Última reposición de La Bayadère de Marius Petipa , con el escenario del Teatro Mariinsky representado en la escena El reino de las sombras . En el centro están Mathilde Kschessinskaya como Nikiya y Pavel Gerdt como Solor. Las tres sombras solistas se ven arrodilladas a la izquierda: Varvara Rhykhliakova, Anna Pavlova y Julia Sedova. San Petersburgo, 1900.
La Bayadère ("La bailarina del templo") ( en ruso: Баядерка, Bayaderka ) es un ballet de 1877 , originalmente representado en cuatro actos y siete cuadros por el coreógrafo francés Marius Petipa con música de Ludwig Minkus y libreto de Sergei Khudekov . El ballet fue puesto en escena para la actuación benéfica de la prima ballerina rusa Ekaterina Vazem , quien creó el papel principal de Nikiya. La Bayadère fue presentada por primera vez por el Ballet Imperial en el Teatro Imperial Bolshói Kamenny en San Petersburgo , Rusia , el 4 de febrero [ OS 23 de enero] de 1877. Desde la primera presentación, el ballet fue aclamado por los críticos y el público contemporáneos como una de las obras maestras del coreógrafo Petipa, particularmente la escena del acto II El reino de las sombras , que es una de las piezas más celebradas de todo el ballet clásico.
La Bayadère fue una creación del dramaturgo Sergei Khudekov [ru] y de Marius Petipa, el famoso primer maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. La música fue compuesta por Ludwig Minkus, quien desde 1871 hasta 1886 ocupó el puesto oficial de compositor de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo .
Esquema de la trama
El libreto de Khudekov para La Bayadère (que significa La bailarina del templo o La doncella del templo ) cuenta la historia de la bayadera Nikiya y el guerrero Solor, quienes se han jurado fidelidad eterna. Sin embargo, el Gran Brahmán también está enamorado de Nikiya y se entera de su relación con Solor. Además, el rajá Dugmanta de Golconda ha elegido a Solor para casarse con su hija Gamzatti (o Hamsatti, como se la conoce en la producción original), y Nikiya, sin saberlo, acepta bailar en las celebraciones del compromiso de la pareja.
En su esfuerzo por matar a Solor y quedarse con Nikiya, el celoso Gran Brahmán informa al Rajá que el guerrero ya le ha jurado amor eterno a Nikiya sobre un fuego sagrado. Pero el plan del Gran Brahmán fracasa cuando, en lugar de enfadarse con Solor, el Rajá decide que es Nikiya quien debe morir. Gamzatti, que ha escuchado a escondidas este intercambio, convoca a Nikiya al palacio en un intento de sobornar a la bayadera para que le entregue a su amado. A medida que su rivalidad se intensifica, Nikiya toma una daga en un ataque de ira e intenta matar a Gamzatti, pero la aya de Gamzatti la detiene justo a tiempo. Nikiya huye horrorizada por lo que casi ha hecho. Al igual que su padre, Gamzatti jura que la bayadera debe morir.
En las celebraciones del compromiso [1] Nikiya realiza una danza sombría mientras toca su veena . [2] Luego le dan una canasta de flores que ella cree que son de Solor, y comienza una danza frenética y alegre. Lo que no sabe es que la canasta es de Gamzatti, quien ha escondido debajo de las flores una serpiente venenosa. La bayadera entonces sostiene la canasta demasiado cerca y la serpiente la muerde en el cuello. El Gran Brahmán ofrece darle a Nikiya el antídoto contra el veneno si renuncia a su voto a Solor, pero ella elige la muerte en lugar de la vida sin su amado.
Ekaterina Vazem vestida como Nikya para el primer acto de La Bayadère . San Petersburgo, 1877.
Lev Ivanov disfrazado de Solor para el acto I de La Bayadère . San Petersburgo, 1877.
En la siguiente escena, el deprimido Solor fuma opio . En su euforia onírica tiene una visión de la sombra (o espíritu) de Nikiya en un nirvana entre los picos de las montañas iluminadas por las estrellas del Himalaya llamado El reino de las sombras . Aquí, los amantes se reconcilian entre las sombras de otras bayaderas . (En la producción original de 1877, esta escena tenía lugar en un palacio encantado iluminado en el cielo. [3] [4] ) Cuando Solor despierta, están en marcha los preparativos para su boda con Gamzatti.
En el templo donde se celebrará la boda, la sombra de Nikiya persigue a Solor mientras baila con Gamzatti. Cuando el Gran Brahmán une las manos de la pareja en matrimonio, los dioses se vengan del asesinato de Nikiya destruyendo el templo y a todos sus ocupantes. En una apoteosis , las sombras de Nikiya y Solor se reúnen en la muerte y el amor eterno.
Primeras producciones
La Bayadère fue creada especialmente para la actuación benéfica de Ekaterina Vazem , primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. El papel de Solor fue creado por Lev Ivanov , de cuarenta y tres años , primer bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, con las danzas clásicas del personaje de Solor interpretadas por el joven Pavel Gerdt . La célebre bailarina Maria Gorshenkova creó el papel de Gamzatti (o Hamsatti, como se conocía al personaje en la producción original), mientras que el papel del Gran Brahmán fue creado por Nikolai Golts. Dugmanta, el Rajá de Golconda fue creada por Christian Johansson , ex primer bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y un profesor influyente. La lujosa decoración fue diseñada por Mikhail Bocharov para el Acto I, escena 1; Matvei Shishkov para el Acto I, escena 2 y Acto II; Ivan Andreyev para el Acto III-escena 1 y el Acto IV-escena 1; Heinrich Wagner para el Acto III-escena 2 El reino de las sombras ; y Piotr Lambin para el Acto IV-escena 2 Apoteosis.
Petipa pasó casi seis meses en escena La Bayadère . Durante los ensayos, Petipa chocó con la prima ballerina Vazem por el asunto de su entrada en el Grand pas d'action final del ballet , al tiempo que experimentó muchos problemas con los escenógrafos que construyeron los elaborados efectos escénicos del ballet. Petipa también estaba preocupado de que su nueva obra se presentara en un teatro vacío, ya que el director del Teatro Imperial, el barón Karl Kister, aumentó los precios de las entradas para que fueran más altos que los de la Ópera Italiana, que en ese momento eran caros. El pasaje más celebrado y duradero de La Bayadère fue la escena de la gran visión de Petipa conocida como El reino de las sombras . Petipa puso en escena esta escena como un Grand pas classique , completamente desprovisto de cualquier acción dramática. Su coreografía simple y académica se convertiría en una de sus composiciones más celebradas, con la Sortie des bayaderes del Cuerpo de baile de sombras de treinta y dos miembros posiblemente convirtiéndose en su composición más celebrada de todas.
La última reposición de La Bayadère de Petipa se realizó por primera vez el 15 de diciembre [ OS 3 de diciembre] de 1900 para la función benéfica del primer bailarín del Teatro Imperial Pavel Gerdt , que interpretó el papel de Solor. La primera bailarina Mathilde Kschessinskaya interpretó el papel de Nikiya, y Olga Preobrajenskaya actuó como Gamzatti. Entre los cambios de Petipa para esta reposición estaba la reubicación de la escena El reino de las sombras de un castillo brillantemente iluminado en el cielo a un paisaje oscuro y rocoso en las cimas del Himalaya . En esta escena Petipa aumentó el número de bailarines en el cuerpo de baile de treinta y dos a cuarenta y ocho, haciendo que la ilusión de los espíritus descendentes fuera aún más efectiva.
En 1894, el Ballet Imperial implementó un proyecto para documentar el repertorio de la compañía en el método Stepanov de notación coreográfica . La reposición de La Bayadère de Petipa en 1900 fue notada por el régisseur del Ballet Imperial, Nikolai Sergeyev , mientras se realizaban los ensayos. Casi todo el ballet fue notado en detalle.
En marzo de 1903, la escena El reino de las sombras se representó de forma independiente durante una función de gala en el Palacio de Peterhof en honor a la visita de estado del káiser Guillermo II . Esta es la primera ocasión en la que la escena El reino de las sombras se representó de forma independiente.
El resurgimiento de Vaganova
El 13 de diciembre de 1932, la gran pedagoga del Ballet Soviético Agrippina Vaganova presentó su versión de La Bayadère para el Ballet Kirov (el antiguo Ballet Imperial). Vaganova revisó las danzas de la bailarina para su alumna estrella Marina Semenova , que bailó Nikiya. Esto incluyó triples piruetas en punta (sobre los dedos de los pies) y rápidos giros en piqué en dehors . Aunque la recuperación de Vaganova no encontró un lugar permanente en el repertorio, sus modificaciones a las danzas de la bailarina se convertirían en el estándar.
El resurgimiento del Ballet Kirov en 1941
En 1940, el Ballet Kirov volvió a hacer planes para revivir La Bayadère , esta vez en una puesta en escena del maestro de ballet Vladimir Ponomarev [ru] y el primer bailarín Vakhtang Chabukiani . Esta versión sería la puesta en escena definitiva de La Bayadère en la que se basarían casi todas las producciones posteriores. La reposición de La Bayadère de Ponomarev/Chabukiani se estrenó el 10 de febrero de 1941 con un éxito rotundo, con Natalia Dudinskaya como Nikiya y Vakhtang Chabukiani como Solor.
La coreografía del personaje de Nikiya experimentó un renacimiento en 1930 cuando la interpretó la virtuosa bailarina Dudinskaya, cuyas revisiones de la coreografía siguen siendo el estándar. Aunque su interpretación de la trágica Nikiya fue considerada inadecuada para la bailarina estelar, sin embargo sobresalió en El reino de las sombras , donde prevalecieron los estrictos patrones académicos de Petipa. En la Variación de Nikiya (a menudo denominada el Dúo de la bufanda ), Ponomarev y Chabukiani cambiaron la puesta en escena original de Petipa: originalmente, esta variación requería que Nikiya interpretara su variación sola, con un velo largo conectado por alambre a un espacio de vuelo sobre el escenario, con el velo volando hacia arriba en los momentos finales de la variación. La variación se cambió para que Solor sostuviera ahora un extremo del velo mientras Nikiya bailaba, abandonando el escenario a mitad de su solo fuera del escenario. Dudinskaya aderezó la coreografía con múltiples giros en arabescos e incluyó, por primera vez, splits aéreos en su Grand jetés durante la Entrée de Nikiya , además de agregar giros rápidos en piqué en la Grand coda . La coreografía para Solor también experimentó un renacimiento con el gran Premier danseur Chabukiani en el papel. Aunque las danzas para el papel de Solor se habían vuelto mucho más prominentes desde que se había interpretado La Bayadère en la Rusia Imperial, las revisiones de Chabukiani a la coreografía se convertirían en el estándar para todos los bailarines masculinos posteriores.
En 1977, se filmó la producción Ponomarev/Chabukiani de La Bayadère de 1941 del Ballet Kirov y luego se lanzó en DVD/video con Gabriella Komleva como Nikiya, Tatiana Terekhova como Gamzatti y Rejen Abdeyev como Solor.
Aunque La Bayadère se consideraba un clásico en Rusia, la obra era casi completamente desconocida en Occidente. La primera producción occidental de la escena El reino de las sombras fue montada por Eugenia Feodorova en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil. Se estrenó el 12 de abril de 1961 con Bertha Rosanova como Nikiya y Aldo Lotufo como Solor. Pero fue la interpretación de El reino de las sombras por parte del Ballet Kirov en el Palais Garnier de París el 4 de julio de 1961 la que despertó un amplio interés en este ballet casi totalmente desconocido del repertorio Imperial/Petipa. Dos años más tarde, Rudolf Nureyev montó la escena para el Royal Ballet con Margot Fonteyn como Nikiya. La música de Minkus fue reorquestada por el compositor y director de la Royal Opera House, John Lanchbery . El estreno fue un éxito rotundo y se considera uno de los momentos más importantes de la historia del ballet.
La crítica de danza Arlene Croce comentó sobre El reino de las sombras de Petipa en su reseña de la puesta en escena de la escena por parte de Makarova en The New Yorker :
... El impulso motor es básico para la exposición de Petipa del movimiento que fluye limpio desde su fuente. Fluye de lo simple a lo complejo, pero siempre somos conscientes de su origen, en lo profundo de la espalda del bailarín, y de su vibración a medida que se propaga en arcos cada vez más amplios alrededor del auditorio. Se trata de una danza que se siente y se ve, y Petipa le da mucho tiempo para que se introduzca bajo nuestra piel. Como un maestro de ejercicios paciente, abre la pieza con un solo tema de dos frases en tempo adagio ( arabesque cambré port de bras ), que se repite una y otra vez hasta que todos los bailarines han subido al escenario. Luego, al mismo tempo, con los bailarines frente a nosotros en columnas, produce una serie de variaciones suaves, expandiendo el perfil de la imagen inicial de dos dimensiones a tres. Las posiciones se desarrollan naturalmente a través del apalancamiento del cuerpo: peso, contrapeso. Las diagonales están firmemente expresadas... La coreografía se considera la primera expresión del sinfonismo a gran escala en la danza, anterior en diecisiete años a los magistrales diseños de Ivanov para el definitivo Lago de los cisnes ... El tema de El reino de las sombras no es realmente la muerte, aunque todos los que aparecen en él, excepto el héroe, están muertos. Es la dicha elísea, y su escenario es la eternidad. La larga y lenta secuencia de arabescos repetidos crea la impresión de un gran crescendo que parece aniquilar todo el tiempo. No hay razón para que no pueda continuar para siempre... Los ballets que se transmiten de generación en generación como leyendas adquieren una pátina de ritualismo, pero La Bayadère es un verdadero ritual, un poema sobre la danza, la memoria y el tiempo. Cada baile parece añadir algo nuevo al anterior, como un idioma que se aprende. El ballet se carga de este conocimiento, que al principio había sido solo una expresión primordial, y en la coda estalla con un esplendor articulado.
La versión de Nureyev de El reino de las sombras también fue puesta en escena por Eugen Valukin para el Ballet Nacional de Canadá , y se estrenó el 27 de marzo de 1967. La primera producción completa de La Bayadère fue puesta en escena por la maestra de ballet Natalie Conus para la Compañía Nacional de Ballet de Irán en 1972, en una producción basada casi en su totalidad en la producción de Ponomarev/Chabukiani de 1941 para el Ballet Kirov. Para esta producción, la partitura de Minkus fue orquestada a partir de una reducción para piano de Robin Barker.
El debut del Ballet Nacional de Panamá fue La Bayadère (1972), los bailarines principales fueron Teresa Mann , Ginela Vázquez, Armando Villamil, Nitzia Cucalon, Raisa Gutiérrez y Alejandro Lugo. [5]
La producción de Natalia Makarova
El Ballet Real Sueco en la producción de La Bayadère de Natalia Makarova . En la imagen, el momento final de la Gran coda del Gran paso de acción . Estocolmo, 2007. Fotografía de Mats Bäcker.
Ballet Nacional Polaco en la producción de La Bayadère de Natalia Makarova , Varsovia 2016. Foto de Ewa Krasucka
En 1974, Natalia Makarova montó El reino de las sombras para el American Ballet Theatre de la ciudad de Nueva York, siendo la primera puesta en escena de cualquier parte de La Bayadère en los Estados Unidos. En 1980, Makarova montó su propia versión de la obra de larga duración para la compañía, basada en gran medida en la versión de Ponomarev/Chabukiani que bailó durante su carrera con el Ballet Kirov. La producción de Makarova se estrenó el 21 de mayo de 1980 en el Metropolitan Opera House y se mostró en vivo en PBS durante la transmisión en vivo desde el Lincoln Center . Makarova bailó el papel de Nikiya ella misma, pero fue reemplazada por Marianna Tcherkassky debido a una lesión durante el primer acto. Los papeles principales incluyeron a Anthony Dowell como Solor, Cynthia Harvey como Gamzatti, Alexander Minz como el Gran Brahmán y Victor Barbee como el Rajá. La escenografía fue obra de Pier Luigi Samaritani, el vestuario de Theoni V. Aldredge y la iluminación de Toshiro Ogawa. El estreno fue un triunfo para el American Ballet Theatre y la compañía lo ha representado de forma constante desde entonces.
En 1989, Makarova representó su versión de La Bayadère para el Royal Ballet en una producción totalmente inalterada, incluyendo copias de los diseños de Samaritani para la escenografía y nuevo vestuario de Yolanda Sonnabend . En 1990 su producción fue filmada y luego mostrada en PBS en 1994 y luego lanzada en DVD/Video. El elenco incluía a Altynai Asylmuratova como Nikiya, Darcey Bussell como Gamzatti e Irek Mukhamedov como Solor. Desde entonces, Makarova ha puesto en escena su producción para muchas compañías en todo el mundo, incluyendo el Ballet de La Scala (que recientemente filmó su producción y la lanzó en DVD), el Ballet Australiano , el Ballet Nacional Polaco , el Ballet Stanislavsky en Moscú y el Ballet Real Sueco .
La producción de Rudolf Nureyev
A finales de 1991, Rudolf Nureyev , director artístico del Ballet de la Ópera de París , comenzó a hacer planes para una reposición de la obra completa de La Bayadère , que se derivaría de la versión tradicional de Ponomarev/Chabukiani que bailó durante su carrera con el Ballet Kirov. Nureyev solicitó la ayuda de su amiga y colega Ninel Kurgapkina , ex primera bailarina del Ballet Kirov, para que le ayudara a escenificar la obra. La administración de la Ópera de París sabía que esta producción de La Bayadère sería la última oferta de Nureyev al mundo, ya que su salud se estaba deteriorando cada vez más debido a la avanzada enfermedad del sida . Debido a esto, la administración cultural de la Ópera de París le dio a la producción un enorme presupuesto, con aún más fondos provenientes de varias donaciones privadas.
Nureyev encargó al diseñador de ópera italiano Ezio Frigerio la creación de la escenografía y a su esposa, la diseñadora de ópera Franca Squarciapino , la creación del vestuario del ballet. Frigerio se inspiró en el Taj Mahal y en la arquitectura del Imperio Otomano , así como en los dibujos de la decoración original utilizada para la producción de Petipa de 1877. Frigerio calificó sus diseños como "un sueño de Oriente a través de los ojos de la Europa del Este". Los diseños de vestuario de Squarciapino se inspiraron en las antiguas pinturas persas e indias, con elaborados tocados y sombreros, telas coloridas y brillantes y atuendos tradicionales indios, y gran parte de los materiales procedían de boutiques parisinas que importaban directamente de la India.
La producción de Nureyev de La Bayadère se presentó por primera vez en el Palais Garnier (o la Ópera de París) el 8 de octubre de 1992, con Isabelle Guérin como Nikiya, Laurent Hilaire como Solor y Élisabeth Platel como Gamzatti (y más tarde fue filmada en 1994 y lanzada en DVD/video con el mismo elenco). El teatro estaba repleto de muchas de las personas más prominentes del mundo del ballet, junto con una multitud de periodistas de periódicos y televisión de todo el mundo. La producción fue un rotundo éxito, y Nureyev fue honrado con la prestigiosa Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura francés. El estreno de la producción de Nureyev fue una ocasión especial para muchos en el mundo del ballet, ya que solo tres meses después murió.
El bailarín Laurent Hilaire comentó más tarde sobre el resurgimiento de Nureyev:
... el estreno de La Bayadère fue más que un ballet para Rudolf y todos los que lo rodeaban. Esa es la idea que me encanta de La Bayadère : que hay alguien que se acerca a la muerte, que está muriendo, y en lugar de morir, nos ofrece este maravilloso ballet.
El coreógrafo Sergei Vikharev utilizó la Notación Coreográfica de Stepanov de la Colección Sergeyev para ayudar en el montaje de la coreografía. La producción incluyó el acto final, que había sido eliminado durante mucho tiempo, que incluía la perdida Danse des fleurs de lotus ( Danza de las flores de loto ) y el Grand Pas d'action original de Petipa , que hasta ese momento se había interpretado durante el segundo acto en una edición revisada de 1941, puesta en escena por Vladimir Ponomarev y Vakhtang Chabukiani. A pesar de que la producción se anunció como una "reconstrucción", Vikharev conservó casi toda la coreografía de la era soviética.
Durante la mayor parte del siglo XX se creyó que la partitura original de Minkus para La Bayadère se había perdido. Sin que la compañía lo supiera, la biblioteca musical del Teatro Mariinsky tenía en su poder dos volúmenes de la partitura completa manuscrita de Minkus de 1877, así como tres repetidores de ensayos manuscritos arreglados para dos violines, que incluían muchas notas para maestros de ballet e intérpretes. Sergei Vikharev comentó sobre la restauración de la partitura de Minkus:
... este es un regreso a la fuente. La partitura original de Minkus se conservó en los archivos del teatro. Fue difícil restaurar la partitura porque la música había sido dividida. Básicamente, tuvimos que revisar cada página manuscrita para determinar el orden correcto, porque la música había sido movida tantas veces en la biblioteca que si se hubiera reorganizado una vez más habría sido imposible encontrar nada. Tuvimos la suerte de poder restaurar la partitura completa de Minkus para este ballet.
El Ballet Kirov/Mariinsky inauguró el 31 de mayo de 2002 el X Festival Internacional de las Estrellas de las Noches Blancas con su reconstrucción de La Bayadère en el Teatro Mariinsky, con Daria Pavlenko como Nikiya, Elvira Tarasova como Gamzatti e Igor Kolb como Solor. La producción recibió una reacción mixta del público de San Petersburgo, que en su mayoría estaba compuesto por las personalidades más destacadas del ballet ruso. La célebre bailarina del Ballet Kirov/Mariinsky, Altynai Asylmuratova , fue vista llorando después de la actuación, supuestamente debido a su sorpresa al ver el ballet presentado de esta manera. Cuando la compañía incluyó la producción en sus giras, causó sensación en todo el mundo, especialmente en Nueva York y Londres. Hasta la fecha, el Ballet Kirov/Mariinsky solo presenta la producción de Vikharev en ocasiones especiales.
Ekaterina Vazem sobre la primera producción de 'La Bayadère'
He aquí un relato de Ekaterina Vazem , solista de Su Majestad Imperial y primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo , sobre la primera producción de La Bayadère . [6]
Mi siguiente papel nuevo fue el de la Bayadère Nikiya en La Bayadère , producida por Petipa para mi función benéfica a principios de 1877. De todos los ballets que tuve la oportunidad de crear, este fue mi favorito. Me gustó su hermoso escenario muy teatral, sus bailes interesantes y muy animados en los más variados géneros, y finalmente la música de Minkus, que el compositor manejó especialmente bien en cuanto a melodía y su coordinación con el carácter de las escenas y bailes. Asocio con La Bayadère el recuerdo de un enfrentamiento con Petipa en el ensayo... Llegamos a los ensayos para el último acto. En él, Solor está celebrando su boda con la princesa Hamsatti, pero su unión se ve interrumpida por la sombra de la Bayadère Nikiya, asesinada por deseo de la novia para que ella no pudiera impedirles casarse. La intervención de Nikiya se expresa en el contexto de un Grand Pas d'action con Solor, Hamsatti y solistas, entre los que aparece de repente la sombra de la Bayadère, aunque visible sólo para su amado Solor.
Petipa empezó a hacer algo absurdo para mi entrada como sombra, que consistía en unos pasitos delicados y agitados. Sin pensarlo dos veces, rechacé la coreografía, que no encajaba con la música ni con el concepto general de la danza; para la entrada de la sombra de Nikya, que aparece en medio de una celebración de boda, se necesitaba algo más imponente que esas nimiedades mínimamente efectivas que Petipa había pensado. Petipa estaba exasperado; en general, el último acto no le estaba yendo bien y quería terminar la representación del ballet ese día a toda costa. Me hizo otra cosa apresuradamente, todavía menos exitosa. Nuevamente le dije con calma que no lo bailaría. Ante esto, perdió la cabeza por completo en un ataque de ira: "¡No entiendo lo que necesitas para bailar! ¡No puedes bailar una cosa, no puedes bailar otra! ¿Qué clase de talento tienes si no puedes bailar ni una sola pieza?" Sin decir palabra, tomé mis cosas y salí del ensayo, que tuvo que ser interrumpido.
Ekaterina Vazem vestida como Nikiya para el primer acto de La Bayadère . San Petersburgo, 1877.
Al día siguiente, como si nada hubiera pasado, volví a hablar con Petipa sobre mi entrada en el último acto. Era evidente que su imaginación creativa se había agotado por completo. Apresurándose a terminar la producción, me anunció: "Si puedes bailar otra cosa, haz lo que hace Madame Gorshenkova". Gorshenkova, que bailó la princesa Hamsatti, se distinguía por su extraordinaria ligereza, y su entrada consistió en una serie de grand jetés en alto desde el fondo del escenario hasta las candilejas. Al proponerme bailar sus pasos, Petipa quería "pincharme": yo era una bailarina "terrenal", especialista en danzas complejas y virtuosas, y en general no poseía la capacidad de "volar". Pero no me eché atrás. "Bien", respondí, "pero para variar haré los mismos pasos no desde la última ala, sino desde la primera" . Esto fue mucho más difícil porque era imposible aprovechar la inclinación del escenario (que estaba inclinado) para aumentar el efecto de los saltos. Petipa respondió : "Como tú bailas, señora, como tú bailas". Debo agregar que en los ensayos preparatorios nunca bailé, limitándome a aproximarme a mis bailes (o "marcar") incluso sin estar vestida con zapatillas de ballet. Así fue ahora: durante este ensayo simplemente caminé por el escenario entre los bailarines.
Llegó el día del primer ensayo con la orquesta en el teatro. Allí, por supuesto, tuve que bailar. Petipa, como si quisiera liberarse de toda responsabilidad por mis pasos, repetía una y otra vez a los artistas: "No sé qué bailará Madame Vazem, nunca baila en los ensayos". Mientras esperaba mi entrada, me quedé en el primer ala, donde una voz interior me impulsaba a hacer grandes hazañas: quería darle una lección a ese francés vanidoso y demostrarle claramente, ante sus ojos, el talento que tenía . Mi entrada se produjo y, al primer sonido de la música de Minkus, tensé todos los músculos, mientras mis nervios triplicaban mis fuerzas; literalmente volé por el escenario, saltando por encima de las cabezas de los otros bailarines que estaban arrodillados allí en grupos, atravesé el escenario con sólo tres saltos y me detuve firmemente como si estuviera arraigado al suelo. Toda la compañía, tanto en el escenario como entre el público, estalló en una tormenta de aplausos. Petipa, que estaba en el escenario, se convenció inmediatamente de que su trato hacia mí era injusto. Se acercó a mí y me dijo: "Señora, perdóneme, soy un tonto".
Ese día se corrió la voz de que yo había hecho el "truco". Todos los que trabajaban en el teatro intentaron entrar en el ensayo de La Bayadère para ver mi salto. Del estreno en sí no hace falta decir nada. La acogida que me dispensaron fue magnífica. Aparte del último acto, todos fuimos aplaudidos por la escena El reino de las sombras , que Petipa manejó muy bien. En ella, los grupos y las danzas estaban impregnados de verdadera poesía. El maestro de ballet tomó prestados dibujos y grupos de las ilustraciones de Gustave Doré de La Divina Comedia de Dante . Tuve un gran éxito en esta escena de la Danza del velo con el solo de violín de Minkus interpretado por Leopold Auer . El elenco de personajes principales de La Bayadère fue exitoso en todos los aspectos: Lev Ivanov como el guerrero Solor, Nikolai Golts como el Gran Brahmán, Christian Johansson como el Rajah Dugmanta de Golconda, Maria Gorshenkova como su hija Hamsatti y Pavel Gerdt en las danzas clásicas; todos contribuyeron mucho al éxito de La Bayadère , al igual que los considerables esfuerzos de los artistas Wagner, Andreyev, Shishkov, Bocharov y especialmente Roller (que diseñó la decoración), con Roller distinguiéndose como el maquinista de la magistral destrucción del templo al final del ballet.
Referencias
^ »La Bayadère« – Misri Coda. SemperOperBallettundefined (Director). El evento ocurre a los 106 segundos . Consultado el 2018-05-02 .
^ Svetlana Zajárova. La Bayadère de Marius Petipa y Yuri Grigorovich – Teatro Bolshoi de Rusia. medici.tv. El evento ocurre a los 127 segundos . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
^ Academia Vaganova — El reino de las sombras. Teatro Mariinsky. El evento ocurre a los 106 segundos . Consultado el 2018-05-02 .
^ »La Bayadère« – Primera sombra. SemperOperBallett. El evento ocurre a los 106 segundos . Consultado el 2018-05-02 .
^ La enciclopedia mundial del teatro contemporáneo . Rubin, Don, 1942–. Londres: Routledge. 1994–2000. ISBN0-415-05928-3.OCLC 32008932 .{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
^ Ekaterina Vazem (2009). Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра. 1867–1884 ("Memorias de una bailarina del Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo"). ISBN978-5-8114-0993-8.. Posiblemente también se encuentre en este artículo [ enlace roto ] .
Fuentes
American Ballet Theatre. Programa para la producción de La Bayadère de Natalia Makarova . Metropolitan Opera House, 2000.
Beaumont, Cyril. Libro completo de ballets .
Croce, Arlene. Reseña titulada "El milagro de Makarova", escrita el 19 de agosto de 1974, republicada en Writing in the Dark, Dancing en 'The New Yorker' (2000) p. 57.
Greskovic, Robert. Ballet 101 .
Invitado, Ivor. Notas del CD. Léon Minkus, arreglo. John Lanchbery. La Bayadère . Richard Bonynge Director. Orquesta de Cámara Inglesa. Decca 436 917-2.
Hall, Coryne. Bailarina imperial: Mathilde Kschessinska y los Romanov .
Teatro Imperial Mariinsky. Anuario de los teatros imperiales 1900-1901 . San Petersburgo, Imperio ruso. 1901.
Kschessinskaya, Mathilde Felixovna (Princesa Romanovsky-Krassinsky). Bailando en San Petersburgo – Memorias de Kschessinska . Trad. Arnold Haskell.
Petipa, Marius. Los diarios de Marius Petipa . Trad. y edición: Lynn Garafola. Publicado en Studies in Dance History. 3.1 (primavera de 1992).
Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( Las Memorias de Marius Petipa, solista de Su Majestad Imperial y maestro de ballet de los Teatros Imperiales ).
Royal Ballet. Programa para la producción de La Bayadère de Natalia Makarova . Royal Opera House, 1990.
Stegemann, Michael. Notas del CD. Trans. Lionel Salter . León Minkus. Paquita y La Bayadère. Boris Spassov Director. Orquesta de la Ópera Nacional de Sofía. Capricho 10 544.
Vazem, Ekaterina Ottovna. Ekaterina Ottovna Vazem: memorias de una bailarina del Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo, 1867-1884 . Trad. Roland John Wiley.
Wiley, Roland John. Danzas de Rusia: una introducción a la colección Sergeyev. Publicado en The Harvard Library Bulletin, 24 de enero de 1976.
Wiley, Roland John, ed. y traductor. Un siglo de ballet ruso: documentos y relatos de testigos presenciales 1810-1910 .
Wiley, Roland John. Los ballets de Tchaikovsky .
Enlaces externos
La Bayadère – Fundación Rudolf Nureyev
Por qué al Royal Ballet le encanta interpretar La Bayadère – Royal Ballet
