La piel que habito (en español: La piel que habito ) es una película híbrida de suspenso y melodrama española de 2011 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar , protagonizada por Antonio Banderas , Elena Anaya , Marisa Paredes , Jan Cornet y Roberto Álamo . Está basada en la novela Mygale de Thierry Jonquet de 1984 , publicada primero en francés y luego en inglés con el título Tarantula . [2] [4]
Almodóvar ha calificado la película como "una historia de terror sin gritos ni sustos". [5] La película fue la primera colaboración en 21 años entre Almodóvar y Banderas desde ¡ Átame! ¡Atarme! (1990). [6] Se estrenó en mayo de 2011 en competencia en el 64º Festival de Cine de Cannes y ganó el premio a la Mejor Película no en idioma inglés en los 65º Premios BAFTA . También estuvo nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y a 16 Premios Goya .
El cirujano plástico Robert Ledgard logró cultivar una piel artificial resistente a las quemaduras y a las picaduras de insectos, a la que llama "GAL", y que, según dice, ha estado probando en ratones atímicos . Presenta sus resultados en un simposio médico, pero cuando revela en privado que también ha realizado experimentos transgénicos ilegales en humanos, se le prohíbe continuar con su investigación.
En su apartada finca, Ledgard mantiene cautiva a una joven llamada Vera, con la ayuda de una de sus sirvientas, Marilia. Debido a la suspensión de sus experimentos oficiales, Ledgard le pide a Marilia que despida a los demás sirvientes.
Mientras Ledgard está fuera, Zeca, el hijo separado de Marilia, después de haber cometido un robo, llega disfrazado de tigre y le pide a su madre que lo esconda durante unos días. Ve a Vera en las pantallas de las cámaras de seguridad de Ledgard y exige verla en persona. Cuando Marilia se niega a dejarlo quedarse después de invitarlo a entrar, él la ata, la amordaza y luego viola a Vera. Ledgard llega y mata a Zeca.
Mientras Ledgard se deshace del cuerpo de Zeca, Marilia le dice a Vera que ella (Marilia) es la madre de Zeca y Ledgard de diferentes hombres, un hecho que no ha compartido con ellos. Ledgard fue adoptado por los empleadores de Marilia, pero finalmente fue criado por ella. Más tarde, Zeca se fue a vivir a las calles y contrabandear drogas, mientras que Ledgard fue a la escuela de medicina y se casó con una mujer llamada Gal. Cuando Zeca regresó años después, él y Gal se escaparon juntos. Estuvieron involucrados en un terrible accidente automovilístico en el que Gal resultó gravemente quemada. Zeca había abandonado la escena asumiendo que estaba muerta, mientras Ledgard la había sacado del auto (en el presente, Zeca había confundido a Vera con Gal, algo que ella no negó). A partir de entonces vivió en total oscuridad sin espejos. Un día, mientras escucha a su hija Norma cantar en el jardín, Gal accidentalmente ve su propio reflejo en la ventana por primera vez desde el accidente; traumatizada por la vista, salta a la muerte frente a Norma.
En el presente, Ledgard regresa y pasa la noche con Vera. Durante la noche sueña con su pasado, concretamente la noche de una boda seis años antes, donde encuentra a Norma (su hija) inconsciente en el suelo. Norma, que había estado tomando medicamentos para la psicosis (después de haber quedado mentalmente inestable debido a haber presenciado el suicidio de su madre), llega a creer que Ledgard la había violado al despertar con él encima de ella; Posteriormente, desarrolla miedo a todos los hombres y pasa años en un centro de salud mental. Finalmente muere por suicidio de la misma manera que lo hizo su madre.
Vera también sueña con el mismo acontecimiento: Vicente, un joven que trabaja en la tienda de ropa de su madre, irrumpe en la boda y conoce a Norma. Como otros asistentes a la fiesta, está bajo los efectos de las drogas. Camina con Norma hacia el jardín. Enumera los medicamentos psiquiátricos que ha tomado. Norma comienza a quitarse parte de la ropa y afirma que estaría desnuda todo el tiempo si pudiera. Vicente la besa y la felicita. Mientras están acostados con Vicente encima de ella, de repente ella comienza a tener una reacción frenética al escuchar la música que suena, la misma canción que cantaba cuando su madre se suicidó, y comienza a gritar. Vicente intenta silenciar sus gritos, lo que hace que ella le muerda la mano. Él la abofetea, dejándola inconsciente. Él reorganiza su ropa y huye de la escena, mirando nerviosamente a su alrededor en busca de posibles testigos, justo antes de que llegue Ledgard; No se da cuenta de que Ledgard lo ve irse en su motocicleta.
Ledgard rastrea a Vicente y, disfrazado, lo derriba de su motocicleta, lo secuestra y lo mantiene en cautiverio. La madre de Vicente denuncia su desaparición a la policía, pero cuando encuentran su motocicleta al pie de un acantilado, le dicen que probablemente esté muerto y que haya sido arrastrado al mar. Aunque cree que su hijo sigue vivo, su búsqueda sigue sin resolverse. Mientras tanto, Ledgard lo somete a una vaginoplastia y luego le enseña cómo estirar lentamente su nueva vagina. Durante un período de seis años, Ledgard transforma físicamente a Vicente en una réplica de su difunta esposa y le cambia el nombre a Vera. Durante este período de tiempo, Vicente lucha por mantenerse cuerdo y aferrarse al núcleo de su verdadera identidad, aparentemente drogado con opio por Ledgard.
Tras una ausencia de cuatro años, Marilia vuelve a trabajar en casa de Ledgard para cuidar de Vera (Vicente).
En el presente, la nueva relación de Ledgard con Vera consterna a Marilia, que no confía en Vera. Fulgencio, uno de los colegas de Ledgard, lee una noticia sobre el desaparecido Vicente y lo reconoce como uno de sus pacientes de cambio de sexo. Acusa a Ledgard de falsificar el consentimiento de Vicente y de experimentar con él. Vera, que escucha su conversación, le dice a Fulgencio que está aquí por voluntad propia, niega ser Vicente y dice que siempre fue mujer. Después de que Fulgencio se va, Vera ve una fotografía de él mismo como Vicente adjunta a la noticia sobre personas desaparecidas. Durante la noche, Ledgard y Vera comienzan a tener relaciones sexuales, pero Vera le dice que todavía le duele después de la violación de Zeca. Vera, aparentemente bajando las escaleras para buscar lubricante, recupera el arma de Ledgard y lo mata. Marilia, alertada por el sonido del disparo, irrumpe en el dormitorio con su propia pistola en mano y encuentra a su hijo Ledgard muerto en la cama. Vera, que se esconde debajo de la cama, dispara y mata a Marilia. Con su último aliento, Marilia dice: "Lo sabía".
Liberado del cautiverio y de la necesidad de seguir los caprichos de Ledgard, Vicente regresa a la tienda de ropa de su madre por primera vez desde su secuestro. Entre lágrimas, le cuenta a su ex colega lesbiana Cristina (a quien Vicente había amado seis años antes) sobre su secuestro, el cambio de sexo forzado y los asesinatos. Cuando su madre entra a la habitación, Vicente les revela silenciosamente su identidad: "Soy Vicente".
Pedro Almodóvar leyó Tarántula de Thierry Jonquet aproximadamente diez años antes del estreno de la película. Describió lo que le atrajo de la novela como "la magnitud de la vendetta del doctor Ledgard ". [7] Esto se convirtió en el núcleo de la adaptación, que con el tiempo se alejó cada vez más de la trama original de la novela. Almodóvar se inspiró en Ojos sin rostro de Georges Franju y en las películas de suspenso de Fritz Lang cuando escribió el guión. [7]
El director anunció el proyecto en 2002, cuando imaginaba a Antonio Banderas y Penélope Cruz para los dos papeles principales de la película, pero finalmente eligió a Banderas y Elena Anaya . [8] La piel que habito fue la primera película que Almodóvar y Banderas hicieron juntos en 21 años, después de haber sido colaboradores habituales en los años 1980. La película fue producida a través de El Deseo con un presupuesto de 10 millones de euros. [2]
La fotografía principal comenzó el 23 de agosto de 2010 y finalizó casi cuatro meses después. [2] [9] Los lugares de rodaje incluyeron Santiago de Compostela , Madrid y una casa de campo en las afueras de Toledo . [2]
La película se estrenó el 19 de mayo de 2011 en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2011 . [10] Debido a la evolución de la industria de la distribución cinematográfica, El Deseo decidió abandonar su anterior estrategia de estreno de las obras de Almodóvar. Las películas del director solían estrenarse en las salas españolas en primavera y a nivel internacional durante el último trimestre del año. The Skin I Live In se lanzó en todo el mundo en otoño. El lanzamiento británico fue el 26 de agosto de 2011 a través de 20th Century Fox . [11] En España se estrenó el 2 de septiembre de 2011. [9] La película se estrenó en Estados Unidos el 14 de octubre del mismo año en una tirada limitada a través de Sony Pictures Classics [12] tras su estreno americano en el 49th New York Film Festival el 12 de octubre de 2011. [13]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% según reseñas de 179 críticos, con una calificación promedio de 7,5 sobre 10. El resumen del sitio dice " La piel que habito carece del famoso romance cargado de Almodóvar , reemplazado con un desvío maravillosamente extraño e impredecible hacia el cine de autor ". [14] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 70 sobre 100, basada en 37 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [15]
En mayo de 2011, Kirk Honeycutt, escribiendo para The Hollywood Reporter , dijo: "Junto con las obsesiones habituales de Almodóvar como la traición, la ansiedad, la soledad, la identidad sexual y la muerte, el director español ha añadido un elemento de ciencia ficción que roza el horror. Pero Como muchos experimentos de laboratorio, este híbrido melodramático genera una fusión inestable. Sólo alguien con tanto talento como Almodóvar podría haber mezclado esos elementos sin hacer estallar una película entera". Honeycutt continuó: "El diseño, el vestuario y la música de la película, especialmente la música de Alberto Iglesias, presentan un escenario exuberantemente hermoso, que no deja de ser una prisión y una casa del horror. Almodóvar llena su película de una seriedad mortal y emociones embriagadoras". [16] David Gritten señala que Almodóvar "se extiende tentativamente hacia un territorio de género inexplorado: el terror... Sin embargo, a pesar de los momentos dignos de inquietud... la promesa del horror da paso a las preocupaciones más amplias y familiares de Almodóvar: identidad, lazos de sangre, disfraces y genética". rasgos." Según Gritten, "una lista de los diversos elementos de la historia (violación en una cita, asesinato, secretos, mentiras, padres misteriosos, ambigüedad de género, vínculos emocionales inquebrantables) confirma que La piel que habito es esencialmente un melodrama . Sin embargo, la narración de Almodóvar no llega a ninguna parte". Casi tan estridente como lo fue antes: como artista maduro, ha refinado sus habilidades hasta el punto en que estos tropos de telenovela se asimilan suavemente en un todo complejo.... Como es típico en Almodóvar, todo parece deslumbrante, gracias al diseñador de producción. Antxon Gómez y el director de fotografía José Luis Alcaine . Los tres hombres tienen el don de dotar a los objetos mundanos de un brillo único; aquí , incluso los instrumentos quirúrgicos, a punto de ser utilizados con malevolencia, adquieren una cualidad onírica y sobrenatural . un maestro cerca de la cima de su juego." [17]
Tras su estreno en el Reino Unido, Peter Bradshaw le dio cuatro de cinco estrellas, calificándola de "fantásticamente retorcida" y "un thriller de suspense verdaderamente macabro": "Banderas es un protagonista maravillosamente carismático; Almodóvar ha encontrado en él lo que Hitchcock encontró en Cary Grant . Es elegante, afable, pero con un toque escalofriante de determinación y amenaza". [18]
En una reseña de Critics' Pick del New York Times de octubre de 2011, Manohla Dargis calificó la película como "un misterio existencial, un thriller melodramático, una película de terror médico o simplemente un espectáculo polimorfo"; según Dargis: [19]
Se necesita tiempo para manejar la historia (e incluso entonces, es posible que no lo agarre con seguridad), aunque queda claro al instante que algo está saltando debajo de la superficie aquí, amenazando con estallar. La difícil situación de Vera y los cambios temporales ayudan a crear un aire de inquietud y caos apenas controlado, una vibra inquietante que se vuelve espeluznante cuando Ledgard se pone una bata blanca de laboratorio y comienza a hacer cosas extrañas con sangre... Hay momentos en La piel que vivo. Cuando parece que todo se va a hacer pedazos, a medida que se acumulan complicaciones tras complicaciones y se introducen nuevos personajes e intrigas en medio del horror, el melodrama y las payasadas... [Sin embargo] el control del Sr. Almodóvar sigue siendo virtuoso y la película está completamente unido, asegurado por Vera y Ledgard y una relación que es una caja de Pandora de la que surgen la identidad, el género, el sexo y el deseo.
Dana Stevens señaló que era el "primer intento de Almodóvar de combinar elementos del género de terror con el melodrama de alto nivel y de género que se ha convertido en su especialidad"; la calificó de "visualmente exuberante y temáticamente ambiciosa", una película que "se desarrolla con un escalofrío clínico que no estamos acostumbrados a sentir en las películas de este director. La piel que habito es un problema matemático, no un poema. Aún así, qué elegante prueba de que lo es." Stevens lo llamó una "meditación sobre temas profundos: memoria, dolor, violencia, degradación y supervivencia", un "melodrama multigeneracional [que] lentamente se fusiona en un todo coherente (aunque extrañamente improbable)", que ofrece "meditación estética e intelectual". gratificación, pero poco en cuanto a impacto emocional". [20] The New Yorker clasificó la película en el puesto 25 en su lista de "Las 26 mejores películas de 2011". [21]
Anaya recibió el Premio Goya a la Mejor Actriz . La película ganó el premio a la Mejor Película que no está en idioma inglés en la 65ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica ; en años anteriores Almodóvar ganó ese mismo premio por su película Todo sobre mi madre de 1999 y su película Hable con ella de 2002 .