El Incal ( / ˈ ɪ ŋ k əl / ; francés: L'Incal ) es una serie de novelas gráficas francesa escrita por Alejandro Jodorowsky e ilustrada originalmente por Jean Giraud (también conocido como Mœbius) . El Incal , con las primeras páginas publicadas originalmente como Une aventure de John Difool ("Una aventura de John Difool") en Métal hurlant y publicadas por Les Humanoïdes Associés , [1] presentó el " Jodoverse " de Jodorowsky(o " Universo Metabarons " [2] ) , un universo ficticio en el que se desarrollan sus cómics de ciencia ficción. [3] Es una ópera espacial épica que combina viajes intergalácticos fantásticos, ciencia , tecnología , intrigas políticas , conspiraciones, mesianismo , misticismo , poesía , libertinaje, historias de amor y sátira . [1] [4] El Incal incluye y amplía los conceptos y el arte del proyecto cinematográfico abandonado Dune, dirigido por Jodorowsky y diseñado por Giraud a principios de los años 1970. [1] [2] [5] [6] [7] [8]
Publicado originalmente en entregas entre 1980 y 1988 en la revista francesa Métal Hurlant , seguido de Antes del Incal (1988-1995, con Zoran Janjetov ), Después del Incal (2000, con Jean Giraud) y Final Incal (2008-2014, con José Ladrönn ), [9] [10] ha sido descrito como un candidato al "mejor cómic" en la historia del medio. [11] De ahí surgieron las series derivadas Metabarons , The Technopriests y Megalex .
La historia se desarrolla en la capital distópica de un planeta insignificante en un imperio galáctico dominado por los humanos , donde los Berg, extraterrestres que se asemejan a pájaros sin plumas y residen en una galaxia vecina , forman otro bloque de poder. Comienza in medias res con Difool arrojado desde Suicide Alley al gran lago ácido de abajo por un grupo enmascarado, afortunadamente salvado por un coche patrulla. Durante el interrogatorio niega haber recibido la Luz Incal, un cristal de enormes e infinitos poderes (guía y protege a quienes creen en él), [12] [13] de un Berg moribundo. El Incal es entonces buscado por muchas facciones: los Berg; el gobierno corrupto de la gran ciudad minera; el grupo rebelde Amok (dirigido por Tanatah); y la Iglesia de los Santos Industriales, comúnmente conocida como Tecno-Technos o Tecnosacerdotes , un siniestro culto tecnocrático que adora al Incal Oscuro. Animah (una alusión a anima ), el guardián de la Luz Incal, también la busca. Durante el viaje, a Difool y Deepo (la leal gaviota de hormigón de Difool) se les unen Animah, The Metabaron , Solune, Tanatah (hermana de Animah) y Kill Wolfhead, con la tarea de salvar el universo de las fuerzas del Dark Incal y los Tecnosacerdotes. fabricar y lanzar al espacio exterior el Dark Egg devorador de sol. A medida que se supera la oscuridad, Difool es llevado ante Orh, la divinidad paternal, quien le dice que debe recordar lo que presenció. Cuando Difool cae, se encuentra donde estaba al principio, cayendo por el pozo. [12] [3] [4] [7] [14]
La historia es una historia negra considerablemente más sencilla de corrupción urbana ilimitada con la relativa ausencia de elementos espiritistas, que profundiza en la exploración del tejido urbano del mundo de The Incal . La historia sigue al joven Difool que vive en el medio mundo . Pronto descubre que su madre prostituta se dedicó a cultivar amorina, una droga que devuelve la capacidad de amar. Su padre, Olivier Difool, infringe la ley al llevar un halo falso que es la marca de un aristo . La justicia es dura para tales transgresiones de clase: una cláusula legal "permite al condenado elegir entre una tableta en la pared de la morgue , donde dormirá durante su condena de treinta años y un días", o "remodelar ", lo que significa que le borrarán toda la memoria. Su padre opta por la remodelación. Difool pronto comienza a investigar el misterio de la desaparición de los hijos de las prostitutas, algo que no debería descubrir. [7]
La historia del inacabado Después del Incal fue reescrita para proporcionar una narrativa separada para este volumen. [9] La historia comienza después del clímax de El Incal , en el que John Difool se encontró con un ser divino de barba fluida llamado Orh, testigo de un evento que sacudió el universo, lanzándose hacia una muerte segura en el lago ácido. DiFool se olvida del encuentro cósmico y recupera su memoria mientras el universo enfrenta la amenaza de un virus metálico. [7] El Prezident fue clonado en un cuerpo metálico, equipado con armas químicas y brutales, pero también con una mente alterada, operando bajo la influencia del "destructor de todos los seres vivos", el Benthacodon (equivalente al Black del Incal). Huevo). Desata un virus orgánico destructivo llamado Biophage 13-X con el propósito de obligar a la población a abandonar sus cuerpos naturales en favor de los robóticos. [14] La única manera de contrarrestarlo es reunir a John Difool con su verdadero amor , Luz de Garra (de Antes del Incal ), y el Elohim (una fuerza de bondad) hace que cuatro John Difools de diferentes realidades se encuentren en un búsqueda para encontrarla. Los egos del gurú supuestamente evolucionado Difool y del superevolucionado "angelical" Difool son ridiculizados, y el Difool menos iluminado, el más feo y cobarde, es seleccionado para salvar el universo. Al final, la humanidad cósmica logra convertirse en una sola conciencia colectiva , ya que el amor verdadero la salva de convertirse en una colección de seres metálicos insensibles. [8] [14] [15] [16]
"Soñé que volaba en el espacio intergaláctico. Un ser cósmico formado por dos pirámides superpuestas, una negra y otra blanca, me llamaba. Me acerqué a él y me encontré sumergido en el centro. Explotamos. Y así fue como mi subconsciente mente me presentó a "El Incal"".
— Jodorowsky en el Incal. [7]
El centro del concepto es el fantástico viaje espiritual (o iniciación [12] ) de Difool a escala cósmica, que él es reacio a aceptar; constantemente desea volver a su propia realidad ignorante de simples placeres hedonistas . Es una alegoría de la repetición de los pecados , la inutilidad de la complacencia y la necesidad de la transformación individual. [3] A medida que avanza la historia, él sigue cambiando, volviéndose más heroico, incluso físicamente más guapo. [10] [18] [19] Las seis entregas originales comienzan y terminan con DiFool cayendo del puente; desciende, asciende y luego vuelve a descender en circularidad "cerrada". [20] [12]
El universo está dividido en dos galaxias, una humana (con 22.000 planetas) y un Berg (alienígenas sin plumas parecidos a pájaros), y la historia se desarrolla en cuatro planetas de la galaxia humana: Ter21, Techno-Gea, Aquaend y el Planeta Dorado. . [1]
En el planeta Ter21 hay dos clases sociales: los afortunados (comunes y aristócratas), que residen en la cima, y los demás (incluidos los mutantes liderados por Gorgo el Asqueroso, que representan a los pobres que viven en la miseria, al margen de la sociedad. , minorías de todo tipo [10] ), que viven en las fosas. En la parte superior, es una distopía casi panóptica con un programa de televisión estándar (con el mismo presentador Diavaloo) que muestra violencia filmada para consumo público y adoctrinamiento. Al parecer, ya nadie trabaja y toda la vida está mediada por el TriD (TV), incluso los sueños de las personas. [21] La gente es adicta a la "droga del amor" amorina, mientras que el presidente se dedica a repetidos trasplantes de cuerpo. [7] El papel masculino es ridiculizado por las prostitutas holográficas producidas en masa. [22] Los tecnosacerdotes representan los impulsos humanos más condenatorios y avariciosos. [15]
John Difool se basa en The Fool del tarot y su nombre es un juego de palabras con "John, the Fool". [17] [23] El nombre de Animah se basa en el concepto junguiano de anima , la parte femenina de la psique de cada hombre, además en latín "anima" significa "psique". [17] La serie no tiene tabúes, una actitud hacia el sexo, la violencia y los estigmas sociales generales que pueden evitarse en los cómics más convencionales. [4] Incluyen el dualismo blanco y negro [14] o el conflicto entre el bien y el mal , [15] simbolismo místico , arquetipos , metafísica , tarot y otras influencias. [24] [6] En la historia a menudo hay un conflicto entre la vida o la naturaleza y la tecnología muerta (incluso la uniformidad y la diversidad [15] ), ya que "las gafas te permiten ver, eso es tecnología. Pero la felicidad no es eso, no es tu gafas es lo que puedes ver. Si tienes unas gafas maravillosas pero no sabes ver lo que tienes delante, entonces esa herramienta tecnológica no sirve". La serie también muestra religión, economía, política y guerra, todas mezcladas. [10]
El Incal Final es una especie de llamado a la revuelta para organizar la vida de otra manera, porque como individuos las personas son mortales, pero como humanidad misma son inmortales. Aprender que los demás existen, vivir juntos y dar, que sólo hay continuidad como parte de la humanidad en su conjunto. [10] Demuestra que "el amor es el purificador supremo; una fuerza que puede limpiar, renovar y revitalizar". [dieciséis]
La serie captura mundos con paisajes urbanos, enormes naves espaciales y tierras pobladas por tecnosacerdotes, mutantes que habitan en la basura, doppelgängers, medusas gigantes, bosques de gemas y empujones, viejos gurús flotando sobre cristales, un ejército subterráneo de ratas, sanguijuelas voladoras, "necropanzers". ", una humanidad egoísta entre otras. [25] [23] [26] Algunos toques están tomados directamente de Dune : la Emperadora, una "andrógina perfecta", o Aquend, un planeta compuesto enteramente de agua que es aparentemente lo opuesto a Arrakis, y un "mentrek" que traicionó a su antiguo maestro. [7]
La obra de arte de Jean Giraud (también conocido como Moebius) y el colorido de Yves Chaland en El Incal fueron muy elogiados. Jodorowsky inicialmente no tenía un guión, pero le contó e imitó las ideas a Moebius, quien esbozó el escenario, grabó su conversación en cinta y juntos alteraron la trama. [5] Jon Evans consideró el parecido con la escuela de arte De Stijl inspirada en artistas como Piet Mondrian y Vilmos Huszár . [4]
Moebius se negó a hacer Ante el Incal , así Jodorowsky encontró a Zoran Janjetov . Aunque Janjetov tenía su propio estilo, estuvo influenciado por Moebius y lo imitó. Finalmente, Moebius decidió hacer Después del Incal , pero además de su enfermedad en ese momento tenía un estilo diferente, y Jodorowsky no estaba satisfecho con el trabajo en general. [10] Representó la pesadilla del mundo tecnológico con una sensación más abundante de optimismo, algo salpicado de luz y esperanza en todas partes. [27]
La interpretación de José Ladrönn de los mundos que Moebius diseñó originalmente en la secuela reescrita Final Incal es mucho más oscura y cruda; las calles están más vacías, menos coloridas, más silenciosas. Destacó en el dibujo, pero como si hubiera estudiado no solo a Moebius sino también las películas en las que Moebius influyó, directa o indirectamente (como Blade Runner ). [8] [15] [27]
El Incal fue inicialmente serializado en francés entre 1980 y 1985 en la revista Métal Hurlant , que editaba Les Humanoïdes Associés . [1] [28] Se publicó una traducción al inglés por entregas en la revista Heavy Metal (publicada por National Lampoon ) de 1982 a 1984. [29] [30] Simultáneamente con su serialización en Métal Hurlant , Les Humanoïdes Associés recopiló la serie en seis ediciones de tapa dura. volúmenes: L'Incal Noir (1981), L'Incal Lumière (1982), Ce qui est en bas (1984), Ce qui est en haut (1985), La cinquième esencia – Galaxie qui Songe (1988) y La cinquième esencia – La planète Difool (1988). En 1988, Epic Comics (una división de Marvel Comics ) publicó The Incal en tres volúmenes como parte de su línea "Epic Graphic Novels", con traducción de Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier . [25]
Posteriormente, entre 2001 y 2002, se reeditó una serie de El Incal y Antes del Incal en una serie limitada de doce números, con la primera en dos partes, Orphan of the City Shaft y John Difool, Class "R" Detective , entre 2002. y 2003, mientras que la primera en dos partes, The Epic Conspiracy y The Epic Journey, en formato comercial de tapa blanda de Humanoids Publishing . La versión inicial de Humanoids Publishing (tanto de The Incal como de Before the Incal ) fue recoloreada en un estilo más moderno y se censuró la desnudez . A Jodorowsky no le gustó el cambio de serie para seducir a un público joven. [31]
En diciembre de 2010, Humanoids lanzó una edición de tapa dura limitada y de gran tamaño de El Incal , con 750 copias impresas. Se agotó y pronto la serie se agotó en Estados Unidos. [23] En 2011, Humanoids Publishing en los EE. UU. y Self Made Hero en el Reino Unido publicaron más tapas duras . Más pequeños que la edición de tapa dura de gran tamaño, se parecen a ella en que restauran el color original y eliminan la censura. [26] En 2012, Humanoids Publishing lanzó una edición limitada de lujo de 9,4 x 12,6" de Before the Incal con un prólogo de José Ladrönn , artista del próximo Final Incal . Entre enero de 2013 y 2014, lanzaron una edición limitada de 12 x 16" con entradas agotadas. Edición de mesa de café de El Incal en seis volúmenes.
En 2014, Humanoids lanzó una colección comercial de tapa dura de 7,9 x 10,8 "de The Incal y sus secuelas, After the Incal y Final Incal , en una colección completa llamada Final Incal , como una tapa dura de lujo de 9,5 x 12,5", así como una edición limitada y numerada. Formato de mesa de centro de 12 x 16". [9] En 2015 lanzaron una edición comercial de tapa dura de 7,9 x 10,8", pero sin After the Incal . [32] Los cuatro volúmenes fueron publicados digitalmente por Humanoids Publishing en 2014.
Humanoids lanzó tres novelas gráficas precuelas como parte del proyecto Incal Universe, al que Alejandro Jodorowsky dio su bendición: Psychoverse de Mark Russell y Yanick Paquette , Dying Star de Dan Watters y Jon Davis-Hunt, y Kill Wolfhead de Brandon Thomas y Pete Woods. . [33] Psychoverse se lanzó el 15 de noviembre de 2022, mientras que Kill Wolfhead fue el debut en inglés de Kill Tête-de-Chien , lanzado el 17 de noviembre de 2021, en Francia.
La serie fue traducida del francés a más de once idiomas y vendió millones de copias.
Quedó inconcluso pero The New Dream se rehace y se amplía en el primer volumen de Final Incal.
La revista Rolling Stone en la lista "Las 50 mejores novelas gráficas sin superhéroes" colocó el volumen original en el puesto 30, calificándolo como "uno de los grandes equipos de cómics". [34] Patrick Hess de Nothing But Comics lo colocó en el cuarto lugar de la lista de los setenta mejores cómics, ya que "hay muy pocos cómics jamás creados en la historia del medio que sean tan imaginativos, tan reflexivos, tan sinceros o tan buenos". [3]
Mark Millar lo llamó "simplemente uno de los cómics más perfectos jamás concebidos y probablemente la pieza de literatura gráfica más hermosa jamás dibujada". [23]
Anthony Paletta de Los Angeles Review of Books consideró que " El Incal no es sólo un desfile de grotescos emocionantes: también tiene un núcleo espiritual que... refleja el permanente budismo idiosincrásico de Jodorowsky ", mientras que "el trabajo de Moebius es simplemente uno de los más hermoso no sólo en su catálogo, sino en el mundo del cómic en general". Señaló que los "ecos de El Incal también se pueden encontrar en el trabajo de Hayao Miyazaki , Akira de Katsuhiro Otomo , el futuro decadente de Blade Runner de Ridley Scott , The Matrix e incluso representaciones de Coruscant en la precuela de Star Wars. películas [7]
Daniel Kalder de The Comics Journal señaló que el dibujo de Moebius en Después del Incal era de menor habilidad, y también dijo: "Moebius fue y siempre será El Hombre, pero no era el hombre para esta historia: Ladrönn lo fue. Y así mientras Después El Incal es ciertamente una nota a pie de página intrigante, un vistazo a un camino no tomado, el Incal Final es el verdadero negocio". [8]
Hugh Armitage de Digital Spy señaló que After the Incal de Moebius "ofrece un paisaje típicamente impresionante, pero sus personajes adoptan un estilo caricaturesco, parecido al de Sergio Aragonés , que es atípico para el artista y está en desacuerdo con la oscura historia. [Valérie] Beltran los colores dejan las imágenes con un aspecto plano y poco interesante", y elogió la obra de arte de Ladrönn en Final Incal . [15]
Los editores demandaron a Luc Besson , director de El quinto elemento (1997), alegando que la película tomó prestados elementos gráficos y argumentales de El Incal , pero perdieron el caso. [2] [26] [35] En una entrevista concedida al periódico chileno La Clínica , Jodorowsky afirmó que ni él ni Moebius en realidad demandaron a Besson, sino que la demanda fue presentada por el editor de la serie de cómics. Afirmó además que el caso se perdió porque Moebius "los traicionó" al trabajar directamente con Besson en la producción de la película. [36] En una entrevista de 2002 con la revista danesa de cómics Strip! , Jodorowsky consideraba un honor que alguien le robara sus ideas. [2]
En la década de 1980, el director de animación canadiense Pascal Blais creó un breve avance de The Incal (es decir, Dark Incal ), pero la película nunca se hizo. En 2011 y 2016, su estudio realizó versiones actualizadas del tráiler original. [37] [38]
En 2013, en una entrevista realizada por France Inter , Nicolas Winding Refn supuestamente estaba trabajando como director en una adaptación cinematográfica de acción real de El Incal , [39] pero parecía haber sido un rumor que Winding Refn descartó en 2016. [40 ]
La banda estadounidense de black metal Bihargam lanzó el álbum Ove Tenebrae como una adaptación musical de The Incal el 16 de octubre de 2020.
En 2021, Jodorowsky anunció oficialmente una adaptación a la pantalla grande dirigida por Taika Waititi , a partir de un guión que coescribió con Jemaine Clement y Peter Warren. [41] [42]