Marcela Lobo Crenier (nacida el 12 de septiembre de 1959), es una artista mexicana de la Ciudad de México cuyo trabajo se distingue por la representación de objetos cotidianos en colores fuertes y brillantes, a menudo utilizando esquemas de color asociados con México. Comenzó su carrera en 1986 en Cancún haciendo grabado, pero se mudó a la Ciudad de México y se dedicó a la pintura en 1991. La mayor parte de su trabajo es acrílico sobre lienzo, pero también se destaca por su trabajo pintando cerámica con Uriarte Talavera . También ha realizado pintura sobre madera, creado cerámica, collages e incluso decoración de calzado y ha expuesto tanto individual como colectivamente en México, Europa y Estados Unidos.
Marcela Lobo Crenier nació el 12 de septiembre de 1959 en la Ciudad de México. [1] Su padre es arquitecto y su madre es chef cuya familia tiene herencia francesa. [2] Se involucró y hizo manualidades desde muy temprana edad, recordando su infancia llena de papel cortado, pegamento, tijeras y más haciendo objetos de colores brillantes. [2] [3] Considera que su talento es una herencia familiar, con una hermana, Adriana, que también es pintora. Su interés compartido por el arte los une en lugar de crear rivalidad. [4]
Estudió arte y diseño en la Universidad Motolina en la Ciudad de México, luego tomó clases de fotografía y dibujo de la figura humana en el Centro Cultural Arte Contemporáneo de México y estudió pintura en el taller de Mercedes Escobar en la Ciudad de México. [5] Aunque comenzó su carrera en Cancún en el grabado, continúa asistiendo a talleres y cursos en diversos tipos de expresión artística como la cerámica y el collage. Sin embargo, dice que la mayor parte de su formación proviene de que pinta ocho horas diarias, todos los días, aprendiendo constantemente a través de prueba y error. [1] [3]
Inició su carrera en 1986 realizando trabajos de grabado , iniciando su propio negocio en Cancún. Sin embargo, en aquel momento no había escena artística y la mayor parte del desarrollo de la zona aún no había despegado. No tenía maestros ni otras personas que la ayudaran a desarrollarse y, a veces, se conectaba con amigos y familiares en otros lugares para conseguir suficiente trabajo para sobrevivir. [2] [3]
En 1991 regresó a su ciudad natal, la Ciudad de México. Tomó clases de pintura y comenzó su hábito de pintar ocho horas al día, que continúa hasta el día de hoy. [2] Sin embargo, también trabajó en un taller de grabado con notables maestros del oficio como José Luis Cuevas , Manuel Felguérez y Carmen Parra . [3] Además de crear su propia obra ha trabajado en proyectos colaborativos en lugares como el Centro Cultural Arte Contemporáneo, el taller de Mercedes Escobar en la Ciudad de México y el taller Alfartía Tradicional de Gorky González de Guanajuato . [1] Una relación de colaboración notable es con Uriarte Talavera, con su trabajo más reciente con ellos como participante en la exposición El Cinco de Mayo de 1862, en honor al 150 aniversario de la Batalla de Puebla . [5] [6]
Lobo ha realizado numerosas exposiciones colectivas y varias individuales, compuestas por colecciones de pintura, especialmente acrílicas sobre lienzo pero también pinturas sobre madera, collages, piezas de cerámica e incluso decoración de zapatos. [2] Su primera exposición individual fue en el Club Porto Bravo en Valle de Bravo en 1991 y desde entonces ha mostrado su trabajo principalmente en México, Europa y Estados Unidos. [1] [7] Las exhibiciones en México incluyen Orbe Galerías de Arte en Cancún (1993 y 1997), Naturalezas Viva en la Casa de Diálogo del Teatro de México (1995), II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México (1998). ) El Color de México en la Secretaría de Desarrollo Social y la Galería Kin en la Ciudad de México (1999), De Mil Colores en la galería del aeropuerto de la Ciudad de México (2001), 18 a Todo Color en Televisa Guadalajara (2003), El Color de lo Cotidiano en el Museo Dolores Olmedo (2003), Una Fiesta para los Sentidos en la Galería de Arte de Oaxaca (2004), Allá Lejos y Tiempo Atrás en Casa Lamm Ciudad de México (2006) [1] Las exposiciones internacionales incluyen la Coleur du Mexique en la embajada de México en París (1997), A Côr do México en el Palacio de la Independencia en Lisboa (1998), Galería de arte La Antigua en Antigua Guatemala (2002), el consulado de México en Chicago y el Defoor Center en Atlanta , y el Galería Jadite de Nueva York (2011). [1] [7] [8] [9] [10] [11]
También ha participado en numerosas exposiciones colectivas. [1] Estas incluyen una exposición de 1999 llamada Bodegones en Galería Kin con su hermana Adriana Lobo. [4] Otras exposiciones colectivas incluyen varias muestras tempranas en Quintana Roo como la IV Exposición de Artes Plásticas, la Feria del Arte del Colegio Americano, en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo en varios años y la muestra Arte de Nuevo Milenio en el Museo de Arte Hispano y Latinoamericano de Florida en 2000. [5] Una muestra individual importante fue Significación en el Museo de Bellas Artes de Toluca en 2010, inaugurado por el entonces gobernador del estado Enrique Peña Nieto . Incluye imágenes pintadas sobre columnas, biombos y madera, tanto pintadas como en collage. [2] [12]
Sus exposiciones europeas han sido casi en su totalidad en Francia, con exposiciones agotadas en París y Lisboa, pero su trabajo se ha vendido a otros en ese continente y se puede encontrar en colecciones de varios países. Ella cree que su colorido trabajo es popular en Europa porque tiene una calidez que puede faltar en climas fríos. [13] [14] [15] Se han publicado tres catálogos de su obra, El color de lo cotidiano, de 2003 expuesto en el Museo Dolores Olmedo, Sitios, Espacio y Objetos en 2008 y Significaciones de su exposición de Toluca de 2010. [1] [5] [8]
Además de sus exposiciones individuales y colectivas, su trayectoria ha incluido impartir numerosas clases en talleres como los dedicados al grabado en Ediciones Multiarte de 1989 a 1994, en Monumentos Conmemorativos de 1990 a 1992 y hasta la actualidad en su propio taller. [5] También ha trabajado como secretaria personal de un director del Instituto Nacional de Bellas Artes y actualmente trabaja como coordinadora de eventos especiales del Museo Nacional de Arte . [5]
Su producción artística profesional comenzó con grabados mientras aún estaba en Cancún, pasando a su modo principal de pintura en 1991 después de mudarse a la Ciudad de México. [4] Sin embargo, su trabajo todavía incluye el grabado y se ha ampliado para incluir cerámica, fotografía, diseño de interiores, dibujo de la figura humana, pintura de Talavera y serigrafía. [1] [7] Su preferencia es trabajar con acrílicos ya que le permiten trazar contornos fácilmente, se secan rápidamente, son inodoros y no contaminan. [4] [16] No realiza bocetos preliminares antes de pintar, siendo el único trabajo preliminar el trazado de líneas sobre el lienzo para asegurar el equilibrio en la composición. [3] [17]
Su trabajo se centra principalmente en la pintura de bodegones y objetos en general, ya que afirma que no le gusta mucho la figura humana. [4] [14] Su atención se centra en objetos comunes que ve principalmente en las casas de las personas, restaurantes y otros lugares a los que la lleva su vida diaria. [2] [7] Afirma que prefiere objetos en los que la gente generalmente no piensa dos veces y que le dan suficiente en su memoria para trabajar ocho horas al día. [2] [3] Estos objetos incluyen muebles, floreros, frutas, flores, jaulas de pájaros, artesanías, juguetes, cepillos de dientes, peines, frascos de perfume, platos y bolsos. [11] [16] [18] Un ejemplo de pintura de memoria y experiencia fue que después de un viaje a la Selva Lacondón, apareció en su obra vegetación tropical. [11]
Si bien los objetos en su obra son comunes, su combinación de colores se distingue por el uso de colores fuertes y brillantes, con énfasis en los relacionados con México. [3] [18] Dice que se ha sentido atraída por los colores brillantes desde que era niña y que ahora los prefiere por cómo reflejan la luz y la calidad que le dan a sus imágenes. [13] [17] Cita como influencias a Matisse , Cézanne , Van Gogh y María Izquierdo . Ella afirma que gran parte de su trabajo es su interpretación del de ellos. [13] [14]
Ella describe su obra como costumbrista e incluso ingenua, en el sentido de que las formas son simples y sin complicaciones, pero con una visión poética del mundo. [2] [9] [15] Su trabajo también ha sido descrito como un homenaje a la tradición artesanal y artística popular del país . [15] Su trabajo ha sido elogiado por figuras notables en México como Jacobo Zabludovsky , Andrés Henestrosa , Magda Carranza y Ricardo Legorreta . [13] El escritor Jacobo Zabludovsky afirmó que sus obras son siempre alegres, jugando con el color y la luz, sin haber perdido nunca su sentido de asombro infantil. [4] Ella ha manifestado que el propósito de su trabajo es disfrutar, no incomodar a nadie. [2] [13] Un ejemplo de esto fue una pequeña exhibición de su trabajo en la sala de cáncer del Hospital ABC en 2004, patrocinada por una organización benéfica de ayuda al paciente para darle color a esa sección de la instalación. [19]