Jorge Guillén Álvarez ( pronunciación española: [ˈxoɾxe ɣiˈʎen] ; 18 de enero de 1893 - 6 de febrero de 1984) fue un poeta español , miembro de la Generación del 27 , docente universitario, estudioso y crítico literario.
En 1957-1958 pronunció las conferencias Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard , que fueron publicadas en 1961 con el título Lengua y poesía: algunos poetas de España . La conferencia final fue un homenaje a sus compañeros de la Generación del 27. En 1983 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía . Fue nominado cuatro veces al Premio Nobel de Literatura . [1]
Jorge Guillén nació en Valladolid donde pasó su infancia y adolescencia. De 1909 a 1911 vivió en Suiza. Estudió en las universidades de Madrid –alojado en la Residencia de Estudiantes– y de Granada , donde se licenció en Filosofía en 1913. [2] Su vida fue paralela a la de su amigo Pedro Salinas , a quien sucedió como lector de español en la Collège de Sorbonne en la Universidad de París de 1917 a 1923. Mientras estaba en París, conoció y, en 1921, se casó con Germaine Cahen. Tuvieron dos hijos, un hijo, Claudio, nacido en 1924, que se convirtió en un destacado crítico y estudioso de la literatura comparada, y una hija, Teresa, que se casó con el profesor de Harvard Stephen Gilman.
Se doctoró en la Universidad de Madrid en 1924 con una disertación sobre el poema largo Polifemo, notoriamente difícil y, en ese momento, descuidado de Góngora . [3] Era también la época en la que empezaban a publicarse sus primeros poemas en España y La pluma . [2] Fue designado catedrático de Literatura Española de la Universidad de Murcia de 1925 a 1929, donde, con Juan Guerrero Ruiz y José Ballester Nicolás, fundó y editó una revista literaria llamada Verso y Prosa .
Continuó visitando la Residencia de Estudiantes aunque sus responsabilidades académicas limitaban su asistencia a las vacaciones. Esto le permitió conocer a los miembros más jóvenes de la Generación, como Rafael Alberti y Federico García Lorca . Se convirtió en corresponsal habitual de este último y, con motivo de una visita de Lorca al Club de las Artes de Valladolid en abril de 1926, Guillén pronunció una introducción a un recital de poesía que era una ponderada y comprensiva valoración de un hombre al que consideraba Ser ya un genio poético, aunque sólo había publicado una colección. [4]
También participó en los festejos del Tricentenario en honor a Góngora. El volumen de Octavas que se suponía debía editar, sin embargo, nunca se completó pero sí leyó algunos de sus propios poemas en un evento en Sevilla con gran éxito. [5]
Fue lector de la Universidad de Oxford de 1929 a 1931, y fue nombrado profesor de la Universidad de Sevilla en 1932. El 8 de marzo de 1933 estuvo presente en el estreno en Madrid de la obra de García Lorca Bodas de sangre . [6] En agosto de 1933 pudo asistir a las representaciones en el Palacio de la Magdalena de Santander de la compañía de teatro itinerante La Barraca que dirigía Lorca. [7] El 12 de julio de 1936 estuvo presente en una fiesta en Madrid que tuvo lugar poco antes de que García Lorca partiera hacia Granada por última vez antes de su asesinato. Fue allí donde Lorca leyó por última vez su nueva obra La Casa de Bernarda Alba . [8]
Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936 regresó a Valladolid y estuvo brevemente encarcelado en Pamplona [9] por motivos políticos. [10] Regresó a su puesto en Sevilla y continuó allí hasta julio de 1938, cuando decidió exiliarse en Estados Unidos junto con su esposa y sus dos hijos adolescentes. Aparte de la agitación en la propia España, el hecho de que su esposa fuera judía podría haberle causado preocupación. [10]
Se unió a Salinas en Wellesley College y permaneció allí como profesor de español desde 1941 hasta su jubilación en 1957. [11] Se retiró a Italia . En 1958 se casó en Florencia con Irene Mochi-Sismondi, habiendo muerto su primera esposa en 1947. Continuó dando conferencias en Harvard, Princeton y Puerto Rico, y durante un período fue profesor Mellon de español en la Universidad de Pittsburgh, hasta que rompió. su cadera en una caída en 1970. En 1976 se traslada a la ciudad de Málaga .
En 1976 recibió el Premio Miguel de Cervantes , el premio más prestigioso para escritores de lengua española, y en 1977 el Premio Internacional Alfonso Reyes . Murió en Málaga en 1984, a los 91 años y fue enterrado allí en el Cementerio Anglicano de San Jorge .
Aunque un vistazo a la recopilación de poemas de Guillén sugiere que fue un poeta prolífico, tardó en empezar. Parece que sólo empezó a escribir poemas cuando estuvo en París en 1919, cuando ya tenía 25 años. Durante los siguientes 10 años publicó con bastante frecuencia en las pequeñas revistas de la época y empezó a hacerse un nombre entre los miembros de su grupo. generación, entre ellos Dámaso Alonso y Federico García Lorca. [12] Ya en 1923 Pedro Salinas lo instó a publicar una colección, pero no se apresuró. Dos de los rasgos clave de su carácter se revelan en este largo período de gestación: su búsqueda de la perfección y una reserva innata. De hecho, fue el último de los grandes personajes de su generación en reunir una colección, la primera entrega de Cántico -en esta etapa una colección de 75 poemas- que fue publicada por la Revista de Occidente (dirigida por Ortega y Gasset ) en 1928. En ese momento tenía 35 años.
La correspondencia con García Lorca muestra lo esmerado que era, pasando meses puliendo, revisando y corrigiendo poemas que ya había escrito y publicado, hasta el punto de que eran prácticamente irreconocibles por la forma en que habían aparecido por primera vez en público. [12] La claridad y la coherencia eran sus principales objetivos, pero también parecía desear evitar la revelación obvia y cualquier atisbo de sentimentalismo. La reacción de Lorca en una postal a Guillén escrita el 27 de diciembre de 1928 captura los elementos que dominan las respuestas más críticas a la poesía de este último: una oposición entre la celebración física y jubilosa de la realidad que sus poemas intentan capturar y, por otro lado, su extrema Pureza técnica, que puede parecer fría y demasiado intelectual. [13]
Durante su estancia en París, Guillén había caído bajo la influencia de Paul Valéry . Valéry estuvo muy asociado al ideal de la poesía pura y Guillén lo recordó más tarde diciendo que "La poesía pura es lo que queda después de la eliminación de todo lo que no es poesía". [3] También se inspiró en la creencia de Valéry de que un poeta sólo debería escribir un libro – Un, qui est le bon et le seul de son être [14] - una observación que da sentido a la carrera de Guillén, tanto al proceso de acumulación que llevó finalmente al Cántico terminado , y también del impulso que lo llevó a combinar toda su poesía publicada en una sola colección Aire nuestro en 1968. También tradujo al español cuatro de los poemas de Valéry, incluido el célebre "Le Cimetière marin". Sin embargo, en Lengua y poesía , también dejó constancia de una deuda con el rigor poético de Góngora, demostrando que podía rastrear esta preocupación por la pureza estilística mucho más atrás que Valéry.
Incluso en sus primeros poemas, como "Gran silencio", el lenguaje es impersonal; el poeta no aparece en el poema. Sus poemas ofrecen una reacción extática ante las formas geométricas o los objetos que describen, pero se trata de una reacción genérica, no de una respuesta personal de Guillén. Es como un esteticista o un filósofo que presenta cosas para edificación del lector. En "La salida", los únicos verbos que aparecen son los infinitivos. Esto significa que lo descrito no tiene agente ni tiempo específico, ayudando nuevamente a Guillén a volverse anónimo y protegerse del sentimentalismo. [15] Al igual que Valéry, también escribe poemas que reflexionan sobre la poesía misma, por ejemplo "El ruiseñor" y "La rosa", ambos escritos en la forma favorita de Guillén, la décima , típicamente una estrofa de 10 versos octosilábicos que riman ABBAACCDDC, aunque Usó muchas variaciones, como un esquema de rima tomado del dizain francés , ABABCCDEED.
Sin embargo, aunque Valéry,
leído y releído con gran devoción por el poeta castellano, fue un modelo de ejemplar elevación de la temática y de ejemplar rigor de estilo, [16]
Guillén concluye diciendo que Cántico
puede definirse negativamente como la antítesis de las Charmes de Valéry. [dieciséis]
Guillén destaca la determinación de tratar la poesía como creación, un poema como un mundo en quintaesencia. [16] Para Valéry, la poesía es un proceso de autodescubrimiento, un ejercicio de conciencia, que consiste en descubrir lo que significa ser un poeta individual que explora la realidad. Guillén acepta la realidad tal como es y quiere mostrar lo que tiene en común con otros humanos en la experiencia atemporal del ser. [17] Se trata de una fenomenología que deriva de Ortega y Gasset como lo ejemplifica su obra Meditaciones del Quijote .
La siguiente edición de Cántico contenía 125 poemas. Fue publicado por Cruz y Raya –revista editada por José Bergamín– en 1936. Si bien muchos miembros de su generación habían sufrido algún tipo de crisis hacia finales de los años veinte –entre ellos Alberti, García Lorca, Aleixandre , Cernuda– , hubo No hay signos de agitación personal o cambio radical en el enfoque de Guillén hacia la poesía. En cambio, hay una profundización del acercamiento a la realidad contenido en la primera edición. La realidad es potencialmente perfecta. Lo único que requiere es la participación activa de un espectador para elevarlo a su máxima potencia [18] como explica Ortega en las Meditaciones .
También hay un desarrollo estilístico en el sentido de que algunos de los nuevos poemas son extensos; "Salvación de la primavera" consta de 55 cuartetos (220 versos) y "Más allá", que acabó convirtiéndose en el primer libro de la colección, consta de 50 cuartetos. También hay más poemas de duración media, de entre 40 y 50 versos, como "Viento saltado" y "El desterrado", la mayoría de los cuales fueron escritos o iniciados durante el período de residencia de Guillén en Oxford. La colección está agrupada en cinco secciones, frecuentemente terminadas en libros con estos poemas más largos, para que tenga una forma más formalmente agradable. La versificación también es más variada; hay muchos más romances (versos octosilábicos con asonancia en los versos pares); Guillén empieza a escribir sonetos; introduce versos más largos y también las cuartetas asonánticas de los poemas más largos.
Los poemas más largos son inevitablemente menos abstractos e impersonales, pero no muestran ninguna ruptura real con su enfoque de la poesía. En lugar de centrarse en un objeto o un pequeño grupo de objetos, los poemas más largos tienen margen para una evaluación más completa de la realidad exterior. En lugar de destellos de éxtasis, la búsqueda de la plenitud y la esencia es una búsqueda continua. La poesía sigue evitando la narrativa anecdótica, pero la mayor definición circunstancial y temporal de los poemas más largos le da a esta edición una mayor conciencia del contacto humano con el mundo real. [19] Hay además un análisis mucho más detallado de grandes temas como el amor – "Salvación de la primavera" – y la muerte – "Muerte a lo lejos" – aunque el poeta tiene una visión muy distante de la muerte. Sucederá algún día y hasta entonces podrá disfrutar de la vida en el presente.
Algunos de los nuevos poemas tienen epígrafes de Walt Whitman , como "El desterrado". Es posible que se haya topado con Whitman durante su estancia en Francia, pero su interés parece haberse consolidado durante su estancia en Oxford. [20] Hay superposiciones entre la poesía de Whitman y el pensamiento de Ortega consagrado en su famosa fórmula Yo soy yo y mi circunstancia de las Meditaciones , en otras palabras, soy la suma de mi yo individual y las cosas que me rodean/que me rodean. percibir . Esto quizás se explique mejor en "Viento saltado", que comenzó en Oxford en 1931. [21] Es un claro ejemplo de una de las características estilísticas de Guillén, el uso de exclamaciones. Todo en el poema es una exclamación mientras muestra un deleite casi infantil al ser azotado por un viento ventoso.
Muchas cosas sucedieron en la vida de Guillén antes de que publicara la siguiente edición de Cántico en México en 1945. Para entonces, el libro había más que duplicado su tamaño, a 270 poemas. Un lector esperaría que acontecimientos como la misteriosa muerte de su amigo García Lorca, la Guerra Civil Española, el exilio a los Estados Unidos y la Segunda Guerra Mundial tuvieran un efecto en la poesía de Guillén. El exilio en particular parece haberlo golpeado duramente porque no hablaba muy bien inglés y seguía muy apegado a su origen español. [22] Pero las referencias biográficas en sus poemas siguen siendo esquivas. Hay en esta edición un aumento en el número de poemas que tratan sobre el dolor y la muerte. También oscila entre extremos de una manera nueva y diferente; algunos poemas afirman estridentemente sus valores, mientras que otros son mucho más meditativos y tranquilos que hasta ahora. Hay poemas que tratan de placeres domésticos sencillos, como el hogar, la vida familiar, la amistad y la paternidad, que no tienen equivalente en las ediciones anteriores.
Hay innovaciones estilísticas. En Lengua y Poesía , una de las conferencias versa sobre el lenguaje prosaico del poeta medieval Gonzalo de Berceo , a quien Guillén admiraba por su humildad y fe. En el poema "Equilibrio", hay una sintaxis sencilla, en comparación con poemas anteriores, que parece sugerir que está tratando de emular esto. Hay poemas que sugieren que Guillén siente que ahora vive en un entorno ajeno, como "Vida urbana". [23]
También surge el tema del dolor y el sufrimiento. A veces el dolor impide la realización de la plenitud, como en "Muchas gracias, adiós"; A veces, la conciencia del dolor y la muerte puede ayudar a recordar al poeta la importancia de luchar por la vida. Aunque hay muy pocas referencias autobiográficas en Cántico , en esta edición resulta tentador ver referencias a la prolongada enfermedad y frecuentes visitas al hospital de su esposa antes de su muerte en 1947, así como a los propios episodios de mala salud del poeta. En "Su persona", sostiene que la soledad no se puede vencer recurriendo a los recuerdos de alegrías compartidas, porque son meros fantasmas. En cambio, hay que afrontar la realidad y encontrar el bien que existe en ella. En esta edición, Guillén reconoce que la realidad tiene un lado oscuro pero afirma que se puede y hay que resistir. [24]
La versión completa contenía 334 poemas y fue publicada en Buenos Aires. Entre los nuevos poemas hay diez muy extensos que ejemplifican la búsqueda de claridad y cohesión de Guillén. "A vista de hombre", por ejemplo, comenzó en un hotel de Nueva York y trata de una vista de una metrópolis sin nombre desde un rascacielos. Desarrolla los pensamientos del poeta sobre su relación con la masa de personas que viven y trabajan en esta ciudad hasta que termina con el poeta retirándose a su cama. A diferencia de García Lorca en Poeta en Nueva York o de muchos otros poetas, la ciudad no es inhumana, fría ni abstracta. El énfasis está en la masa de humanidad que contiene. [25] La ciudad es una mezcla de bien y mal, de los esfuerzos heroicos del hombre y de la barbarie: una realidad que debe abrazarse en su totalidad incluso cuando no se puede comprenderla. El poeta es a la vez un individuo aislado en una habitación de hotel y un miembro de esta sociedad.
Otros de los nuevos poemas también se hacen eco de este tema, mostrando que Guillén no quiere rechazar la vida urbana moderna sino encontrar una manera de incorporarla a su esquema afirmativo.
Aunque varios poemas evocan Murcia, Oxford y Manhattan, "Luz natal" contiene el único topónimo de todo Cántico , el cerro de San Cristóbal, un cerro en las afueras de Valladolid que visitó en 1949 para ver a su padre enfermo. Es una meditación sobre el significado de este lugar, desde el que inició su camino hacia la realidad y del que todavía se orienta. Añade una nueva dimensión a la poesía de Guillén: la historia. El protagonista también es un producto de la historia y tiene que aceptar los lados buenos y malos de la historia de su cultura, del mismo modo que tiene que aceptar lo bueno y lo malo de la realidad que enfrenta. [26]
En esta última edición, Guillén completa su tarea de mostrar que la vida humana está cargada de estructura y significado que debemos explorar en toda su plenitud. [27] Un pasaje de Lengua y Poesía parece resumir su poética en esta colección:
Pasaron siete años antes de que Guillén publicara otra colección de poemas, Maremágnum en 1957. Este fue el comienzo de su segunda colección acrónimo, Clamor . Las otras dos partes constituyentes fueron Que van a dar en la mar (una cita de Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique ) en 1960 y A la altura de las circunstancias en 1963. No está claro cuándo empezó a trabajar en estas colecciones. El largo intervalo entre la edición final de Cántico y el primer volumen de Clamor sugiere que la mayor parte del trabajo se realizó en la década de 1950, especialmente en vista de la cantidad de poemas que se agregaron a las dos ediciones posteriores de Cántico .
Esta colección es casi la antítesis de Cántico . El optimismo continuo y el deleite por la vida que el poeta había mostrado a pesar de los trastornos en su vida personal y la agitación de los acontecimientos mundiales deben haber comenzado a parecer una respuesta inadecuada. Por eso hay poemas como "Los intranquilos" que utilizan un lenguaje mucho más sencillo, menos distanciado y transmiten una sensación de malestar, insatisfacción, incertidumbre. En este poema, la única salida a todo esto es el olvido que ofrecen la bebida o la televisión. [29] En Cántico , hubo muchos poemas sobre el despertar y lo maravilloso que es volver a la conciencia. En Clamor , el amanecer trae consigo el deseo de volver a hundirse en el sueño y encontrar el olvido. "Del trascurso" se compara con "Muerte a lo lejos" de Cántico y no sólo porque ambos poemas sean sonetos. En el poema anterior, la muerte estaba en algún lugar del futuro y había que disfrutar la vida. En el poema posterior, el poeta mira hacia su pasado, donde están los buenos recuerdos. Luego se aferra al presente pero no puede evitar la sensación de un futuro que se reduce cada día.
En "Viviendo", el poeta está en la ciudad, caminando en el crepúsculo rodeado por el ruido del tráfico. El poeta se siente parte de una máquina que lentamente hace correr el tiempo. Llega a la conclusión de que el individuo puede morir sin que la máquina desacelere o se detenga, independientemente de si el individuo ha completado su parte del trabajo de esa máquina. Con el paso del tiempo, la visión de las mesas en la terraza de un café le recuerda que, después de todo, esta máquina tiene un componente humano. La conclusión que surge es nuevamente la resignación ante la inevitabilidad de la muerte, pero no hay sensación de consuelo, simplemente un estoicismo poco convincente de un hombre que viaja de la nada a la nada. [30] Es una sensación muy diferente a "A vista de hombre".
En "Modo paterno", al carecer de una fe definida en Dios o en el más allá, el poeta se dice a sí mismo que algo de su voluntad será salvado y proyectado en el futuro por sus hijos. Esta creencia actúa como contrapeso a la tristeza y el pesimismo de la mayor parte de la colección.
Parece que esta colección, aunque publicada en 1967, reúne poemas escritos entre 1949 y 1966, por lo que se superpone tanto con las etapas finales de la escritura de Cántico como con Clamor . Contiene mucha poesía ocasional , registrando las lecturas de Guillén, sus amigos, lugares visitados, pintores favoritos, etc. También contiene traducciones de poesía francesa, italiana, alemana, inglesa y portuguesa. Sin embargo, también hay reflexiones más personales. "Al márgen de un Cántico", por ejemplo, muestra su respuesta a los críticos que lo habían acusado de escribir en abstracciones, como Juan Ramón Jiménez , entre otros. "Historia inconclusa" recuerda algunos de los escritores que más han significado para él, incluido un sutil homenaje a García Lorca. Y también hay poemas que muestran una nueva resignación o aceptación de la vida, libre de las ambigüedades e incertidumbres de "Viviendo". [30]
Guillén tituló Aire nuestro a la recopilación de sus tres grandes libros de poesía anteriores a 1968. Posteriormente publicaría Y otros poemas (1973) y Final (1982).
Estos dos poetas han sido comparados a menudo entre sí. [31] Hasta cierto punto, esto se debe a que eran buenos amigos y un poco mayores que la mayoría de los otros miembros destacados de su generación, además de compartir trayectorias profesionales similares, pero también parecían compartir un enfoque similar de la poesía. Sus poemas suelen tener una calidad enrarecida y tienden a no tratar de "particulares", personas y lugares fácilmente identificables. Sin embargo, diferían en muchos aspectos, como lo demuestran los títulos que dieron a sus conferencias publicadas sobre poesía española. En Johns Hopkins, Salinas publicó una colección llamada Reality and the Poet in Spanish Poetry , mientras que las conferencias de Guillén en Norton se llamaron Language and Poetry . Ambas conferencias individuales dedicaron a Góngora y San Juan de la Cruz y las comparaciones entre ellos son instructivas. Salinas parece querer mostrarnos la realidad poética detrás o más allá de las apariencias, educarnos en cómo ver, mientras que Guillén nos da cuenta de los pensamientos y las impresiones sensoriales que pasan por su propia mente: el lector es un espectador de este proceso, no un participante en el mismo. [2] Vicente Aleixandre recordó haber visitado Salinas y encontrarlo en su escritorio con su hija sobre una rodilla y su hijo sobre la otra y extendiendo una mano agarrando un bolígrafo para estrechar la mano de su visitante. Aunque también era devoto de su familia, Guillén probablemente trabajó en un estudio apartado.
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