Steve J. Morse (nacido el 28 de julio de 1954) es un guitarrista y compositor estadounidense. Siete veces nominado al Grammy , es más conocido como el fundador de Dixie Dregs y como el guitarrista con más años en el grupo Deep Purple . Morse también disfrutó de una exitosa carrera en solitario y fue miembro del grupo Kansas a mediados de la década de 1980. Más recientemente, Morse se convirtió en miembro del supergrupo Flying Colors . [2]
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Steve Morse nació en Hamilton, Ohio . Su familia pronto se mudó a Tennessee y luego a Ypsilanti, Michigan , donde Morse pasó su infancia. Aunque estaba familiarizado con el piano y el clarinete , Morse finalmente se convirtió en guitarrista.
Morse trabajó brevemente con su hermano mayor Dave en una banda llamada The Plague hasta que la familia se mudó a Augusta, Georgia . A fines de la década de 1960, tocó en una banda llamada Three con su hermano mayor y un compañero de la escuela secundaria, William Gerald (Jerry) Wooten, que tocaba teclados. Los tres actuaron en un club juvenil psicodélico local, Glass Onion, y en Legion Halls y funciones de la iglesia.
Mientras estaba inscrito en la Academia del Condado de Richmond , Morse conoció al bajista Andy West y juntos formaron Dixie Grit, al que se unieron el tecladista Johnny Carr y el guitarrista y vocalista Frank Brittingham, con Dave Morse como batería. Este grupo de corta duración tocó material de grupos como Led Zeppelin y Cream . West y Morse continuaron tocando como un dúo anunciado como Dixie Dregs hasta la expulsión de Morse de la escuela en el décimo grado por negarse a cortarse el pelo.
Steve completó el 11.° grado en una escuela católica local y era elegible para la inscripción temprana a la universidad. Se inscribió en la Escuela de Música de la Universidad de Miami .
Durante la década de 1970, la Universidad de Miami fue anfitriona de varios músicos influyentes en el futuro, entre ellos Bruce Hornsby , Pat Metheny y Jaco Pastorius . Andy West también se matriculó en la Universidad de Miami y, junto con Morse, el baterista Bart Yarnold, el tecladista Frank Josephs y el violinista Allen Sloan, colaboraron en un proyecto de laboratorio titulado Rock Ensemble II. En 1975, el grupo compiló una grabación que se utilizó para actividades promocionales. Se lanzó originalmente en vinilo en 1976 y nuevamente en CD en 1997 como "The Great Spectacular".
Desde finales de 1987 hasta principios de 1988, Morse trabajó como copiloto de una aerolínea comercial. [3] [4] Ha vivido en Ocala, Florida , desde 1991, donde se dedica al cultivo de heno. [5]
Tras graduarse de la Universidad de Miami en 1975, él y West llamaron oficialmente a su grupo Dixie Dregs . Un compañero de la Universidad de Miami, Rod Morgenstein , reemplazó al lesionado Bart Yarnold y la banda comenzó a actuar regularmente; con algunas de sus propias composiciones, junto con material de John McLaughlin y los favoritos del rock sureño. Un programa de actuaciones cada vez más pesado finalmente llevó a la atención de los reclutadores de Capricorn Records, incluido el manager de Allman Brothers Band, Twiggs Lyndon, y a fines de 1976, el grupo fue contratado por el sello de rock sureño. [6]
Su primer trabajo para Capricorn, Free Fall , estableció a Morse como un recién llegado importante al género de fusión, y fue reconocido tanto por sus habilidades compositivas (había escrito las 11 pistas) como por su musicalidad. Aunque recibió críticas positivas como un álbum fundamental de jazz fusión , se vendió mal.
What If se lanzó en 1978. Los créditos de escritura eran más colaborativos y el sonido de la banda había madurado en algo más que lo que se consideraba estrictamente fusión en ese momento. Se combinaron elementos de rock sureño, clásico, folk y country para formar una música cohesiva y escuchable. Aunque contó con el apoyo de una gira, las ventas del disco se mantuvieron estables, pero Morse y la banda obtuvieron una invitación para actuar en el Festival de Jazz de Montreux el 23 de julio de 1978. Cuatro canciones de la actuación grabada se lanzaron al año siguiente en Night of the Living Dregs . Capricorn se declaró en quiebra a fines de 1979 y los Dixie Dregs se quedaron sin sello.
Arista Records contrató a la banda en 1979 para grabar tres álbumes. El control de producción quedó en manos de Morse y Dregs of the Earth se lanzó en mayo de 1980. Morse escribió las ocho canciones y el álbum alcanzó el puesto número 27 en la lista de álbumes de jazz de Billboard .
Arista se preocupó cada vez más por las ventas del álbum Dixie Dregs y presionó a la banda para que cambiara su nombre a simplemente The Dregs en un intento de aumentar la visibilidad de la banda ante el ojo público. Unsung Heroes incluyó siete nuevas composiciones de Morse, además de un arreglo abreviado de Cruise Control , a principios de 1981, pero el cambio de nombre no hizo mucho por abordar las preocupaciones de Arista. The Dregs se sintieron obligados por la gerencia del sello a agregar letras a su siguiente lanzamiento, apropiadamente titulado Industry Standard .
Las composiciones de Morse en Industry Standard empezaron a sonar más como su trabajo en solitario en evolución que las colaboraciones de Dregs, y el álbum recibió elogios de la crítica y el público. Industry Standard fue votado como "Mejor LP de guitarra" por los lectores de la revista Guitar Player en su encuesta anual de lectores de ese año. Además, Morse fue votado como "Mejor guitarrista en general" en la misma encuesta, un honor que mantendría durante cinco años consecutivos (lo que puso fin a su elegibilidad al retirarlo a su "Galería de grandes", una distinción compartida solo por Steve Howe de Yes y Eric Johnson ). Después de cumplir con su compromiso con Arista, los miembros de Dregs, que se habían cansado de las giras, se disolvieron a principios de 1983.
A finales de los 80, el grupo se reunió para una gira en la que participaron los exmiembros Morse, Morgenstein, Lavitz y Sloan. Su regreso se complementó con un lanzamiento de "Best Of" titulado Divided We Stand . El bajista Dave LaRue completó la formación para una gira de siete fechas que culminó con el álbum en vivo de 1992 Bring 'em Back Alive . El violinista Jerry Goodman , de la famosa Mahavishnu Orchestra , reemplazó a Sloan, quien se ausentaba con frecuencia como resultado de su carrera médica. Firmaron un contrato con el antiguo sello Capricorn Records para su primer álbum de estudio en años titulado Full Circle en 1994.
Después de la separación de los Dregs en 1983, Morse formó la Steve Morse Band, un trío con el bajista Jerry Peek y el baterista Doug Morgan (anteriormente miembro de Glass Moon ). Después de la primera gira por el este de los Estados Unidos, Morgan se fue por compromisos previos; la elección para reemplazar a Morgan fue Rod Morgenstein . Comenzaron a grabar The Introduction en septiembre, que incluyó al guitarrista country británico Albert Lee haciendo una aparición especial en la canción General Lee. El grupo realizó una gira por Alemania a principios de 1984 con Morse dirigiendo clínicas, y el grupo fue contratado por Elektra Records , que lanzó The Introduction a mediados de año. Una segunda gira alemana comenzó en diciembre de 1984 y Stand Up fue lanzado en 1985. Este esfuerzo incluyó vocalistas y guitarristas invitados ( Eric Johnson , Alex Ligertwood , Peter Frampton , Albert Lee , Van Temple ) y el violinista Mark O'Connor . Realizó una gira con Rush como telonero principal en su gira Power Windows .
En 1986, Morse se unió al grupo de rock Kansas . Durante su tiempo con la banda lanzaron dos álbumes, Power y In the Spirit of Things . Mientras estaba con la banda, Kansas tuvo su último gran éxito, "All I Wanted", que llegó al Top 20 de Billboard y en el que Morse recibió crédito de coautor. Morse dejó la banda después de la gira de promoción de este último álbum. Se reincorporó a la banda para parte de su gira de 1991.
Después de esto, Morse reanudó la Steve Morse Band con nuevo personal (el bajista Dave LaRue y el baterista Van Romaine) y lanzó varias grabaciones más, incluso después de unirse a Deep Purple .
En 1994, Morse se unió al grupo de hard rock británico Deep Purple , reemplazando a Ritchie Blackmore (después de que Joe Satriani había reemplazado inicialmente a Blackmore de manera temporal, para la etapa final de la gira The Battle Rages On en Japón y fechas europeas el verano siguiente). Con 28 años como miembro de la banda, Morse fue su guitarrista más antiguo y tocó en ocho álbumes de estudio con ellos, entre Purpendicular de 1996 y Turning to Crime de 2021 , y apareció en varios álbumes en vivo.
Su salida de Deep Purple fue anunciada el 23 de julio de 2022, impulsada por la enfermedad de su esposa Janine. [7]
Además de tocar con Deep Purple, Morse, junto con Jimmy Barnes , Bob Daisley , Lee Kerslake y Don Airey , formó Living Loud en 2003. El grupo lanzó un álbum de estudio y un DVD en vivo en 2004/2005. En la primavera de 2010 se informó que Steve Morse y Bob Daisley comenzaron a trabajar en un nuevo álbum de estudio que se lanzaría en 2011, pero no se concretó.
Morse comenzó una colaboración con la cantante Sarah Spencer en 2007 titulada Angelfire . El álbum, del mismo nombre, fue lanzado el 10 de agosto de 2010, en Radiant Records. El álbum cuenta con Dave LaRue y Van Romaine de Steve Morse Band en el bajo y la batería, respectivamente. El álbum tiene un sonido acústico y textural que difiere del trabajo anterior de Morse. Angelfire abrió para Steve Morse Band en varios shows en California (enero) y Florida (marzo) de 2010.
En 2011, Morse se unió a Flying Colors , un supergrupo estadounidense compuesto por Mike Portnoy , Dave LaRue , Casey McPherson y Neal Morse , cuyo álbum debut homónimo fue lanzado el 26 de marzo de 2012 y debutó en el puesto número 9 en la lista Hard Rock de Billboard, [8] y el número 11 en las listas de álbumes de rock de la BBC. [9] [10] [11] Flying Colors lanzó su segundo álbum, Second Nature , en 2014, y su tercer álbum, Third Degree , en 2019, ambos con gran éxito de crítica. [12] [13]
En 2012, Steve Morse se unió al proyecto G3 en su gira sudamericana y europea junto con Steve Vai , John Petrucci y Joe Satriani . [14]
Morse es considerado uno de los guitarristas más trabajadores del mundo. [15] Es ampliamente conocido por sus habilidades compositivas estilísticamente diversas y fue votado como "Mejor guitarrista en general" por la revista Guitar Player durante cinco años consecutivos, [16] lo que lo calificó para su "Salón de la fama de los guitarristas", siendo los únicos otros miembros Steve Howe de Yes y Eric Johnson . John Petrucci lo cita regularmente como una gran influencia. El guitarrista Shawn Lane consideró a Steve Morse como uno de los guitarristas más talentosos de su tiempo. [17] Ritchie Blackmore, quien precedió a Morse en Deep Purple, ha declarado: "Steve Morse es un guitarrista increíble. Mucha gente intenta sacarme algunas bromas, pero cuando hablas de guitarristas del calibre de Morse, son brillantes". [18] Morse ha demostrado a lo largo de su carrera ser capaz de tocar estructuras de acordes altamente complejas en secuencias clásicas , así como de tocar arpegios rápidos y alternados . Es muy conocido por usar armónicos e improvisarlos en canciones durante presentaciones en vivo, como en " Sometimes I Feel Like Screaming " de Deep Purple.
A lo largo de la década de 1980, Morse utilizó una guitarra "Frankentele" personalizada, compuesta por un cuerpo de Tele con un mástil de Strat , un cordal tipo trapecio Gibson (que provenía de una guitarra de doce cuerdas) y cuatro pastillas en configuración HSSH. En un momento dado, la guitarra tenía una quinta pastilla, una pastilla hexafónica con una salida separada para cada cuerda; proporcionaba la señal para accionar un sintetizador de guitarra Spectre de 360 Systems. [19]
Morse trabajó con Music Man Guitars para crear dos modelos exclusivos: una versión modernizada de la primera guitarra "Frankenstein Telecaster" de Morse (Steve Morse Signature), y la Steve Morse SM Y-2D, una versión actualizada con tapa de arce acolchado.
Morse ha lanzado dos humbuckers exclusivos con DiMarzio ; el modelo DP 205 de mástil y el modelo DP 200 de puente. Están equilibrados de manera uniforme para permitir tocar en todo el diapasón, ya que Morse toca notas altas en la pastilla del mástil y bajas en la del puente. Son las pastillas principales de su modelo exclusivo. Dimarzio también conecta una pastilla de bobina simple bobinada personalizada para que Music Man la use en el modelo exclusivo SM.
Morse es un promotor de los amplificadores ENGL. Ha lanzado un modelo exclusivo, el amplificador exclusivo ENGL E-656 de Steve Morse . Es un amplificador de tres canales especialmente diseñado por Morse con una versión personalizada de la famosa "matriz de rango medio" de ENGL. En el pasado, utilizó amplificadores Peavey 5150 con Deep Purple, Marshall Jubilee, Peavey VTM 120 y Ampeg V4.
El equipo en vivo de Morse incluye dos cabezales ENGL E 656 Signature y varias guitarras Music Man (ambos modelos), siendo su modelo #1 su favorito. Divide su señal en seis gabinetes diferentes; cuatro secos (sin ningún efecto ) y dos húmedos (con efectos). Utiliza tres pedales de expresión Ernie Ball para mezclar los efectos en la mezcla. Utiliza un sistema de conmutación Skrydstrup R&D personalizado para realizar toda la conmutación y la mezcla. Sus efectos son muy simples, consisten solo en un Boss OC-3 Octaver y dos delays: Electro-Harmonix Memory Man ahora reemplazado por el nuevo delay TC Electronic FlashBack TonePrint (Morse ha creado presets personalizados). También está utilizando un afinador de guitarra TC Electronic Polytune Mini. Su configuración en vivo para Deep Purple es discutida por él para el Rig Rundown de la revista Premier Guitar. [20]
Premios Grammy [21]
Revista Guitar Player [22] [23]
