La momia es una película de acción y aventuras estadounidense de 1999 escrita y dirigida por Stephen Sommers , protagonizada por Brendan Fraser , Rachel Weisz , John Hannah y Arnold Vosloo en el papel principal como la momia reanimada . Es una nueva versión de la película de 1932 del mismo nombre . La película sigue al aventurero y cazador de tesoros Rick O'Connell mientras viaja a Hamunaptra, la Ciudad de los Muertos, con la bibliotecaria Evelyn Carnahan y su hermano mayor Jonathan , donde despiertan accidentalmente a Imhotep , un sumo sacerdote maldito con poderes sobrenaturales.
El desarrollo llevó años, con múltiples guiones y directores involucrados. En 1997, Sommers presentó con éxito su versión de una versión más aventurera y romántica del material original. El rodaje se llevó a cabo en Marruecos y el Reino Unido; el equipo sufrió deshidratación, tormentas de arena y serpientes al filmar en locaciones del desierto del Sahara. Industrial Light & Magic proporcionó muchos de los efectos visuales, mezclando imágenes de acción en vivo e imágenes generadas por computadora para crear el monstruo del título. Jerry Goldsmith proporcionó la banda sonora orquestal.
La momia se estrenó en cines el 7 de mayo de 1999. A pesar de las críticas mixtas, fue un éxito comercial y recaudó más de 416,4 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 80 millones de dólares. El éxito de la película generó dos secuelas directas, La momia regresa (2001) y La momia: la tumba del emperador dragón (2008). También dio lugar a spin-offs como una serie animada y la precuela El rey escorpión (2002), que generó sus propias secuelas. Los intentos de reiniciar la propiedad y poner en marcha una nueva franquicia de medios dieron lugar a una película de 2017 .
En Tebas, Egipto , 1290 a. C., el sumo sacerdote Imhotep tiene un romance con la amante del faraón Seti I, Anck-su-namun. La pareja mata al faraón después de que descubre el romance, y Anck-su-namun se suicida mientras Imhotep huye con la esperanza de resucitarla. Imhotep y sus sacerdotes roban su cadáver y viajan a Hamunaptra, la Ciudad de los Muertos, para llevar a cabo el ritual, pero son detenidos por los guardaespaldas del faraón, los Medjai . Como castigo, los sacerdotes de Imhotep son momificados vivos , mientras que el propio Imhotep es maldecido a ser enterrado vivo con escarabajos carnívoros . Como resultado, los Medjai juran evitar el regreso de Imhotep, ya que su resurrección desataría un mal imparable.
En el Cairo de 1926 , Jonathan Carnahan le presenta a su hermana, Evelyn (una bibliotecaria y aspirante a egiptóloga que trabaja para el curador del museo , el Dr. Terence Bey) una intrincada caja y un mapa que conducen a Hamunaptra, cuya existencia ahora se considera un mito junto con los tesoros que se cree que residen allí. Jonathan revela que robó la caja al aventurero y cazador de tesoros estadounidense, Rick O'Connell , quien descubrió la ciudad mientras estaba en la Legión Extranjera Francesa . Evelyn negocia con el corrupto director de la prisión Gad Hassan para liberar a Rick encarcelado, a cambio de que el estadounidense los lleve a Hamunaptra, donde espera encontrar el Libro dorado de Amón-Ra.
El grupo pronto se encuentra compitiendo con otra expedición, guiada por el ex legionario de Rick, Beni Gabor , y ambos son atacados por un grupo desconocido mientras viajan a lo largo del Nilo y al llegar a Hamunaptra y explorar las ruinas. Se revela que los atacantes son los Medjai con su líder, Ardeth Bay, advirtiéndoles que se vayan antes de profundizar demasiado. Ignorando las advertencias de Bay, las dos expediciones continúan cavando en las ruinas, lo que resulta en numerosas muertes que incluyen a Hassan asesinado por un escarabajo que libera inadvertidamente. Ambas expediciones entran en conflicto por una estatua que se cree que contiene el libro dorado. Sin embargo, dentro de la estatua, la expedición competidora se encuentra con el Libro de los Muertos y cinco vasos canopos , mientras que Evelyn, Rick y Jonathan descubren accidentalmente los restos momificados de Imhotep. Esa noche, Evelyn roba el Libro de los Muertos del campamento rival, despertando accidentalmente al momificado Imhotep cuando lee las escrituras contenidas en voz alta.
Tras un enfrentamiento con el ahora resucitado Imhotep y los Medjai, las expediciones huyen de regreso a El Cairo. Sin embargo, pronto descubren que todavía están siendo perseguidos por Imhotep, ahora ayudado por Beni, quien está desatando las plagas bíblicas de Egipto . Dentro de la ciudad, aquellos que descubrieron los vasos canopos son perseguidos por Imhotep, restaurando su forma humana mientras fortalece sus poderes sobrenaturales. Con la esperanza de encontrar respuestas en el museo, los sobrevivientes encuentran a Ardeth siendo hospedado por su compañero Medjai, el Dr. Bey. El grupo llega a la conclusión de que el objetivo de Imhotep sigue siendo resucitar a Anck-su-namun, utilizando a Evelyn como sacrificio humano para permitirlo, y que la única forma de detenerlo es regresar a Hamunaptra antes que Imhotep y encontrar el Libro de Amun-Ra. El grupo pronto se ve acorralado por Imhotep y una población de la ciudad ahora esclavizada, lo que resulta en la captura de Evelyn mientras el Dr. Bey se sacrifica para permitir que los demás escapen.
Los tres restantes intentan llegar a Hamunaptra primero a través de un avión pilotado por el capitán de la RAF Winston Havelock, pero se estrellan debido a una tormenta de arena conjurada por Imhotep que resulta en la muerte de Havelock y le permite a Imhotep llegar primero y comenzar el ritual. Después de llegar a la ciudad a pie, el trío descubre el Libro de Amun-Ra, aunque Ardeth aparentemente está abrumada mientras lucha contra los sirvientes resucitados de Imhotep. Jonathan y Rick llegan a la cámara ritual donde Rick libera a Evelyn mientras Jonathan logra usar el libro para tomar el control de los sirvientes resucitados que en su lugar matan a un Anck-su-namun parcialmente resucitado. Ahora libre, Evelyn usa el libro para convertir a Imhotep en mortal, lo que permite a Rick herirlo fatalmente. Momentos después, la ciudad comienza a colapsar cuando un Beni saqueador había activado una trampa explosiva, y este último sucumbió a un enjambre de escarabajos. Afuera, el trío encuentra a Ardeth sobreviviente, quien se despide de ellos mientras parten con el botín que Beni ya había saqueado.
A finales de los años 1980, los productores James Jacks y Sean Daniel decidieron actualizar la película original de La Momia de 1932 para la era moderna. [4] Universal les dio el visto bueno, pero solo si mantenían el presupuesto en torno a los 10 millones de dólares. [5] Jacks recuerda que el estudio "quería esencialmente una franquicia de terror de bajo presupuesto". [5] En 1987, George A. Romero escribió un tratamiento cinematográfico y fue asignado para dirigir. La guionista Abbie Bernstein recordó que Universal quería una Momia imparable similar a Terminator . La historia de Bernstein se desarrollaba en el presente; los científicos inadvertidamente dan vida a una momia, que quiere usar un dispositivo antiguo para destruir toda la vida en la Tierra. "[La Momia] no tenía más interacción social que el Tiranosaurio en Jurassic Park ", recordó Bernstein. Romero se alejó del proyecto y el guion fue abandonado. [6] : 29
Luego, Jacks y Daniel reclutaron al cineasta y escritor de terror Clive Barker para dirigir después de su éxito con Hellraiser . El tratamiento de Barker de 1990 y un guión sucesivo de 1991 de Mick Garris eran oscuros y violentos con la historia girando en torno a un museo de arte que reconstruye una tumba egipcia completa en Beverly Hills . [4] [7] [6] : 29 Jacks recuerda que la versión de Barker era "oscura, sexual y llena de misticismo", [5] y que "habría sido una gran película de bajo presupuesto". [7] Barker recordó que el concepto era demasiado extraño para el estudio y que su visión trataba a la Momia como un punto de partida para la película en lugar del personaje central. [6] : 30 El estudio consideró que la película era "demasiado pervertida" para hacerse.
Alan Ormsby , que desconocía los intentos previos de lanzar la película, fue el siguiente en incorporarse. Propuso una versión actualizada más directa de la película de 1932, centrándose nuevamente en la Momia como un personaje implacable similar a Terminator. Joe Dante fue contratado como director, lo que aumentó el presupuesto para su idea de Daniel Day-Lewis como una momia melancólica. [5] El borrador de esta versión fue reescrito más tarde por John Sayles . Estaba ambientada en tiempos contemporáneos y se centraba en la reencarnación con elementos de una historia de amor. [7] Estuvo cerca de hacerse, con algunos elementos como los escarabajos carnívoros que llegaron al producto final [4] , pero Universal se negó a pagar un precio más alto. [6] : 30
Romero regresó al proyecto 7 años después en 1994 [6] : 30 con una visión de una película de terror de estilo zombie similar a La noche de los muertos vivientes , pero que también se basó en gran medida en elementos de romance trágico y ambivalencia de identidad. Romero completó un borrador en octubre de 1994, coescrito con Ormsby y Sayles, que giraba en torno a una arqueóloga llamada Helen Grover y su descubrimiento de la tumba de Imhotep, un general egipcio que vivió en la época de Ramsés II . [5] Los eventos se desarrollan en una ciudad estadounidense sin nombre en los tiempos modernos y se ponen en marcha cuando Imhotep se despierta inadvertidamente como resultado de que su cuerpo haya estado expuesto a los rayos de una resonancia magnética en un laboratorio de arqueología forense de alta tecnología. [5] Helen se ve atraída por una relación tentativa con Imhotep mientras también experimenta flashbacks clarividentes de una vida anterior en la Dinastía XIX de Egipto como sacerdotisa de Isis . Imhotep invoca poderes místicos mediante encantamientos y resucita a la momia de Karis, un esclavo leal. Karis emprende una venganza violenta contra los ladrones de tumbas. Jacks y el estudio consideraron que el guion de Romero era demasiado oscuro y violento, y querían una película más accesible. Romero no pudo librarse de otro contrato que tenía en negociación con MGM , por lo que su participación en la película se cortó y se encargó el desarrollo de un guion completamente nuevo. [5]
Garris regresó en 1995, desarrollando un guion que combinaba elementos de la película de 1932 y de La tumba de la momia de 1942. Este borrador era una pieza de época inundada de arte egipcio inspirado en el Art Déco , pero la visión una vez más resultó demasiado cara para el estudio y fue descartada por un entorno moderno. Si bien el proyecto estuvo cerca de entrar en producción, Universal fue vendida a Seagram . Sheinberg eligió producir La momia a través de su compañía independiente y escribir un nuevo guion. Incapaz de encontrar un escritor y director de alto perfil adecuado ( se le ofreció a Wes Craven , pero lo rechazó [7] ), el proyecto se deshizo nuevamente y Garris abandonó el proyecto por segunda vez. [6] : 30–31 [8]
Aún decididos a crear una nueva película de La momia , Universal contrató a Kevin Jarre en 1996 para escribir un nuevo guion. Según Jacks, los ejecutivos estaban convencidos de que la película debía ser una pieza de época de mayor presupuesto. [6] : 31 Stephen Sommers llamó a Jacks y Daniel en 1997 con su visión de La momia "como una especie de Indiana Jones o Jason y los Argonautas con la momia como la criatura que le da un mal momento al héroe". [5] Sommers había visto la película original cuando tenía 8 años y quería recrear las cosas que le gustaban de ella a mayor escala. [9] Al hablar de otros personajes clásicos del terror, Sommers recordó que " Frankenstein me puso triste, siempre sentí pena por él. Drácula era genial y sexy. Pero La momia simplemente me asustaba". Había querido hacer una película de La momia , pero siempre había otros escritores o directores interesados. [10] : 52
Después del fracaso de taquilla de Babe: Pig in the City , entre otras, Universal necesitaba una película de éxito. En ese momento, la gerencia de Universal había cambiado en respuesta a los fracasos de taquilla, y las pérdidas llevaron al estudio a revisar sus franquicias exitosas de la década de 1930. [11] La nueva presidenta Stacey Snider distribuyó paquetes que detallaban las propiedades del estudio, incluidos casi 5000 guiones y películas antiguas. [12] : 156 Sommers recibió su ventana de oportunidad y presentó su Mummy a Universal con un tratamiento de 18 páginas. [4]
Sommers no quería rehacer la película original; en lugar de hacer otra película de terror sencilla, quería convertirla en una epopeya romántica de acción y aventuras con algunos elementos de terror. Consciente de que la momia desgarbada y vendada de las películas antiguas se había convertido en una especie de chiste, quería un monstruo más rápido, más malo y más aterrador. [10] : 52 Sommers incorporó su propia investigación y los servicios de un profesor de arqueología de la UCLA para hacer que el lenguaje del antiguo Egipto fuera preciso. [6] : 27 Snider recordó que el tratamiento de Sommers era único porque tenía lugar en la década de 1920, en lugar de en un entorno contemporáneo. [13] A Universal le gustó tanto el tratamiento que aprobaron el concepto y aumentaron el presupuesto, [14] [a] y Sommers pasó un año trabajando en el guion. [16] : 103
Jacks ofreció el papel de Rick O'Connell a Tom Cruise (quien luego fue elegido para la película de reinicio ), Brad Pitt , Matt Damon y Ben Affleck , pero los actores no estaban interesados o no pudieron adaptar el papel a sus respectivos horarios. [5] Jacks y Sommers quedaron impresionados con las ganancias de taquilla de George of the Jungle y, como resultado, eligieron a Brendan Fraser ; [5] Sommers también comentó que sentía que Fraser encajaba perfectamente con el personaje de capa y espada de Errol Flynn que había imaginado para Rick. [13] El papel de Fraser en George reforzó su poder de estrella percibido, pero siguió siendo mucho más barato que los actores más importantes en activo. [12] : 155 Fraser entendió que su personaje "no se toma demasiado en serio, de lo contrario, el público no puede emprender ese viaje con él". [17]
Evelyn Carnahan recibió su nombre en homenaje a Lady Evelyn Herbert , la hija del egiptólogo aficionado Lord Carnarvon , ambos presentes en la apertura de la tumba de Tutankamón en 1922. [18] El estudio originalmente consideró actrices estadounidenses, y Rachel Weisz audicionó varias veces antes de obtener el papel. [15] Weisz no era una gran fanática de las películas de terror, pero vio la película más como un cómic "tonto". [19] John Hannah fue elegido para el papel de Jonathan Carnahan, a pesar del hecho de que Hannah sintió que no era un actor cómico, y Sommers dijo que "no tenía idea de por qué lo elegimos". [15]
Jacks había producido previamente Hard Target con Arnold Vosloo . Al actor sudafricano le gustó el guión de La momia , pero le dijo a Sommers que quería interpretar el papel "absolutamente directo. Desde el punto de vista de Imhotep, esta es una versión distorsionada de Romeo y Julieta ". [5] [20] Le ofrecieron el papel después de una única audición. [6] : 27 Con algo de peso extra y consciente de ello debido al escaso vestuario de Imhotep, Vosloo perdió entre 10 y 15 libras para el papel al evitar el alcohol y el azúcar. [6] : 28
La fotografía principal comenzó el 4 de mayo de 1998 y duró 17 semanas. [21] El equipo no pudo filmar en Egipto debido a las inestables condiciones políticas, por lo que el rodaje comenzó en Marrakech , Marruecos. [22] Marrakech tenía la ventaja adicional de ser mucho menos moderna que El Cairo, lo que hacía más fácil vestirse como en los años 20. La producción se instaló dos semanas antes del rodaje, quitando cables y alambres telefónicos y enviando automóviles y camellos de la época. [6] : 27 Los lugareños sirvieron como extras para escenas de multitudes. [16] : 116 Después de filmar en Marrakech, el rodaje se trasladó al desierto del Sahara en las afueras de la pequeña ciudad de Erfoud . El diseñador de producción Allan Cameron encontró una característica geológica, Gara Medouar , donde se podrían construir los exteriores de Hamunaptra. [21]
Se construyó una rampa de hormigón para permitir el acceso a la formación en forma de herradura, donde se construyó la ciudad a partir de piezas prefabricadas enviadas desde Inglaterra. [21] [16] [23] [24] : 103 Se realizó un estudio del área para que se pudiera replicar un modelo preciso y modelos a escala de las columnas y estatuas en Shepperton Studios , donde se filmaron todas las escenas que involucraban los pasadizos subterráneos de la Ciudad de los Muertos. Estos sets tardaron 16 semanas en construirse e incluyeron columnas de fibra de vidrio equipadas con efectos especiales para las escenas finales de la película. [21]
Para evitar la deshidratación en el calor abrasador del Sahara, el equipo médico de la producción creó una bebida que el elenco y el equipo tenían que consumir cada dos horas. [17] Las tormentas de arena eran inconvenientes diarios y la vida silvestre era un problema importante, y muchos miembros del equipo tenían que ser trasladados en avión para recibir atención médica después de ser mordidos o picados. [22] Fraser casi muere durante una escena en la que su personaje es ahorcado. [19] La producción contó con el apoyo oficial del Ejército Real de Marruecos y los miembros del elenco tenían un seguro contra secuestro contratado. [7]
Después de filmar en el norte de África, la producción se trasladó de nuevo al Reino Unido antes de su finalización el 29 de agosto de 1998. [21] Aquí, los astilleros de Chatham hicieron las veces del puerto de Giza en el río Nilo. [25] Este set tenía 600 pies (183 m) de largo y presentaba "un tren de vapor, un motor de tracción Ajax , tres grúas, un carruaje abierto para dos caballos, cuatro carros tirados por caballos, cinco caballos de faenado y mozos de cuadra, nueve burros de carga y mulas, así como puestos de mercado, vendedores vestidos de árabes y espacio para 300 extras disfrazados". [21]
Según se informa, los realizadores gastaron 15 millones de dólares del presupuesto solo en efectos especiales. [16] [26] La momia presenta cientos de tomas que requirieron efectos especiales ópticos o digitales en posproducción. La empresa de efectos Industrial Light & Magic (ILM) contribuyó con más de 140 tomas, con trabajo adicional realizado por Cinesite (60 tomas) y Pacific Title/Mirage (45 tomas y las secuencias de títulos de la película). [27] : 60
Sommers contrató a ILM mientras aún estaba desarrollando el guion, habiendo trabajado previamente con el supervisor de efectos de ILM, John Andrew Berton, Jr., en Deep Rising . ILM estaba ansiosa por el desafío que presentaba la película y produjo una prueba de concepto para los efectos de La momia a fines de 1997 para demostrar la viabilidad de la visión de Sommers a los ejecutivos. [16] : 103
Los cineastas buscaron hacer algo más rápido y aterrador para la criatura del título, utilizando técnicas de vanguardia para crear algo nunca antes visto. [16] ILM comenzó a desarrollar el aspecto de la Momia tres meses antes de que comenzara el rodaje. [21] "Queríamos crear un cadáver fotorrealista que obviamente no fuera un hombre con traje, obviamente no fuera un animatrónico y obviamente estuviera vivo", recordó. [6]
Durante un período de varios meses, los diseñadores trabajaron en el desarrollo de cuatro etapas distintas para la momia. La primera etapa era la momia en su estado más descompuesto, con trozos de ropa, piel y tendones destrozados colgando sobre un esqueleto. La segunda etapa añadía áreas de piel regenerada, y las etapas tres y cuatro tenían a la momia casi completamente regenerada con solo pequeñas áreas de sus entrañas a la vista. Los artistas desarrollaron bocetos en blanco y negro, luego pasaron a los tratamientos de color antes de construir la criatura en la computadora; también se hicieron modelos para usar como referencia para los artistas digitales. [16] : 103
Los estados iniciales de la Momia fueron creados completamente por computadora, mientras que las etapas posteriores combinaron la actuación con acción en vivo. Para complementar las prótesis y el maquillaje aplicados en el set, luces LED y trozos de cinta sirvieron como puntos de seguimiento para que se pudieran aplicar "recortes" digitales al rostro y al cuerpo de Vosloo en la posproducción; [27] : 61 Vosloo comentó que al caminar por el set se sentía como un árbol de Navidad . [13]
La criatura final fue creada con una combinación de actuación en vivo con prótesis e imágenes digitales. [10] : 55 Se creó una representación digital de la Momia en Alias , que presenta músculos simulados para gran parte del cuerpo unidos a un esqueleto. [27] : 60 Los animadores controlaron partes de la Momia a través de animación procedimental; animar los huesos subyacentes a su vez controló el estiramiento y el movimiento de los músculos superpuestos. Finalmente, sobre la animación procedimental y la captura de movimiento se colocó una animación adicional para ajustar la actuación; dadas las limitaciones de la tecnología, los movimientos sutiles como las animaciones faciales o de manos tuvieron que hacerse a mano. [27] : 61 Las tomas que presentaban a Vosloo con prótesis superpuestas generadas por computadora fueron las más difíciles para el equipo de efectos, ya que requirieron un movimiento cuidadoso. [16] : 114
En lugar de utilizar un especialista, Vosloo realizó la captura de movimiento del personaje él mismo. [27] : 61 Las escenas se bloquearon y se realizaron en el set durante la fotografía principal (primero con Vosloo en la escena, luego sin él). Las tomas se replicaron luego en el estudio de captura de movimiento, con la actuación de Vosloo grabada por ocho cámaras desde diferentes ángulos. [16] : 111
Además de la momia, el guion requería numerosas tomas de efectos para magnificar la aventura arrolladora de la película. Vistas como una toma de flashback de la antigua ciudad de Tebas combinaron imágenes de locaciones filmadas en el desierto con actores compuestos filmados en pantalla verde, miniaturas de modelos, pinturas mate y efectos generados por computadora. [16] : 115 Las plagas que desata Imhotep se lograron utilizando gráficos de computadora basados en partículas, con diseñadores de ILM intercambiando modelos de diferentes calidades dependiendo de qué tan lejos de la cámara estaban los enjambres de "insectos". [27] Si bien la película hizo un uso extensivo de imágenes generadas por computadora, muchas escenas, incluidas aquellas en las que el personaje de Rachel Weisz está cubierto de ratas y langostas, se filmaron con animales vivos. [22]
Otra toma de primer plano utilizó imágenes de langostas anestesiadas unidas a un actor de acrobacias combinadas con plagas adicionales generadas por computadora. [16] : 116 Las tormentas de arena utilizaron gráficos procedimentales basados en programas utilizados para crear tornados en Twister , mientras que las masas de escarabajos carnívoros utilizaron técnicas desarrolladas para Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma . [16] : 115 [6] : 27 Una toma de una tormenta de fuego que envolvió a El Cairo combinó palmeras reales, modelos físicos y pinturas mate con granizo, fuego y escombros generados por computadora. Pacific Title/Mirage también mejoró las tomas con el movimiento de la cámara digital. [27] : 64
El final incluye un ejército de momias que salen en defensa de Imhotep. Muchas de estas momias fueron creadas por el supervisor de efectos de maquillaje Nick Dudman , quien produjo el maquillaje, las prótesis y los efectos animatrónicos en la película. [22] Cada traje venía con variaciones para movimientos de acrobacias o pirotecnia. Después de la fotografía principal, los trajes fueron enviados a ILM para escanearlos y modelarlos en la computadora. Usando partes de la momia de Imhotep para ahorrar tiempo, ILM recreó digitalmente a los subordinados para agregarlos a las escenas y usó captura de movimiento para animarlos. Los animadores atribuyeron la capacidad de Fraser para recrear constantemente sus movimientos en múltiples tomas como el ahorro de tiempo cuando se trató de hacer coincidir las momias digitales capturadas en movimiento con las escenas de lucha de acción en vivo. [16] : 118–199
La banda sonora de La momia fue compuesta y dirigida por Jerry Goldsmith , con orquestaciones proporcionadas por Alexander Courage . [28] Goldsmith ya había compuesto la banda sonora de Deep Rising para Sommers. Cuando llegó a los últimos años de su carrera, Goldsmith venía de varias películas de acción y aventuras en la década de 1990, desde varias películas de Star Trek hasta Air Force One . Goldsmith proporcionó a La momia una música adecuadamente grandilocuente, con la orquesta tradicional europea complementada con instrumentos regionales como el bouzouki . [29]
La apertura de la película contiene casi todos los temas principales de Goldsmith para la banda sonora, con lo que el crítico musical Jeff Bond llama un "tema egipcio" reutilizado en diferentes configuraciones a lo largo de la película para establecer los escenarios épicos y el sentido de lugar para Hamunaptra; un tema para Imhotep/la Momia que se interpreta de manera discreta al principio de la película, antes de repetirse en interpretaciones más contundentes y estridentes después de que la Momia se haya regenerado; un tema de amor utilizado tanto para Imhotep/Anck-su-namun como para Rick/Evelyn; y un tema heroico para Rick. [29] Además de los extensos elementos de metales y percusión, [30] la banda sonora utiliza cantidades moderadas de voces, algo inusual en gran parte de la obra de Goldsmith. [30]
La banda sonora fue lanzada por Decca Records el 4 de mayo de 1999. En general, la banda sonora de Goldsmith fue bien recibida. AllMusic la describió como una "banda sonora grandiosa y melodramática" que ofrecía los aspectos más destacados esperados. [28] Otras reseñas destacaron positivamente el sonido oscuro y percusivo que combinaba bien con la trama, así como la potencia cruda de la música. El uso limitado pero magistral del coro también fue elogiado, y la mayoría de los críticos encontraron que la última pista del CD era la mejor en general. [30] [31] Por otro lado, algunos críticos encontraron que la banda sonora carecía de cohesión, [32] y que la acción pesada constante se prestaba a una repetición molesta. [30] Roderick Scott de CineMusic.net resumió la banda sonora como "representativa tanto de lo mejor de Goldsmith como de lo más mediocre. Afortunadamente [...] su trabajo favorable en este lanzamiento gana". [31]
El público de prueba reaccionó mal al título de la película, que evocaba impresiones negativas de una vieja película de terror, pero el presidente de marketing nacional Marc Shmuger recordó que decidieron "redefinir el mito con la película" en lugar de cambiar el título. [13] El entusiasmo por la película fue bajo, pero Universal sacó un anuncio de televisión para el Super Bowl (que supuestamente costó $ 1.6 millones) [13] que Sommers recordó que inmediatamente revirtió la discusión sobre las perspectivas de la película. [15] Los productores estaban preocupados de que el estreno inminente de La amenaza fantasma hundiría la fortuna de taquilla de la película, lo que resultó en que cambiaran la fecha de estreno del 21 de mayo al 7. [13] [12] : 157
La momia fue la película número uno en Estados Unidos y Canadá en su fin de semana de estreno, recaudando 43 millones de dólares en 3210 salas. Su recaudación de fin de semana fue la mayor recaudación en un estreno de mayo fuera de vacaciones, y la novena mayor de todos los tiempos. [33] [34] La película luego cayó al segundo lugar detrás de La amenaza fantasma . La momia recaudó más de 155,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 261 millones de dólares a nivel internacional, recaudando más de 416,4 millones de dólares en todo el mundo. [3]
La momia recibió críticas mixtas de los críticos. [34] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 62% basada en 104 críticas y una calificación promedio de 5.9/10. [35] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 48 sobre 100 basada en 34 críticos, lo que indica críticas mixtas o promedio. [36] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [37]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una crítica positiva, escribiendo: "No hay casi nada que pueda decir a su favor, excepto que me alegré durante casi cada minuto de la película. No puedo defender el guión, la dirección, la actuación o incluso la momia, pero puedo decir que no me aburrí y, a veces, me sentí irrazonablemente complacido". [38] Críticos como Owen Gleiberman de Entertainment Weekly y Stephen Holden de The New York Times coincidieron con el sentimiento de que la película era una película alegre que complacía al público. [39] [40] [41]
En un comentario menos positivo, Keith Phipps de The AV Club escribió que el intento de la película de crear una gran película de acción inspirada en Indiana Jones se sintió "forzado" y el resultado fue insatisfactorio. [42] Otras críticas se quejaron de una trama sobrecargada o de elementos reciclados de mejores películas. [43] [40] Los críticos que compararon la película con la original de 1932 a veces favorecieron el enfoque de la original en la atmósfera y el terror, [43] aunque otros dieron la bienvenida al cambio a una película más enérgica al estilo de Indiana Jones . [44]
Los efectos fueron generalmente elogiados, especialmente la criatura del título. [45] La reseña de Ernest Larson para Jump Cut consideró que los efectos eran demasiado similares a otros trabajos de ILM, y que los efectos por sí solos no podían soportar el peso del resto de la película. [46] Bob Graham del San Francisco Chronicle y Hal Hinson del Dallas Observer coincidieron en que los efectos nunca eclipsaron los aspectos humanos de la película. [45] [47] Gleiberman dijo que los horrores de los efectos se vieron socavados por la ligereza de la película, mientras que Almar Haflidason de la BBC consideró que los efectos eran ocasionalmente poco convincentes, y la gran dependencia de imágenes de vanguardia generadas por computadora probablemente haría que la película quedara muy anticuada con el paso del tiempo. [39] [48]
Los críticos generalmente elogiaron la actuación, [47] [44] y Haflidason escribió que los esfuerzos del elenco vendieron material que de otra manera habría sido cursi. [48] David Hunter de The Hollywood Reporter escribió que todos los actores lograron mantenerse firmes en medio de los efectos especiales, aunque sintió que Vosloo se desperdició en gran medida después de que Imhotep se regenera y el guión le da poco que hacer. [49] Las críticas de USA Today , el British Film Institute y The AV Club dijeron que la película presentaba un casting cuestionable de roles étnicos y ocasionalmente intercambiaba estereotipos de árabes. [43] [50]
En un artículo para conmemorar el vigésimo aniversario del estreno de la película, la guionista Maria Lewis dijo que, en el papel, La momia no debería haber sido un éxito, ya que era otra película de aventuras de época que llegaba después de una década de películas de aventuras de época fallidas. Su conexión con el público, si no con los críticos, se debió a su exitosa combinación de "corazón, humor, [heroísmo] y terror". La declaró el "éxito de taquilla fundamental de los noventa". [51] Emma Stefansky, que escribe para Thrillist , dijo que era "el principio del fin" de las películas de acción y aventuras, ya que las películas de superhéroes pronto la suplantarían en los próximos años. [52] Rotten Tomatoes llamó a la película " Indiana Jones para una nueva generación". [53] Los críticos sintieron que la interpretación de Rick por parte de Fraser estableció un nuevo molde para los héroes de acción que seguirían más películas en los años posteriores, [54] [55] al tiempo que consideraban a Evelyn un personaje al que se le permitió liberarse de un papel tradicional de damisela en apuros . [52] [56] La película está considerada como un clásico en el género de aventuras, [57] [58] [59] generando elogios retrospectivos para la interpretación de Brendan Fraser de Rick O'Connell. [60] [61]
La momia se estrenó en formato de video doméstico en VHS y DVD el 28 de septiembre de 1999. [68] El título fue un gran éxito para Universal en video doméstico, vendiendo 7 millones de unidades en VHS y 1 millón en DVD, lo que lo convirtió en el VHS de acción en vivo más vendido del año y el segundo DVD más vendido (detrás de Matrix ). El desempeño de La momia ayudó a Universal a recaudar más de mil millones de dólares en ventas de videos domésticos. [69] El 24 de abril de 2001, se estrenó un DVD Ultimate Edition de dos discos de la película para coincidir con el lanzamiento de The Mummy Returns . [70] La película fue luego remasterizada digitalmente y recibió un lanzamiento en Blu-ray en 2008. [71] Posteriormente se relanzó en 4K Ultra HD en 2017 como un título independiente y en un paquete de trilogía con sus secuelas. [72]
El desempeño de taquilla de La momia condujo a numerosas secuelas y spin-offs. La secuela cinematográfica The Mummy Returns (2001) presenta a la mayoría de los personajes principales sobrevivientes. Como pareja casada, Rick y Evelyn se enfrentan a Imhotep y al Rey Escorpión . [73] La película también presenta al hijo de los héroes, Alex . [73] Una segunda secuela, The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008), tiene lugar en China con el Emperador de Terracota inspirando al villano, y Rachel Weisz reemplazada por Maria Bello . [74] [75] Las películas inspiraron una serie de televisión animada titulada The Mummy , que duró dos temporadas, [76] y una precuela derivada , The Scorpion King (2002). [77] Universal anunció planes en 2012 para reiniciar la franquicia; [78] una nueva película, también titulada The Mummy , se estrenó en junio de 2017 con un pobre desempeño crítico y de taquilla. [79] El desarrollador Konami Nagoya publicó dos adaptaciones de videojuegos de La momia bajo licencia de Universal Interactive Studios , en 2000: un juego de acción y aventuras para PlayStation y Microsoft Windows desarrollado por Rebellion Developments , [80] así como un juego de rompecabezas para Game Boy Color . [81] También hubo un videojuego de 2002 basado en la serie animada de 2001 , publicado por Ubisoft para Game Boy Advance . [82] La película también inspiró una montaña rusa , Revenge of the Mummy , que se encuentra en tres parques temáticos de Universal Studios : Hollywood, California ; Orlando, Florida ; y Sentosa, Singapur . [83] Los personajes de la película aparecen en Funko Fusion , que se lanzará en 2024. [84] [85]
momia vosloo.
