L'Age d'Or ( francés : L'Âge d'Or , pronunciado [lɑʒ dɔʁ] ), comúnmente traducida como La Edad de Oro o Edad de Oro , es una película de comedia satírica surrealista francesa de 1930 dirigida por Luis Buñuel sobre las locuras de la vida moderna, la hipocresía de las costumbres sexuales de la sociedad burguesa y el sistema de valores de la Iglesia católica . Gran parte de la historia se cuenta con títulos, como en una película predominantemente muda. El guión es de Buñuel y Salvador Dalí . [1] L'Age d'Or fue una de las primeras películas sonoras realizadas en Francia, junto con Miss Europa y Bajo los tejados de París .
La primera escena de la película es un documental sobre escorpiones . Después de eso, la película es una serie de viñetas en las que los intentos de una pareja de consumar su relación romántica se ven continuamente frustrados por los valores burgueses y las costumbres sexuales de la familia, la iglesia y la sociedad.
Se ve por primera vez a la pareja creando disturbios haciendo el amor en el barro durante una ceremonia religiosa. El hombre es detenido y llevado por dos hombres que luchan por controlar los repentinos impulsos de su cautivo. Se libera momentáneamente el tiempo suficiente para patear a un perro pequeño. Más tarde se libera para aplastar agresivamente un escarabajo con su zapato. Mientras lo escoltan por las calles de la ciudad, ve un anuncio que lo inspira a fantasear con la mano de una mujer frotándose, y queda paralizado por otro anuncio que muestra las piernas de una mujer con medias de seda. Finalmente escapa de sus manejadores, inexplicablemente ataca a un ciego que está parado en la acera y se sube a un taxi.
Mientras tanto, la mujer se encuentra en su casa, donde le cuenta a su madre que se lastimó el dedo, el cual se encuentra envuelto en una venda que desaparece y reaparece de escena en escena. La mujer y sus padres asisten a una fiesta donde los invitados parecen ajenos a los acontecimientos alarmantes o incongruentes que ocurren entre ellos: una criada grita y cae al suelo después de salir de una puerta donde se ven llamas; un carro tirado por caballos lleno de hombres alborotadores bebiendo en grandes botellas atraviesa la elegante compañía del salón de baile; el padre conversa con los invitados ignorando varias moscas en su rostro; un niño pequeño es asesinado a tiros por una broma menor.
El hombre llega a la fiesta y ve a su amante al otro lado de la habitación. Se comporta bruscamente con los demás invitados mientras mira ardientemente en dirección a la mujer, y ella lo mira con nostalgia. La madre de la mujer le entrega una bebida al hombre, pero le derrama una gota en la mano. Él se enfurece y la abofetea, lo que parece excitar a la hija. Buscando liberación y satisfacción sexual, la pareja sale al jardín y hace el amor junto a una estatua de mármol, mientras el resto de los invitados a la fiesta se reúnen al aire libre para una actuación orquestal de Liebestod . Cuando el hombre es llamado para contestar una llamada telefónica, la mujer sublima su pasión sexual haciendo una felación con el dedo del pie de la estatua hasta que el hombre regresa.
La música de Liebestod se detiene abruptamente cuando el director, agarrándose la cabeza con las manos, se aleja y se adentra en el jardín donde se encuentra la pareja. La mujer corre para consolar al anciano director antes de finalmente darle un beso francés . El hombre se levanta, se golpea la cabeza con una maceta colgante y se agarra la cabeza con dolor al salir del jardín. Se va a trompicones hasta su dormitorio, donde arroja por la ventana un árbol en llamas, un obispo, un arado, el bastón del obispo, una estatua de jirafa y puñados de plumas de almohada.
La viñeta final es una alusión a la novela del Marqués de Sade de 1785 (publicada por primera vez en 1904), Los 120 días de Sodoma (el intertítulo dice: 120 días de actos depravados ) y trata sobre una orgía en un castillo, en la que los orgiastas supervivientes están listos para emerger a la luz de la sociedad en general. De la puerta del castillo emerge el duque de Blangis (un personaje de la novela de De Sade), barbudo y vestido con una túnica, que se parece mucho a Jesús, el Cristo , que consuela a una joven que ha salido corriendo del castillo, antes de llevarla de regreso al interior. Luego se escucha el grito de una mujer y sólo el Duc reaparece; y es imberbe. La imagen final es una cruz cristiana adornada con cueros cabelludos de mujeres; Con el acompañamiento de una música jovial, las cabelleras se mecen con el viento.
L'Age d'Or comenzó como la segunda colaboración artística entre Luis Buñuel y Salvador Dalí , quienes se habían enfrentado en el momento de la producción de la película. Buñuel, un cineasta neófito, superó su ignorancia de la técnica de producción cinematográfica filmando secuencialmente la mayor parte del guión; La película de 63 minutos se compone de casi cada metro de película expuesta y secuencia dramática fotografiada.
El presupuesto de producción fue de un millón de francos y fue financiada y producida por el vizconde Charles de Noailles (1891-1981), un noble que, a partir de 1928, encargaba anualmente una película como regalo de cumpleaños a su esposa, la vizcondesa Marie-Laure. de Noailles (1902-1970), que fue una reconocida mecenas de las artes y de artistas, como Dalí y Buñuel, Balthus , Jean Cocteau , Man Ray , Francis Poulenc , Jean Hugo , Jean-Michel Frank y otros. [2]
L'Age d'Or incluía actores que eran artistas famosos, como Max Ernst y Josep Llorens Artigas. [3]
Tras recibir un permiso de exhibición cinematográfica de la Junta de Censores, L'Age d'Or tuvo su estreno en el Studio 28 de París, el 29 de noviembre de 1930. Posteriormente, el 3 de diciembre, el gran éxito popular de la película provocó ataques por parte de la la derechista Ligue des Patriotes (Liga de Patriotas), cuyos espectadores enojados se sintieron ofendidos por las declaraciones visuales hechas por Buñuel y Dalí. Los reaccionarios patriotas franceses interrumpieron la proyección arrojando tinta a la pantalla del cine y agrediendo a los espectadores que se oponían a ellos. Luego fueron al vestíbulo y destruyeron obras de arte de Dalí, Joan Miró , Man Ray , Yves Tanguy y otros. El 10 de diciembre, el prefecto de policía de París, Jean Chiappe , dispuso que se prohibiera la exhibición pública de la película después de que la Junta de Censores volviera a revisarla. [2]
Un periódico español de derecha contemporáneo publicó una condena de la película y de Buñuel y Dalí, que describía el contenido de la película como "...la corrupción más repulsiva de nuestra época... el nuevo veneno que el judaísmo , la masonería y la el sectarismo rabioso y revolucionario queremos utilizar para corromper al pueblo". [4] En respuesta, la familia de Noailles retiró L'Age d'Or de la distribución comercial y exhibición pública durante más de cuarenta años; sin embargo, tres años después, en 1933, la película se exhibió de forma privada en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Cuarenta y nueve años después, del 1 al 15 de noviembre de 1979, la película tuvo su estreno legal en Estados Unidos en el Roxie Cinema de San Francisco.
El crítico de cine Robert Short dijo que el crucifijo decorado en el cuero cabelludo y las escenas de violencia socialmente represiva, en las que el protagonista enamorado es maltratado por dos hombres, indican que la represión social y psicológica de la libido y de la pasión y emoción románticas, por las costumbres sexuales de la sociedad burguesa y el sistema de valores de la Iglesia Católica Romana , engendran violencia en las relaciones entre las personas y violencia de los hombres contra las mujeres. [5]
Hoy en día, L'Age d'Or es ampliamente considerada como una de las obras clave del cine surrealista . El crítico británico Philip French señaló que la película, junto con Un Chien Andalou (1929) de Buñuel, presentaba "secuencias extrañas que atacan los valores burgueses y la opresión sexual sin tener ningún sentido lógico, y fueron aclamadas por los principales árbitros del surrealismo como las primeras obras surrealistas auténticas". Película (s". [6] En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , 15 críticos y seis directores nombraron L'Age d'Or como una de sus 10 películas favoritas de la historia. [7] Ed González de Slant analizó el diseño de sonido de la película en relación con su argumento de que el mensaje primordial de Buñuel es la capacidad del amor para "conquistar todo tipo de restricciones morales". [8]
Rotten Tomatoes reporta una calificación promedio de 8,7/10 entre 29 críticos, con un 90% de aprobación general. [9] El sitio de agregación They Shoot Pictures, Don't They desde entonces ha considerado que L'Age d'Or es la película número 120 más aclamada jamás realizada. [10]
La banda Tin Machine , liderada por David Bowie , recreó la escena de chuparse el dedo del pie en su vídeo de la canción de 1991 " You Belong in Rock n' Roll ". [11]
La proyección de L'Age d'Or está dramatizada en la película de animación hispano-holandesa de 2018 Buñuel en el laberinto de las tortugas .
En abril de 2019, una versión restaurada de la película fue seleccionada para proyectarse en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes . [12]