" Kyu-Kurarin " ( japonés :きゅうくらりん; con el estilo Kyu-kurarin ) es una canción del productor japonés de Vocaloid Iyowa . La canción se lanzó por primera vez en YouTube y Nico Nico Douga el 29 de agosto de 2024 y se lanzó como sencillo el 4 de septiembre de 2021. El 22 de diciembre se incluyó en el álbum Watashi no Heritage .
La voz de la canción es de Kafu de CeVIO , y la composición contiene sonidos experimentales, descritos como "caóticos" a pesar de su progresión de acordes "simple" y "poderosa" y su melodía "pop" y "pegadiza". Iyowa también escribió la letra y creó las ilustraciones para el video musical . Se alega que la letra, cuyo tema principal se describe como un corazón roto o un amor unilateral , contiene una sensación de inquietud con su representación visual. La canción se considera una de las canciones emblemáticas de Iyowa, o uno de sus mayores éxitos. Varias obras de fans se han inspirado en esta canción, y también está incluida en las bandas sonoras de los juegos musicales .
Kafu es un paquete de sintetizador de voz de CeVIO , lanzado el 7 de julio de 2021, como el "isótopo musical" del cantante virtual Kaf . [4] La canción "Kyu-Kurarin", que utiliza este paquete, fue lanzada por el productor japonés Iyowa poco después de su lanzamiento. En una entrevista de 2024, declaró: "Me sentí como un niño que acaba de recibir un juguete nuevo, queriendo probarlo lo antes posible", y agregó: "Quería dar forma a la imagen genuina inicial que recibí de la voz en su estado más fresco". [5] También afirmó que la canción estaba influenciada por "Sotsu Omeshiki (そつおめしき) ", una banda sonora del juego Taiko no Tatsujin . [6]
La canción fue lanzada por primera vez en YouTube y Nico Nico Douga el 29 de agosto de [7] [8] [9] y luego se suscribió en medios de transmisión como sencillo el 4 de septiembre. [1] El 22 de diciembre, se incluyó en el álbum Watashi no Heritage . [10]
"Kyu-Kurarin" está ambientada en la tonalidad de re bemol mayor con un rango vocal de sol#3-fa5. [11] [2] La progresión de acordes de la canción se describe como "simple" [12] y "poderosa", [13] mientras que la melodía es "pop", [14] y "pegadiza". [13] Jin Sugiyama de Real Sound afirma que la atmósfera de esta canción se creó para aprovechar "la voz de Kafu≈Kaf, que tiene una fluctuación natural". [15] Por otro lado, la canción contiene una rica superposición de sonidos, [13] [14] y el ritmo no está cuantizado . [13] Genko de Eureka sostiene que la primera impresión sorprendente de la canción es su " calidad de sonido granulada , como una imagen de meme que ha sido republicada incesantemente", "como si hubiera sido degradada irreversiblemente a un .mp3 de 64 kbps ". [12] El compositor japonés Toidora describió la canción como influenciada por el hip hop lofi y el drum and bass . [2]
Flat de Eureka sostiene que el sonido del sintetizador en la introducción de la canción , que "probablemente utiliza un efecto tipo coro para doblar excesivamente el tono ", es uno de los elementos característicos de la música de Iwona en general. [3] Tadahiko Yokogawa , además de centrarse en la frase del sintetizador en la introducción, señala elementos como el teclado vivo , el uso frecuente de audio inverso y la modulación , y concluye que la canción "está repleta de las características de Iyowa". [16] Satoru Wono al xilófono de la canción que se reproducen de forma continua e intrincada", son "solo alcanzables mediante programación " y destaca la cantidad excesiva de información por unidad de tiempo, que es una de las características de Iwona. [17] Shiori ni Fit suru Kado de Eureka también se centra en la " marimba y los acordes peculiares y vacilantes tocados por el sintetizador", así como en "el audio invertido de estos dos sonidos", señalando que estos elementos crean un efecto que "evoca una sensación de inquietud en medio de la alegría". Elogia la canción como "un cenit de la composición de canciones de Iwona, donde lo pegadizo y lo extraño coexisten". [14] En cuanto a la disonancia , Toidora señala que los acordes de la canción "tocan deliberadamente notas que no deberían tocarse juntas". [18] [2] Flat también evalúa positivamente la canción, destacando cómo estos "adornos disonantes" están unificados por "la melodía pegadiza y la poderosa progresión de acordes", manteniendo "un sentido de orden como música pop ". [13]
Sugiyama aprecia los sonidos experimentales utilizados en la canción, como el "xilófono huraño, las disonancias, el sintetizador espacial y los efectos tipo audio inverso", y señala que armonizan bien con la letra. Shiori ni Fit suru Kado se centra en el timbre ligero de los tambores, que mantienen un ritmo similar al del drum-and-bass, y sostiene que enfatizan "la atmósfera inquietante de los bombos , tocados en grupos de semicorcheas , lo que implica una sensación de inquietud en medio de la vivacidad". [14] namahoge de Eureka se centra en sus características de los sonidos, incluida la "imitación persistente del sonido de un despertador y el restablecimiento de la progresión de medio tiempo con un repentino y único latido de silencio", y afirma que estos elementos "imita el momento de ser sacada a la fuerza de su sueño -una intervención directa en el tiempo de la historia- en una forma altamente musicalizada". [18] Según Genko, su tonalidad y ritmo “colapsados, pero no del todo” añaden un sabor complejo a lo que de otro modo sería una simple progresión de acordes. Esta estructura, sostienen, evoca una sensación de que “algo se desmorona irremediablemente con cada repetición de la alarma”. [12]
Iyowa también escribió la letra y creó las ilustraciones para el video musical . [7] En el video, "antes de la letra, una niña vestida como una colegiala y un despertador aparecen en el video musical". [19] La niña, referida como "I (わたし, watashi ) " en la letra, [19] fue nombrada "Kurari- chan (くらりちゃん) " en su hoja de personaje. Su peinado está rizado hacia adentro con un cabello ligeramente desordenado, con tres pinzas para el cabello rosas con forma de cintas en el lado derecho y tres con forma de flor en el izquierdo. [20] Según la esteticista Yuki Namba, en el vídeo musical de la canción, Kurari-chan es retratada como "un personaje que canta sobre su mente inquieta y errante que va y viene entre la esperanza y la desesperación en un amor unilateral ", y actúa de una manera que encarna las cualidades del sonido de la canción, caracterizado por su "desplazamiento, retraso y turbiedad". [21]
La animación en la que "cae desde arriba y se desliza hacia la izquierda, superponiéndose y formando una cadena", [21] es "la escena más memorable del vídeo". [22] Muchas obras de fans citan y rinden homenaje a esta escena característica. [21] En siete ilustraciones, se la representa en general "sosteniendo una rebanada de pan en la boca, terminándola, presumiblemente mirando la hora, mostrando una expresión nerviosa, empezando a correr, levantando una mano para señalar algo o alguien y finalmente secándose el sudor de la frente como si apenas hubiera llegado a tiempo". Sin embargo, dado que hay un cierto intervalo de tiempo entre cada pose, los espectadores "apenas pueden sentir continuidad en sus acciones". Según Shoma Yonehara de Eureka , señala que esta secuencia atrae la atención del espectador no tanto a las poses del personaje en sí, sino a "la relajación y el efecto elástico de la caída". Sostiene que esta simplicidad técnica ayudó a fomentar la creación de obras de fans. [22] Namba afirma que esta escena enfatiza no sólo “la personalidad del personaje apurado” sino también “la personalidad de la canción caótica”. Además, una secuencia similar en el coro “se sincroniza perfectamente con el ritmo de la canción, expresando las emociones apresuradas y arrítmicas de un personaje enamorado”. [21]
Además, Namba sostiene que en el video, la "interacción entre la voz, la animación, el sonido, la dirección, las imágenes y el montaje" expresa la inestabilidad emocional de "Kurari-chan". Este tipo de dirección tiene el efecto de hacer que el espectador quiera saber más sobre los sentimientos del personaje y animarlo a "interpretar" la situación. [21] La cantante Kokoa Ando habla de cómo la canción tiene una cualidad narrativa, donde "cuanto más profundizas en la letra y la canción, la forma en que la escuchas e interpretas cambia", a pesar de su linda melodía. [23] Algunos fanáticos creen que Iyowa escribió esta canción inspirada en Sayori de la novela visual Doki Doki Literature Club!. [ 24] [25]
Sakiko Kawano sostiene que la canción inicialmente da la impresión de ser una conmovedora canción de amor , con el fenómeno kyu-kurarin (きゅうくらりん) que parece implicar "los sentimientos de romance de la chica hacia ti (あなた, anata ) " en la letra. Sin embargo, "a medida que avanza la canción y se repite la misma melodía, kyu-kurarin se parafrasea" y "al concluir la canción, este fenómeno, aunque conserva un sonido similar, se transforma en uno que sugiere ahorcamiento ( chu-burarin )". Señala que sus letras, muchas de las cuales estaban camufladas por un estilo de canto alegre, finalmente se revelan como sobre el vacío que plaga a la chica, lo que proporciona el placer de un acertijo para que el oyente lo resuelva. Sin embargo, también sostiene que la estructura también crea una sensación de vacío en la mirada curiosa de "nuestro deleite al exponerla" y la canción tiene una "actitud irónica con respecto al acto de interpretación". [19]
La palabra japonesa chu-burarin (宙ぶらりん) se refiere a "estar suspendido en el aire" o "estar en un estado a medio camino o incompleto". [26] Yutorina de UtaTen sostiene que la canción en su conjunto trata sobre su corazón roto , y que la palabra chu-burarin expresa los sentimientos de la chica, que no puede renunciar a la persona que ama. [27]
"Kyu-Kurarin" recibió elogios de la crítica musical. Namahoge describió la canción como "la obra maestra de Iyowa " y elogió la expresión musical del tiempo, incluida la expresión musical del despertador y su divergencia de los sueños. [18] Sugiyama describió la canción como un uso de sonidos experimentales, así como la excelente fusión de la voz de Kafu. [15]
El 5 de septiembre de 2021, superó las 100.000 visitas en Nico Nico Douga. [28] En YouTube, tuvo más de 1.000.000 de visitas hasta el 19 de enero de 2024. [29] A octubre de 2024, la cantidad de visitas del video musical en YouTube superó los 68.000.000. [7] Ocupó el primer lugar en la lista Billboard Japan Nico Nico Vocaloid Ssongs Top20 , que se lanzó el 23 de agosto de 2023. [30] Desde que se lanzó esta lista el 7 de diciembre de 2022, la canción ha aparecido en la lista todas las semanas hasta la anunciada el 27 de diciembre de 2023, a excepción de la anunciada el 9 de agosto de 2023. [31] Según Kawano, la canción se ha convertido en "la pista más popular" del álbum Watashi no Heritage . [19] Se considera una de las canciones emblemáticas de Iyowa [18] [13] o uno de sus mayores éxitos. [14]
Mucha gente ha creado fan movies inspirados en la canción. El propio Iyowa ha mencionado algunos vídeos, donde se recrea esta canción usando los bloques de notas de Minecraft , [32] [33] así como vídeos donde la canción está arreglada al estilo de una pantalla de juego de Rhythm Tengoku . [34] [35] Se han lanzado muchas canciones de versiones ( utattemita ), [36] incluida una versión de Chogakusei , que se lanzó digitalmente el 17 de agosto de 2022. [37] La canción ha sido versionada por muchos VTubers , [36] incluidos Amamiya Kokoro, Hyakumantenbara Salome y Nakiri Ayame , con varias versiones que superan el millón de visitas. [38] [39] [40] La Vtuber Makaino Ririmu ha mencionado "Kyu-Kurarin" como una canción que suele ver cuando se siente deprimida. [36] Además, Akari Nanawo hizo una versión de la canción el 17 de julio de 2023, [41] y también se han publicado otras versiones que utilizan diferentes programas de síntesis de voz. [42] [43]
El 12 de enero de 2023, la canción se agregó a Chunithm , un juego desarrollado por Sega . [44] El 3 de julio, también se incluyó en el juego de ritmo de Sega Hatsune Miku: Colorful Stage!. [ 45] [46] [47] El 21 de marzo de 2024, se lanzó "un video musical 2D de tamaño completo" de "Kyu-Kurarin / MORE MORE JUMP! × MEIKO" en su canal oficial de YouTube. [48] [49] El 13 de marzo de 2024, la canción se agregó al juego de arcade Taiko no Tatsujin de Bandai Namco Amusement . [50]
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