Jeremiah Johnson es una película de vaqueros estadounidense de 1972 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Robert Redford como el personaje principal y Will Geer como "Bear Claw" Chris Lapp. Está basada en parte en la vida del legendario hombre de montaña John Jeremiah Johnson , narrada en el libro Crow Killer: The Saga of Liver-Eating Johnson de Raymond Thorp y Robert Bunker y en la novela Mountain Man de Vardis Fisher de 1965.
El guion fue escrito por John Milius y Edward Anhalt ; la película se filmó en varias locaciones del estado adoptivo de Redford, Utah . Se presentó al Festival de Cine de Cannes de 1972 el 7 de mayo de 1972 y luego se estrenó el 21 de diciembre de 1972 por Warner Bros. Pictures .
La película recibió críticas muy positivas de los críticos y fue un éxito de taquilla, recaudando 44,7 millones de dólares con un presupuesto de 3,1 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1972.
El veterano de la guerra mexicana Jeremiah Johnson asume la vida de un hombre de montaña , manteniéndose en las Montañas Rocosas como trampero . Su primer invierno en el país de las montañas es difícil, y tiene un encuentro con Paints-His-Shirt-Red, un jefe de la tribu Crow . Comienza con un rifle de percusión Hawken calibre .30 , que usa como su rifle principal hasta que encuentra el cuerpo congelado del hombre de montaña Hatchet Jack agarrando un rifle Hawken calibre .50 . El testamento de Jack le da su rifle al hombre que encuentra su cadáver. Con su nuevo rifle, Johnson interrumpe inadvertidamente la cacería de osos pardos del anciano y excéntrico Chris Lapp, apodado "Bear Claw", quien lo asesora sobre cómo vivir en las tierras altas. Después de un encuentro con los Crows, incluido el conocido de Lapp, Paints-His-Shirt-Red, y aprender las habilidades necesarias para sobrevivir, Johnson se embarca por su cuenta.
Se encuentra con una cabaña cuyos habitantes fueron aparentemente atacados por guerreros Blackfoot , dejando con vida a una mujer y a su hijo, que no se comunica. La mujer, enloquecida por el dolor, obliga a Johnson a adoptar a su hijo. Él y el niño, a quien Johnson llama "Caleb", se encuentran con Del Gue, un hombre de las montañas que ha sido robado por los Blackfoot y enterrado hasta el cuello en la arena. Gue convence a Johnson para que ayude a recuperar sus bienes robados, pero Johnson le aconseja no recurrir a la violencia cuando encuentran el campamento de los Blackfoot.
Los hombres se cuelan en el campamento por la noche para recuperar las posesiones de Gue, pero Gue abre fuego y los hombres de la montaña matan a los Blackfeet. Gue toma varios caballos Blackfeet y cueros cabelludos. Johnson, disgustado por la matanza innecesaria, regresa a Caleb. Poco después, son sorprendidos por Flatheads cristianizados , que los reciben como invitados de honor. Johnson, sin saberlo, pone al jefe en deuda con él al darle los caballos Blackfeet y cueros cabelludos. Según la costumbre de Flathead, para mantener su honor, el jefe ahora debe darle a su invitado un regalo mayor o matarlo. El jefe le da a su hija Swan para que sea la novia de Johnson. Después de la boda, Gue se va solo y Johnson, Caleb y Swan viajan al desierto. Johnson encuentra un lugar adecuado para construir una cabaña. Se instalan en esta nueva casa y poco a poco se convierten en una familia.
Esta vida idílica se ve interrumpida por la llegada de un grupo de rescate de caballería del ejército de los EE. UU. encargado de salvar una caravana de colonos varada. Aunque Johnson se muestra reacio, se ve obligado a guiar al grupo de rescate a través de las montañas, dejando a su familia sola en su cabaña. Durante el viaje, el teniente Mulvey ordena al grupo que proceda directamente a través de un cementerio sagrado de los cuervos en contra del consejo de Johnson. Después, Johnson regresa a casa por la misma ruta y se da cuenta de que las tumbas ahora están adornadas con las baratijas azules de Swan; regresa corriendo a la cabaña, donde descubre que tanto Swan como Caleb han sido asesinados.
Johnson se lanza a la persecución de los guerreros que mataron a su familia y los ataca, matando a todos menos a uno, un hombre corpulento que canta su canción de muerte cuando se da cuenta de que no puede escapar. Johnson lo deja con vida y el sobreviviente difunde la historia de la búsqueda de venganza del hombre de la montaña por toda la región, atrapando a Johnson en una disputa con los Cuervos. La tribu envía a sus mejores guerreros uno a la vez para matar a Johnson, pero él derrota a todos. Su leyenda crece y los Cuervos comienzan a respetarlo. Se encuentra con Gue nuevamente y regresa a la cabaña de la madre de Caleb, solo para descubrir que ella ha muerto y un nuevo colono llamado Qualen y su familia viven allí. Cerca de allí, los Cuervos han construido un monumento a la valentía de Johnson, dejando periódicamente baratijas y talismanes como tributo.
Johnson y Lapp se encuentran por última vez. Es en este conmovedor encuentro entre estudiante y profesor que Lapp se da cuenta del alto precio que ha pagado Johnson por luchar solo contra una nación entera en una vasta y solitaria frontera. Lapp lo indica cuando comenta que Johnson ha "llegado lejos", a lo que Johnson responde "Parece que ha llegado lejos". Lapp pregunta entonces: "¿Ha valido la pena?". Johnson tiene más tarde un encuentro sin palabras con Paints-His-Shirt-Red, presumiblemente el responsable de los ataques. Mientras están sentados a horcajadas sobre sus caballos, muy separados, Johnson toma su rifle, pero Paints-His-Shirt-Red levanta el brazo, con la palma abierta, en un gesto de paz que Johnson devuelve lentamente, señalando el fin de su conflicto. La película termina con la letra de la canción: "Y algunas personas dicen: 'Todavía está ahí arriba ' ".
En abril de 1968, el productor Sidney Beckerman adquirió los derechos cinematográficos del libro biográfico Crow Killer: The Saga of Liver-Eating Johnson de Raymond W. Thorp Jr. y Robert Bunker. En mayo de 1970, los derechos fueron adquiridos por Warner Bros. , que asignó a John Milius para escribir una adaptación cinematográfica. [5] Basado aproximadamente en Crow Killer y Mountain Man: A Novel of Male and Female in the Early American West de Vardis Fisher , [6] Milius primero escribió el guión de lo que se conocería como Jeremiah Johnson por $5,000 (equivalente a $39,000 en 2023); sin embargo, luego fue contratado para reescribirlo varias veces y finalmente ganó $80,000 (equivalente a $630,000 en 2023). Según Milius, Edward Anhalt y David Rayfiel fueron contratados para trabajar en el guión solo para que Milius fuera recontratado continuamente porque nadie más podía hacer el diálogo. Milius dice que tomó el idioma y el espíritu americano de Carl Sandburg y que también fue influenciado por la novela True Grit de Charles Portis . [7]
El papel de Jeremiah Johnson estaba originalmente pensado para Lee Marvin y luego para Clint Eastwood , con Sam Peckinpah como director. [8] [ fuente autoeditada ] Sin embargo, Peckinpah y Eastwood no se llevaban bien, por lo que Peckinpah se fue y Eastwood decidió hacer Harry el sucio en su lugar. [7] Warner Bros. intervino y preparó el guion de Milius para Robert Redford . [9] Sin un director, Redford convenció a Sydney Pollack ; los dos estaban buscando otra película en la que colaborar después de This Property Is Condemned (1966). [10]
El casting para el papel de Swan, la esposa de Jeremiah, duró tres meses. Después de una audición para otro papel, el director de casting descubrió a la actriz Delle Bolton, a quien siguió su participación en el concurso de los premios Hugh O'Brian de la Escuela de Artes Teatrales de la UCLA. [11] Bolton se entrevistó junto a 200 mujeres nativas americanas y finalmente ganó el papel, [6] a pesar de que ella misma no era nativa americana. [12]
Después de que Warner Bros. le adelantara a Redford 200.000 dólares para asegurarse un papel en la película, Warner decidió que la película tenía que rodarse en el backlot del estudio debido a las limitaciones de costes. Insistiendo en que debía rodarse en Utah , Redford y Pollack convencieron al estudio de que esto podía hacerse al mismo coste. [10] Para prepararse para la producción, el director artístico Ted Haworth condujo más de 42.000 kilómetros para encontrar localizaciones. [6] Al final, se rodó en casi cien localizaciones de Utah, entre ellas: Mount Timpanogos , Ashley National Forest , Leeds , Snow Canyon State Park , St. George , Sundance Resort , Uinta National Forest , Wasatch-Cache National Forest y Zion National Park . [13]
La fotografía principal comenzó en enero de 1971, pero un clima inesperado amenazó la producción. [3] Incluso después de que Pollack hipotecara su casa para complementar el limitado presupuesto, la producción siguió limitada. [10] "Las nevadas de St. George en el sur de Utah eran terribles", dijo Pollack, "y estábamos usando Cinemobiles como salvavidas. No había forma de que dejara que se extendiera, y Bob fue un excelente compañero para mantenernos unidos. Al final, fue la mejor manera de aprender producción, porque estaba jugando con mi propio dinero". [3] Luchando con el clima y el presupuesto, rara vez el equipo pudo filmar segundas tomas. [14]
La película tardó siete meses y medio en editarse. "Es una película que se hizo tanto en la sala de montaje como en el rodaje", dijo Pollack. "Era una película en la que solías ver los diarios y todo el mundo se quedaba dormido, excepto Bob y yo, porque lo único que había eran grandes planos de un tipo paseando a caballo por la nieve. No se veía una línea narrativa fuerte . Es una película hecha de ritmos, estados de ánimo e interpretaciones maravillosas". [15]
La banda sonora fue compuesta por Tim McIntire y John Rubinstein (cantada por Tim McIntire [16] ); conocidos principalmente como actores, también eran músicos. Este fue su debut como compositores de películas, que surgió después de que Rubinstein conociera a Sydney Pollack a través de su agente. [17] Como recuerda Pollack en el comentario del DVD, McIntire y Rubinstein eran "niños que acababan de hacer una audición con una cinta". [18]
El LP de la banda sonora no fue lanzado hasta 1976 por Warner Bros. Records . El 5 de octubre de 2009, Film Score Monthly lanzó una versión restaurada y ampliada del LP . [17]
Jeremiah Johnson tuvo su estreno mundial el 7 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 1972 , donde se proyectó en competencia. [19] Fue la primera película western en ser aceptada en el festival. [20] Luego, la película tuvo su estreno estadounidense el 2 de diciembre en Boise, Idaho , [11] y su estreno en cines en los Estados Unidos comenzó el 21 de diciembre de 1972 en la ciudad de Nueva York . [5]
La película recaudó $8,350,000 en alquileres en Estados Unidos y Canadá a fines de 1973. [21] Las reediciones en 1974 y 1975 le permitieron obtener alquileres adicionales de $10,000,000 [22] y $4 millones [23] respectivamente. En Estados Unidos y Canadá recaudó $44,693,786 [4] con una recaudación total reportada de $25,000,000 en reediciones. [24]
La película fue lanzada por primera vez en DVD por Warner Home Video el 28 de octubre de 1997. Luego se lanzó en Blu-ray el 1 de mayo de 2012. [25]
La película recibió críticas generalmente positivas. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio una calificación de "Fresca" del 91% basada en reseñas de 23 críticos, con una puntuación media de 7,1/10 y el consenso del sitio que afirma: " El ritmo deliberado de Jeremiah Johnson exige una inversión del espectador, pero se ve recompensado con un drama reflexivo anclado en una actuación estelar de Robert Redford". [26] En Metacritic tiene una puntuación del 75% basada en reseñas de 7 críticos. [27]
El crítico de cine del New York Times, Roger Greenspun, señaló en su reseña de 1972: "El hecho de que no logre del todo tal vez sea menos culpa del actor o de la concepción que de un guión que tiende a ser ponderoso sobre sus imponderables y que de vez en cuando suena como si hubiera sido escrito por los autores de la Biblia... Pero a pesar de toda su implicación con el arte cinematográfico académico, Jeremiah Johnson está llena de compensaciones. Hay [momentos] de gran belleza y terror y un patetismo profundamente merecido". [2] Un informe de Variety desde Cannes afirmó: "La película tiene su propia fuerza y belleza y la única crítica podría residir en su exégesis no siempre clara del espíritu humanista y la libertad por la que luchan la mayoría de sus personajes. No es un western de nuevo tipo, con sus desmitificaciones, suciedad y subrayado de la brutalidad de la época, así como sus aspectos heroicos, pero sí muestra una visión más profunda de las relaciones entre indios y blancos y se beneficia de una dirección soberbia, una excelente fotografía y una edición nítida". [28] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 3 estrellas de 4 y escribió: "Por extraño que parezca, son las escenas violentas, las que no funcionan dentro de la historia, en las que Pollack sobresale. La batalla de Jeremiah con una manada de lobos y, más tarde, una manada de indios Crow, son ejemplos impresionantes de dirección y edición". [29] Charles Champlin del Los Angeles Times elogió la película por "una autenticidad rara y tónica", y explicó que "la película no revela tanto un estilo de vida como nos empuja dentro de él. Hacer fuego con pedernal y acero parece el trabajo miserablemente frustrante que es; cazar y pescar parecen tan exasperantes como son; la nieve parece tan fría como es y las manos tienen el aspecto entumecido y morado que les da". [30] Gary Arnold, del Washington Post, desestimó la película como "bastante pesada", ya que "simplemente avanza lentamente, de una manera académicamente eficiente, sin generar suficiente emoción ni acumular suficiente historia personal. Es notablemente uniforme y notablemente poco convincente". [31] Tom Milne , del Monthly Film Bulletin , escribió: "A pesar de lo buena que es, con excelentes actuaciones y un excelente trabajo de cámara de Andrew Callaghan, Jeremiah Johnson sigue decepcionando porque apunta más bajo de lo que podría haber apuntado y hace algunos trucos de magia para ocultar el hecho". [32]
La película inspiró la creación del clásico personaje de cómic italiano (y su publicación homónima) Ken Parker . Ken Parker es un antihéroe del western , basado en la interpretación de Jeremiah Johnson realizada por Redford. [33]
Al igual que Johnson, Parker es un trampero que ha decidido escapar de la primera ciudad que apareció en Estados Unidos. Las historias del cómic se desarrollan principalmente en los estados del noroeste al principio, pero cuando Parker se ve obligado a huir de Boston después de participar en algunas huelgas (inicialmente como agente de Pinkerton y más tarde como partidario de los trabajadores que realizan las huelgas), sus nuevas aventuras se desarrollan a lo largo de la frontera canadiense .