Pedro Salinas y Serrano (27 de noviembre de 1891 – 4 de diciembre de 1951) fue un poeta español, miembro de la Generación del 27 , además de profesor universitario, erudito y crítico literario. En 1937, pronunció las conferencias Turnbull en la Universidad Johns Hopkins. [1] Estas fueron publicadas posteriormente con el título La realidad y el poeta en la poesía española.
Nació en Madrid en la calle de Toledo, en 1891, en una casa muy cercana a la iglesia/catedral de San Isidro . Salinas vivió sus primeros años en el corazón de la ciudad y fue a la escuela primero en el Colegio Hispano-Francés y luego en el Instituto Nacional de Segunda Enseñanza , ambos cerca de la iglesia. Su padre, un comerciante de telas, murió en 1899. [2] Comenzó a estudiar derecho en la Universidad Central en 1908 y en 1910 comenzó a estudiar historia al mismo tiempo. Se graduó con éxito en ambos cursos en 1913. [3] Durante sus años de licenciatura, comenzó a escribir y publicar poemas en revistas de pequeña circulación como Prometeo . [2] En 1914 se convirtió en el lector de español en el Collège de Sorbonne en la Universidad de París hasta 1917, cuando recibió su doctorado. [2] Se había casado con Margarita Bonmatí, una muchacha española de ascendencia argelina a quien había conocido durante sus vacaciones de verano en Santa Pola, Alicante, en diciembre de 1915. [2] Ella había nacido en 1884. Tuvieron dos hijos, Soledad (siempre llamada Solita) nacida en 1920 y Jaime nacido en 1925. Su vida académica pareció actuar como modelo para su contemporáneo algo más joven, Jorge Guillén, con quien entabló amistad en 1920. [2]
En 1918 fue nombrado catedrático de Lengua y Literatura Españolas en la Universidad de Sevilla y ocupó el puesto hasta 1928, aunque pasó 1922-23 como lector en la Universidad de Cambridge . [3] Uno de sus alumnos en Sevilla fue Luis Cernuda en el año académico 1919-20, a quien dio un estímulo especial. Le animó a leer literatura francesa moderna, en particular André Gide y la poesía de Baudelaire , Mallarmé y Rimbaud . [4] Continuó publicando poemas en revistas como España y La Pluma . En vacaciones, pasó un tiempo como profesor en la Residencia de Estudiantes , donde conoció a las figuras más destacadas de su generación, como García Lorca y Rafael Alberti . En abril de 1926, estuvo presente en la reunión en Madrid donde se hicieron los primeros planes para celebrar el tricentenario de la muerte de Góngora. Salinas se encargó de editar el volumen dedicado a los sonetos, proyecto que nunca se llevó a cabo. [5] Mientras estaba en Cambridge, se publicó su traducción al español de los dos primeros volúmenes y parte del tercero de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . [2] Y en 1925, su versión modernizada de El Poema de Mío Cid fue publicada por la Revista de Occidente .
En 1928 se convirtió en investigador del Centro de Estudios Históricos de Madrid antes de convertirse en director de estudios para extranjeros en la Universidad de Madrid [ aclaración necesaria ] . [6] En 1930, se convirtió en profesor de literatura española en Madrid y se desempeñó como creador, organizador y secretario general de la Escuela Internacional de Verano de Santander entre 1933 y 1936. [3] Esta escuela fue creada para albergar a 200 estudiantes españoles (aproximadamente 4 de cada una de las universidades establecidas en España) y un personal docente internacional. [2]
El 8 de marzo de 1933 estuvo presente en el estreno en Madrid de la obra de García Lorca Bodas de sangre . [7] En agosto de 1933 pudo acoger representaciones en el Palacio de la Magdalena de Santander de la compañía itinerante de teatro La Barraca que dirigía Lorca. [8] El 20 de abril de 1936 asistió a la fiesta de presentación en Madrid de la nueva colección de Luis Cernuda La realidad y el deseo . [9] y el 12 de julio estuvo presente en una fiesta en Madrid que tuvo lugar justo antes de que García Lorca partiera a Granada por última vez antes de su asesinato. Fue allí donde Lorca leyó su nueva obra La casa de Bernarda Alba por última vez. [10]
El 31 de agosto de 1936, poco después del comienzo de la Guerra Civil Española , se trasladó a los EE. UU., para ocupar el puesto de profesor Mary Whiton Calkins en el Wellesley College , Massachusetts, que ocupó hasta 1937. En la primavera de 1937, pronunció una serie de conferencias como profesor Turnbull en la Universidad Johns Hopkins , Baltimore, sobre Poeta y realidad en la literatura española (publicada en 1940). [2] En el verano de ese año (y en muchos años posteriores), enseñó en la facultad de español del Middlebury College , Vermont y se le concedió un doctorado honoris causa . En mayo de 1939, participó en una conferencia internacional del PEN en Nueva York, en representación de los escritores de la (Segunda) República Española . [2]
Había estado dividiendo su tiempo entre las facultades de Wellesley, Middlebury y Johns Hopkins, pero en 1940 asumió un puesto permanente en Johns Hopkins, donde permaneció por el resto de su vida, incluidos largos períodos de viajes por Sudamérica y un período de 3 años en la Universidad de Puerto Rico . [3] En el verano de 1949 regresó a Europa por última vez para visitar Italia y Francia y trabajar para la UNESCO. [2] A principios de 1951 comenzó a mostrar signos de mala salud, que resultaron ser un cáncer incurable. Murió el 4 de diciembre de 1951. A petición suya, fue enterrado en el cementerio de Santa María Magdalena de Pazzis en San Juan .
Salinas era el suegro del historiador y escritor español Juan Marichal . Marichal luego publicaría las obras completas de Salinas, [11] Tres voces de Pedro Salinas , que se lanzó en 1976. [12] Su hija editó su poesía e incorporó una introducción de su viejo amigo Jorge Guillén.
Su poesía se divide naturalmente en tres períodos: los tres primeros libros, la poesía de amor y la poesía del exilio. Sin embargo, hay más continuidades entre estas fases de las que sugeriría un análisis de este tipo. En sus conferencias publicadas en la Universidad Johns Hopkins, señaló:
Existe una diferencia crucial entre el mundo de las apariencias cotidianas y la realidad más profunda que el poeta ve e intenta transmitir a sus lectores. Salinas escribe como si fuera la primera persona que ve un objeto en particular o siente una determinada emoción y trata de transmitir al lector esa sensación de asombro que se esconde tras las cosas familiares y banales. [6]
Salinas ha sido comparado a menudo con Guillén. [13] En cierta medida esto se debe a que eran buenos amigos y ligeramente mayores que la mayoría de los otros miembros destacados de su generación, además de seguir trayectorias profesionales similares, pero también parecían compartir un enfoque similar a la poesía. Sus poemas a menudo tienen una calidad enrarecida y tienden a no tratar sobre "particularidades", personas y lugares fácilmente identificables. Sin embargo, diferían en muchos aspectos, como lo ejemplifican los títulos que dieron a sus conferencias publicadas sobre poesía española. En Johns Hopkins, Salinas publicó una colección llamada Reality and the Poet in Spanish Poetry , mientras que las conferencias Norton de Guillén se llamaron Language and Poetry . Ambos dedicaron conferencias individuales a Góngora y San Juan de la Cruz y las comparaciones entre ellos son instructivas. Salinas parece querer mostrarnos la realidad poética que se esconde detrás o más allá de las apariencias, educarnos para ver, mientras que Guillén nos da cuenta de los pensamientos e impresiones sensoriales que pasan por su propia mente: el lector es un espectador de este proceso, no un participante en él. [14] Vicente Aleixandre recordó haber visitado a Salinas y haberlo encontrado en su escritorio con su hija en una rodilla y su hijo en la otra, y extendiendo una mano agarrando una pluma para estrecharle la mano a su visitante. Aunque también era un devoto de su familia, Guillén probablemente trabajaba en un estudio apartado.
Salinas publicó su primera colección en 1923, a la edad relativamente avanzada de 32 años; tanto Guillén, a la edad de 35 años, como él fueron los mayores de la generación en publicar colecciones. Parece que Juan Ramón Jiménez hizo el principal trabajo editorial: Salinas le mostró una colección de 50 poemas y fue Jiménez quien los organizó, colocando tres sonetos para formar un eje central [15] y agregando un ensayo introductorio. [2] El título puede traducirse como presagios, augurios, profecías y sugiere por qué este libro es interesante. La mayoría de las características del estilo maduro del poeta se capturan aquí: lenguaje básicamente simple y coloquial utilizado para representar cosas cotidianas de maneras sorprendentes con el fin de resaltar la dualidad apariencia/realidad. [6] No tendía a utilizar formas tradicionales de verso español en su poesía, pero tampoco escribía verso libre. Generalmente hay algún tipo de esquema asonante o patrón métrico que sustenta el conjunto. Sus poemas también tienden a ser breves (menos de 20 versos) y de tono lúdico. Uno de los poemas más largos de esta colección de poemas sin título es 31 , que trata de la vida aparentemente independiente de la sombra del poeta. [16] Finalmente, el hecho de que no pueda controlarla le hace cometer un "fratricidio" retirándose a un interior, a una zona libre de sombras. En estos poemas, la influencia de la tendencia estilística del Siglo de Oro, el conceptismo, es evidente y esto se hace más marcado en colecciones futuras.
Este libro reúne poemas escritos entre 1924 y 1928. El título es difícil de traducir al español –sure or certain chance– pero parece aludir a la confianza o certeza del poeta de que encontrará momentos aleatorios de belleza o asombro en la vida cotidiana. [16] El título también podría sugerir una creciente confianza en sí mismo dentro del poeta. El conflicto entre apariencia y realidad se ilustra cada vez más con ejemplos extraídos de la vida en una metrópolis moderna.
Un poema clave es “Vocación”. Su primera estrofa es casi una paráfrasis de la visión de Guillén de la poesía como una contemplación de algo en el mundo: decir las palabras adecuadas da vida a la realidad. La estrofa central muestra que Salinas cuestiona este enfoque, que parece no darle al poeta ningún papel más allá del de mero espectador. En la estrofa final, da su propia concepción de la poesía, en la que cierra los ojos y ve cuán borroso e incompleto es el mundo observado hasta que llega un poeta para suplir lo que falta para convertirlo en algo perfecto. [16]
En "Navecerrada, abril" y "35 bujías", Salinas utiliza una técnica de adivinanzas que se convertirá en un recurso característico en colecciones posteriores. El tema real del poema solo se identifica al final del poema, una técnica que podría derivar del conceptismo o tal vez de Mallarmé. En el primer poema, es fácil llegar a la conclusión de que se trata de un poema sobre una pareja de amantes. Solo en el último verso se aclara que el poeta dirige su poema a un automóvil, que ha parado un momento para contemplar la vista desde un alto puerto de montaña. En el segundo, Salinas va un paso más allá e intenta devolverle la sensación de asombro a un objeto cotidiano traduciéndolo a un mundo mitológico o legendario. Desarrolla el concepto del filamento de una luz eléctrica como una princesa encerrada en una prisión de cristal, custodiada por rayos de sol. Solo puede liberarla por la noche, presionando un interruptor. En "Quietud", escribe un poema sobre el desafío de la hoja de papel en blanco, un tema explorado por Mallarmé y también por Cernuda. Sin embargo, para Salinas la perfección se puede alcanzar con un poema que quede incompleto.
"Nivel preferido" es un poema clave para entender la elección temática de Salinas. [17] Salinas creció en la capital y es, sin duda, una persona más urbana que la mayoría de su generación, que tendía a provenir de capitales de provincia. Sus poemas rara vez presentan paisajes y espacios abiertos: esto se debe a que tales vistas han sido catalogadas en gran medida para que cualquiera con una Baedeker o una guía de viajes pueda interpretarlas. Lo que a Salinas le gusta son los pequeños detalles no observados, que abundan en las escenas urbanas no catalogadas.
Esta colección apareció en 1931 y representa la culminación de esta fase de la poesía de Salinas; es en efecto una continuación y extensión de los temas y técnicas que se encuentran en Seguro azar . "La otra" es un poema intrigante sobre una muchacha que decide suicidarse, pero no por envenenamiento, disparos o estrangulamiento: en cambio, deja morir su alma. Ella continúa siendo fotografiada y mencionada en las columnas de chismes y nadie se da cuenta de que está muerta. Esto muestra el desarrollo de una tendencia más seria en Salinas a seguir el camino lúdico que había recurrido al conceptismo en obras anteriores.
En “Lo nunca igual” se vuelve a ver la diferencia esencial entre Salinas y Guillén. Éste, al despertar, acoge con agrado el regreso de las cosas familiares. Salinas, en cambio, al volver a un entorno familiar acoge con agrado la novedad añadida por su ausencia: no son las cosas que dejó atrás sino nuevos descubrimientos, a pesar de las apariencias. [17]
Esta colección incluye también uno de sus poemas más antologados, "Las chicas de Underwood". Se trata de otro de esos poemas-enigma que mitifican lo cotidiano. Las "chicas" son las teclas de una máquina de escribir que esperan el toque de un operador que las despierte de siglos de letargo.
Su poesía amorosa se considera generalmente como la cumbre de su realización como poeta. Fue escrita entre 1933 y 1939 y fue publicada en La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936). Una tercera colección, Largo lamento , no fue publicada durante la vida del poeta, solo apareció completa en 1971. Durante muchos años, se asumió que estos poemas eran ejercicios retóricos, poemas que utilizan las técnicas y recursos de sus poemas anteriores pero se centran en una historia de amor imaginaria. Entre las personas que lo conocieron bien en ese momento, Cernuda pensó que eran ejercicios lúdicos, sin ver ningún gran significado en ellos. [18] Guillén, por otro lado, los toma muy en serio pero no da señales de que pudieran haber estado basados en la realidad, sentimientos reales. Incluso cita la opinión del crítico Leo Spitzer de que se trata de poesía de amor donde el amado es un fenómeno creado por el poeta, al tiempo que afirma que este punto de vista es fundamentalmente erróneo. [19] Sin embargo, en 2002, Enric Bou publicó un conjunto de cartas enviadas por Salinas a Katherine R. Whitmore entre los años 1932-47. Ella enseñaba español en el Smith College , Northampton, Mass. En 1932, pasó sus vacaciones de verano en Madrid, donde conoció a Salinas y se enamoraron. Unas semanas más tarde, regresó a Northampton. Volvió a pasar el año académico 1934-5 en Madrid, donde retomaron su romance. Sin embargo, al enterarse de que la esposa de Salinas había descubierto lo que estaba sucediendo y había intentado suicidarse, rompió las relaciones. Una correspondencia esporádica continuó después, pero ella se casó con otro hombre y la aventura terminó. La propia brevedad de la relación, dos veranos y un año académico, tal vez explique por qué parece haber pasado desapercibido para sus amigos cercanos. La intensidad de sus sentimientos, sin embargo, se captura en las cartas y, sobre todo, en estas colecciones de poesía. Guillén parece haber sido la persona que rastreó lo que había sucedido. [20]
Este libro lleva como subtítulo Poema y está concebido como un poema único cuyos diversos episodios no tienen títulos ni números individuales. Toma su título de la tercera Égloga de Garcilaso de la Vega . Un "yo" siempre nuevo persigue con avidez a un "tú" siempre nuevo, pero siempre hay algo que se le escapa. Los recursos del conceptismo , como la paradoja y los conceptos, se vuelven a utilizar quizás de maneras más complejas que antes porque se trata de conceptos abstractos como el amor. El lenguaje, sin embargo, sigue siendo muy simple.
En el apartado “Por qué tienes nombre tú…” el poeta muestra su frustración ante la insuficiencia de las palabras para captar la maravilla que encuentra en las cosas que designan. [21] Si su amada no tuviera nombre entonces sentiría que la estuviera creando.
En “Tú no las puedes ver…” utiliza la técnica del acertijo, reteniendo la banal palabra “lágrimas” hasta el final para enfatizar su incapacidad para capturar todos los pensamientos que han pasado por su mente al verlas y besarlas.
Este libro toma su título de un poema de principios del siglo XIII y se divide en dos secciones. La primera consta de poemas sin título ni numeración como los de La voz a ti debida ; la segunda comprende ocho poemas largos con títulos individuales. El tema y el enfoque son muy similares a los de la colección anterior, pero hay más seguridad en el manejo de la poesía. [21] De nuevo se hace hincapié en la incapacidad del lenguaje para transmitir lo que siente el poeta. "Beso será" desarrolla la idea de que las cosas que los amantes ven y sienten mientras están separados, las "apariencias" de árboles, brisas, hojas, etc., se convierten en la "realidad" del beso cuando los amantes se reúnen. Sólo se vuelven reales cuando los amantes se encuentran de nuevo.
Los poemas que forman esta colección fueron escritos entre 1936 y 1939. Una selección de ellos había sido publicada en 1957 bajo el título Volverse sombra y otros poemas . En la primera edición de sus Poesías completas que su hija Solita sacó a la luz en 1971, recuperó el título original y reunió 21 poemas. En la edición de 1981, añadió otros 26 poemas, ampliando considerablemente el tamaño de la colección. El manuscrito, que existía casi en su totalidad mecanografiado, estaba formado por 5 grupos distintos de textos, 3 encontrados en Gilman Hall en el campus de Johns Hopkins y los otros 2 entre los papeles del poeta en su casa en Newland Road, Baltimore. El estado de los manuscritos variaba entre terminados y correctamente mecanografiados, terminados por el poeta pero no correctamente mecanografiados y borradores. Entre los borradores, había algunos que el editor consideró que estaban lo suficientemente completos como para merecer su publicación.
Sin embargo, hay dos tipos distintos de poemas incluidos en esta colección: poemas que parecen una continuación del estilo y el tono de Razón de amor y poemas que parecen encarnar el título dado a esta colección: Largo lamento. Este título en realidad no aparece en ninguno de los manuscritos: solo proviene de cartas a su amigo argentino Guillermo de Torre y Jorge Guillén. La concepción original de Largo lamento fue vista por Guillén en 1938, pero posteriormente fue dejada de lado por el autor, al igual que la continuación de Razón de amor . [22]
Aunque se publicó en 1946, los poemas se inspiraron en el mar de Puerto Rico durante su estancia en 1943-44. Lleva un epígrafe de la edición de Guillén de 1945 de Cántico , que vuelve a enfatizar los fuertes vínculos entre los dos hombres, sobre el tema de que la luz es la mejor guía. El libro también tiene un subtítulo Tema con variaciones y el aspecto más notable de estas variaciones es el uso de formas métricas españolas estrictas como las silvas y los romances . En Lengua y poesía , Guillén dice: "Incluso un Salinas... compuso un soneto ocasional" [23], pero no es hasta esta obra que mostró signos sostenidos de interés en las estructuras métricas formales. El vocabulario es más florido que en obras anteriores e incluso hay usos ocasionales del hipérbaton . Estas características son características del estilo de Góngora y llevan al lector a preguntarse si esta no es su contribución, largamente demorada, a las celebraciones del Tricentenario. [24]
La colección muestra signos de un nuevo enfoque de la ciudad y la vida urbana que se había prefigurado en algunos poemas como "La otra", pero que se vio superado por su fascinación por los destellos incidentales de belleza y armonía. En "Variación XII" establece una oposición entre la pureza del mar y la fealdad de la ciudad del comercio. La ciudad se describe en términos que recuerdan al Poeta en Nueva York de Lorca , lo que supone un cambio importante en la perspectiva de Salinas. [24]
Publicada en 1949, esta colección reúne poemas escritos entre 1937 y 1947. Aunque Salinas nunca fue un poeta político, en su exilio americano vio el desarrollo de la civilización de las máquinas, esclavizando a sus ciudadanos a un mundo de comercio, cifras y eslóganes publicitarios sin sentido, como en "Nocturno de los avisos". El último poema de la colección, "Cero", es un largo lamento que expresa su horror y tristeza porque el pináculo del ingenio científico, que debería ser una fuerza progresista, haya sido crear algo tan destructivo como la bomba atómica. El único consuelo que puede encontrar se revela en "Lo inútil". Impráctica, inmaterial, no buscada entre los valores del mundo moderno, que no hace daño a los demás, la poesía "inútil" es lo que hace que la vida valga la pena para él. [24]
Estos últimos poemas se publicaron en 1954, tres años después de su muerte, y sugieren que la actitud de sus dos colecciones anteriores fue sólo una fase pasajera. Hay un retorno al optimismo que caracteriza la mayor parte de su obra. Reafirma su creencia en los factores más duraderos de la vida, no ligados a ningún conjunto particular de circunstancias históricas y, por lo tanto, capaces de sobrevivir a ellas. El poema final es el que se utilizó para dar título a la colección. [14] Consiste en una serie de cláusulas subjuntivas adverbiales con el sujeto principal continuamente suprimido, lo que implica que es la poesía misma la que sobrevivirá mientras sigan sucediendo o existiendo ciertas cosas.
Su trabajo como dramaturgo es poco conocido en el mundo anglosajón.
El pintor Carlos Marichal consideraba a su abuelo Pedro Salinas como una figura cultural mítica. [25] La ilustración de Marichal de la poesía de Salina se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Puerto Rico . [26]