Girl at the End of the World es el decimocuarto álbum de estudio dela banda de rock británica James . Fue lanzado el 11 de marzo de 2016, a través de BMG . La banda pasó tres semanas en las Tierras Altas de Escocia trabajando en nuevo material para su álbum. Tras volver a contratar al productor Max Dingel, que produjo su anterior álbum de estudio, La Petite Mort (2014), James pasó cinco meses entre mayo y septiembre de 2015 grabando en bloques separados. Su colaborador de larga data Brian Eno y el ex miembro Adrian Oxaal contribuyeron con la instrumentación para las sesiones. El álbum repitió las canciones centradas en la electrónica y las secciones rítmicas de baile de su predecesor.
Girl at the End of the World recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , y algunos elogiaron el cambio de estilo de James. Alcanzó el número uno en Escocia y el número dos en el Reino Unido, además de aparecer en las listas de Bélgica y Portugal. "Nothing But Love" fue lanzado como el primer sencillo en marzo de 2016, seguido por el segundo sencillo "Attention" dos meses después. James promocionó el álbum con una gira por el Reino Unido en mayo de 2016 y apareció en varios festivales durante los meses siguientes. "To My Surprise" fue lanzado como el tercer sencillo en abril de 2017, al que le siguieron apariciones en festivales del Reino Unido en julio y agosto.
James lanzó su decimotercer álbum de estudio La Petite Mort en junio de 2014. [1] La Petite Mort fue un cambio para la banda, alentado por el productor Max Dingel, usando tambores con un sonido menos orgánico. [2] [3] Aunque algunos miembros de la banda dudaban, el álbum fue un éxito. [2] Para octubre de 2014, la banda había comenzado a escribir material para su seguimiento. [4] Cuando la gira para promocionar La Petite Mort concluyó a fines de año, el vocalista Tim Booth le preguntó a Dingel si produciría su próximo álbum; la grabación estaba planeada para mediados de 2015. [5] Su sello, BMG , sugirió que la banda debería regresar al estudio para trabajar en su próximo álbum mientras tenían impulso acumulado. [6] James viajó a las Tierras Altas de Escocia en enero de 2015 y pasó tres semanas trabajando en el material, como lo habían hecho para La Petite Mort ; las sesiones de escritura esta vez incluyeron al tecladista Mark Hunter y al guitarrista y violinista Saul Davies. [2] [7] [8] A pesar de intentar evitar distracciones, la banda tomó descansos para explorar las playas cercanas. [7] La escritura se dividió entre Tolbooth en Stirling y una casa en Gairloch . [9]
James instaló un espacio en el piso superior del Tolbooth, construyendo una sala de ensayo con colchones que estaban pegados a las ventanas para insonorizar. [8] [10] Luego, la banda se mudó a Gairloch, donde escribieron material adicional. [10] James improvisaba material, tocando contra una caja de ritmos configurada a tempos altos para ayudar a crear canciones que sentían que serían buenas en un entorno en vivo. Booth generaba ritmos y alteraba el ritmo con la aplicación FunkBox en su iPhone . [5] [11] Las improvisaciones duraban de 10 minutos a más de una hora. [8] Todas ellas fueron grabadas por Hunter; si a un miembro de la banda le gustaba una, la improvisación se editaba a una grabación de tres a ocho minutos. [5] Más tarde, la banda trabajó en los segmentos, desarrollándolos en canciones. [8] Booth a menudo cantaba fonética , con una línea o palabra hablada ocasional, tratando de crear melodías. [11] James le envió a Dingel más de 20 ideas potenciales para canciones, la mayoría de las cuales le gustaron. [5]
Durante una serie de presentaciones en festivales, Girl at the End of the World se grabó en RAK Studios y Offtape Studios, ambos en Londres, con Dingel como productor. [11] [12] Las sesiones de grabación se dividieron en tres bloques a lo largo de 2015; el primero a fines de mayo y principios de junio, el segundo en julio y el tercero a fines de agosto y principios de septiembre. Aunque James trabajó en la mayoría de las canciones que le habían enviado a Dignal durante el bloque de mayo-junio, pocas de ellas estaban terminadas. Aunque Dingel anticipó retomar donde lo habían dejado cuando grabaron La Petite Mort , la banda tardó un tiempo en volver al ritmo de la grabación. Para el bloque de julio, James grabó más pistas en vivo en el estudio; algunas terminaron en las grabaciones finales, aunque numerosas canciones se construyeron en torno a secciones programadas y electrónicas. La banda había intentado grabar "Nothing But Love" durante el primer bloque, pero lo descartó y volvió a grabar la canción en el segundo bloque. [5]
El bloque final, en agosto y septiembre, vio a James trabajar en los últimos detalles de las grabaciones y completar algunas voces principales para las pistas. [5] Hannes Plattmeier y Manon Grandjean fueron los ingenieros principales, acompañados por los ingenieros adicionales Izzy Grundy, Joel Davies y Ran Steiner. [12] Booth contactó a Brian Eno , quien había producido cinco de los álbumes anteriores de James, para que lo ayudara con dos pistas en las que estaban trabajando, una de ellas era "Nothing But Love". [8] Glennie dijo que las contribuciones de Eno equivalían a "resolución esporádica de problemas". [6] Esto marcó su primera colaboración desde el noveno álbum de estudio de la banda Pleased to Meet You (2001). [13] Dingel mezcló las grabaciones durante un período de tres a cuatro semanas a fines de septiembre y principios de octubre de 2015 en Mothership, con la excepción de "Waking" que fue realizada por Plattmeier, antes de que fueran masterizadas por Dick Beetham en 360 Mastering. [5] [12]
Todas las canciones de Girl at the End of the World fueron escritas por Booth, el guitarrista Larry Gott , el bajista Jim Glennie , Davies y Hunter, con letras de Booth. [12] El álbum continúa el sonido de La Petite Mort , con pistas enfocadas en la electrónica y secciones de ritmo bailable . [14] Davies dijo que trabajar en Tolbooth le dio "un sabor escocés extraño... una especie de tema celta". [9] A diferencia de La Petite Mort , que se centra en un tema, las canciones de Girl at the End of the World abordan una variedad de motivos: amor, pasión, imágenes de fuego y viajes, y vivir en California. [15] Dingel agregó bajo sintetizado a "Bitch" y batería electrónica en todo el álbum. Eno tocó el sintetizador en "Nothing But Love", y el ex guitarrista Adrian Oxaal tocó el violonchelo y la mandolina en la canción, así como en "Girl at the End of the World". Larion Stolk arregló los coros, que fueron cantados por el miembro de gira Ron Yeadon. Además de su papel habitual como teclista de James, Hunter tocó la guitarra en "Waking". [12]
"Bitch" abre con un riff de bajo que comienza una introducción electropop de dos minutos , que fue editada a partir de varias grabaciones. [14] [16] [17] Luego cambia al krautrock y al rock espacial similar a la música de Hawkwind . [18] [19] La canción pop y synth-pop "To My Surprise" continúa el sonido optimista de la pista anterior, con una naturaleza más bailable. [16] [18] [20] La canción fue comparada con la música de The Killers , una banda para la que Dingel había producido anteriormente. [21] "Nothing But Love" es una pista himno con un coro que repite la frase del título. [22] Según Booth, la canción trata sobre " la euforia y el éxtasis del amor, esa bomba de amor que explota y lo cambia todo". [23] "Attention" comienza como una balada de piano , convirtiéndose en una pista de baile con un sentimiento techno . [18] Inicialmente comenzó como dos pistas separadas que se fusionaron durante las sesiones de grabación. [24] Booth dijo que el cambio se decidió cuando algunos miembros de la banda aceleraron "a una velocidad mega rápida, de comedia Pinky & Perky ". Booth escribió la letra de la canción después de que él y su familia se mudaron más al norte a Berkeley, California , antes de regresar a Topanga ocho meses después cuando su hijo no pudo establecerse en Berkeley. [13] "Dear John" es una pista de synth-pop sobre el final de una relación; la línea del sintetizador recuerda a la de " Can't Get You Out of My Head " de Kylie Minogue (2001). [18] [19] [25] Booth se refirió a ella como una "[] alegre canción oscura de divorcio"; originalmente se llamaba "Jesus" y abordaba el abuso sexual por parte de sacerdotes . [26] [27]
Booth examina la mortalidad y el arte en la acústica "Feet of Clay", recordando la canción principal del cuarto álbum de estudio de James, Seven (1992). [28] [29] [30] La pista electro "Surfer's Song" fue escrita después de que Booth viera a su hijo surfeando. [14] [31] "Catapult" tiene un ritmo de drum and bass , y un riff de guitarra que recuerda a la música de Ned's Atomic Dustbin . [16] [29] Booth escribió la canción sobre "alguien cerca de donde la niebla roja descendería después de unas cuantas copas de vino tinto". [32] "Move Down South" presenta una guitarra slide con sonido country alternativo , con riffs distorsionados que se tocan en la línea de U2 de la era The Joshua Tree (1987) . [25] La apertura evoca algunas de las primeras canciones de James, como "Hymn from a Village" (1985), y trata sobre las sequías en California , donde vivía Booth. [20] [21] La canción "Alvin", al estilo de Goldfrapp, recibió su nombre por Alvin Stardust . [7] [25] Booth la cantó en francés, para gran confusión de sus compañeros de banda. [7] [20] "Waking" muestra la trompeta de Diagram tocando con un ritmo sintetizado por Casio . [18] [20] Al hablar de "Girl at the End of the World", Booth dijo que había varias curvas cerradas cerca de su casa en Topanga donde los conductores se iban por el borde. La letra de la canción habla de "qué sentiría si llegara a la vuelta de la esquina y eso fuera todo... Tengo esta fracción de segundo para simplemente apreciar mi vida". [33]
En agosto de 2015, James hizo varias apariciones en festivales; Gott no pudo tocar en los shows, siendo reemplazado por Oxaal. [34] Glennie reveló más tarde que Gott se fue porque "no quería hacer lo que estábamos haciendo". [35] El 16 de noviembre de 2015, Girl at the End of the World fue anunciado para su lanzamiento en marzo de 2016. [34] Ese mismo mes, "To My Surprise" estuvo disponible para transmisión , después de un estreno a través de BBC Radio 6. [ 23] Junto a esto, se reveló la lista de canciones del álbum. [36] El video musical de la canción , hecho por Kris Merc, se estrenó en el sitio web de The Quietus el 16 de diciembre de 2015. [23] [37] Según Booth, el video está protagonizado por una "activista/terrorista femenina que detona una bomba de amor que desmantela nuestra sociedad basada en el miedo". [38] El 22 de enero de 2016, se estrenó "Move Down South" en BBC Radio 6; a esto le siguió el estreno de "Nothing But Love" en BBC Radio 2 dos semanas después. [23] Se realizaron dos shows de lanzamiento de Girl at the End of the World en febrero de 2016, seguidos de una actuación en el Festival de Jazz de Dubái. [15] [39]
"Nothing But Love" fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 1 de marzo de 2016. [40] Su video musical, dirigido por James FitzGerald, se estrenó en el sitio web de The Clash ese mismo día. [41] "Attention" fue lanzado como el segundo sencillo el 11 de marzo de 2016. [42] Girl at the End of the World estuvo disponible para transmisión a través del sitio web de The Telegraph , antes de su lanzamiento el 18 de marzo de 2016 a través de BMG, el primero de un contrato de tres álbumes con el sello. [8] [43] [44] Glennie dijo que BMG actuó más cerca de una compañía editorial en lugar de un sello discográfico tradicional, donde "nunca trabajan realmente contigo como compañía a menos que se encarguen de tu publicación". BMG dejó que la banda reuniera su propio equipo dentro de la compañía, particularmente aquellos que estaban entusiasmados con James, para ayudar a promover el álbum. [6] Inicialmente, los esfuerzos promocionales vieron a la banda dar una serie de actuaciones en tiendas y firmas de autógrafos. Comenzaron una gira por el Reino Unido en mayo de 2016, con el apoyo del Slow Readers Club y Jack Savoretti . [45]
El 23 de mayo de 2016, el video musical de "Girl at the End of the World", también realizado por Merc, se estrenó en el sitio web de Culture Collide ; presenta al líder de The Killers, Brandon Flowers , y a Alexandra Chelaru. [46] James tocó en varios festivales en Francia, el Reino Unido, España, Grecia y Portugal entre junio y septiembre de 2016, incluido un puesto de apertura en Glastonbury . [47] [48] El video musical de "Dear John", dirigido por Péter Vácz , se estrenó a través del sitio web de Under the Radar el 6 de julio de 2016. [49] En noviembre de 2016, la banda realizó una gira por Australia por primera vez y tocó en Nueva Zelanda. [47] [50] El mes siguiente, James tocó en un espectáculo único en el Echo Arena de Liverpool con los Charlatans . [51] La banda tocó en México durante marzo y abril de 2017, y «To My Surprise» se lanzó como el tercer sencillo de Girl at the End of the World durante el último mes. [52] [53] James tocó en festivales en todo el Reino Unido en julio y agosto de 2017, incluido Sounds of the City en Manchester . [52]
Girl at the End of the World recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 69, basada en 10 reseñas. [55] AnyDecentMusic? le dio una puntuación de 6,6, basada en 8 reseñas. [54]
El escritor de música Mac McNaughton llamó a Girl at the End of the World "densamente producido", lo que "casi asfixió las guitarras en algunos lugares". [56] McNaughton escribió que era el disco más emotivo de la banda desde Pleased to Meet You . [56] Aug Stone de Under the Radar apreció las pistas en el medio del álbum que impulsaron el sonido de James, pero se sintió decepcionado por la canción principal porque "vuelve al sonido más seguro de James". [29] El escritor de Clash Sam Walker-Smart escribió que aunque el álbum tiene "algunas malas ideas", le gustó la decisión de la banda de experimentar y "sonar como si lo estuvieran disfrutando mientras lo hacen". [16] Dan Lucas de Drowned in Sound dijo que a pesar de que el álbum intentaba alejarse del sonido rock de los discos anteriores de James, fue un movimiento "incierto". [25]
El crítico de AllMusic Timothy Monger escribió que Girl at the End of the World es "un poco estilísticamente disperso y carente de cohesión". [14] El escritor de Louder Than War , Martin Unsworth, dijo que el álbum es "ciertamente fuerte", aunque no está "reinventando la rueda, pero ciertamente tampoco la está reempaquetando". [20] En una reseña para musicOMH , Neil Dowden encontró el álbum "mucho más positivo" a pesar de carecer de profundidad emocional. [18] Según Max Bell de Record Collector , el álbum "nunca carece de crescendos rítmicos vertiginosos ". [28] Gary Kaill de The Skinny lo vio como "más de lo mismo" de James, con arreglos "abultados" y "medio ganchos fuertes " que son "inteligentes, logrados y agradables". [19]
Girl at the End of the World estuvo cerca de desbancar al álbum 25 (2015) de Adele de la cima de la lista de álbumes del Reino Unido ; alcanzó el número uno en la lista de mitad de semana en su primera semana de lanzamiento, 2000 unidades por delante del álbum de Adele. [58] Al final de su primera semana completa de lanzamiento, el álbum debutó en el número dos en la lista. [59] En Escocia, sin embargo, alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes escoceses . [60] El álbum alcanzó el número 35 en Portugal, [61] el número 149 en la región de Valonia de Bélgica, [62] y el número 194 en la región de Flandes del país. [63] QRO clasificó al álbum en el número 11 en su lista de los 15 mejores lanzamientos del año. [64] Clash incluyó "Nothing But Love" en su lista de las 10 mejores canciones de James. [65]
Todas las canciones fueron escritas por Tim Booth , Larry Gott , Jim Glennie , Saul Davies y Mark Hunter. Todas las letras fueron escritas por Booth. Todas las grabaciones fueron producidas por Max Dingel. [12]
Personal por cuadernillo. [12]
Citas
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