La cerámica de Talavera (español: Talavera poblana) es una tradición alfarera mexicana y española de Talavera de la Reina , en España . En 2019, fue incluido en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. [1]
La alfarería mexicana es un tipo de mayólica ( loza ) o loza vidriada con estaño , con un vidriado de base blanco típico del tipo. [2] Proviene del pueblo de San Pablo del Monte (en Tlaxcala ) y de las ciudades de Puebla , Atlixco , Cholula y Tecali (todas estas cuatro últimas en el estado de Puebla ), por la calidad de la arcilla natural que se encuentra. allí y la tradición de producción que se remonta al siglo XVI. [3] Gran parte de esta cerámica estaba decorada únicamente en azul, pero también se han utilizado colores como el amarillo, negro, verde, naranja y malva . [4] La cerámica mayólica fue traída a México por los españoles en el primer siglo del período colonial . La producción de esta cerámica se desarrolló mucho en Puebla debido a la disponibilidad de arcillas finas y la demanda de tejas de las nuevas iglesias y monasterios de la zona. La industria había crecido lo suficiente como para que a mediados del siglo XVII se establecieran estándares y gremios que mejoraron aún más la calidad, llevando a Puebla a lo que se llama la "edad de oro" de la cerámica de Talavera (de 1650 a 1750). [3] Formalmente, la tradición que se desarrolló allí se llama Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica de Talavera de España, de nombre similar. Es una mezcla de técnicas cerámicas italianas, españolas e indígenas. [2]
La tradición ha luchado desde la Guerra de Independencia de México a principios del siglo XIX, cuando el número de talleres se redujo a menos de ocho en el estado de Puebla. Los esfuerzos posteriores de artistas y coleccionistas revivieron un poco el oficio a principios del siglo XX y ahora hay importantes colecciones de cerámica de Talavera en Puebla, Ciudad de México y Nueva York . A finales del siglo XX se realizaron más esfuerzos para preservar y promover la artesanía, con la introducción de nuevos diseños decorativos y la aprobación de la ley de Denominación de Origen de la Talavera para proteger piezas auténticas de Talavera hechas con el original del siglo XVI. métodos. [3] [5]
La auténtica cerámica de Talavera proviene principalmente de Talavera de la Reina en España , y del pueblo de San Pablo del Monte (en Tlaxcala) [6] [7] y de las ciudades de Puebla, Atlixco, Cholula y Tecali, en México; ya que allí se centran las arcillas necesarias y la historia de este oficio. Todas las piezas están hechas a mano en un torno de alfarero y los esmaltes contienen estaño y plomo , como lo han hecho desde la época colonial. Este glaseado debe cuajar , ser ligeramente poroso y de color blanco lechoso, pero no de un blanco puro. Sólo hay seis colores permitidos: azul, amarillo, negro, verde, naranja y malva, y estos colores deben estar elaborados a partir de pigmentos naturales. Los diseños pintados tienen una apariencia borrosa ya que se fusionan ligeramente con el esmalte. La base, la parte que toca la mesa, no está vidriada sino que deja al descubierto la terracota que hay debajo. Se requiere una inscripción en la parte inferior que contenga la siguiente información: el logotipo del fabricante, las iniciales del artista y la ubicación del fabricante en Puebla. [3] [4] [8]
El diseño de las piezas está muy regulado por la tradición. La pintura queda ligeramente elevada sobre la base. Al principio sólo se utilizaba azul cobalto , ya que era el pigmento más caro, lo que lo hacía muy buscado no sólo por su prestigio sino también porque aseguraba la calidad de toda la pieza. [9] Sólo se utilizan arcillas naturales, en lugar de arcillas teñidas y tratadas químicamente, y el proceso de elaboración artesanal lleva de tres a cuatro meses. El proceso es arriesgado porque una pieza puede romperse en cualquier momento. Esto hace que la Talavera sea tres veces más costosa que otros tipos de cerámica. [10] Debido a esto, los fabricantes de Talavera se han visto presionados por imitaciones, comúnmente de China, [11] y cerámicas similares de otras partes de México, especialmente Guanajuato . El estado de Guanajuato solicitó al gobierno federal el derecho a compartir la designación de Talavera con Puebla , pero, desde 1997, esto le ha sido negado y las cerámicas vidriadas de otras partes de México se denominan Maiolica o Mayólica . [4] [5]
Hoy en día, sólo las piezas realizadas en áreas designadas y en talleres que hayan sido certificados pueden llamar a su trabajo "Talavera". [12] La certificación es emitida por el Consejo Regulador de la Talavera, un organismo regulador especial. Hasta el momento solo se han certificado nueve talleres: Uriarte Talavera , Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Américas y Talavera Virglio Pérez. Cada uno de estos debe pasar una inspección dos veces al año de los procesos de fabricación. Las piezas están sujetas a dieciséis pruebas de laboratorio con laboratorios certificados internacionalmente. [3] Además, existe una prueba realizada por la Facultad de Ciencias de la Universidad de Puebla para asegurar que el vidriado no tenga contenido de plomo mayor a 2.5 partes por millón ni contenido de cadmio mayor a 0.25 partes por millón, como muchas de las piezas se utilizan para servir comida. [4] [13] Sólo las piezas provenientes de talleres que cumplan con las normas están autorizadas a tener la firma del alfarero, el logo del taller y el holograma especial que certifica la autenticidad de la pieza. [11]
El proceso para crear cerámica de Talavera es elaborado y básicamente no ha cambiado desde el período colonial temprano, cuando se introdujo esta artesanía por primera vez. [14] [2] [9] El primer paso es mezclar arena negra de Amozoc y arena blanca de Tecali. Luego se lava y filtra para conservar sólo las partículas más finas. Esto puede reducir el volumen en un cincuenta por ciento. [10] A continuación, se le da forma a la pieza a mano en un torno de alfarero y luego se deja secar durante varios días. [9] Luego viene la primera cocción, realizada a 850 °C (1560 °F). [4] La pieza se prueba para ver si hay grietas en la misma. Se aplica el vidriado inicial, que crea el fondo blanco lechoso. Después de esto, el diseño se pinta a mano. [9] Finalmente, se aplica una segunda cocción para endurecer el esmalte. [4] Este proceso tarda unos tres meses para la mayoría de las piezas, [11] pero algunas piezas pueden tardar hasta seis meses. [15]
Este proceso es tan complicado y plagado de posibilidades de daños irreparables que durante la época colonial, los artesanos rezaban oraciones especiales, especialmente durante el proceso de cocción. [dieciséis]
Algunos talleres en Puebla ofrecen visitas guiadas y explican los procesos involucrados. El taller certificado y en funcionamiento continuo más antiguo se encuentra en Uriarte. [15] Fue fundada en 1824 por Dimas Uriarte y se especializó en diseños tradicionales de la época colonial. [17] Otro taller certificado, Talavera de la Reina, es conocido por revitalizar la decoración de la cerámica con el trabajo de artistas mexicanos de los años noventa. [10]
La cerámica de Talavera se utiliza principalmente para elaborar artículos utilitarios como platos, cuencos, jarras, maceteros, fregaderos, artículos religiosos y figuras decorativas. Sin embargo, un uso importante de la cerámica es para azulejos, que se utilizan para decorar tanto el interior como el exterior de los edificios en México, especialmente en la ciudad de Puebla. [18] La cocina poblana es uno de los ambientes tradicionales de la alfarería de Talavera, desde los azulejos que decoran las paredes y mostradores hasta los platos y otros recipientes para alimentos. Es un estilo de cocina muy distinto. En las cocinas de los monasterios de la zona, muchos de los diseños incorporan también el emblema de la orden religiosa. [19] Muchas de las fachadas del centro histórico de Puebla están decoradas con estos azulejos. [9] [20] Estos azulejos se llaman azulejos y se pueden encontrar en fuentes, patios, fachadas de casas, iglesias y otros edificios, formando una parte importante de la arquitectura barroca de Puebla. [21] Este uso de azulejos atestiguaba la riqueza de la familia o de la iglesia. Esto llevó a un dicho "nunca poder construir una casa con tejas", que significaba no significar nada en la vida. [2] Poder mostrar este tipo de riqueza no se limitó a Puebla. En la Ciudad de México, la iglesia del Convento de La Encarnación y la iglesia de la Virgen de Valvanera cuentan con cúpulas cubiertas de Talavera. [22] El ejemplo más famoso de Talavera en la ciudad capital es la Casa de los Azulejos , que es un palacio del siglo XVIII construido por la familia del Conde del Valle de Orizaba. Lo que distingue a este palacio, en la Ciudad de los Palacios, es que su fachada en tres lados está completamente cubierta con costosos azulejos azules y blancos, sensacional en el momento en que se colocaron los azulejos. [23] [24]
Las técnicas y diseños de la cerámica islámica fueron traídos a España por los moros a finales del siglo XII como cerámica hispano-morisco . Desde allí influyeron en la cerámica bajomedieval del resto de España y Europa, bajo el nombre de mayólica . [8] [19] Los artesanos españoles de Talavera de la Reina ( Castilla , España ) adoptaron y agregaron esta forma de arte. Se incorporaron más influencias italianas a medida que el oficio evolucionó en España y se formaron gremios para regular la calidad. [9]
Aproximadamente durante el mismo período de tiempo, las culturas prehispánicas tenían su propia tradición de alfarería y cerámica, pero no involucraban torno de alfarero ni vidriado. [2] [9] Hay varias teorías sobre cómo se introdujo la cerámica de mayólica en México. [2] La teoría más común y aceptada es que fue introducida por monjes que enviaron artesanos desde España o sabían cómo producir la cerámica ellos mismos. Estos monjes querían azulejos y otros objetos para decorar sus nuevos monasterios, por lo que para satisfacer esta demanda, los artistas españoles o los monjes enseñaron a los artistas indígenas a producir la cerámica vidriada. [2] [8] Un número significativo de alfareros seculares llegaron a México desde Sevilla y Talavera de la Reina , España, durante el período colonial temprano. [2] [18] Posteriormente un notable alfarero de nombre Diego Gaytán, oriundo de Talavera, tuvo un impacto en la alfarería luego de su llegada a Puebla. [18]
Desde la fundación de la ciudad de Puebla en 1531, se fueron construyendo una gran cantidad de iglesias y monasterios. La demanda de tejas para decorar estas construcciones sumada a la disponibilidad de arcilla de alta calidad en la zona dio origen a la industria cerámica. Pronto fue producido tanto por indígenas como por artesanos españoles, lo que resultó en una mezcla de influencias, especialmente en el diseño decorativo. La nueva tradición pasó a conocerse como Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica de Talavera de España. [3] [9] Para 1550, la ciudad de Puebla producía artículos de Talavera de alta calidad y, para 1580, se había convertido en el centro de producción de Talavera en México. [8]
Desde 1580 hasta mediados del siglo XVII, el número de alfareros y talleres siguió creciendo, cada uno con sus propios diseños y técnicas. El gobierno colonial decidió regular la industria con gremios y normas. En 1653 se aprobaron las primeras ordenanzas. Éstos regulaban quién podía denominarse artesano, las categorías de calidad del producto y las normas de decoración. [18] El efecto fue estandarizar la producción de cerámica y aumentar la calidad de lo que se producía. Algunas de las normas establecidas por las ordenanzas incluían el uso de azul cobalto sólo en las piezas más finas y de calidad, el marcado de las piezas por artesanos para evitar falsificaciones, la creación de categorías de calidad (fina, semifina y de uso diario) y Inspecciones y exámenes anuales de los maestros alfareros. [2]
El periodo comprendido entre 1650 y 1750 fue conocido como el Siglo de Oro de Talavera. [3] Puebla se convirtió en el centro alfarero más importante de la Nueva España . [2] Las piezas se embarcaban por todo el territorio, siendo enviadas a Guatemala , Cuba , Santo Domingo , Venezuela y Colombia . [18] Durante este tiempo, el uso preferido del azul en la cerámica de Talavera se vio reforzado por la influencia de la dinastía Ming de China a través de la cerámica china importada que llegó a México a través de los galeones de Manila . [2] Las influencias italianas en el siglo XVIII introdujeron el uso de otros colores. [8]
Durante la Guerra de Independencia de México se abolieron el gremio de alfareros y las ordenanzas del siglo XVII. Esto permitía que cualquiera pudiera fabricar la cerámica de cualquier forma, lo que provocaba una disminución de la calidad. [3] La guerra interrumpió el comercio entre las colonias españolas y se estaba importando porcelana inglesa más barata. [18] El mercado de Talavera se desplomó. De los cuarenta y seis talleres que producían en el siglo XVIII, después de la guerra sólo quedaron siete. [3]
En 1897 llegó a Puebla un catalán de nombre Enrique Luis Ventosa. Ventosa estaba fascinada por la historia de esta artesanía, que era única entre otras formas de arte en México. Estudió los procesos originales y los combinó con su conocimiento de la obra española contemporánea. Publicó artículos y poemas sobre la tradición y trabajó en la decoración de piezas cerámicas. En 1922 traba amistad con Ysauro Uriarte Martínez, un joven alfarero, que había heredado el taller de su abuelo. Los dos hombres colaboraron para crear nuevos diseños decorativos, añadiendo influencias precolombinas y Art Nouveau a las influencias islámicas, chinas, españolas e italianas que ya estaban presentes. También trabajaron para restaurar los niveles anteriores de calidad. Su momento era bueno, ya que la Revolución Mexicana había terminado y el país se encontraba en un período de reconstrucción. [3]
Sin embargo, en la década de 1980, hubo una nueva disminución en el número de talleres hasta que sólo quedaron cuatro. [10] Talavera había estado bajo presión en la última parte del siglo XX debido a la competencia de la cerámica fabricada en otros estados mexicanos, las importaciones baratas y la falta de diseños más modernos e imaginativos. [5] A principios de la década de 1990, el taller de Talavera de la Reina comenzó a revitalizar el oficio invitando a artistas a trabajar con sus artesanos para crear nuevas piezas y nuevos diseños decorativos. Entre los artistas se encontraban Juan Soriano , Vicente Rojo Almazán , Javier Marín , Gustavo Pérez , Magali Lara y Francisco Toledo . [5] [10] [11] No cambiaron los procesos cerámicos, pero agregaron formas humanas, animales, otros elementos e imágenes tradicionales de flores a los diseños. [10]
Desde entonces ha habido cierto resurgimiento del oficio. En la década de 2000, diecisiete talleres producían Talavera según la antigua tradición. Ocho estaban en proceso de obtener la certificación. [5] [10] Estos talleres empleaban a unos 250 trabajadores y exportaban sus productos a los Estados Unidos, Canadá, América del Sur y Europa. [18]
Aunque los españoles introdujeron este tipo de cerámica, irónicamente el término Talavera se usa mucho más en México que en Talavera de la Reina, España, su homónimo. [2] En 1997 se creó la Denominación de Origen de la Talavera para regular qué piezas podían denominarse oficialmente Talavera. Los requisitos incluían la ciudad de producción, la arcilla que se utilizaba y los métodos de fabricación. Estas piezas ahora llevan hologramas. [5] Una de las razones por las que se aprobó la ley federal fue que los talleres de Talavera restantes habían mantenido la alta calidad y el proceso de artesanía del período colonial temprano, y el objetivo era proteger la tradición. [4]
Sin embargo, la tradición todavía lucha. A Angélica Moreno, propietaria de Talavera de la Reina, le preocupa que la tradición del oficio esté menguando, a pesar de los esfuerzos de su taller. Un problema que enfrenta el oficio es la falta de jóvenes interesados en aprenderlo. Un artesano gana entre 700 y 1.800 pesos semanales, lo que no alcanza para cubrir los gastos. [10]
A principios del siglo XX, surgió el interés por coleccionar la obra. En 1904, una estadounidense llamada Emily Johnston de Forrest descubrió la Talavera en un viaje a México. Se interesó en coleccionar las obras, por lo que consultó a académicos, coleccionistas y comerciantes locales. Con el tiempo, su colección se convirtió en la base de lo que actualmente se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Su entusiasmo pasó a Edwin Atlee Barber , curador del Museo de Arte de Filadelfia . Él también pasó un tiempo en México e introdujo la Talavera en la colección del museo de Pensilvania. Estudió los principales períodos estilísticos y cómo distinguir los mejores ejemplos, publicando una guía en 1908 que todavía se considera autorizada. [3]
Durante este período también se estaban reuniendo importantes colecciones de museos en México. Una de las primeras y más importantes fue la colección de Francisco Pérez Salazer en la Ciudad de México. Un poco más tarde, en la década de 1920, Franz Mayer , un corredor de bolsa de origen alemán, inició su colección. En Puebla lo consideraban un poco loco por comprar todas las "cosas viejas" a los lugareños. En 1986, se inauguró el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México con la colección de Talavera Poblana más grande del mundo: 726 piezas del siglo XVII al XIX y algunas piezas del siglo XX de Enrique Luis Ventosa. En Puebla, José Luis Bello y González y su hijo José Mariano Bello y Acedo buscaron el consejo de Ventosa para iniciar su colección. Acumularon la colección más grande e importante de la ciudad que ahora se alberga en el Museo José Luis Bello y González (Museo Bello). [3]
Más recientemente se ha creado en la ciudad de Puebla el Museo de la Talavera, con una colección inicial de 400 piezas. El museo está dedicado a contar los orígenes, la historia, las expansiones y las variaciones del oficio. Las piezas incluyen algunas de las más simples y complejas, así como aquellas que representan diferentes épocas. [10] [26]
A partir de estas colecciones permanentes se han creado varias exposiciones temporales e itinerantes de determinados temas. Uno de ellos se llamó "El Águila en la Historia de México". La exhibición de cuarenta y dos piezas fue patrocinada por el Senado de México para mostrar cómo se ha utilizado el símbolo del águila en el país a lo largo de su historia. Esta exposición fue patrocinada en honor al Bicentenario de la Independencia en 2010 . Estas cerámicas fueron elegidas por su combinación de arte y utilidad. Las águilas representadas incluyen la del escudo de armas de México, así como las de figuras políticas como José María Morelos y Pavón y Porfirio Díaz , y las utilizadas por instituciones como la Real y Pontificia Universidad de México y el propio Senado mexicano. [27]
Otra exposición en México se centró en la creación de mapas utilizando azulejos de Talavera. La mayoría de los azulejos durante el período colonial estaban decorados con flores y paisajes, pero un número importante de ellos fueron pintados para crear murales con mapas. Los que sobreviven muestran cómo se desarrollaron varias ciudades durante el período colonial. Ocho de los mapas de azulejos de Talavera del siglo XVI más representativos se encontraban en el Museo de El Carmen en una exhibición llamada "Cartografia: Una Vision en Talavera del Mexico Colonial" ( Cartografía : Una visión de Talavera del México colonial). Esta exhibición fue de reproducciones de los originales creados por el taller de Talavera de la Luz en Puebla. Los mapas elegidos muestran el desarrollo de la Ciudad de México, así como representaciones de las regiones de Acapulco , Puebla y Tesuco durante este período. [21]
También se han realizado exposiciones fuera de México. El Museo de las Américas en España realizó una exposición denominada "Talaveras de Puebla, Cerámica colonial Mexicana. Siglos XVII a XXI" (Talavera de Puebla, cerámica colonial mexicana, siglos XVII al XXI). Se trató de una exposición temporal de 49 piezas, combinadas con piezas de España y China como referentes. Las piezas fueron cedidas por el Museo Franz Mayer y el Museo Bello. [28] [29]