Julia Ann Harris (2 de diciembre de 1925 - 24 de agosto de 2013) fue una actriz estadounidense. Reconocida por sus papeles clásicos y contemporáneos, ganó numerosos galardones, incluidos el récord de cinco premios Tony a la mejor actriz en una obra de teatro , tres premios Emmy y un premio Grammy , además de nominaciones a un premio de la Academia y un premio BAFTA . Fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979, recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1994, el Premio Tony a la trayectoria especial y el Kennedy Center Honor en 2005. [1] [2]
Tras su debut en Broadway en 1945, Harris ganó cinco premios Tony a la mejor actriz de obra por sus papeles en I Am a Camera (1952), The Lark (1956), Forty Carats (1969), The Last of Mrs. Lincoln (1973) y The Belle of Amherst (1977). Sus otros papeles nominados al Tony fueron en Marathon '33 (1964), Skyscraper (1966), The au Pair Man (1974), Lucifer's Child (1991) y The Gin Game (1997).
En 1950 protagonizó la obra The Member of the Wedding , papel que repitió en la película de 1952 del mismo nombre , por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz . Otros papeles notables en el cine incluyen East of Eden (1955), I Am a Camera (1955), The Haunting (1963) y Reflections in a Golden Eye (1967). Harris recibió tres premios Primetime Emmy por sus papeles en Little Moon of Alban (1969), Victoria Regina (1962) y Not for Ourselves Alone (1999). Ganó el premio Grammy al mejor álbum de palabra hablada por The Belle of Amherst (1978).
Julia Ann Harris nació en Grosse Pointe, Michigan , hija de Elsie L. (née Smith), enfermera, y William Pickett Harris, banquero de inversiones y autoridad en zoología. [3] Tenía un hermano mayor, William, y un hermano menor, Richard. [4] Se graduó de la Grosse Pointe Country Day School, que luego se fusionó con otras dos para formar la University Liggett School . En la ciudad de Nueva York, asistió a The Hewitt School . [5] Cuando era adolescente, también se formó en la Perry-Mansfield Performing Arts School & Camp en Colorado con Charlotte Perry , una mentora que animó a Harris a postularse a la Yale School of Drama , a la que pronto asistió durante un año. [6] [7] En 2007, Yale le otorgó un doctorado honorario en Bellas Artes. [8] Como miembro fundador del Actors Studio de Lee Strasberg , [9] Harris estudió el método de actuación , [10] que enfatizaba la psicología y las emociones, y aunque estaba fuertemente asociado con actores masculinos, pudo emplear con éxito sus técnicas. [11]
En 1952, Harris ganó su primer premio Tony a la mejor actriz por interpretar el papel de la despreocupada Sally Bowles en I Am a Camera , la versión teatral de Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood (posteriormente adaptada como el musical de Broadway Cabaret (1966) y como la película de 1972 , con Liza Minnelli como Sally). Harris repitió su papel teatral en la versión cinematográfica de I Am a Camera (1955). El debut cinematográfico de Harris fue en 1952, repitiendo su éxito en Broadway como la adolescente solitaria Frankie en The Member of the Wedding de Carson McCullers , por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz . El director Elia Kazan la eligió para East of Eden (1955) junto a James Dean en su primer papel importante en la pantalla.
Harris fue nominada a 11 premios Primetime Emmy por su trabajo en televisión, ganando tres. Protagonizó como Nora Helmer junto a Christopher Plummer en Casa de muñecas (1959), una adaptación televisiva de 90 minutos de la obra de Henrik Ibsen . Hizo más apariciones en papeles principales en el Hallmark Hall of Fame que cualquier otra actriz, apareciendo también en dos adaptaciones diferentes de la obra Little Moon of Alban , [12] su actuación en la película para televisión de 1958 del mismo nombre le valió el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película .
Harris interpretó a la etérea Eleanor Lance en The Haunting (1963), la adaptación cinematográfica del director Robert Wise de una novela de Shirley Jackson . Otro miembro del reparto recordó que Harris se negaba a socializar con los otros actores cuando no estaba en el set, explicando más tarde que lo había hecho como un método para enfatizar la alienación de los otros personajes que experimentaba su personaje en la película. Otras películas notables en las que Harris apareció durante la década de 1960 incluyen Requiem for a Heavyweight (1962), Harper (con Paul Newman ) (1966) y Reflections in a Golden Eye (1967). Otra aparición cinematográfica notable fue el drama de la Segunda Guerra Mundial The Hiding Place (1975).
Su segundo premio Emmy llegó por su papel como la reina Victoria en la producción de 1961 del Hallmark Hall of Fame de Victoria Regina de Laurence Housman . Recibió más nominaciones al Emmy por una variedad de papeles, incluidos Anastasia (1967), The Last of Mrs. Lincoln (1976), donde repitió su papel ganador del Tony como Mary Todd Lincoln de la obra de 1973 del mismo nombre, y The Woman He Loved (1988). Ganó su tercer premio Emmy en 2000 por interpretación de voz en off sobresaliente por su papel de voz de Susan B. Anthony en Not for Ourselves Alone .
Cabe destacar especialmente su actuación ganadora del Tony en The Belle of Amherst , una obra unipersonal (escrita por William Luce y dirigida por Charles Nelson Reilly ) basada en la vida y la poesía de Emily Dickinson . Recibió un premio Grammy a la mejor grabación de palabra hablada por la grabación de audio de la obra. Interpretó la obra por primera vez en 1976 y posteriormente apareció en otros espectáculos en solitario, incluido Brontë de Luce . [13] Harris tiene el récord de los Tony como la persona con más victorias (5) y nominaciones (9) en la categoría de Actriz principal en una obra . Otros créditos en Broadway incluyen The Playboy of the Western World , Macbeth , The Member of the Wedding , A Shot in the Dark , Skyscraper , And Miss Reardon Drinks a Little , Forty Carats , The Glass Menagerie , A Doll's House , The Gin Game y una gira norteamericana en 1992 de Lettice y Lovage en el papel principal originado por Maggie Smith en Broadway.
En 1980, Harris apareció como estrella invitada en la serie Knots Landing como la cantante country Lilimae Clements, la excéntrica y protectora madre de Valene Ewing ( Joan Van Ark ); regresó a la serie como un personaje regular de 1981 a 1987. El papel le valió a Harris una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática y dos nominaciones al premio Soap Opera Digest . En 1983, Harris se convirtió en miembro de la compañía Mirror Repertory Company de The Mirror Theater Ltd. [14] Se convirtió en mentora de la compañía, habiendo instado a la directora artística fundadora Sabra Jones a crear la compañía a partir de 1976, cuando Jones se casó con John Strasberg . Harris y Jones se conocieron en una representación de The Belle of Amherst , una reposición de la cual The Mirror Theater Ltd realizó recientemente en su casa de verano en Vermont. [15]
Harris hizo dos grabaciones de narraciones del libro infantil de EB White Stuart Little para el sello discográfico Pathways of Sound: los últimos seis capítulos para un solo disco LP en 1965, [16] y el libro completo para un set de dos discos en 1979. [17] [18] También grabó narraciones de muchos libros infantiles para Caedmon Records . Harris también hizo un extenso trabajo de doblaje para el documentalista Ken Burns : las voces de Emily Warren Roebling en Brooklyn Bridge (1981), Ann Lee en The Shakers: Hands to Work, Hearts to God (1984) y, más notablemente, la diarista sureña Mary Boykin Chesnut para la serie de Burns de 1990 The Civil War .
En el verano de 2008, apareció nuevamente en el escenario en Chatham, Massachusetts , como "Nanny" en una producción del Monomoy Theatre de The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds . [19] Harris continuó trabajando hasta 2009, bien entrada en sus ochenta, narrando cinco documentales históricos de Christopher Seufert y Mooncusser Films , además de ser activa como directora en la junta directiva del independiente Wellfleet Harbor Actors Theater (WHAT). [20] En 2007, cuando la compañía construyó un nuevo teatro adicional, también en Wellfleet, Massachusetts, Harris se negó a que el edificio llevara su nombre. Sin embargo, consintió en que nombraran "una parte de él en mi honor"; WHAT nombró su escenario "Julie Harris Stage".
Harris vivió en West Chatham, Cape Cod , durante muchos años hasta su muerte. [21] Se divorció tres veces y tuvo un hijo, Peter Gurian. Sobrevivió al cáncer de mama , [5] sufrió una caída grave que requirió cirugía en 1999, un derrame cerebral en 2001 y un segundo derrame cerebral en 2010. [22]
Harris murió el 24 de agosto de 2013 de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa de West Chatham, Massachusetts. [23] [24] Harris fue incinerada después de su muerte. [25]
El 5 de diciembre de 2005, Harris fue nombrada homenajeada del Centro Kennedy . En una ceremonia en la Casa Blanca, el presidente George W. Bush comentó: "Es difícil imaginar el escenario estadounidense sin el rostro, la voz y el talento ilimitado de Julie Harris. Ella ha encontrado la felicidad en el trabajo de su vida y le agradecemos por compartir esa felicidad con todo el mundo". [26]
Ben Brantley , crítico teatral de The New York Times , la consideró "la actriz que se alzaba más luminosa... algo así como una Estatua de la Libertad para Broadway". [27] Alec Baldwin , que interpretó al hijo de Harris en Knots Landing , la elogió en un homenaje en el Huffington Post : "Su voz era como la lluvia. Sus ojos se conectaban directamente con las profundidades de su poderoso y tierno corazón y canalizaban su talento. Su talento, un regalo de Dios". [28]
Harris empató con Angela Lansbury con cinco premios Tony ( Audra McDonald las superó a ambas con seis premios). [1] Sin embargo, tiene el récord (junto con Chita Rivera ) de más nominaciones individuales a los premios Tony , con 10 ( Audra McDonald también recibió su décima nominación desde entonces). [29] En 1966, Harris ganó el premio Sarah Siddons por su trabajo en el teatro de Chicago .
El 28 de agosto de 2013, los teatros de Broadway atenuaron sus luces durante un minuto en honor a Harris. [30]
El 3 de diciembre de 2013, Joan Van Ark anunció en un servicio conmemorativo en Broadway la creación de la Beca Julie Harris, que brinda apoyo anual a un actor que estudie en la Escuela de Arte Dramático de Yale . Alec Baldwin hizo la primera contribución. [31] En 2021, la Escuela de Arte Dramático de Yale pasó a ser gratuita y pasó a llamarse Escuela de Arte Dramático David Geffen de la Universidad de Yale. [32]
