George Lois (26 de junio de 1931 - 18 de noviembre de 2022) fue un director de arte , diseñador y autor estadounidense. Lois fue quizás más conocido por las más de 92 portadas que diseñó [3] para la revista Esquire entre 1962 y 1973.
Lois nació en la ciudad de Nueva York el 26 de junio de 1931, hijo de inmigrantes griegos de Kastanea, Aetolia-Acarnania . Lois asistió a la High School of Music & Art y recibió una beca de baloncesto para la Universidad de Syracuse , aunque eligió asistir al Pratt Institute . Lois asistió solo un año a Pratt, luego se fue a trabajar para Reba Sochis hasta que fue reclutado seis meses después por el ejército para luchar en la Guerra de Corea .
Después de la Guerra de Corea, Lois empezó a trabajar en el departamento de publicidad y promociones de la CBS , donde diseñó proyectos de medios e impresos. En 1959, fue contratado por la agencia de publicidad Doyle Dane Bernbach . Después de un año allí, [4] Fred Papert y Julian Koenig reclutaron a Lois para formar Papert Koenig Lois en 1960. PKL, como se la conocía, también fue la primera agencia de publicidad en cotizar en bolsa. [ cita requerida ]
En 1967, se fue para formar Lois, Holland, Callaway. Su última agencia, Lois/USA, que creó campañas memorables para clientes como Minolta , Tourneau y The Four Seasons, finalizó su actividad en 1999. [5]
El 1 de diciembre de 1968, Lois obtuvo la codiciada cuenta de Braniff International Airways (el sitio web de Lois afirma incorrectamente que su tiempo en Braniff fue en 1967). La decana de la publicidad Mary Wells Lawrence dejó la cuenta de Braniff para abrir una nueva cuenta de aerolínea con TWA. En Braniff, formuló la revolucionaria campaña "When You Got It, Flaunt It" para la aerolínea que resultó en un aumento del 80 por ciento en los negocios como resultado de la nueva publicidad. Lois incorporó una serie de comerciales de televisión memorables y únicos que emparejaban a celebridades improbables como Andy Warhol y Sonny Liston sentados en asientos de aviones de Braniff discutiendo temas únicos e improbables. [6]
Lois desarrolló lo que él llamó " La gran idea ". [7] Afirmó haber creado la campaña "Quiero mi MTV ", y fue citado en el libro MTV Ruled the World: The Early Years of Music Video :
Dije: “¿Recuerdan una campaña que hice, donde jugadores famosos de béisbol, como Mickey Mantle , dicen: ‘¡Quiero mi Maypo!’” Maypo era una especie de cereal para bebés, y le dije a mi cliente en ese entonces: “Es avena. No sé por qué es solo un cereal para bebés. ¿Por qué no puedo hacer una campaña que hable con niños mayores, para que puedas hacerlo desde un cereal para bebés hasta niños de doce o trece años?”. Entonces todos me miraron y dijeron: “Sí, me encantó ese comercial”. Dije: “Está bien, ahora todos ustedes, hijos de puta en todo el país, dirán: ‘ Quiero mi MTV ’. Esto es lo que haremos. Haremos un comercial de televisión. Y lo que haremos es pasar por alto a los operadores de cable, porque no les importa una mierda. Fuman puros y piensan que todos los niños pequeños son unos malditos matones. Haré un comercial y obtendré una sensación realmente visceral sobre el tema. Y obtendré imágenes de estrellas de rock famosas. Y al final del comercial diré: "Si no tienes MTV donde vives, llama a tu operador de cable local y dile"... Haré un corte a alguien como Mick Jagger , que levantará el teléfono, mirará dentro y dirá: " ¡Quiero mi MTV! " [8]
Además, Lois ayudó a crear y presentar VH1 ; nombró la línea de alimentos congelados Lean Cuisine de Stouffer ; y desarrolló el marketing y los mensajes para las estaciones de lubricación Jiffy Lube . Creó la campaña publicitaria inicial para dar a conocer al diseñador Tommy Hilfiger . Sus otros clientes supuestamente incluían a; Xerox , Aunt Jemima , USA Today , Mug Root Beer para Pepsi-Cola , ESPN , [9] y cuatro senadores estadounidenses: Jacob Javits (R-NY), Warren Magnuson (D-WA), Hugh Scott (R-PA) y Robert F. Kennedy (D-NY). Lois y Larry Sloman dirigieron el video musical de la canción de Bob Dylan " Jokerman ". [10] [11]
En comentarios sobre Mad Men , un drama televisivo que aspira a retratar la industria publicitaria en la que trabajó, Lois resumió sus experiencias de esa época:
Mad Men tergiversa la industria publicitaria de mi época al ignorar la dinámica de la Revolución Creativa que cambió el mundo de las comunicaciones para siempre... Ese dinámico período de contracultura en los años 60 encontró expresión en Madison Avenue a través de una nueva generación creativa, una camarilla rebelde de directores de arte y redactores que comprendían que la expresión visual y verbal eran indivisibles, que se sometían a las viejas reglas que los relegaban a papeles secundarios en el proceso de creación de anuncios dominado por tecnócratas y piratas informáticos no creativos... Fue una época difícil para un diseñador gráfico como yo, que tenía la furia de comunicar y de crear iconos en lugar de estafas. Y, a diferencia de Mad Men de la televisión , trabajábamos jornadas completas, agotadoras y alegres: lanzando nuevos negocios, creando ideas, "componiéndolas", haciendo guiones gráficos , vendiéndolas, fotografiándolas y dirigiendo anuncios. [4]
Lois es la única persona que ha sido incluida en todos los siguientes: el Salón de la Fama de los Directores de Arte, el Salón de la Fama Creativa de One Club, con premios a la trayectoria del Instituto Americano de Artes Gráficas, la Sociedad de Diseñadores de Publicaciones, además de haber sido el tema de una edición de la Master Series en la Escuela de Artes Visuales . [12] También está en el Salón de la Fama de la Federación Estadounidense de Publicidad . Él y otros notables ex alumnos de publicidad de su época son el tema de la película Art & Copy .
En 2008, el Museo de Arte Moderno exhibió 32 portadas de Esquire de Lois . [13]
Podría decirse que la portada más impactante de Esquire realizada por Lois fue la de noviembre de 1970, en la que aparecía el asesino convicto William Calley (con el título "Las confesiones del teniente Calley", en referencia a sus acciones en la masacre de My Lai ), en la que se le representaba sonriendo con uniforme mientras unos niños vietnamitas estaban sentados en su regazo. Lois le contó a Calley sus experiencias en la Guerra de Corea para conseguir que hiciera la portada como él quería, y afirmó: "Lo convencí... y le dije: '¡Calley, dame una gran sonrisa de oreja a oreja!' Y lo hizo. Se difundió y, te lo aseguro, la gente se volvió loca en Estados Unidos". [14]
Lois fue acusada varias veces de atribuirse el mérito de las ideas de otros y de exagerar su participación.
El 18 de mayo de 2008, el New York Times publicó una corrección de una reseña del 27 de abril de 2008 sobre una exposición de arte de Lois. En la corrección, el Times afirmaba que la campaña publicitaria de Volkswagen " Think Small " y la campaña "I Want My Maypo " no fueron creadas por George Lois. La corrección identificaba a Julian Koenig y Helmut Krone como los creadores de la campaña publicitaria de Volkswagen, y a John y Faith Hubley como los creadores de la campaña de Maypo, contradiciendo las afirmaciones publicadas de Lois sobre el crédito por estas campañas publicitarias. [15]
El episodio del 19 de junio de 2009 de This American Life presentó un segmento en el que varios de los antiguos socios de Lois afirmaron que él se atribuyó el mérito de campañas publicitarias, textos publicitarios y portadas de Esquire que eran parcial o totalmente obra de otros. El programa contenía entrevistas con Carl Fischer (el fotógrafo que tomó la mayoría de las portadas de Esquire , incluidas algunas que Lois reclamó falsamente, como la de la Catedral de San Patricio [16] ) y dos de los antiguos socios de Lois, Julian Koenig y Fred Papert. [17] El programa, producido por Sarah Koenig , hija de Julian Koenig, quien entrevistó a su padre, quien a su vez dijo...
En mi caso, el mayor depredador de mi trabajo fue mi antiguo socio George Lois, que es un director de arte y diseñador muy aclamado y talentoso, y su talento solo es superado por su ego omnívoro. Así que, donde antes se hubiera aceptado que la palabra fuera "nosotros", lo hicieron, independientemente de quién hubiera creado la obra, la palabra "nosotros" se evaporó del vocabulario de George y se convirtió en "mi".
El sitio web de Lois también incluye su afirmación de que él diseñó el logotipo naranja de Nickelodeon en uso desde 1984 hasta 2010. Los creadores del logotipo, Alan Goodman y Fred Seibert , disputan esa afirmación, citando a los diseñadores reales Tom Corey y Scott Nash de Corey McPherson Nash en Boston. [18]
Lois afirmó a menudo que él había diseñado y puesto nombre a la revista New York . [19] En su libro de 1991, ¿Cuál es la gran idea?, exclamó... "Permítanme decir ahora mismo, con la mano sobre la Biblia, que yo, George Lois, creé la revista New York ". [20] Sheldon Zalaznick, el primer editor de New York, ha escrito que la nueva revista "involucró a las siguientes personas: Jim Bellows, Dick Wald, Buddy Weiss, Clay Felker , Peter Palazzo y yo. En ningún momento ninguno de ellos se refirió a usted, por su nombre o por inferencia, en mi presencia. Es posible que usted sea víctima de una conspiración masiva de silencio, pero no creo que sea probable... La revista recibió el nombre de Peter Palazzo y de mí". [21]
Lois murió el 18 de noviembre de 2022, a la edad de 91 años . [2] Su esposa Rosemary había muerto dos meses antes. [2] Tuvieron dos hijos, Harry Joe y Luke. [22]
Referencias específicas:
Referencias generales: