Second Nature es el segundo álbum de estudio del supergrupo estadounidense Flying Colors , que fue lanzado en Europa el 29 de septiembre de 2014, en Estados Unidos el 30 de septiembre y en Reino Unido el 6 de octubre. [1] El 19 de agosto, Loudwire estrenó el vídeo del primer sencillo del álbum "Mask Machine". [2] Poco después, Classic Rock estrenó la canción para Europa. [3] El 22 de septiembre, el álbum completo comenzó a transmitirse en el sitio web de la revista Prog . [4]
Antes del lanzamiento del álbum, el baterista Mike Portnoy dijo que se beneficiaría de una mayor "química" entre los miembros: [3]
El primer álbum fue en gran medida una cita a ciegas. Esta vez había química: no sólo teníamos las experiencias previas de hacer el álbum debut, sino también la gira de 2012. Nunca se discutió la dirección; simplemente hicimos lo que hacemos.
La experiencia de la banda con Peter Collins fue abrumadoramente positiva. Para Second Nature, la banda decidió no trabajar con un productor porque querían experimentar trabajando por su cuenta. [5] [6]
Según Portnoy, el álbum fue grabado al estilo Led Zeppelin , con los miembros reuniéndose durante un par de días, luego continuando con sus otros compromisos, luego volviendo a grabar más partes, y así sucesivamente. La primera sesión de escritura se realizó a través de conversaciones por Skype . [7] [6] [8]
El bajista Dave LaRue dijo sobre las sesiones de composición: "Todos aportan ideas, no canciones completas. Cuando nos gusta una idea, comenzamos desde allí y construimos sobre ella. Hay algunas ideas que se descartan, otras que se cambian por completo, algunas eso permanece prácticamente intacto. Probamos muchas ideas diferentes dentro de una canción. Las sesiones de composición son bastante intensas; nos movemos rápido, debido a la cantidad limitada de tiempo que tenemos". [9]
El guitarrista Steve Morse dijo que anima a sus compañeros de banda a aportar sólo ideas para las canciones, en lugar de pistas completas, "para que el sonido de la banda esté en todo". [6] Además, dijo que la banda decidió no "subestimar" a su audiencia y asumir que "pueden manejar mucha sutileza, complejidad y cambios de tempo". [6] Todos los instrumentos fueron grabados en el estudio personal de cada miembro, [7] excepto las voces, que fueron grabadas principalmente en el estudio del teclista y vocalista Neal Morse . [5]
La portada de Flying Colors fue diseñada por el productor ejecutivo Bill Evans. Para Second Nature , Portnoy y Evans pidieron al artista Hugh Syme que ideara algo con el tema "Second Nature". [6] Steve Morse describió el concepto de la portada de la siguiente manera: [6]
Los globos son máquinas voladoras coloridas, que son viejas y no han cambiado mucho hoy, y las turbinas simbolizan un futuro creciente de cambio para nuestra energía, supongo. Creo que ambos simbolizan volar o el movimiento en el aire o alrededor de él. [...] [La mariposa] simboliza la metamorfosis... la 'segunda naturaleza'. Que una mariposa cambia de una forma a otra.
La canción de apertura "Open Up Your Eyes" fue la primera canción que se escribió para el álbum. [10] McPherson comentó que la canción es una reflexión sobre la vida y cómo uno puede no ser feliz incluso cuando tiene razones para serlo. [10]
"Mask Machine" fue el primer sencillo del álbum y recibió un vídeo. [2] McPherson declaró que la canción es su favorita [11] y que personalmente cree que el coro habla sobre "el disco, en términos de nuestra necesidad de alejarnos del consumismo y decirle a nuestro chico que encubra quiénes somos realmente". [5]
"Bombs Away" trata sobre involucrarse en los negocios todos los días y perder de vista la belleza de la vida debido a estar ocupado. [12]
"The Fury of My Love" fue escrita principalmente por Neal, [5] quien presentó una demostración del coro para sus compañeros de banda. [13] McPherson inicialmente temía que la canción pudiera confundirse con una canción sobre violencia doméstica , y la describe como que en realidad cubre simplemente el tema de la pasión que uno siente por el otro. [13]
"A Place in Your World" recibió un video, que se estrenó en el sitio web de Billboard el 10 de octubre de 2014. [14] El video consiste en la banda interpretando la canción en un estudio, que Portnoy describió como "la forma más natural" de la banda. y ambiente confortable". [14] También dijo que la canción es un buen ejemplo del sonido Flying Colors: "ganchos vocales pegadizos con una musicalidad inteligente y sabrosa esparcida por encima. También es un gran ejemplo de la mezcla vocal de Flying Colors, ya que presenta giros vocales principales de los tres vocalistas (yo, Neal y Casey) y un coro que presenta una armonía de tres partes con todos nosotros". [14] Según McPherson, la canción muestra el álbum una vez más con letras existenciales y reflexivas. [15]
Según McPherson, el coro original de "Lost Without You" pudo haber sido "Cause I'm home" en lugar de "Cause I'm Lost" que realmente se grabó. [5] También dijo que la canción habla de los seres queridos que perdió en su vida. [dieciséis]
El enfoque celta y "casi del Medio Oriente/India" de "One Love Forever" hizo que McPherson se diera cuenta de "cómo estas tribus de todo el mundo tienen similitudes musicales en las que realmente no había pensado hasta que hicimos ese verso". [5] Steve dice que utilizó un estilo de interpretación que se parecía a la música folclórica europea. [6]
McPherson describe "Peaceful Harbor" como "el viaje de un hombre para encontrar un lugar donde encontraremos satisfacción. Es una especie de mezcla de lo que es ser un hombre y cómo emprendemos nuestro viaje de forma natural". [5] Steve añade que se trata "de la alegría de encontrar esa paz interior después de pasar por una tormenta o una catástrofe". [6] La versión inicial de la canción no contenía ningún coro al final, pero Neal descubrió un coro en Nashville y decidió contratarlos para completar el final. [6] La melodía vocal de la canción recuerda a su gira anterior; era algo que McPherson cantaría durante las pruebas de sonido y que la banda quería incluir en su próximo álbum. [17]
"Cosmic Symphony" fue escrita por McPherson hacia "la persona que se libera de la trampa del consumismo y cómo eso se relaciona con la identidad, [...] esa persona se siente cómoda con sus propios zapatos". También describió el final de la canción como "Estoy bien con quién soy y no necesito nada más, no necesito llenarme de cosas para comprar o convertirme, para poder describir quién soy". soy." [5]
The Prog Report calificó el álbum como "uno de los mejores álbumes que he escuchado en mucho tiempo" y menciona Open Up Your Eyes como "la pista más poderosa de la banda hasta la fecha" y "progresivo en su máxima expresión". [18]