La Virgen de la devanadora ( en italiano : Madonna dei Fusi , "Virgen de los husos") [1] es un tema representado por Leonardo da Vinci en al menos una, y quizás dos pinturas comenzadas en 1499 o después. Leonardo está registrado trabajando en una de esas pinturas en Florencia en 1501 para Florimond Robertet, un secretario del rey Luis XII de Francia . Esta puede haber sido entregada a la corte francesa en 1507, aunque los estudiosos están divididos sobre este punto. El tema se conoce hoy en día a partir de varias versiones de las cuales dos, llamadas Madonna de Buccleuch y Madonna de Lansdowne , se cree que son en parte obra de Leonardo. Los dibujos subyacentes de ambas pinturas muestran cambios experimentales similares realizados a la composición (o pentimenti ), lo que sugiere que ambas evolucionaron simultáneamente en el taller de Leonardo.
La composición muestra a la Virgen María sentada en un paisaje con el Niño Jesús , que contempla un niddy-noddy que se utiliza para recoger hilo hilado . El niddy-noddy sirve tanto como símbolo de la domesticidad de María como prefiguración de la cruz en la que Cristo fue crucificado. La composición dinámica de la pintura y la narrativa implícita fueron muy influyentes en las representaciones posteriores del Alto Renacimiento de la Virgen con el Niño realizadas por artistas como Rafael y Andrea del Sarto .
La primera referencia a una pintura de este tema de Leonardo se encuentra en una carta del 14 de abril de 1501 de Fra Pietro da Novellara, el jefe de los carmelitas en Florencia , a Isabella d'Este , marquesa de Mantua . Leonardo había regresado recientemente a su ciudad natal después de la invasión francesa de Milán en 1499; los años intermedios los había pasado primero en la corte de Isabella, durante cuya breve estancia realizó un cartón (ahora en el Louvre ) para un retrato de ella, y luego en Venecia. Isabella estaba decidida a conseguir un cuadro terminado de Leonardo para su colección, y para ello encargó a Fra Pietro, su contacto en Florencia, que presionara a Leonardo para que aceptara un encargo. Sobreviven dos cartas de respuesta del fraile. En la segunda, escrita después de haber logrado reunirse con el artista, escribe que Leonardo se ha distraído con sus actividades matemáticas y está ocupado trabajando en un pequeño cuadro para Florimond Robertet, que continúa describiendo:
El pasaje es valioso por ser una de las pocas descripciones de un espectador contemporáneo de una obra de Leonardo; coincide con la composición de las Madonnas de Buccleuch y Lansdowne en todos los aspectos, excepto que no hay ninguna canasta en ninguna de las pinturas. [3] La pintura de Robertet probablemente fue encargada a fines de 1499, justo antes de que Leonardo abandonara Milán, y posiblemente se comenzó allí.
Los estudiosos no están de acuerdo sobre si Robertet recibió su pintura o no. En enero de 1507, Francesco Pandolfini, embajador florentino en la corte francesa de Blois , informó que «recientemente se ha traído aquí un pequeño cuadro de la mano de [Leonardo] y se considera una cosa excelente». [4] Sin embargo, la Madonna no aparece en un inventario póstumo de la colección de Robertet realizado en 1532 (aunque la autenticidad del inventario ha sido puesta en duda). [3] Una hipótesis sostiene que pasó de la colección de Robertet a la del rey francés, lo que explica su ausencia del inventario. Sin embargo, no está claro por qué habría salido de la colección real. [5]
En 1525 se realizaron dos inventarios de las posesiones del asistente y heredero de Leonardo , Salaì , que había fallecido el año anterior. En ellos se menciona una «Virgen con el Niño en brazos». Se cree que esto es una prueba de que una de las primeras versiones de la Virgen de la devanadora permaneció en posesión de Leonardo, mientras que la otra fue enviada a Robertet. [6]
Ninguna de las pinturas aceptadas como versiones principales tiene una procedencia que pueda remontarse a Robertet o Salaì, o más atrás que el siglo XVIII, aunque la Madonna de Buccleuch estaba en Francia en ese momento. Sin embargo, la Madonna de Lansdowne podría haber sido fácilmente adquirida por sus primeros propietarios conocidos de una colección francesa en el período posterior a la Revolución Francesa , cuando muchas obras con una procedencia aristocrática francesa fueron adquiridas por coleccionistas británicos. [7]
La composición de la Virgen de la Devanadera muestra al Niño Jesús retorciéndose para alejarse del abrazo de su madre, con la mirada atrapada por su niddy-noddy cuyos brazos (cruces) le dan la forma de una cruz; precozmente lo reconoce como un símbolo de su destino. La reacción de la Virgen es ambigua, una mezcla de alarma por el daño que su hijo sufrirá y aceptación resignada del mismo. El gesto de suspenso hecho con su mano derecha se repite del retablo milanés de Leonardo La Virgen de las Rocas . El uso de un símbolo de la Pasión como objeto de juego infantil se repite en las pinturas de Leonardo, apareciendo por ejemplo en la Madonna Benois y en La Virgen con el Niño y Santa Ana . [3] La representación de la Virgen hilando también alude a su antitipo , Eva , que a veces fue retratada hilando lana después de su expulsión del Paraíso , acompañada por sus hijos pequeños Caín y Abel . La iconografía recuerda, pues, la caída de la humanidad, sus sufrimientos subsiguientes y su redención mediante el sacrificio de Cristo. [8]
Al igual que en las obras posteriores de Leonardo, las figuras aparecen en un vasto paisaje despoblado. El afloramiento rocoso en primer plano de la Madonna de Buccleuch está pintado con una minuciosa atención a los detalles geológicos. Una diferencia importante entre las Madonnas de Buccleuch y Lansdowne está en sus paisajes de fondo. Mientras que el fondo de la versión de Buccleuch es un paisaje acuático pintado de manera indiferente, el de la Madonna de Lansdowne tiene una dramática cadena montañosa mucho más típica de Leonardo. Se ha propuesto que se trata de una ubicación específica en el valle del río Adda , ya que corre desde Lecco hasta Vaprio , una zona familiar para Leonardo y que él cartografió. [9] Es posible que el paisaje de la primera pintura fuera añadido por un alumno después de que Leonardo no pudiera completar la obra. [10] Para Martin Kemp, el carácter "tardío" del paisaje en la Madonna de Lansdowne sugiere que fue la pintura posterior en completarse y que la Madonna de Buccleuch fue la enviada a Robertet en 1507. [11]
Los dibujos subyacentes de las vírgenes de Buccleuch y Lansdowne muestran varias características que no están en las obras terminadas, pero que están presentes en algunas copias; es probable que estas fueran copiadas originalmente de las versiones principales durante una etapa temprana del desarrollo de la composición. Una de esas características, que aparece en ambos dibujos subyacentes, es un grupo de figuras identificadas como San José haciendo un andador para el niño Jesús, que aparece con su madre [12] y otra figura femenina, probablemente una partera. [13] También se ha sugerido que el niño que aprende a caminar es el infante Juan el Bautista , que aparece con su madre Santa Isabel , ya que habría sido poco probable que Leonardo representara las figuras de María y Cristo dos veces en la misma pintura. [14] Leonardo también experimentó con la inclusión de algún tipo de bestia de carga (un caballo, un asno o un buey) que aparece en diferentes posiciones en los dos dibujos subyacentes. Detrás de estos se planeó una estructura arquitectónica con una abertura arqueada. En una etapa posterior, el paisaje del cuadro de Buccleuch parece haber tenido un puente como el de la Madonna de Lansdowne , que luego fue pintado encima. [15]
La versión de esta pintura, considerada a menudo como la más probable de ser de Leonardo, se encuentra actualmente en la Galería Nacional Escocesa de Edimburgo , en préstamo del duque de Buccleuch . Colgaba en su casa ancestral en el castillo de Drumlanrig , Dumfries y Galloway , Escocia, hasta que fue robada en 2003. Ingresó a la colección de Buccleuch en 1767, con el matrimonio del tercer duque con Lady Elizabeth Montagu, heredera de una importante colección de obras reunidas por sus padres, el duque y la duquesa de Montagu. Esta Virgen de la devanadora fue comprada en una subasta en París en 1756 a partir de una venta de la colección de Marie-Joseph duc d'Hostun et de Tallard, su primer propietario documentado. [16]
En 2003, la Madonna de Buccleuch fue robada del castillo de Drumlanrig por dos ladrones que se hicieron pasar por turistas y dijeron "No te preocupes, cariño, somos la policía. Esto es solo una práctica" a dos turistas de Nueva Zelanda mientras salían por una ventana con el Leonardo. [17] En 2007, un abogado inglés se puso en contacto con un perito en siniestros colegiado que actuaba para las aseguradoras del duque de Buccleuch y afirmó que podía organizar la devolución de la pintura en 72 horas. El abogado, Marshall Ronald de Skelmersdale , Lancashire, recibió la visita de dos policías encubiertos que se hicieron pasar por un experto en arte y un agente del duque. Luego, la pintura fue llevada a la oficina de un abogado en Glasgow ; [18] esta fue allanada por agentes de policía de cuatro agencias anticrimen durante una reunión de cinco personas. Se realizaron cuatro arrestos, incluidos dos abogados de diferentes bufetes. El periódico The Scotsman , que describe la firma de Glasgow como "una de las más exitosas y respetadas del país", citó a una fuente que dijo que su miembro arrestado "no estaba involucrado en ningún acto criminal, sino que estaba actuando como intermediario entre dos partes al examinar un contrato que habría permitido a una firma inglesa 'asegurar la repatriación legal' de la pintura de una parte no identificada". [19] [20] [21]
El noveno duque de Buccleuch nunca vivió para ver la recuperación de la Virgen , ya que había muerto inesperadamente solo un mes antes. [22] La pintura fue prestada a la Galería Nacional de Escocia (ahora la Galería Nacional Escocesa) en Edimburgo en 2009, [23] y permanece en exhibición allí a partir de 2020. [24] En 2010, Ronald fue absuelto del cargo de secuestrar al duque; en 2013 emprendió acciones legales contra el décimo duque y el jefe de policía de Dumfries y Galloway, exigiendo una recompensa de £ 4,25 millones, que afirma que le prometieron en la reunión con los policías encubiertos seis años antes. [18] En 2015, el juez Lord Brailsford dictaminó que estos "arreglos no eran más que un plan diseñado y controlado por la policía en un intento de obtener la devolución de la propiedad robada" y rechazó el reclamo de Ronald contra el Duque, quien dijo que "mi participación en el apoyo a la operación 'encubierta' que involucró a un oficial de policía encubierto fue enteramente a pedido y bajo la dirección de la policía". [25]
La pintura, considerada a veces como la segunda versión principal de la Virgen de la devanadora, toma su nombre de los marqueses de Lansdowne , que la poseían en el siglo XIX. John Henry Petty, entonces conde de Wycombe y más tarde segundo marqués de Lansdowne, la compró en algún momento en o antes de 1809, posiblemente del conde de Darnley . [26] Se registra por primera vez en una venta de la colección de la marquesa viuda de Lansdowne en 1833, de la que fue retirada. [27] La pintura permaneció en su familia hasta 1879, cuando su hija se la vendió a Cyril Flower , más tarde lord Battersea. [28] En 1908, la Virgen fue comprada a su viuda por los comerciantes de arte con sede en París Nathan Wildenstein y René Gimpel . Consultaron a Bernard Berenson , el principal conocedor de la época, sobre la atribución en 1909; Confirmó una atribución anterior a il Sodoma , pero pensó que Leonardo había sido responsable hasta la etapa de caricatura. [29] Durante el trabajo de restauración en alrededor de 1911, la pintura fue transferida a lienzo y se realizaron varias alteraciones, la más significativa fue la eliminación de un taparrabos que cubría los genitales del Niño y los dedos de la mano izquierda de la Virgen. [30]
El cuadro fue comprado como Sodoma en 1928 por Robert Wilson Reford , un industrial y magnate naviero canadiense. [31] En la década de 1930 se sometió por primera vez a un examen con rayos X y ultravioleta, dirigido por un equipo que incluía al historiador de arte Wilhelm Suida. [30] Concluyó que el Niño Jesús y el paisaje eran de Leonardo y el resto era de un alumno milanés. [32] Durante un préstamo a la Feria Mundial de Nueva York en 1939, el cuadro resultó dañado y hubo que realizar más trabajos de restauración. [33] La familia de Reford lo puso a subasta en 1972, pero para entonces la atribución había vuelto a ser Sodoma, lo que inevitablemente resultó en un precio más bajo del que habría sido aceptado como Leonardo. Fue recomprada por Wildenstein & Company , quienes organizaron su transferencia una segunda vez, esta vez sobre un panel compuesto, en 1976. [34] Vendieron la Madonna (como Leonardo) a su actual propietario, un coleccionista privado anónimo, en 1999. [35]
Hoy en día sobreviven casi cuarenta versiones de la Virgen de la Devanadora realizadas por discípulos y seguidores de Leonardo. [36] Muchas muestran elementos que fueron descartados como la versión original, o versiones, que evolucionaron a lo largo de un largo período de tiempo. Algunas incluyen el grupo de figuras en el segundo plano visible en los dibujos subyacentes de Buccleuch y Lansdowne; otras muestran la cesta de lana descrita por Fra Pietro da Novellara, aunque al lado de Cristo en lugar de debajo de su pie. Ocho pinturas, incluida la copia del Louvre, muestran un tipo diferente de afloramiento rocoso en primer plano de los de las versiones originales; muchas de ellas son probablemente del lombardo Leonardeschi . [37] Algunos artistas elaboraron la composición de Leonardo con la adición de naturalezas muertas o figuras adicionales. [38]
La composición de la Virgen de la Hiladora fue especialmente popular en España, a donde pudo haber sido traída por Fernando Yáñez de la Almedina o Hernando de los Llanos (cuyo nombre también aparece como Fernando de Llanos). Ambos pintores se formaron en Florencia en los primeros años del siglo XVI, y cualquiera de ellos podría ser el “ Ferrando spagnolo ” mencionado como alumno de Leonardo cuando el maestro estaba trabajando en el fresco de la Batalla de Anghiari en el Palazzo della Signoria en 1505. [39]
Citas
Bibliografía
Medios relacionados con La Virgen de la Devanadera en Wikimedia Commons