Cenicienta III: Un giro en el tiempo es una película animada musical de fantasía estadounidense de 2007 [4] [5] producida por DisneyToon Studios y distribuida por Buena Vista Home Entertainment . Dirigida por Frank Nissen a partir de un guion escrito por Dan Berendsen , Margaret Heidenry, Colleen Ventimilia y Eddie Guerlain, es la tercera entrega de la trilogía de Cenicienta de Disney y una secuela de Cenicienta (1950) y Cenicienta II: Sueños hechos realidad (2002). En Cenicienta III: Un giro en el tiempo , ambientada un año después de la primera película, Cenicienta lucha con las repercusiones de un hechizo de inversión del tiempo lanzado por Lady Tremaine para evitar que se case con el Príncipe. El elenco de voces de la película está formado por Jennifer Hale , CD Barnes , Susanne Blakeslee , Tress MacNeille , Russi Taylor y Andre Stojka , la mayoría de los cuales continúan reemplazando al elenco de la película de 1950 al repetir sus papeles de Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad .
Cenicienta III: Un giro en el tiempo se completó en el transcurso de dos años, de 2004 a 2006. Inspirada en la subtrama romántica de Anastasia presentada en Dreams Come True , Un giro en el tiempo amplía su reforma en un personaje más simpático, mientras que los escritores actualizaron las personalidades de Cenicienta y el Príncipe para que fueran más atractivas para el público moderno. Aunque ninguno de los animadores originales de Cenicienta participó en la secuela, los realizadores hicieron referencia a la película de 1950 y a la Biblioteca de investigación de animación de Disney para investigar e inspirarse. La película fue una de las últimas secuelas directas a video de Disney antes de que el estudio cambiara su enfoque hacia la producción de contenido original. Un giro en el tiempo también fue el proyecto final producido por DisneyToon Studios Australia , y Disney disolvió varios departamentos mientras la película aún estaba en producción.
Cenicienta III: Un giro en el tiempo se estrenó directamente en formato de vídeo el 6 de febrero de 2007. A diferencia de la mayoría de las secuelas directas a vídeo de Disney, recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que la consideraron una gran mejora con respecto a su predecesora inmediata y elogiaron el desarrollo de los personajes de Cenicienta, el Príncipe y Anastasia. Cenicienta III: Un giro en el tiempo ha recaudado casi 93 millones de dólares en ventas de vídeo doméstico desde su estreno.
La Hada Madrina de Cenicienta , Jaq, y Gus organizan un picnic para celebrar el primer aniversario de bodas de Cenicienta y el Príncipe . Desde que se casó con el Príncipe, la madrastra de Cenicienta, Lady Tremaine , ha estado obligando a sus hijas, Drizella y Anastasia, a realizar las antiguas tareas domésticas de Cenicienta. Anastasia se distrae y se topa con el picnic, descubriendo que la magia de la Hada Madrina ayudó a Cenicienta a conocer al Príncipe en el baile. Cuando la Hada Madrina deja caer su varita mágica, Anastasia la roba y se la muestra a Lady Tremaine, quien solo se convence una vez que Anastasia convierte accidentalmente al Hada Madrina en una estatua.
Lady Tremaine, que disfruta de la oportunidad de recuperar su fortuna a costa de Cenicienta, usa la varita para viajar en el tiempo hasta el día en que el Gran Duque le puso la zapatilla de cristal a Cenicienta. Con Cenicienta todavía encerrada en su dormitorio, agranda la zapatilla para que se ajuste al pie de Anastasia, por lo que el Gran Duque la declara la novia del Príncipe. Cuando Cenicienta escapa, Lady Tremaine rompe su otra zapatilla, destruyendo su única prueba de que había bailado con el Príncipe. Jaq y Gus le aseguran a Cenicienta que el Príncipe la recordaría de todos modos, por lo que el trío persigue a la familia política de Cenicienta hasta el palacio.
Al conocer a Anastasia, el Príncipe se da cuenta inmediatamente de que ella no es la que estaba buscando, pero Lady Tremaine lo hechiza haciéndole creer que Anastasia es la chica con la que bailó en el baile. Cenicienta se infiltra en el palacio y se encuentra con el Príncipe, quien le dice que tiene la intención de casarse con Anastasia, dejándola con el corazón roto. Sin embargo, Jaq y Gus, habiendo presenciado a Lady Tremaine usando la varita, le dicen la verdad y forman un plan para recuperar la varita.
A pesar de la falta de refinamiento de Anastasia, el Rey se encariña con ella porque le recuerda a su difunta esposa, la Reina. Le regala la concha de la Reina como símbolo del amor verdadero, lo que hace que Anastasia se sienta culpable por engañar a la familia real. Mientras tanto, Cenicienta logra robar la varita del dormitorio de Lady Tremaine, pero los guardias la capturan antes de que pueda revertir el hechizo, rozando brevemente la mano del Príncipe mientras es detenida. El Príncipe comienza a reconocer a Cenicienta, a quien Lady Tremaine ha ordenado que sea exiliada del reino en un barco. Jaq y Gus le explican toda la terrible experiencia al Príncipe, y finalmente le muestran la zapatilla de cristal reparada de Cenicienta, que le devuelve la memoria. Él persigue el barco y profesa su amor por Cenicienta, quien acepta casarse con él.
Al regresar al palacio, el Príncipe y Cenicienta explican el engaño de Lady Tremaine al Rey, quien ordena el arresto de la familia Tremaine, pero escapan con la varita. Mientras Cenicienta se prepara para su boda, Lady Tremaine regresa con una renuente Anastasia, que se ha transformado mágicamente en un doppelgänger de Cenicienta . Lady Tremaine atrapa a Cenicienta y a los ratones en un carruaje de calabaza encantado conducido por su gato, Lucifer. Cenicienta, Jaq y Gus derrotan a Lucifer y se liberan antes de que el carruaje se desplome por un acantilado.
Cenicienta regresa al palacio a caballo justo a tiempo para ver a Anastasia negarse a seguir adelante con la boda, después de darse cuenta de que quiere ganarse su propio amor verdadero. Enfurecida, Lady Tremaine transforma a varios guardias en animales mientras la persiguen antes de intentar atacar a Cenicienta y Anastasia. El Príncipe usa su espada para desviar el hechizo lanzado contra ellos, convirtiendo a Lady Tremaine y Drizella en sapos. Al recuperar su verdadera forma, Anastasia se ofrece a devolver la concha al Rey, pero él se niega, recordándole que todos merecen una oportunidad en el amor. Cenicienta y Anastasia se reconcilian y juntas restauran al Hada Madrina. Ella se ofrece a deshacer el cambio de eventos de Lady Tremaine, pero al ver que el amor de Cenicienta y el Príncipe se ha vuelto más fuerte, decide dejarlos en paz.
Durante los créditos, Cenicienta permite que Anastasia se mude al palacio, donde se enamora nuevamente del panadero de la película anterior . En una escena a mitad de los créditos , Drizella y Lady Tremaine recuperan su forma humana, pero ambas están vestidas con los viejos harapos de Cenicienta, para su horror.
Reparto y orden de créditos adaptados de Variety y el British Film Institute : [6] [7]
Siguiendo la entonces popular estrategia de Disney de lanzar secuelas directas en video de algunas de sus películas animadas clásicas, [9] [10] [11] Cinderella III: A Twist in Time es la segunda secuela de Cenicienta , [6] después de Cinderella II: Dreams Come True de 2002. [12] [13] A pesar de haber sido criticada desfavorablemente por los críticos en su lanzamiento, Dreams Come True resultó ser un éxito de ventas en video doméstico, [14] alentando a Disney a encargar una tercera entrega. [15] Mientras que Dreams Come True se parecía a una película antológica que contenía tres episodios independientes de una serie de televisión cancelada de Cenicienta , [16] [17] A Twist in Time se centra en una historia contigua. [6] A Twist in Time fue dirigida por Frank Nissen, quien anteriormente había dirigido la película de Winnie the Pooh Pooh's Heffalump Movie (2005). [12] Disney se acercó a él para dirigir "una película de Cenicienta " justo cuando la producción de la película Heffalump de Pooh estaba terminando en 2004. [12] [18] Nissen afirma que no se sintió intimidado por la responsabilidad de dirigir una propiedad de Disney tan venerada como Cenicienta , [19] en cambio encontró la oportunidad como un desafío abrumador pero emocionante del que esperaba aprender. [12] Volvió a ver la película de Walt Disney de 1950 varias veces para obtener inspiración artística y de la historia. [18]
Algunos críticos y fans de Disney protestaron por el anuncio de otra secuela de Cenicienta . [19] [20] [21] En relación con el debate en torno a la calidad inferior percibida de las secuelas directas a vídeo de Disney en ese momento, Nissen cree que el desafío siempre es intentar expandir el original de una manera significativa: "en el caso de Cenicienta, ella consigue al príncipe, así que ¿de qué más hay que hablar? ... ¿cómo se hace una historia igualmente interesante e igualmente fuerte, una historia igualmente satisfactoria, cuando todo el mundo sabe quiénes son los personajes y qué se supone que debe pasar?". [12] Nissen optó por ignorar la reputación negativa del estudio, [18] y centrarse simplemente en hacer la mejor película que pudiera hacer. [19] Nissen sostiene que los ejecutivos de Disney le permitieron mucha libertad creativa para cumplir con su visión. [18] A pesar de ser esencialmente una versión alternativa del cuento de hadas de Cenicienta, el director no se vio influenciado por otros cuentos de hadas revisionistas de la época. [19] [b] Aunque A Twist in Time se produjo casi al mismo tiempo que Twice Charmed , un musical inspirado en Cenicienta presentado en Disney Cruise Lines , Disney insiste en que la película no es un spin-off de la producción, [18] a pesar de compartir el equipo de composición Michael Weiner y Alan Zachary. [19] Como tal, A Twist in Time no toma prestados intencionalmente elementos o personajes de la producción teatral, y Nissen explica que cualquier similitud entre los dos es mera coincidencia. [18] A Twist in Time fue la primera secuela directa a video de Disney que contenía oficialmente " III " en su título, a pesar de no ser la primera secuela directa a video de Disney en ser la tercera entrega de una franquicia. [22]
El reparto de voces está formado por una lista de actores de doblaje establecidos que Disney suele volver a contratar para dar voz a sus personajes animados más antiguos, [12] reutilizando la mayor parte del reparto de Dreams Come True para la continuidad. [18] A pesar de entender que las voces de estos personajes tendrían que ser imitadas en función de actuaciones anteriores, Nissen se preocupó poco por la actuación de voz, confiando en "que los actores tenían la habilidad y el oficio para recrear las voces". [12] En cambio, se centró en proporcionar a los actores material que se sintiera auténtico con respecto a las iteraciones originales de sus personajes. [12]
Cenicienta III: Un giro en el tiempo fue escrita por Dan Berendsen , Margaret Heidenry, Colleen Ventimilia y Eddie Guzelian. [23] [24] Anastasia, que se remonta a la década de 1950 , siempre había sido representada como la hermanastra marginalmente menos desagradable de Cenicienta. [25] Inspirados por la floreciente reforma de Anastasia en Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad , [22] los escritores ampliaron la subtrama de la película de 2002 sobre Anastasia convirtiéndose en un personaje más simpático y [19] complejo, optando por continuar el desarrollo de su personaje sobre el de Drizella. [12] [18] El arco del personaje de Anastasia fue el único motivo recurrente tomado de Cenicienta II , aunque el Panadero (el interés amoroso de Anastasia en Los sueños se hacen realidad ) hace un cameo durante los créditos finales. [18]
Los escritores creían que centrarse en un personaje secundario ofrecería a su vez una historia más interesante, en lugar de destacar únicamente a Cenicienta. [19] Debido a la popularidad de Cenicienta como personaje, Disney quería contar una historia diferente que capturara el espíritu de la película original. [19] Nissen elogió a los escritores por crear una historia convincente, que les dio la libertad de "afinar el material emocional dentro de esa estructura, por lo que no tuvimos que preocuparnos por resolver por qué sucedió algo o la lógica detrás de cómo se sentía alguien" para centrarse en los aspectos más cinematográficos de la película. [19] También le dio crédito a la productora Margot Pipkin por mantener al equipo concentrado, lo que resultó en pocas escenas cortadas lamentadas, aunque Nissen desea que la película pudiera haber sido más larga para dar cabida a nuevos personajes y conceptos. [19] Una subtrama que gira en torno a Gus descubriendo un universo paralelo habitado por ratones fue escrita en un guión gráfico, pero se descartó porque encontraron que distraía de la relación de Cenicienta y el Príncipe. [18 ]
Hubo cierto debate entre Nissen y el estudio sobre querer actualizar los temas y personajes de Cenicienta para el público moderno, sin faltarle el respeto a la película original. [12] Encontró particularmente desafiante adaptar los personajes principales, Cenicienta y el Príncipe, el último de los cuales juega un papel mucho más importante en A Twist in Time , [19] . [12] Sentía una gran necesidad de conservar las cualidades originales de Cenicienta a pesar de convertirla en una heroína más moderna, creyendo que sigue siendo una de las princesas más queridas de Disney "por quién es" y "su actitud hacia la vida". [19] Para reflejar los cambios en cómo la sociedad veía a las heroínas durante los 50 años desde que se estrenó Cenicienta , el personaje se convierte deliberadamente en una heroína más activa durante el segundo acto de la película, decidiendo tomar el control de su situación. [19] Mientras tanto, los realizadores esencialmente crearon su versión del Príncipe desde cero, sobre quien poco se sabía anteriormente debido a su limitado tiempo en pantalla en la película de 1950. [19] Nissen explicó: "No queríamos que fuera demasiado moderno para que pareciera un buen tipo de los suburbios. Aún quería ese tipo de cualidad romántica para el Príncipe, así que era algo muy delicado". [12] Se reclutaron varios escritores para revisar el diálogo del Príncipe para descubrir el equilibrio apropiado entre autoconciencia, humor autocrítico y sinceridad. [12] Los realizadores también basaron su personalidad en las de los protagonistas de comedias románticas , [19] citando al actor Hugh Grant como un ejemplo particularmente influyente de encarnar muchas de las cualidades deseadas del Príncipe. [18] Nissen le da crédito a CD Barnes , quien presta su voz al Príncipe, por imbuir al personaje con "la mezcla adecuada de héroe clásico más tipo moderno". [19] La difunta madre del personaje, que aparece en A Twist in Time por primera vez, fue apodada "Reina Gertie" durante la producción. [22]
A pesar de algunas discusiones tempranas sobre la modernización de la madrastra en la línea del musical Wicked al proporcionarle su propia canción, [19] Nissen insistió en que Lady Tremaine, a quien considera uno de los mayores villanos de Disney , siga siendo esencialmente la misma. [12] El diálogo de la película también se burla de algunas de las ideas de la película de 1950, como la idea de que ninguna otra mujer en el reino puede compartir el tamaño de zapato de Cenicienta. [26]
A pesar de tener algo de experiencia en animación, el propio Nissen hizo muy poca animación en la película, en lugar de eso se centró en el guion gráfico y, ocasionalmente, en rehacer escenas desafiantes. [12] Durante las secuencias de viaje en el tiempo, varias escenas que parecen casi idénticas a la película original fueron rediseñadas para la nueva película. [12] Nissen explicó que las escenas originales no podían simplemente reutilizarse en A Twist in Time debido a los avances en la tecnología de animación, [18] como la relación de aspecto , [18] formato de fotograma y cel-shading digital , [12] de lo contrario los colores "estarían dos o tres generaciones eliminados para cuando lo procesáramos". [18] Nissen decidió que animar material nuevo en cambio ayudaría a que las escenas revisadas parecieran más fluidas en A Twist in Time . [18] Dado que gran parte del equipo creativo de la película original había fallecido o se había retirado cuando comenzó la producción de A Twist in Time , el director se refirió a la Biblioteca de investigación de animación de Disney para obtener inspiración para los personajes y continuidad del diseño . [12] [18] Al describir a Lady Tremaine como el personaje anatómicamente más realista de la película, Nissen trabajó para preservar la apariencia no caricaturesca del personaje para transmitir verdaderamente su naturaleza malvada y amenazante. [22]
La película se completó en el transcurso de dos años y medio, comenzando a principios de 2004 y terminando en el otoño de 2006, lo que el director describió como mucho más rápido que una película animada típica. [12] En junio de 2007, Disney anunció que, bajo la dirección creativa de John Lasseter de Pixar , [16] DisneyToon abandonaría las secuelas a favor de producir exclusivamente contenido original en DVD. [27] Inicialmente no estaba claro si la secuela de Cenicienta se completaría. [28] En última instancia, A Twist in Time fue una de las últimas secuelas directas a video de Disney, [22] [16] seguida poco después por La Sirenita: El comienzo de Ariel (2008). [19] DisneyToon Studios cambió su enfoque a franquicias y animación por computadora poco después, [22] con Nissen involucrándose en la serie de películas de Campanilla . [19]
A Twist in Time fue la última película de DisneyToon Studios Australia . [29] El estudio cinematográfico fue cerrado gradualmente mientras A Twist in Time todavía estaba en producción, pero Nissen y la directora de Disney Toon Studios, Sharon Morrill, elogiaron a los animadores australianos por permanecer decididos a completar la película lo mejor que pudieron, a pesar de que muchas de ellas eran las últimas. [22] Varios departamentos fueron cerrados y sus empleados posteriormente despedidos una vez que completaron sus tareas. [22] Una vez que A Twist in Time terminó en julio de 2006, el estudio fue cerrado y el equipo restante fue subastado. [30] Los créditos finales de la película incluyen una dedicatoria agradeciendo al estudio australiano "por sus muchos años de producir hermosa animación dibujada a mano". [22] La película fue producida con un presupuesto de $8 millones. [4]
Michael Weiner y Alan Zachary escribieron canciones originales para A Twist in Time . [24] [31] También escribieron el libro y la música de Twice Charmed , y anteriormente se desempeñaron como consultores musicales en Dreams Come True . [31] El compositor Joel McNeely compuso la banda sonora orquestal de la película. [32] Anteriormente había compuesto la banda sonora de varias secuelas de Disney, incluyendo Return to Neverland (2002), The Jungle Book 2 (2003), Mulan II (2004), Pooh's Heffalump Movie , Lilo & Stitch 2 (2005) y The Fox and the Hound 2 (2006). [33] Elegida como la voz cantante de Cenicienta, [34] la artista de Broadway Tami Tappan grabó varias canciones para la película. [8] La actriz Hayden Panettiere grabó el tema principal de la película, "I Still Believe", [35] [36] [37] uno de sus primeros intentos de establecer una carrera musical. [38] El video musical de Panettiere fue ampliamente reproducido en Disney Channel en ese momento y se incluyó como contenido adicional en el DVD de la película. [36] Una banda sonora lanzada el 2 de marzo de 2007 está disponible para descarga digital en Apple Music , que también incluye una versión de la cantante Laura Dickinson . [39]
Algunos críticos especularon que Cinderella III: A Twist in Time recibiría un estreno limitado en cines en Europa. [34] La película fue lanzada directamente en DVD el 6 de febrero de 2007. [40] Disponible por tiempo limitado, [8] la película regresó a Disney Vault el 31 de enero de 2008, junto con Cinderella y Dreams Come True . [41] El 20 de noviembre de 2012, A Twist in Time fue lanzada en Blu-ray el 20 de noviembre de 2012, [42] como una película doble con Dreams Come True . [43]
Variety predijo que la película obtendría "ventas y alquileres saludables, aunque no del todo enormes". [6] Cinderella III: A Twist in Time encabezó la lista nacional de ventas de DVD durante su primera semana de lanzamiento, [44] vendiendo un 80% más de copias que su competidor más cercano, Flags of Our Fathers (2006). [9] La película mantuvo su primera posición y continuó vendiendo más que Flags of Our Fathers la semana siguiente por el doble. [45] La película había caído al segundo lugar a fines de mes, pero aún vendió más del doble de copias que la entrada en tercer lugar, Open Season (2006). [46] Para 2008, Cinderella III: A Twist in Time había ganado más de $80 millones en ventas de videos domésticos. [10] La película finalmente ganó más de $92 millones, [15] con The Numbers informando que A Twist in Time ha recaudado $92,915,486 en ventas de videos domésticos hasta la fecha. [47]
La película fue uno de los primeros títulos que se estrenaron en Disney+ cuando el servicio de transmisión se lanzó el 12 de noviembre de 2019. [48]
Aunque las secuelas de Disney que se lanzan directamente en video suelen tener una mala reputación entre los críticos y los fanáticos de sus obras originales, [49] [50] [51] [52] Cenicienta III: Un giro en el tiempo tuvo un mejor desempeño que sus contemporáneas en el momento de su lanzamiento. [53] Recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, quienes elogiaron su inteligencia y reconocieron su mejora con respecto a su predecesora inmediata. [15] [54] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 75% basada en ocho reseñas, con una calificación promedio de 6.03/10, [55] significativamente más alta que la calificación del 11% de Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad . [56] [53] [54]
Escribiendo para AllMovie , Jason Buchanan dijo que A Twist in Time es "un giro convincente en el cuento de hadas familiar" y "una secuela animada encantadora llena de números musicales sensacionales, suspenso de morderse las uñas y maravillas mágicas para toda la familia". [57] BBC Online revisó la película como "una historia clásica contada de una manera divertida y refrescante". [58] Joe Strike de Animation World Network llamó a A Twist in Time "una película excelente, en algunos aspectos mejor que la original, más rica emocionalmente y con personajes que trascienden sus orígenes caricaturizados para mostrar profundidad y personalidad". [22] Escribiendo para Variety , el crítico de cine e historiador Joe Leydon describió la película como una "vidpic animada ligeramente divertida" que "debería satisfacer a su público objetivo obvio de niños que se distraen fácilmente, padres y abuelos cariñosos y/o indulgentes, y preadolescentes que todavía sueñan con convertirse en princesas". [6] La colaboradora de Common Sense Media Nancy Davis Kho calificó a A Twist in Time como un "giro divertido y agradable en la Cenicienta original", [59] mientras que Female.com.au predijo que los fanáticos de la heroína "disfrutarán completamente este nuevo capítulo en su vida". [60] John Lasser de Blogcritics revisó la película como "una adición más que aceptable a la franquicia [ de Cenicienta ]", pero criticó sus canciones. [61] Doug Walker de Channel Awesome describió a A Twist in Time como uno de los lanzamientos directos a video "más extraños" y "más entretenidos" de Disney, [49] mientras que Ed Perkis de CinemaBlend encontró la película más imaginativa que la mayoría de las ofertas directas a video de Disney. [36] Las personalidades y arcos de Cenicienta, el Príncipe y Anastasia fueron ampliamente elogiados por varios críticos. [6] [26] [36] [59] [62] Eileen Clarke de Entertainment Weekly elogió el ingenio y la determinación de Cenicienta, la transformación de Anastasia en "un personaje de múltiples capas, más simpático", y la trama de la película para enseñar a las niñas que el felices para siempre es alcanzable pero "es mucho trabajo". [63] Mientras elogiaba la dirección de Nissen, Brian Orndorf de DVD Talk elogió la actuación de MacNeille como Anastasia, escribiendo que la actriz "da una lectura rica y dulce de Anastasia en la que la película eventualmente se apoya de una manera inesperada".[64]
Rory L. Aronsky de Film Threat admitió que "por lo menos, [ A Twist in Time ] fue tratada con un nivel de dignidad y aplomo" que creen que no se le había ofrecido a las secuelas de La Sirenita (1989), Aladdin (1992) y Pocahontas (1995). [65] A pesar de criticar sus diseños de personajes, secuencias de acción y guión, David Cornelius de DVD Talk elogió la calidad de la animación y encontró que la película era una gran mejora con respecto a Dreams Come True . [35] Andrew Scharf de CHUD.com describió la película como una secuela decente pero innecesaria, criticando a Disney por seguir "manchando la buena voluntad de las películas originales en su mayoría clásicas". [66] Scharf también encontró que el humor consciente de la película estaba "fuera de lugar", comparándola negativamente con Shrek 2 (2004). [66] En una reseña negativa, CS Strowbridge de The Numbers descartó A Twist in Time como predecible y llena de clichés, mientras criticaba su animación como "terriblemente plana". [37] Al criticar a la película por adherirse demasiado a la fórmula de la secuela de Disney, el colaborador de Amazon Jon Foster dijo que A Twist in Time "no se puede comparar con la original", a pesar de ser superior a Dreams Come True . [51]
Con el tiempo, Cinderella III: A Twist in Time se ha ganado la reputación de ser una de las mejores secuelas directas a video de Disney. [16] [50] [53] [67] [68] [69] Tras la decisión de Disney de dejar de producir secuelas directas a video en 2007, Dan Kois de Slate utilizó A Twist in Time para defender la práctica, describiendo la película como una sucesora digna de la original. [26] Polygon clasificó a A Twist in Time como la segunda mejor secuela directa a video de Disney, [70] mientras que Insider la clasificó en cuarto lugar. [71] Al declarar la película "una de las mejores secuelas directas a video que hizo Disney", Ross Bonaime de Collider cree que A Twist in Time traspasó los límites como ninguna secuela de Disney lo había hecho antes. [16] En 2022, Bonaime escribió que A Twist in Time representa "una era pasada de Disney, una era en la que estos mundos eran cajas de arena abiertas que se podían explorar y con las que se podía jugar. No, rara vez funcionó en beneficio a largo plazo de la marca, pero fue única y salvaje de una manera que Disney rara vez lo es ahora". [16] Bonaime también dijo que A Twist in Time fue anterior a la era de Disney de lanzar remakes de acción real que reexaminan y deconstruyen sus películas clásicas, identificándola como precursora de Maléfica (2014), Cenicienta (2015) y Cruella (2021). [16]
Anthony Gramuglia de Comic Book Resources citó la película como un ejemplo destacado de las secuelas directas a video de Disney que adoptan un enfoque satírico para revisar sus películas originales: "Estas películas irreverentes se divierten con el potencial que ofrece una secuela directa a video y cuentan historias entretenidas y divertidas, asumiendo, por supuesto, que estás preparado para versiones ridículas de las películas clásicas de Disney". [17] Kevin Wong de GameSpot nombró a A Twist in Time como una de las siete secuelas más extrañas de Disney. [72] En los últimos años, algunas publicaciones de medios han comparado la historia de viajes en el tiempo de A Twist in Time con la película de superhéroes Avengers: Endgame (2019). [67] [73]
Cenicienta III: Un giro en el tiempo, que mejoró significativamente a su predecesora. Se estrenó en 2007 con gran éxito de crítica
Algunos tienen una visión negativa de las secuelas directas a video
Desde que vi los anuncios de Cinderella III: A Twist in Time, tuve la sospecha de que el final estaba cerca.
Las opiniones siguen divididas sobre la política actual de Disney de hacer secuelas directamente en DVD de algunos de sus éxitos clásicos.
pero los puristas llevan mucho tiempo quejándose de la calidad de estas empresas.
A muchos fanáticos les gusta Anastasia debido a sus buenas acciones en la tercera película.
Podría ser la mejor secuela directa a video del estudio
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