Jonathan Turner Meades (nacido el 21 de enero de 1947) [1] es un escritor y cineasta inglés, que se dedica principalmente a temas de lugar, cultura, arquitectura y comida. [2] Su obra abarca periodismo, ficción, ensayos, memorias y más de cincuenta películas de televisión altamente idiosincrásicas, [3] [4] [5] y ha sido descrito como "inteligente, escabroso , travieso", [6] " iconoclasta ", [7] y poseedor de "una amplitud polifacética de conocimiento y un ingenio verdaderamente cáustico". [8]
Su último libro, una antología de escritos no recopilados de 1988 a 2020 titulada Pedro and Ricky Come Again , fue publicado por Unbound en marzo de 2021 y es la secuela de Peter Knows What Dick Likes . [9] Su película más reciente, Franco Building with Jonathan Meades , se emitió en BBC Four en agosto de 2019 y es la cuarta entrega de una serie sobre el legado arquitectónico de los dictadores europeos del siglo XX. [10] [5]
Se ha descrito a sí mismo como un "cardenal del ateísmo" [11] y es a la vez Asociado Honorario de la National Secular Society [12] [13] y Mecenas de Humanists UK . [14]
Jonathan Meades nació en Salisbury , Wiltshire , hijo único de John William Meades, representante de ventas de una empresa de galletas, y Margery Agnes Meades ( de soltera Hogg), maestra de escuela primaria. [1] [15] [16] La familia vivía en una casa adosada con techo de paja "increíblemente abarrotada" en la zona de East Harnham de la ciudad. Meades fue educado hasta los 13 años en la cercana Salisbury Cathedral School , dentro del Salisbury Cathedral Close . [16] [17]
Descubrió su fascinación por el lugar y el entorno construido mientras acompañaba a su padre en viajes de ventas durante las vacaciones escolares; se quedaba solo y libre para explorar mientras el mayor de los Meades dirigía su negocio con el tendero. Esto más tarde se convirtió en una pasión total por la arquitectura después de una visita a Marsh Court de Edwin Lutyens en un viaje de cricket escolar a la edad de 13 años. [18] [15] [16] También desarrolló un amor temprano por Francia en los frecuentes viajes que su familia hacía allí, posibles gracias al padre de su madre francófila , que trabajaba para Southern Railway , la empresa que operaba los transbordadores de Saint-Malo y Le Havre . [15]
En 1960 fue enviado como alumno interno al King's College, Taunton , que él mismo describió como "un campo de entrenamiento cristiano oscuro, atrasado y musculoso ". Más tarde "se fue" de la escuela y fue enviado a un internado en Londres, donde se alojó con la pintora Vivien White, hija de Augustus John . [19] [16]
Después de un año en la Universidad de Burdeos [20] y sin saber qué hacer a continuación, decidió convertirse en actor después de un encuentro casual con Charles Collingwood [21] y se formó en la Real Academia de Arte Dramático (RADA) de 1966 a 1969. [22] [23] [24] Sus contemporáneos allí incluyeron a Robert Lindsay , David Bradley , Stephanie Beacham , Michael Kitchen y Richard Beckinsale . [25] [22] Más tarde lo describió como un " Sandhurst para chicos del coro" [25] donde los estudiantes eran "entrenados marcialmente", [26] enseñándoles el valor de la disciplina, la artesanía y la técnica. [7]
Aunque finalmente decidió no dedicarse a la actuación, [21] la formación que recibió resultaría esencial en su posterior carrera televisiva, [25] al igual que su interés extracurricular por el cine de la Nouvelle Vague francesa , en particular la obra de Jean-Pierre Melville y Alain Robbe-Grillet . [27] [16] Su pasatiempo habitual de los domingos de explorar la capital con su guía arquitectónica Pevsner también le beneficiaría más adelante. [28] Al dejar la RADA, el director, Hugh Cruttwell , le dijo que bien podría abandonar la actuación hasta que alcanzara la mediana edad, momento en el que podría convertirse en un actor de personajes interesante . Cuando los dos se volvieron a encontrar décadas después, después de que Meades se hubiera establecido en la televisión, Cruttwell bromeó diciendo que no se había dado cuenta de que el personaje se llamaría "Jonathan Meades". [11] [22]
Tras un período como redactor freelance , [20] Meades empezó a escribir para la revista literaria Books & Bookmen en 1971, lo que le llevó a iniciar una carrera como periodista y crítico. [11] [29] En 1973, reseñó una exposición del V&A sobre arquitectura victoriana para la revista, lo que despertó en él una pasión por el estilo y lo impulsó a explorar Londres aún más de lo que lo había hecho hasta entonces. Utilizando los viajes ilimitados que le ofrecían los pases de autobús de Red Rover, viajó en autobuses al azar durante exactamente 20 minutos y luego se bajó, sin importar dónde estuviera. [30]
Después de dejar Books and Bookmen en 1975, escribió para la revista de educación sexual Curious y se unió al personal de Time Out , luego se convirtió en el crítico de televisión de The Observer en 1977. [25] [29] Esto condujo a la publicación de su primer libro, This Is Their Life , una A a la Z de biografías de estrellas de televisión con una introducción de Mike Yarwood . [31] Se trasladó a Architects' Journal en 1979 y en esta época trabajó en otro libro, The Illustrated Atlas of the World's Great Buildings , con Philip Bagenal. [29] [32]
En 1981 se convirtió en editor de la efímera revista de Richard Branson , Event , y a partir de 1982 fue editor de artículos de Tatler . [29] [21] [11] Fue aquí donde tuvo la oportunidad de escribir sobre comida, reemplazando a Julian Barnes como crítico de restaurantes , usando el seudónimo de " John Beaver ". También fue invitado a colaborar con la revista bimensual de restaurantes À la Carte en esta época. [7] En 1986 se le ofreció el trabajo de crítico de restaurantes en The Times , reemplazando al escritor de comedia Stan Hey. Meades tuvo un gran éxito en este puesto, tomándose el trabajo más en serio que su predecesor. Ganó el premio al Mejor Periodista Gastronómico en los Premios Glenfiddich de 1986, 1990, 1996 y 1999. [7] [33] [34]
A pesar de su éxito, a menudo se cansaba de la naturaleza repetitiva del trabajo y amenazó con dejarlo varias veces. El periódico respondió aumentando su salario. [7] Finalmente renunció alrededor de 2000, después de que su médico lo declarara obeso mórbido : había aumentado alrededor de cinco libras por año, o una onza por comida, durante su mandato. Luego logró perder un tercio de su peso corporal en el transcurso de los siguientes doce meses, siguiendo una dieta estricta de proteínas y cítricos . [25] Permaneció en The Times como columnista hasta 2005. [1]
En los años transcurridos desde entonces, ha hecho menos periodismo, pero ha contribuido con ensayos y reseñas a numerosas publicaciones, entre ellas New Statesman , The Independent , The Guardian , The Spectator , The Daily Telegraph , The Times Literary Supplement y muchas otras. [25] [35] [36] [37] [38] [39] [40]
En 1982, Harpers & Queen publicó tres cuentos que Meades había escrito sobre la "baja vida rural". Estos, junto con otros cuatro, fueron recopilados en 1984 como Filthy English , su primer volumen de ficción. [11] Andrew Billen del London Evening Standard los describió más tarde como "historias de terror bucólico". [41] Algunas historias más aparecieron en su primera antología de periodismo y ensayos, Peter Knows What Dick Likes de 1989 , [42] cuyo título es una referencia a la supuesta superioridad de la felación entre hombres . [9]
Contribuyó al guión de la película de aventuras franco-italiana de 1992 L'Atlantide , dirigida por Bob Swaim , [43] y también escribió tres guiones no producidos en los años 1980 y 1990: Millie's Problem (1985), The Side I Dressed On (1987) y The Brute's Price (1996). [29]
Su primera novela, Pompey , se publicó en 1993. Una oscura y épica saga familiar centrada en la ciudad titular de Portsmouth , fue ampliamente elogiada y comparada favorablemente con Sterne , Scarfe , Steadman , Nabokov y Joyce , entre otros "grandes estilistas". [44] [45] [46] En su reedición de 2013, Matthew Adams escribió en The Independent : "Mientras que su primera colección de historias, Filthy English , logró la distinción de cubrir en prosa agresivamente vívida las disciplinas del asesinato, la adicción, el incesto y la pornografía bestial, Pompey exhibe una concentración aún mayor de su aptitud para la miseria... al final de las dos primeras páginas, que deben estar entre las afirmaciones más sorprendentes de omnisciencia en la literatura del siglo XX, el lector se ha encontrado con una orden llamativa: 'Después de usar este libro, lávese las manos ' " . [45] [42]
En 2002 se publicó una segunda novela, The Fowler Family Business , una historia de engaño sexual en el sector funerario suburbano que el London Evening Standard describió como "hilarante y muy negra". [11] [41] Ese mismo año se publicó una antología de su periodismo gastronómico, Incest and Morris Dancing: A Gastronomic Revolution . [11] [42]
En una entrevista de 2010 con The Arts Desk , reveló que estaba trabajando en una tercera novela. [27]
Una antología de periodismo, ensayos y guiones de televisión sobre el entorno construido, Museum Without Walls , fue publicada por el sello financiado colectivamente Unbound en 2012. [47] [42]
Las memorias de Meades sobre su infancia en los años 1950 y principios de los 1960, An Encyclopaedia of Myself , se publicaron en mayo de 2014. Fue preseleccionada para el Premio Samuel Johnson de ese año y ganó el premio a la mejor memoria en los Premios Spear's Book Awards de 2014. Roger Lewis del Financial Times dijo sobre la obra: "Si este libro se considera menos una memoria que un poema sinfónico sobre la Inglaterra de posguerra y la identidad inglesa, entonces es una obra maestra". [48] [42] [2] [46] [3]
En 2015, la editorial y sello discográfico Test Centre lanzó un álbum de vinilo de palabra hablada de Meades titulado Pedigree Mongrel , que consta de lecturas de Pompey , Museum Without Walls , An Encyclopaedia of Myself y ficción inédita, combinadas con paisajes sonoros creados por Mordant Music. La funda del álbum presentaba fotografías de Meades, incluido un autorretrato abstracto en la portada. [49] [50] También en 2015, Meades, junto con Laura Noble , contribuyó con ensayos a la colección fotográfica Estate de Robert Clayton , que documentó la vida en la urbanización Lion Farm, que pronto sería demolida en Oldbury, West Midlands , en 1990. [51]
Un libro de recetas "prestadas", The Plagiarist in the Kitchen: A Lifetime's Culinary Thefts , fue publicado por Unbound en 2017. [52] [42] [4] [53] Según Meades, está "dedicado a la idea de que no debes intentar inventar nada en la cocina, solo confiar en lo que ya se ha hecho... Odio la idea de la cocina experimental, pero me gusta la idea de la literatura experimental". [54]
Isle of Rust , una colaboración con el fotógrafo Alex Boyd que incluye un texto basado en el guion de Meades para su película de 2009 sobre Lewis y Harris , fue publicada por Luath Press en 2019. [5]
Una antología de escritos no recopilados de 1988 a 2020 titulada Pedro and Ricky Come Again , descrita como "lo mejor de tres décadas de Jonathan Meades" y la secuela de Peter Knows What Dick Likes , fue publicada por Unbound en marzo de 2021. [9] [5]
(Ver bibliografía completa)
La primera incursión de Meades en la televisión fue en 1985: un cortometraje sobre el arte y la arquitectura de Barcelona para el programa de revista de arte Saturday Review de la BBC Two . [25] [55] [29] Su primer proyecto importante fue la serie documental de arquitectura de seis partes de Channel 4 de 1987 The Victorian House . Esta contenía muchas similitudes estilísticas con su otro trabajo, pero el productor de la serie, John Marshall, recibió el crédito exclusivo de escritura y no fue una experiencia feliz para Meades. [25] [56] Se le acreditaría como el único autor de todo su trabajo posterior. [57]
Su siguiente serie fue Abroad in Britain , emitida en BBC Two en 1990. [57] Incluía cinco películas irreverentes, "ligeramente locas" [58] que exploraban aspectos inusuales y descuidados del entorno construido: viviendas informales en parcelas a lo largo del valle de Severn , cultura náutica alrededor del Solent y formas arquitectónicas asociadas con el utopismo , los bohemios y los militares. [59] Cada episodio fue presentado por Meades como "dedicado a la proposición de que lo exótico comienza en casa". La serie estuvo influenciada por el trabajo del crítico de arquitectura Ian Nairn [60] [61] y el director de cine de la Nouvelle Vague francesa Alain Robbe-Grillet , [27] y consolidó la personalidad única e incongruente de Meades en pantalla: gafas oscuras , trajes oscuros, entrega inescrutable y didáctica y lenguaje denso y mordaz salpicado de gags e interludios surrealistas. [62] [3] [30] [21] [25] Rachel Cooke de The Guardian describió más tarde su personaje televisivo como "peligroso, sardónico y aparentemente súper confiado", al tiempo que señaló el entrenamiento de la RADA y que "no era el verdadero Jonathan Meades, que es un personaje mucho más tímido y tímido... excepto cuando está borracho". [21] La serie generó cuatro secuelas: Further Abroad (1994), Even Further Abroad (1997), Abroad Again in Britain (2005) y Abroad Again (2007), junto con varias otras series y películas independientes, la mayoría de las cuales han sido archivadas en el sitio web MeadesShrine . [59] [57] [63]
Meades, que prefiere ser considerado un intérprete más que un presentador, ha descrito su estilo como "entretenimiento pesado"; "ensayos escenificados" que buscan combinar "sala de conferencias" y "sala de música", Geoffrey Hill y Benny Hill . [61] [25] [64]
La película Heart By-Pass de 1998 se centró en Birmingham con cariño , en particular en cómo su arquitectura, sistema de transporte y mezcla étnica han cambiado desde los años 1960. Presentó la música de muchas de las bandas de rock más conocidas de la ciudad de los años 1960 y 1970, como The Moody Blues , The Move , Traffic , Black Sabbath y ELO . [65] [59]
Realizó dos películas sobre el historiador de la arquitectura Nikolaus Pevsner . La primera, en 1998, fue el episodio de Worcestershire de la serie Travels with Pevsner , en el que escritores destacados siguieron sus guías sobre condados concretos. La segunda, en 2001, fue una biografía titulada Pevsner Revisited . [59]
Meades hizo otras dos películas independientes que se emitieron a principios de 2001: Victoria Died in 1901 and is Still Alive Today examinó el legado sobrenatural de la arquitectura y la cultura victorianas cien años después, con una banda sonora de rock psicodélico de finales de los años 60 de artistas como The Velvet Underground , The Kinks y Pink Floyd , mientras que suRREAL FILM (o tvSSFBM EHKL , las letras del título se movieron hacia adelante y luego hacia atrás) buscó exponer el surrealismo de una manera acorde con el tema y reflexionó, entre otras cosas , sobre el hecho de que Meades había perdido recientemente una cantidad considerable de peso. Ambas películas presentaban al actor cómico Christopher Biggins , en particular como la propia reina Victoria , y fueron las primeras películas de Meades dirigidas por Francis Hanly, quien luego sería su principal colaborador, dirigiendo y filmando prácticamente todas sus películas a partir de 2008. [59] [66] [57]
En 2003, la BBC Four emitió una serie de tres partes sobre la cultura gastronómica, Meades Eats , en la que también aparecían Biggins y Hanly. Los episodios trataban sobre la comida rápida, la noción de una revolución gastronómica en el Reino Unido y la influencia cada vez mayor de las cocinas inmigrantes. [59]
La película de dos partes de la BBC Four de 2008 Jonathan Meades: Magnetic North celebró la cultura del norte de Europa, examinando por qué el norte sufre en la imaginación popular británica en comparación con el sur. Meades viajó desde los montones de escoria del norte de Francia a las ciudades belgas, el distrito rojo de Hamburgo , Gdansk , los Estados bálticos y finalmente Helsinki , reflexionando sobre la arquitectura, la comida y el arte de los lugares que visitó. Escribiendo en The Daily Telegraph , James Walton elogió el programa como "brillante, estimulante, desafiando constantemente la visión aceptada, Meades parecía a veces inspirado, en otras desquiciado. Lo único que nunca fue, gracias a Dios, fue obvio". [67] [6] [59]
En abril de 2008 se había planeado lanzar una caja de 9 DVD que recopilaba todo su trabajo en la BBC hasta la fecha, pero se redujo a una antología de 3 discos debido al costo de licenciar la música utilizada en los programas. Gran parte de la música popular cuidadosamente seleccionada que se utilizó en las ediciones originales fue reemplazada por música de archivo , y las películas que más dependían de la música, como Surreal Film , Victoria Died in 1901 y Heart By-Pass, no se incluyeron. [68]
En 2009, Meades realizó una gira por Escocia en una serie de tres partes de la BBC Four titulada Jonathan Meades: Off Kilter . Visitó Aberdeen , Lewis y Harris (la "Isla de Rust") y las ciudades futbolísticas menos conocidas del suroeste de Fife , Clackmannanshire y Falkirk , guiado por su malhablado "ScotNav". [58] [59]
En 2012, BBC Four emitió Jonathan Meades on France , una serie en la que exploró su "segundo país". El primer episodio, Fragments of an Arbitrary Encyclopaedia , se centró en la región de Lorena , utilizando una mezcla de palabras que comienzan con la letra V. El segundo episodio, A Biased Anthology of Parisian Peripheries , se centró en la francesidad y sus principales rasgos. La serie concluyó con Just a Few Debts France Owes to America . [69] [59]
La película de 2013 The Joy of Essex examinó la historia poco conocida de las comunidades utópicas de ese condado . [70] [59]
Una serie de dos partes sobre la arquitectura brutalista , Bunkers, Brutalism and Bloodymindedness: Concrete Poetry , emitida en 2014. [59] [71] [3] [2]
En una entrevista de 2017 con The Guardian , Meades citó a su director, Francis Hanly, sobre cómo sus presupuestos de producción habían disminuido a lo largo de los años: "Solíamos ser un convoy, ahora somos un automóvil Smart ". [53] En una entrevista de 2008 con The Independent , indicó que la culpa de esto recaía principalmente en la ex controladora de BBC Two, Jane Root . [72]
Jonathan Meades on Jargon se emitió en BBC Four en mayo de 2018. [73] [74] El sitio web de BBC Four lo describió como un "ensayo televisivo provocador" que "disecciona la política, la ley, los comentarios de fútbol, los negocios, las artes, el lenguaje sensacionalista y la consultoría de gestión para mostrar cómo se utiliza la jerga para encubrir, confundir y, en general, mantenernos en la oscuridad". [75] The Guardian lo describió como "tremendamente brutal, inteligente y divertido", [76] mientras que The Times también declaró que Meades estaba "en una forma espectacular". [77]
A lo largo de un período de 25 años, Meades ha escrito y presentado cuatro películas sobre el legado arquitectónico de los dictadores europeos del siglo XX, la última de las cuales, Franco Building con Jonathan Meades , que analiza la España de Franco , se emitió en agosto de 2019. [10] [5] Las entregas anteriores fueron Jerry Building ( Alemania nazi , 1994), Joe Building ( Unión Soviética de Joseph Stalin , 2006) y Ben Building ( Italia de Benito Mussolini , 2016). [59]
(Ver filmografía completa)
Meades entró en el mundo de la fotografía con la colección Pidgin Snaps de 2013. Publicada por Unbound como una "caja" de 100 postales, presentaba principalmente trabajos digitales abstractos. [78] Fue seguida en abril de 2016 por una exposición titulada "Ape Forgets Medication: Treyfs and Artknacks" en el Londonewcastle Project en Shoreditch, Londres. [79] [54] Una segunda exposición, "After Medication: Random Treyfs and Artknacks", se realizó en octubre de 2017 en 108 Fine Art, Harrogate . [80]
Meades se ha casado tres veces y tiene cuatro hijas de sus dos primeros matrimonios. En 1980 se casó con Sally Brown, directora de la Asociación Británica de Teatro , y la pareja tuvo gemelas. Su segunda esposa fue Frances Bentley, editora ejecutiva de Vogue , con quien se casó en 1988. Tuvieron dos hijas y se divorciaron en 1997. En 2003 se casó con su novia Colette Forder, una colega de The Times . [41] [1] Alrededor de 2007, la pareja vendió su ático en Tyers Gate, cerca de Bermondsey Street , Southwark , donde habían vivido durante 10 años, y se mudaron a un molino reformado cerca de Burdeos . [81] [82] Al descubrir que la vida en el campo les parecía aburrida, se mudaron a Marsella alrededor de 2011, donde viven en el bloque de apartamentos Unité d'habitation de Le Corbusier . [53] [22] [2]
Durante su estancia en la RADA, se hizo amigo del pintor Duggie Fields , cuyo compañero de piso era el ex cantante, compositor y guitarrista de Pink Floyd Syd Barrett . También era amigo de Aubrey "Po" Powell , cofundador de la empresa de diseño gráfico Hipgnosis , famosa por sus portadas de álbumes de Pink Floyd. Se ha descrito a sí mismo como "un parásito de los parásitos" de la banda y ha admitido haber tomado LSD tres veces, describiéndola como "la única droga remotamente interesante". [30]
Meades fue llamado "el mejor chef amateur del mundo" por Marco Pierre White . [52] [7] Aprendió a cocinar por su cuenta cuando era joven usando Mastering the Art of French Cooking (1961, 1970), de Simone Beck , Louisette Bertholle y Julia Child . [7]
Es un aficionado al fútbol y apoya al Southampton FC [54]
Ha sido miembro de los clubes Groucho y Academy del Soho. [1]
Ganó el primer episodio del programa Celebrity Mastermind de la BBC , transmitido en diciembre de 2002. Su tema de especialización fue Arquitectura inglesa, 1850-2002. [83]
En otoño de 2016, fue trasladado de urgencia al hospital y sometido a una operación cardíaca de cinco horas. A principios de año había sufrido una pleuresía y una embolia . [53]
Todas las películas escritas y presentadas por Jonathan Meades, excepto The Victorian House , escrita por John Marshall. [57]
