El viento se levanta ( en japonés :風立ちぬ, Hepburn : Kaze Tachinu , lit. ' Se ha levantado el viento ' ) es una película de animación histórica japonesa de 2013 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki , animada por Studio Ghibli para Nippon Television Network , Dentsu , Hakuhodo DY Media Partners , Walt Disney Japan , Mitsubishi , Toho y KDDI . Se estrenó en Japón el 20 de julio de 2013 por Toho y en Norteamérica por Touchstone Pictures el 21 de febrero de 2014.
Basada en el manga de Miyazaki del mismo nombre, The Wind Rises retrata un relato ficticio de la vida del ingeniero aeronáutico japonés Jirō Horikoshi , en particular su carrera de ingeniería desde su época en la Universidad de Tokio en 1923 hasta el primer vuelo de prueba del Mitsubishi Ka-14 el 4 de febrero de 1935. [5] Yuxtapuesto a los eventos históricos hay un romance ficticio de Horikoshi, inspirado en la novela semiautobiográfica de nombre similar The Wind Has Risen de Tatsuo Hori . La película originalmente estaba destinada a ser el largometraje final de Miyazaki, [6] [7] antes de que Miyazaki revirtiera su decisión y finalmente dirigiera The Boy and the Heron . [8] [9]
El viento se levanta fue la película japonesa más taquillera en Japón en 2013. Aunque provocó cierta controversia política y críticas en Asia, fue recibida con elogios de la crítica. La película fue nominada a varios premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio de la Academia Japonesa a la Animación del Año , ganando este último.
En 1918, un joven Jirō Horikoshi anhela convertirse en piloto, pero su miopía se lo impide. Inspirado por una revista, comienza a tener sueños recurrentes de volar con su ídolo, el diseñador de aviones italiano Giovanni Battista Caproni , a bordo del Caproni Ca.60 . Caproni le dice que nunca ha volado un avión en su vida y que construir aviones es mejor que volarlos. Cinco años después, tras el fracaso del verdadero Ca.60, Jirō es un estudiante de ingeniería aeronáutica en la Universidad Imperial de Tokio . Mientras viaja a casa después de una visita a la familia, conoce a una joven, Nahoko Satomi, que viaja con su criada Kinu. El Gran Terremoto de Kantō golpea repentinamente y la pierna de Kinu se rompe. Jirō ayuda a Nahoko a llevarla a la casa de la familia de Nahoko, y se van sin intercambiar nombres.
En 1925, Jirō se gradúa con su amigo Kirō Honjo y ambos trabajan en el fabricante de aviones Mitsubishi en medio de la Gran Depresión . Se les asigna la tarea de perfeccionar un avión de combate, el Mitsubishi 1MF9 , para el Ejército Imperial . Durante una prueba, se rompe en el aire y es rechazado. Para cambiar sus planes, Mitsubishi envía a Jirō y Honjo a la República de Weimar en 1929 para obtener una licencia de producción para un avión Junkers G.38 , con la intención de construir un bombardero. Aunque Hugo Junkers les da la bienvenida, la Sicherheitspolizei les impide a los dos hombres obtener los planos completos . Con ellos y sus compañeros de trabajo desanimados por lo alejada que está la tecnología aeronáutica de Japón del resto del mundo, Jirō regresa a Japón, mientras que Honjo se queda y finalmente desarrolla el Mitsubishi G4M .
A principios de 1932, Jirō es ascendido a diseñador jefe de una competición de aviones de combate patrocinada por la Armada Imperial , pero su diseño, el Mitsubishi 1MF10 , no pasa las pruebas en 1933 y es rechazado. Decepcionado, se toma unas vacaciones en un resort de verano en Karuizawa . Allí se reúne con una Nahoko adulta, que lo ha estado buscando desde que se conocieron. Los dos desarrollan rápidamente un romance, ayudados por un turista alemán llamado Hans Castorp . Crítico de la Alemania nazi , Castorp le dice en privado a Jirō que Adolf Hitler ha detenido a Junkers por resistirse al nazismo , y que se debe impedir que Alemania declare otra guerra mundial, esta vez aliada con Japón. Luego huye del arresto de la Policía Superior Especial .
Más tarde, a Nahoko le diagnostican tuberculosis , por lo que Jiro le pide al padre de Nahoko su bendición para casarse con ella, y los dos se comprometen. Sin embargo, Nahoko desea esperar hasta que se recupere para casarse, y se muda nuevamente con su familia. Buscado en relación con Castorp, Jiro se esconde en la casa de su supervisor Kurokawa mientras trabaja en un nuevo proyecto de aviones de combate para la Armada Imperial. Jiro se va brevemente cuando Nahoko sufre una hemorragia pulmonar . Después de que Jiro la atienda brevemente, Nahoko decide ingresar a un sanatorio de montaña para recuperarse, pero no puede soportar estar separada de Jiro y regresa para estar con él. Kurokawa y su esposa los casan y permiten que la pareja se quede en su casa con el permiso del padre de Nahoko. La hermana de Jiro, Kayo, una doctora, advierte a Jiro que su matrimonio con Nahoko terminará trágicamente ya que la tuberculosis es incurable. Aunque la salud de Nahoko se deteriora, ella y Jiro disfrutan de su fugaz tiempo juntos.
Jirō parte para el vuelo de prueba de su nuevo prototipo de avión, el Mitsubishi Ka-14 . Sabiendo que morirá pronto, Nahoko deja cartas de despedida para Jirō, su familia y amigos y discretamente abandona la casa en un vano intento de regresar al sanatorio. En el lugar de la prueba, Jirō se distrae de su éxito por una ráfaga de viento, lo que sugiere el fallecimiento de Nahoko.
En 1945, después de que Japón perdiera la Segunda Guerra Mundial , Jirō vuelve a soñar con Caproni, lamentando que su avión se haya utilizado para la guerra. Caproni lo consuela diciéndole que el sueño de Jirō de construir hermosos aviones se hizo realidad, en forma de su obra maestra: el caza A6M 'Zero' . El espíritu de Nahoko también aparece, animando a su esposo a seguir viviendo. Después de que su espíritu se va, Jirō y Caproni caminan juntos hacia su reino compartido de sueños.
El título de la película proviene de la línea poética:
" Le vent se lève!... Il faut tenter de vivre ! ("¡Se levanta el viento!... ¡Debemos intentar vivir!")"' — Paul Valéry , "Le Cimetière Marin" (El cementerio junto al mar) . [13] [14]
El viento se levanta fue dirigida por Hayao Miyazaki , [15] su primer largometraje desde Ponyo en 2008. [16]
Miyazaki comenzó a concebir una historia para ilustrar la vida de Jiro Horikoshi en 2008. [17] Publicó la historia como una serie de manga en los números de abril de 2009 a enero de 2010 de la revista Model Graphix como continuación de su serie Delusional Notes , y fue recopilado en un solo volumen en octubre de 2015. [18] El título es una alusión al poema de Paul Valéry de 1920 "Le Cimetière Marin" ( El cementerio junto al mar ). [19] La película también hace referencia a la novela semiautobiográfica de 1937 de Tatsuo Hori, The Wind Has Risen (風立ちぬ ), [20] y utiliza imágenes para representar las palabras de Hori. [17] El manga retrató a ciertos personajes como cerdos antropomorfizados , empleando un diseño que recuerda al visto en la película de Miyazaki Porco Rosso (1992). [21]
La historia del manga sigue el relato histórico del desarrollo de la aeronave de Horikoshi hasta 1935 (el año del vuelo inaugural del Mitsubishi A5M), [22] y se entrelaza con encuentros ficticios con Caproni y Nahoko Satomi (里見菜穂子 ). [23] Las escenas con Nahoko en el manga incluían elementos de la novela The Wind Has Risen , [17] en la que Tatsuo Hori escribió sobre su experiencia de vida con su prometida, Ayako Yano (矢野綾子 ), antes de que muriera de tuberculosis. El nombre Nahoko Satomi fue creado a partir de la protagonista femenina de otra novela de Tatsuo Hori, Nahoko (菜穂子 ). [24]
Los personajes hablan con frecuencia de la novela de Thomas Mann La montaña mágica y, en una carta a Nahoko, Jirō nombra a su amigo alemán fugitivo "Sr. Castorp" en honor a su protagonista. [25] [26] El personaje en sí es una caricatura de Stephen Alpert, quien alguna vez fue el director ejecutivo de la división internacional de Ghibli. Dejó la compañía en 2011 por razones personales, pero fue fundamental en la expansión de Ghibli en el extranjero. Se le pidió que regresara a Japón para modelar la apariencia del personaje y una voz adecuada. [27]
Tras el estreno de Ponyo , Miyazaki quería que su próxima película fuera una secuela de la película, pero el productor Toshio Suzuki propuso adaptar el manga The Wind Has Risen en su lugar. Al principio, Miyazaki rechazó la propuesta porque creó el manga como un pasatiempo y consideró que sus temas no eran adecuados para los niños, la audiencia tradicional de las películas de Studio Ghibli. Sin embargo, cambió de opinión cuando un miembro del personal sugirió que "se debería permitir que los niños estén expuestos a temas con los que no están familiarizados". [28] También se inspiró para hacer la película después de leer una cita de Horikoshi: "Todo lo que quería hacer era hacer algo hermoso". [29]
La banda sonora de la película de 32 pistas fue compuesta y dirigida por Joe Hisaishi e interpretada por la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon . La película también incluye la canción de 1973 del cantautor Yumi Matsutoya " Hikō-ki Gumo " (ひこうき雲) . Matsutoya había colaborado con Studio Ghibli en Kiki's Delivery Service , que incluye sus canciones Rouge no Dengon (ルージュの伝言) y Yasashisa ni Tsutsumaretanara (やさしさに包まれたなら) . El productor Suzuki recomendó "Hikō-ki Gumo" a Miyazaki en diciembre de 2012, sintiendo que la letra se parecía a la historia de The Wind Rises . [30] "Das gibt's nur einmal" (Español: Sólo ocurre una vez ) es la canción alemana que Hans Castorp canta mientras toca el piano en el Hotel Kusakaru en la película. [19]
La banda sonora de la película fue lanzada en Japón el 17 de julio de 2013 por Tokuma Japan Communications . [31]
El viento se levanta debía haberse estrenado simultáneamente con El cuento de la princesa Kaguya , otra película de Ghibli dirigida por Isao Takahata , en Japón a mediados de 2013. [16] Habría sido la primera vez que las obras de los dos directores se estrenaran juntas desde el estreno de Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas en 1988. [16] Sin embargo, La princesa Kaguya se retrasó hasta el 23 de noviembre de 2013, [32] y El viento se levanta se estrenó el 20 de julio de 2013. [29]
La película se proyectó en competencia en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia . [33] [34] Tuvo su estreno oficial en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 , [35] aunque se presentó un adelanto antes en el Festival de Cine de Telluride de 2013 , fuera del programa oficial. [36]
Walt Disney Studios Motion Pictures distribuyó la película en Norteamérica a través de su sello Touchstone Pictures . [37] [38] El doblaje en inglés estuvo a cargo de Gary Rydstrom . [39] Disney mantuvo una ventana de estreno de una semana en el circuito teatral de Los Ángeles a partir del 8 de noviembre de 2013, para que pudiera calificar para ser considerada para los Premios de la Academia . [ cita requerida ] Se estrenó en cines el 21 de febrero de 2014 en ciudades seleccionadas , con un estreno general el 28 de febrero. [40] Se estrenó en el Reino Unido el 9 de mayo de 2014 por StudioCanal . [41]
Walt Disney Studios Japan lanzó la película en formato Blu-ray Disc y DVD en Japón el 18 de junio de 2014. [42] El lanzamiento en DVD japonés vendió 128.784 unidades hasta el 7 de diciembre de 2014 [43] y otras 6.735 unidades entre el 8 de diciembre de 2014 y el 7 de junio de 2015, [44] para un total combinado de 141.245 unidades de DVD al 7 de junio de 2015 [actualizar].
En Estados Unidos, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray Disc y DVD el 18 de noviembre de 2014. El lanzamiento incluye funciones complementarias con guiones gráficos, los avances y anuncios de televisión japoneses originales, un featurette "Behind the Microphone" con miembros del elenco de voces en inglés y un video de cuando se anunció que la película estaba terminada. El audio tanto para el idioma inglés como para el japonés es monofónico (DTS-HD MA 1.0). [45] Aunque los derechos norteamericanos que Disney poseía sobre las películas de Studio Ghibli expiraron en 2017, Walt Disney Studios Home Entertainment continuó distribuyendo The Wind Rises hasta 2020, cuando GKIDS la relanzó en DVD y Blu-ray el 22 de septiembre de 2020 con distribución a través de Shout! Factory . [46] El relanzamiento tomó más tiempo que con otros títulos de Studio Ghibli, ya que todavía era una película bastante nueva y Disney aún tenía los derechos en Estados Unidos. [ cita requerida ]
La película ha recaudado más de 9 millones de dólares en ventas físicas de DVD y Blu-ray en los EE. UU. hasta abril de 2022. [actualizar][ 47] En el Reino Unido, fue la quinta película en idioma extranjero más vendida de 2015 en video doméstico y la tercera película asiática más vendida (debajo de The Raid 2 y The Tale of the Princess Kaguya ). [48]
Como muchas otras películas de Ghibli, también está disponible en Netflix.
La película recaudó ¥ 11,6 mil millones ( US$ 113 millones ) [49] en la taquilla japonesa, siendo la película más taquillera de Japón en 2013. [50]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las 182 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.0/10. El consenso del sitio web dice: " El viento se levanta es un canto del cisne agridulce para el director Hayao Miyazaki". [51] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 83 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "aclamación universal". [52]
El crítico David Ehrlich calificó la película con 9,7/10 y la llamó "quizás la mejor película animada jamás realizada". Escribió: "Aunque inicialmente chocante, las desviaciones sin complejos de los hechos de Miyazaki ayudan a El viento se levanta a trascender la linealidad de su estructura esperada, la película finalmente se revela como un lamento devastadoramente honesto por la corrupción de la belleza y cuán invariablemente patética debe ser la respuesta humana a esa pérdida. Las películas de Miyazaki a menudo se preocupan por la ausencia, el valor de las cosas que quedan atrás y cómo los fantasmas de las cosas hermosas se trazan en nuestros recuerdos como las sombras de los objetos delineados por un destello nuclear. El viento se levanta mira hacia atrás como solo una obra culminante puede hacerlo". [53] Peter Bradshaw de The Guardian calificó la película como "visualmente exquisita y cargada de emociones". [54] El crítico de cine Mark Kermode la llamó "un rico regalo para la vista y el alma por igual". [55]
Scott Foundas de Variety escribió: "La banda sonora del colaborador frecuente de Miyazaki, Joe Hisaishi, recuerda a Nino Rota en su cadencioso tema principal de acordeón y mandolina". [56] Dana Stevens de Slate la calificó como una "banda sonora orquestal romántica". [57] Alonso Duralde de TheWrap escribió: "Joe Hisaishi contribuye con otra en su serie de bandas sonoras legendarias para el director". [58]
El Japan Times le dio a la película tres y media de cinco, y afirmó: "Una celebración visualmente suntuosa de un Japón de antes de la guerra intacto". [59] En una reseña para The Asia-Pacific Journal , Matthew Penney escribió: "Lo que ofrece Miyazaki es una mirada en capas de cómo la pasión de Horikoshi por el vuelo fue capturada por el capital y el militarismo", y que fue "una de las visiones más ambiciosas y sugerentes de Miyazaki, así como uno de sus proyectos visuales más bellamente realizados". [60]
En Japón, El viento se levanta recibió críticas tanto de la derecha política japonesa [29] como de la Sociedad Japonesa para el Control del Tabaco. [61] Miyazaki se sumó a la controversia al publicar un ensayo en el que criticaba la propuesta del Partido Liberal Democrático de derecha de Japón de cambiar el Artículo 9 de la Constitución japonesa para permitir que Japón se remilitarice. [29] [61] [62]
Miyazaki también atrajo críticas políticas de los usuarios de Internet coreanos , quienes argumentaron que el Zero representa la agresión militar japonesa y que muchos aviones fueron ensamblados por mano de obra forzada coreana . [61] Miyazaki dijo a los periodistas coreanos que "[Horikoshi] era alguien que se resistió a las demandas de los militares... Me pregunto si debería ser responsable de algo solo porque vivió en ese período". [61] En una entrevista con el Asahi Shimbun , Miyazaki dijo que tenía "sentimientos muy complejos" sobre la Segunda Guerra Mundial ya que, como pacifista , sentía que el Japón militarista había actuado por "arrogancia estúpida". Sin embargo, también dijo que el avión Zero "representaba una de las pocas cosas de las que los japoneses podíamos estar orgullosos: [ellos] eran una presencia verdaderamente formidable, y también lo eran los pilotos que los volaban". [61]
El viento se levanta recibió 13 nominaciones y 17 premios a la "Mejor película de animación", incluida una nominación al premio Óscar. [63] Hayao Miyazaki ganó el premio al mejor guion en una producción de animación en la 41.ª edición de los Premios Annie . [64] El compositor musical de la película, Joe Hisaishi , recibió el Premio de la Academia de Japón a la mejor banda sonora. [65] La película también fue seleccionada como "Favorita del público - Animación" en el Festival de Cine de Mill Valley . [66]
