Mujer Dominante", las historias de la "Batalla de los Sexos" a menudo presentan sociedades matriarcales en las que las mujeres han superado a sus opresores patriarcales y han alcanzado el dominio. Estas historias son representativas de una ansiedad que percibe el poder de las mujeres como una amenaza a la masculinidad y la norma heterosexual. Como explica Merrick, "Y si bien pueden al menos insinuar la visión de un orden social de género más igualitario, esta posibilidad se ve socavada al imaginar el deseo femenino de una mayor igualdad en términos de un impulso masculino (estereotípico) de poder y dominación". Ejemplos de este tipo de historias, escritas entre los años 20, 30 y 50, incluyen "Friend Island" de Francis Steven y "Via the Hewitt Ray" de Margaret Rupert; En 1978, Marion Zimmer Bradley lanzó Las ruinas de Isis , una novela sobre un matriarcado futurista en un planeta colonia humana donde los hombres están extremadamente oprimidos.
En las décadas de 1960 y 1970, las autoras feministas de ciencia ficción abandonaron la "Batalla de los sexos" y escribieron historias más igualitarias e historias que buscaban hacer más visible lo femenino. La mano izquierda de las tinieblas, de Ursula Le Guin, retrataba una sociedad andrógina en la que se podía imaginar un mundo sin género. En el cuento de James Tiptree Jr. " Houston, Houston, Do You Read? ", las mujeres pueden ser vistas en toda su humanidad debido a la ausencia de hombres en una sociedad post-apocalíptica. [7] Las obras de Joanna Russ, incluidas "When it Changed" y The Female Man, son otros ejemplos de exploración de la feminidad y una "deconstrucción de la mujer 'integral' liberal y aceptable hacia un sentido posmodernista múltiple y cambiante de la 'personalidad' femenina". [9]
La ciencia ficción feminista se evidencia en los medios globalmente populares de cómics , manga y novelas gráficas . Una de las primeras apariciones de un personaje femenino fuerte fue la de la superheroína Wonder Woman , co-creada por el equipo formado por marido y mujer William Moulton Marston y Elizabeth Holloway Marston . En diciembre de 1941, Wonder Woman cobró vida en las páginas de All Star Comics , y en los años intermedios se ha reencarnado desde series animadas de televisión hasta películas de acción real , con un importante impacto cultural . A principios de la década de 1960, Marvel Comics ya contenía algunos personajes femeninos fuertes, aunque a menudo sufrían de debilidad femenina estereotipada, como desmayos después de un esfuerzo intenso. [42] En las décadas de 1970 y 1980, verdaderas heroínas comenzaron a surgir en las páginas de los cómics. [43] Esto fue ayudado por el surgimiento de escritoras autoidentificadas como feministas, incluidas Ann Nocenti , Linda Fite y Barbara Kesel . A medida que aumentó la visibilidad femenina en los cómics, el tipo de "heroína que se desmaya" comenzó a desaparecer en el pasado. Sin embargo, algunas escritoras de cómics, como Gail Simone , creen que los personajes femeninos todavía están relegados a dispositivos argumentales (ver Mujeres en refrigeradores ).
El feminismo en el manga shōjo de ciencia ficción ha sido un tema en las obras de Moto Hagio , entre otros, para quien los escritos de Ursula K. Le Guin han sido una gran influencia. [44]
El feminismo ha impulsado la creación de un cuerpo considerable de ciencia ficción orientada a la acción con protagonistas femeninas : Wonder Woman [45] (creada originalmente en 1941) y The Bionic Woman durante la época del movimiento de mujeres organizado en los años 1970; Terminator 2: El día del juicio final y la tetralogía alienígena [46] en los años 1980; y Xena, la Princesa Guerrera , el personaje de cómic Red Sonja y Buffy, la cazavampiros . [47] La serie de televisión de ciencia ficción de 2001 Dark Angel presentó a una poderosa protagonista femenina, con roles de género entre ella y el personaje masculino principal generalmente invertidos. [48]
Sin embargo, las feministas también han creado ciencia ficción que se relaciona directamente con el feminismo más allá de la creación de heroínas de acción femeninas . La televisión y el cine han ofrecido oportunidades para expresar nuevas ideas sobre las estructuras sociales y las formas en que las feministas influyen en la ciencia. [49] La ciencia ficción feminista proporciona un medio para desafiar las normas de la sociedad y sugerir nuevos estándares sobre cómo las sociedades ven el género. [2] El género también trata con categorías masculinas/femeninas, mostrando cómo los roles femeninos pueden diferir de los roles femeninos. De ahí que el feminismo influya en la industria cinematográfica al crear nuevas formas de explorar y considerar la masculinidad/feminidad y los roles masculino/femenino. [50] Un ejemplo contemporáneo de televisión feminista de ciencia ficción se puede encontrar en Orphan Black , que trata cuestiones de justicia reproductiva, ciencia, género y sexualidad.
En la década de 1970, la comunidad de ciencia ficción se enfrentaba a cuestiones de feminismo y sexismo dentro de la propia cultura de la ciencia ficción. La escritora y profesora de literatura ganadora de múltiples premios Hugo, Susan Wood, y otras personas organizaron el "panel feminista" en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1976 contra una considerable resistencia. [51] : 291 Las reacciones a la aparición de feministas entre las filas fanáticas llevaron indirectamente a la creación de A Women's APA [52] y WisCon . [53]
A veces se enseña ciencia ficción feminista en el nivel universitario para explorar el papel de las construcciones sociales en la comprensión del género. [54]
En la década de 1970 se crearon las primeras publicaciones feministas de ciencia ficción. [55] Los más conocidos son los fanzines The Witch and the Chameleon (1974-1976) y Janus (1975-1980), que más tarde se convirtió en Aurora SF (Aurora Speculative Feminism) (1981-1987). [56] Windhaven, A Journal of Feminist Science Fiction fue publicado de 1977 a 1979 por Jessica Amanda Salmonson [57] [58] en Seattle. [59] También se publicaron en ese momento números especiales de revistas vinculadas a encuentros de ciencia ficción, como el fanzine del simposio Khatru Women in Science Fiction en 1975. [60]
Femspec es una revista académica feminista especializada en obras que desafían el género a través de géneros especulativos, que incluyen ciencia ficción , fantasía , realismo mágico, exploraciones míticas en poesía y ficción posmoderna, y terror . [61] Hay un enfoque multicultural consciente de la revista, tanto en el contenido como en la composición diversa de su grupo editorial. El primer número apareció en 1999 [62] bajo la dirección editorial del fundador Batya Weinbaum , quien todavía es el editor en jefe. Femspec sigue publicando a partir de 2021 [update]y ha impreso a más de 1000 autores, críticos y artistas. Habiendo perdido su hogar académico en mayo de 2003, cruzan cada vez más géneros e imprimen reseñas de todos los libros y medios recibidos, así como de eventos que presentan obras creativas que desafían imaginativamente el género, como comunidades intencionales , eventos de actuación y festivales de cine.
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