Uriarte Talavera es un emprendimiento tradicional de Talavera en la ciudad de Puebla , México , que existe desde 1824. Fue iniciado como un taller familiar por Dimas Uriarte, pero hoy está dirigido por un grupo empresarial. Sin embargo, la empresa todavía fabrica cerámica de Talavera utilizando métodos del siglo XVI. Gran parte de su trabajo todavía utiliza colores y diseños tradicionales, y es elegible para certificados de autenticidad por parte del gobierno mexicano, pero también ha experimentado con nuevos diseños y formas desde principios del siglo XX. Esto ha incluido colaborar con diversos artistas plásticos para crear diseños modernos e incluso piezas artísticas.
Uriarte es uno de los productores de cerámica de Talavera más antiguos de México. Se trata de un tipo de mayólica que lleva el nombre de la ciudad de Talavera de la Reina , que se desarrolló en España a partir de orígenes árabes y chinos y fue traída a México después de la conquista española del Imperio Azteca . Si bien la mayólica se fabricaba en varios lugares de México, se volvió muy refinada en el área de la ciudad de Puebla, especialmente entre 1650 y 1750. El trabajo de talavera se distingue por las finas arcillas que se encuentran en esta zona, cocidas con un vidriado de estaño y plomo a alta temperatura. temperaturas. Este esmalte es de color blanquecino a ligeramente amarillo. Las decoraciones están hechas únicamente en negro, azul cobalto, azul, amarillo, verde, rojo y, a veces, rosa intenso, con el diseño ligeramente fusionado con el esmalte que se vuelve loco. La auténtica Talavera todavía se fabrica con los mismos métodos del siglo XVI que en el período colonial y todo hecho a mano. [1] [2] [3]
A principios del siglo XX, el oficio estaba decayendo. Sin embargo, la reconstrucción posterior a la Revolución Mexicana generó una demanda de azulejos y los coleccionistas se interesaron por la obra. Se crearon grandes colecciones en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte de Filadelfia . En México, el alemán Franz Mayer inició la colección. En 1986 abrió su propio museo con la colección de Talavera más grande del mundo con 726 piezas de los siglos XVII al XIX. [2]
El taller Uriarte fue fundado en 1824, cuando la familia adquirió unas instalaciones antiguamente llamadas La Guadalupana. [1] El primer propietario fue Dimas Uriarte. Desde entonces hasta finales del siglo XIX permaneció en la familia, limitándose principalmente a la producción de platos y tazas, y más tarde a algunos azulejos. [4] [5]
En 1897, el artista catalán Enrique Luis Ventosa llegó a Puebla en un momento en que la artesanía corría peligro de desaparecer. El taller de Uriarte fue uno de los seis que había en Puebla. Ventosa trabajó con este taller y otros para revivir el oficio con un éxito evidente en 1907. En 1910, Uriarte introdujo la electricidad en el taller, lo que le permitió producir más y crecer, convirtiéndose en el más grande y conocido de Puebla. [3]
A partir de 1922 Ventosa comenzó a trabajar con Ysauro Uriarte Martínez, quien acababa de heredar el taller de Dimas. Durante este tiempo, Ventosa trabajó en la decoración mientras Uriarte formaba las vasijas, con las piezas firmadas por ambos hombres, pero utilizando iniciales decorativas en lugar de las firmas completas estándar. Los dos hombres colaboraron para elevar la calidad de las piezas utilitarias y crear obras únicas de arte cerámico introduciendo el arte precolombino en los motivos junto con las influencias islámicas, chinas e italianas ya presentes. Incluso había un toque de Art Nouveau . Los dos también experimentaron con otros diseños, como un resurgimiento de la cerámica hispanomusulmana y la cocción de óxidos a diferentes temperaturas para cambiar la apariencia de los vidriados. [2] [3]
En 1923, Uriarte era uno de los cuatro únicos talleres que sobrevivieron a la Revolución Mexicana . [3]
Continuó siendo explotado por la familia hasta principios de los años 1990, cuando fue vendido a un grupo de empresarios. [2] En 1994, la empresa decidió franquiciar el nombre con las dos primeras tiendas en Cancún y San Diego . [5] Durante este mismo período, Uriarte se convirtió en uno de los primeros talleres en ser elegible para un certificado de autenticidad del gobierno para su Talavera. [4]
Uriarte fabrica unas 20.000 piezas al mes en promedio, y aproximadamente la mitad de la producción se exporta a Estados Unidos, Francia, Italia, Egipto , Australia, Chile y otros países. [6]
Aún utilizando métodos del siglo XVI, sus diseños y procesos son únicos: no hay dos piezas exactamente iguales, ya que están hechas completamente a mano, y el proceso demora hasta tres meses, y aproximadamente la mayor parte del costo de cada pieza es mano de obra. [4] [5] Las piezas están registradas con un número de serie y la mayoría de las piezas están firmadas por el artesano que las crea. [4]
El taller ha trabajado con artistas como José Luis Cuevas , Jan Hendrix , Ricardo Regazzoni, Manuel Felguérez y Georgina Farias para crear nuevos diseños. Estos diseños forman parte de una colección denominada “Talavera Contemporánea” la cual es obra de 57 artistas que diseñaron 130 piezas. Ejemplos de estas obras se han exhibido en museos de México, Estados Unidos y Canadá. [7]
Piezas del taller se pueden contemplar en las colecciones permanentes del Museo José Bello y González de Puebla y del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México . [4]
En 2012, el taller, junto con el Museo Franz Mayer, patrocinó una exposición denominada "El cinco de mayo de 1862. Uriarte Talavera Contemporánea" 5 de mayo de 1862. Uriarte Talavera Contemporáneo. Fue un proyecto que involucró a varios artistas junto con los artesanos de la empresa para crear 64 piezas y once murales relacionados con la Batalla de Puebla para conmemorar el 150 aniversario de la batalla. Los artistas incluyeron a Aída Aguilera, Luis Argudín , Silvia Barbescu , Feliciano Béjar , Marna Bunnell, Marcos Castro, Alberto Castro Leñero, Francisco Castro Leñero, Joaquín Conde, Alex Dorfsman, Mónica Dower, Demián Flores , Pedro Friedeberg , Cisco Jiménez, Luis Nishizawa , Maribel Portela y Cristina Rubalcava. La exposición se mostró en México, Estados Unidos y Canadá. [8]
19°2′55.22″N 98°12′19.18″O / 19.0486722°N 98.2053278°W / 19.0486722; -98.2053278