Pierre Paul Puget (16 de octubre de 1620 – 2 de diciembre de 1694) fue un pintor , escultor , arquitecto e ingeniero barroco francés . Su escultura expresaba emoción, patetismo y dramatismo, diferenciándola de la escultura más clásica y académica del estilo Luis XIV . [1]
Pierre Paul Puget nació el 16 de octubre de 1620, en casa de su padre, cantero, en el barrio obrero de Panier, en Marsella . [2] Como sus dos hermanos mayores fueron entrenados como albañiles, él fue entrenado como tallador de madera. Comenzó su carrera a la edad de catorce años, tallando los elaborados adornos de madera de las galeras construidas en los astilleros de Marsella. También mostró talento como pintor. [3]
En 1640, a la edad de dieciocho años, llevando consigo sus herramientas, partió de Marsella por mar hacia Livorno, Italia y luego a Florencia, en busca de un taller que lo empleara como tallista o pintor. Talla algunos paneles decorativos en Florencia y luego, con una buena recomendación de su patrón y muestras de sus pinturas, fue a Roma y se presentó al pintor Pietro da Cortona , uno de los primeros maestros del estilo barroco . [4] Ayudó a Da Cortona a pintar los fastuosos techos del Palazzo Barberini en Roma y el Palazzo Pitti en Florencia . [5]
Después de tres años con da Cortona en Roma, regresó a Marsella, trayendo consigo los gustos decorativos del barroco italiano. En Livorno , había realizado dibujos de la rica decoración barroca de las galeras y buques de guerra toscanos, así como diseños de barcos imaginarios pintados por Cortona para sus techos. Se los mostró a Jean Armand de Maillé-Brézé , gran almirante de la flota francesa, y recibió el encargo de diseñar un medallón tallado para la popa de un nuevo buque de guerra francés, que lleva el nombre de la reina Ana de Austria . [6]
La muerte del Gran Almirante en 1646 puso fin a sus primeros trabajos en decoración naval. Comenzó a pintar, en su mayoría obras religiosas, al estilo de Annibale Carracci y Rubens . También recibió el encargo en 1649 de realizar varias fuentes públicas para las nuevas plazas de Toulon . En 1652 recibió el encargo de realizar pilas bautismales para la catedral de Marsella. De 1662 a 1665 realizó una serie de pinturas para la catedral de Marsella. [7]
Fue reconocido como pintor pero todavía mal pagado; En 1653, la Hermandad del Corpus Domini le encargó realizar dos grandes cuadros, El bautismo de Clodoveo y El bautismo de Constantino (ahora en el Museo de Arte de Marsella), por un total de ciento cuarenta libras , una cantidad muy pequeña. por el tiempo y cantidad del trabajo. Completó otra pintura religiosa, Salvator Mundi , en diciembre de 1655. En total, se registra que pintó cincuenta y seis pinturas, de las cuales diecinueve fueron documentadas en 1868 como aún existentes. Una grave enfermedad en 1665 y el consejo de los médicos le hicieron abandonar por completo la pintura. [8]
En 1650 vivía en Toulon y se casó allí. Dedicó toda su atención a la escultura. En 1655 recibió su primer encargo importante para la decoración escultórica de la entrada del ayuntamiento de Toulon; Realizó un pórtico sostenido por atlantes musculosos , todavía existente en un nuevo edificio municipal frente al puerto. Usó como modelos a dos de los musculosos trabajadores que descargaban los barcos en el muelle frente al edificio. Sus rostros y posturas en la escultura expresaban vívidamente su lucha con el peso sobre sus hombros. [9] La obra fue terminada en 1657. Le pagaron mil quinientas libras , a las que las autoridades de la ciudad, satisfechas con la obra, añadieron un suplemento de doscientas libras . Su trabajo fue ampliamente elogiado y se hicieron y circularon copias en terracota. Puget pasó de ser un pintor de modesto talento a un célebre escultor. [8] [5]
Su reputación se extendió más allá de Provenza; fue invitado a París y recibió el encargo de un noble llamado Girardin de dos estatuas, una que representaba a Hércules y la otra a la Tierra y Jano , para un castillo en Normandía. Los completó en París en julio de 1660. [10] Luego recibió un encargo aún más importante de Nicolas Fouquet , el ministro de Finanzas del rey, para hacer una escultura para el nuevo jardín de Fouquet en Vaux-le-Vicomte , incluida una estatua de Hércules. el símbolo personal de Fouquet. Estas estatuas debían estar hechas de mármol, un material muy caro y poco utilizado en París en aquella época. Fouquet envió a Puget a Génova, en Italia, para seleccionar y traer personalmente los mejores bloques de mármol [11] Mientras preparaba su viaje, recibió varias propuestas de proyectos escultóricos de Jean-Baptiste Colbert , secretario del cardenal Mazarino . el primer ministro, pero él los rechazó debido a sus obligaciones para con Fouquet. Colbert no olvidó este desaire. [12]
En 1660 Fouquet viajó a las canteras de mármol de Carrara , donde seleccionó el mármol que quería, eligió como modelo a un marinero genovés y en Génova realizó la estatua que llegó a ser conocida como el Hércules de la Galia . Sin embargo, el 5 de septiembre de 1661, Fouquet fue arrestado y encarcelado, acusado de Colbert, de apropiarse de fondos gubernamentales para su propio uso. La estatua encargada para el jardín de Fouquet fue enviada posteriormente al castillo de Sceaux , la residencia más modesta de Colbert. Ahora está en el Louvre. [12]
Puget decidió quedarse un tiempo en Italia, realizando largas visitas a Roma y Génova. Su principal mecenas en Italia fue un noble italiano, Francesco Maria Sauli. Sus principales obras durante este período fueron dos estatuas monumentales para los pilares de la iglesia de Santa María di Carignano , que representan a San Sebastián y al obispo Alejandro Paoli. Fueron terminados en 1663 y mostraron la influencia de Bernini. [13] También hizo una estatua notable, La Inmaculada Concepción , para el mecenas francés Emmanuel Brignole, para la capilla de un Albergo en Génova. El Senado genovés le propuso pintar la cámara del consejo, pero él se negó y dedicó toda su atención a la escultura. [12]
Regresó a Francia en 1669 y dividió su tiempo entre Toulon y Marsella. Le ofrecieron el puesto de jefe de condecoración de los buques de guerra franceses, pero antes de aceptar envió una lista de sus demandas a Colbert; entre otras cosas, insistió en ser considerado un funcionario, no un trabajador; y tener autoridad final para los diseños, sobre los de los artistas oficiales del Rey, el pintor Charles Le Brun y el escultor real François Girardon . Esto era totalmente inaceptable para Colbert. Colbert le dio a Girardon, no a Puget, el encargo de decorar el Royal Louis , el nuevo buque de guerra más importante de la flota francesa. La flota francesa necesitaba nuevos barcos, y Puget se encargó de decorar diez nuevos buques de guerra, así como de diseñar un nuevo y elegante edificio para el cuartel general de la flota. [14]
Puget continuó trabajando en otros proyectos escultóricos y artísticos en Toulon. Esculpió un gran grupo de mármol de la Virgen y el Niño para la iglesia de Lorgues y creó un retablo monumental de madera, aún en pie, para la catedral de Toulon . Además, diseñó casas adosadas en Aix-en-Provence y varios edificios municipales en Marsella, incluido el mercado de pescado (aún en pie) y La Vieille Charité , originalmente un hogar para mendigos e indigentes, ahora un centro cultural. [13]
La visión de Puget sobre la arquitectura naval pronto chocó con las opiniones del nuevo Comisionado de Fortificaciones, el Chevalier de Clairville. Clairville cambió todos los planes de Puget, eliminó la decoración que consideraba innecesaria y rechazó el elegante nuevo edificio de su sede. Puget apeló a Colbert, pero Colbert se puso del lado de Clairville. A finales de 1669, Puget tomó una licencia y abandonó los astilleros hacia su tradicional santuario, Génova, donde realizó una serie de obras, entre ellas La Virgen (1670), hoy en el oratorio de la iglesia de San Felipe de Néri. . [15]
Cuando regresó a los astilleros en junio de 1670, descubrió que estaban comandados por un nuevo oficial y que la decoración de los barcos que él había comenzado había sido entregada a otros. También aprendió que, siguiendo las instrucciones de Colbert, cualquier trabajo que realizara tenía que ser aprobado a niveles superiores por Le Brun y los escultores más importantes de París. Debía diseñar sólo lo que le dijeran que diseñara. Además, Colbert presentó un nuevo argumento; Los barcos británicos tenían poca o ninguna decoración escultórica y normalmente ganaban batallas. Por lo tanto, los barcos franceses tampoco deberían tener esculturas. [16] [17]
En 1672, al no tener más trabajo en el Arsenal Naval, Puget regresó a su lugar de nacimiento, Marsella. Su primer proyecto fue una nueva plaza y calle urbana, el Cours Saint-Louis y la rue Canabière. Se inspiró en gran parte en la planificación urbana y la arquitectura de Génova y se parecía, en pequeña escala, a los proyectos urbanos posteriores del barón Haussmann y Napoleón III en París. [18] También creó una placa escultórica ornamentada con el escudo de armas del Rey para decorar la fachada del Hotel de Ville. Diseñó un nuevo mercado de pescado, terminado en 1672, que todavía está en uso, y La Vieille Charité , iniciada en 1679, originalmente un hogar para mendigos e indigentes, ahora un centro cultural. Además, diseñó casas adosadas en Aix-en-Provence, incluido el Hotel d'Aiguilles (1675), una mansión barroca. [13]
Puget aún no había entrado en el exclusivo grupo de escultores que recibían encargos reales para las estatuas de los nuevos jardines de Versalles. Todavía poseía varios bloques de mármol fino de Génova. En 1671 envió a Colbert diseños para dos estatuas de gran escala, Milón de Crotona (ahora en el Louvre) y el bajorrelieve Alejandro y Diógenes (1685, ahora en el Louvre). . A Colbert no le gustaba la personalidad de Puget pero admiraba su habilidad; el 13 de mayo de 1672, ofreció a Puget el encargo de realizar las dos estatuas. [19] Puget estaba ocupado con sus tareas para la ciudad de Marsella y no comenzó a trabajar hasta 1672. El impaciente Colbert escribió a Puget, exigiendo un informe sobre la estatua y observando que el mármol no pertenecía a Puget, sino a el gobierno real. Puguet trabajó furiosamente con Milon. Sin embargo, en 1681, seis años después de enviar los diseños, la estatua aún no estaba terminada; finalmente se completó en agosto de 1682.
Milon of Croton (1682) de Puget es una obra monumental, de casi tres metros de altura, es una de sus obras más dramáticas y expresivas. Ilustrando una historia de Ovidio , describe el momento en que Milon de Croton, un célebre guerrero pero ahora anciano y débil, es atacado por un león. Su expresión en el momento en que el león garra la de Milon está distorsionada por el dolor y está llena de patetismo. [13] Esta obra satisfizo a Colbert, fue comprada por el gobierno real y se le otorgó un lugar destacado en los Jardines de Versalles. [20] Mientras tanto, Puget había comenzado con otra estatua monumental para Versalles, la de Andrómeda . [19]
Colbert murió al año siguiente y fue reemplazado como superintendente de los edificios reales por François-Michel le Tellier, marqués de Louvois . Un mes después de la muerte de Colbert, Louvois le escribió a Puget pidiéndole un informe sobre otras obras que estaba haciendo Puget y preguntándole cuántos años tenía. Puget respondió que tenía sesenta años y que estaba trabajando con gran entusiasmo en su monumental estatua de Perseo Andrómeda (terminada en 1684, ahora en el Louvre) y en el bajorrelieve Alejandro y Diógenes (terminado en 1685, en el Louvre). "Crecí haciendo grandes obras...", escribió Puget a Louvois. "El mármol tiembla ante mí, por grande que sea." Las dos obras fueron terminadas, cargadas en barcos en Toulon y colocadas en los jardines de Versalles. [21]
En 1665 propuso un encargo aún más ambicioso: diseñar una nueva plaza de la ciudad junto al puerto de Marsella, con, como pieza central, una monumental estatua ecuestre de Luis XIV, frente al puerto. Se habían construido monumentos similares en París, en la Place Vendôme y la Place des Victoires . Puget diseñó tanto la estatua como la arquitectura de la plaza, que en realidad era un óvalo, rodeada por una majestuosa columnata de mármol, para complementar la estatua. La única cuestión era el dinero; El gobierno real esperaba que la ciudad de Marsella financiara el proyecto. [22]
Puget hizo uno de sus raros viajes a Versalles para promover el proyecto personalmente ante el rey, el 29 de noviembre de 1687. El rey expresó su admiración por el proyecto, al igual que su consorte, Madame de Maintenon; pero el futuro arquitecto jefe real, Jules Hardouin-Mansart , señaló que sería más atractivo y eficiente construir un cuadrado, en lugar de un óvalo, y un proyecto más modesto. El propio Mansart había diseñado tanto la Place Vendome como la Place des Victoires, y sus puntos de vista fueron aceptados por el rey, para gran angustia y enojo de Puget. El proyecto siguió adelante según el nuevo plan. Se entregó el mármol para la estatua y los amigos de Puget en Génova enviaron un magnífico caballo para que sirviera de modelo. Puget se mantuvo firme y declaró que no haría la estatua hasta que se construyera la plaza de la ciudad, de forma ovalada. Los Echevin , o el ayuntamiento, decidieron que preferían el diseño cuadrado más simple y menos costoso, pero Puget se mantuvo firme.
Puget hizo otro viaje a Versalles para intentar persuadir al rey de que aceptara su proyecto, pero el rey se negó a verlo. Los Echevin de Marsella abandonaron a Puget y eligieron a un escultor diferente y poco conocido, Clérion, y Puget fue excluido del proyecto. Al final no se hizo ni la plaza ni la estatua; El estallido de una guerra con Holanda en 1688 acabó durante un tiempo con cualquier nuevo proyecto arquitectónico. [23]
Las dos últimas obras de Puget fueron los bajorrelieves Alejandro y Diógenes y La peste de Marsella . La última obra, que representa un momento trágico pero heroico de la historia de la ciudad, quedó inconclusa. Tras su muerte, fue colocado en la Cámara del Consejo de la ciudad de Marsella, donde murió en 1694.
En 1882, Adolphe-André Porée descubrió una estatua perdida de Puget en los terrenos del castillo de Biéville-Beuville . Esculpió un gran grupo de mármol de la Virgen y el Niño para la iglesia de Lorgues y creó un retablo monumental de madera, aún en pie, para la catedral de Toulon . La Hidra de Lerna estaba originalmente en el castillo de Vaudreuil y ahora se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Rouen . [24]
Mont Puget , cerca de Marsella, lleva su nombre.
Puget murió en Marsella el 2 de diciembre de 1694, a la edad de setenta y cuatro años. Fue enterrado en el cementerio de la iglesia del Convento de la Observancia. La iglesia y el cementerio han desaparecido y no hay ningún marcador que indique dónde están enterrados sus restos. [25]
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