John Robert Williamson AM (nacido el 1 de noviembre de 1945) es un cantautor, multiinstrumentista, presentador de televisión y conservacionista de música country y folk australiano . Williamson suele escribir e interpretar canciones que se relacionan con la historia y la cultura de Australia, particularmente el interior, en una línea similar a Slim Dusty y Buddy Williams antes que él. Williamson ha lanzado más de cincuenta álbumes, diez vídeos , cinco DVD y dos libros de letras y ha vendido más de 4.000.000 de álbumes en Australia. [1] Su éxito más conocido es " True Blue ". El Día de Australia (26 de enero) de 1992, Williamson fue nombrado miembro de la Orden de Australia (AM) con la mención: "por su servicio a la música country australiana y por estimular la conciencia sobre las cuestiones de conservación". Ha recibido veintiséis trofeos de Guitarra Dorada en los Country Music Awards de Australia , ha ganado tres ARIA Music Awards al Mejor Álbum Country y, en 2010, fue incluido en el Salón de la Fama correspondiente .
John Robert Williamson nació el 1 de noviembre de 1945 en el Hospital de Enfermería de Kerang Bush, hijo de Keith Williamson y Shirley Ellen (de soltera Manuel). [2] Creció en Quambatook , en el distrito Mallee del noroeste de Victoria. [3] [4] Sus padres cultivaban trigo en varios terrenos pequeños de la región y ambos eran artistas aficionados que cantaban en producciones locales de Gilbert & Sullivan . [5] [6] Williamson es el mayor de cinco hijos cuyos nombres en orden son William, Robin, Peter y Jeff.
El estilo de actuación de Williamson se origina en su estilo de vida de "tierras de cultivo, no de betún de ciudad", y su educación recibe el sobrenombre de "The Mallee Boy". [5] Sus primeras influencias musicales fueron Roger Miller y Rolf Harris , quienes proporcionaron elementos inspiradores para su primer éxito, concretamente usando una imitación vocal de " Dang Me " de Miller y reemplazando el tablero oscilante de Rolf con un Jaw's Harp . [5] [7] Desde los siete años aprendió a tocar el ukelele con su padre, antes de pasar a los doce años a tocar la guitarra y aprender por sí mismo a tocar la armónica. [5] [7] Durante los últimos cuatro años de educación secundaria, Williamson asistió al Scotch College en Melbourne. [5] [8] A principios de la década de 1960, cuando aún estaba en la universidad, formó un grupo de música folclórica . [5] Después de estudiar, Williamson regresó a casa para convertirse en granjero y, en 1965, la familia se mudó a Croppa Creek, cerca de Moree , donde Williamson comenzó a actuar en un restaurante local. [5] [7]
En 1969, John Williamson escribió una canción novedosa, " Old Man Emu ", y a principios del año siguiente interpretó la canción en TV Talent Quest, New Faces , ganando el primer lugar. [3] Más tarde reflexionó sobre su proceso de composición y la importancia de su guitarra: "No importa a dónde vaya, tendré una conmigo, en caso de que se me ocurra una canción, tengo que tener la guitarra en orden". Siempre escribo la letra y la música juntas". [7] A principios de 1970 firmó un contrato de grabación con el propietario de Fable Records y juez de New Faces , Ron Tudor . [9] En mayo, "Old Man Emu" fue lanzado como sencillo en el sello de Tudor, que alcanzó el puesto número 3 en el Top 60 nacional de Go-Set . [9] [10] Obtuvo una certificación de oro y fue incluido en No. 14 en los mejores récords de Go-Set para el año 1970. [9] [11] Su álbum debut homónimo siguió a mediados de año y, aunque incluía "Old Man Emu", tuvo poco éxito comercial. : sólo vendiendo dos mil copias. Como "Old Man Emu" fue su único éxito, tuvo que interpretarlo dos o tres veces por concierto. El siguiente sencillo de Williamson, "Under the Bridge", respaldado por "The Unexplored Shadows of Mine", se publicó en noviembre [9] y en ciertas ediciones se intercambiaron las caras A y B. En febrero de 1971 apareció el tercer sencillo del álbum, "Beautiful Sydney". [9] Siguieron una serie de sencillos que no formaban parte del álbum, incluido, en marzo de 1972, "Misery Farm" con Lumpy Pumpkin. [9]
En 1973, Williamson presentó una serie de televisión de música country, Travlin' Out West , que duró dos años, transmitida por NBN-3 , Newcastle. [6] [12] Actuó con dos actos regulares, Ricky & Tammy y Emma Hannah. [12] El programa proporcionó dos álbumes para los habituales, Travlin' Out West in Concert (1973) y From Travlin' Out West (1974), publicado por Reg Grundy Productions . [13] En 1976 publicó su segundo álbum, The Comic Strip Cowboy , pero no llegó a las listas. A principios de 1978, Williamson lanzó su primer álbum recopilatorio bajo la serie Country Greats . A esto le siguió más tarde ese mismo año su tercer álbum, Road to Town , con contribuciones de otros músicos, incluido Tommy Emmanuel en la guitarra. También ese año, Williamson formó una banda de música country, Crow, que actuó en el circuito de pubs y clubes de toda Australia. En 1980, Crow pasó a llamarse Sydney Radio, para tocar música rock con influencia reggae. Los miembros usaron pintura facial, con Williamson disfrazado del payaso Ludwig Leichhardt. Williamson escribió temas de rock y reggae para la banda, algunos de los cuales fueron grabados pero nunca lanzados. Desde 1970, Williamson ha tenido amistad con el presentador de radio John Laws , quien llama a Williamson su "hermano pequeño". En 1977, Williamson grabó y lanzó un sencillo, "It's a Grab It While It's Goin' Kind of Life", que es un tributo musical a Laws. Hasta el primer retiro de Laws el 25 de junio de 2007, Williamson escribió e interpretó una serie de jingles para el programa matutino de Laws en 2UE , y su jingle final fue "Hola, bien por ti, Lawsie, por fin desconectaste". Laws regresó con éxito a la radiodifusión en febrero de 2011, esta vez en 2SM , parte de Super Radio Network, y se reanudaron los jingles de Williamson para su programa.
A principios de 1981, el grupo de rock de John Williamson, Sydney Radio, se disolvió y él comenzó a tocar en solitario en pubs, lo que atrajo a más fans nuevos. Grabó una canción tributo a los ANZAC , "Diggers of the ANZAC (This Is Gallipoli)", que fue bien recibida y publicada como sencillo. Williamson conoció a Pixie Jenkins , una violinista, y los dos estuvieron de gira juntos durante varios años. En abril de 1981, Williamson publicó un sencillo, "The Breaker", con la voz narrada por Charles 'Bud' Tingwell , que se inspiró en la película Breaker Morant (1980) (que tenía a Tingwell como actor secundario). [14] "The Breaker" permitió a Williamson deshacerse de la etiqueta de novedad "Old Man Emu" y "su largo aprendizaje fluyó en un conjunto aparentemente interminable de canciones que encantaron a los australianos con historias e imágenes sobre ellos mismos y su país". [3] En 1982, grabó una nueva canción, " True Blue ", que se incluyó en un álbum recopilatorio, True Blue: The Best of John Williamson . Más tarde ese año, publicó Fair Dinkum JW , con baladas tradicionales australianas, "With My Swag upon My Shoulder", "Botany Bay" y "Brisbane Ladies"; así como originales, "Country Football", "Kill the Night", "Wrinkles" y "(You've Gotta Be) Fair Dinkum", a dúo con Karen Johns.
En 1983, Williamson lanzó su primer álbum en vivo en solitario, Singing in the Suburbs y otro álbum en vivo, The Smell of Gum Leaves , en septiembre de 1984. Incluía otra pista cómica, "I'm Fair Dinkum". Luego, Williamson lanzó su negocio de mercancías, The Fair Dinkum Road Company, en Sydney. El álbum incluía su versión del sencillo de 1971 de Spectrum , " I'll Be Gone ", que tocó usando sólo guitarra y armónica. A principios de 1985 fundó un sello discográfico independiente, Gumleaf Recordings. En los premios Country Music Awards de Australia en enero de ese año, ganó el premio a la 'Canción del año' por "Queen in the Sport of Kings". [15] Luego publicó una nueva compilación, Humble Beginnings , con temas de sus primeros tres álbumes de estudio. Lanzó otro álbum de estudio ese año, Road Thru the Heart . En los premios Country Music Awards de Australia en enero de 1986, ganó 'Álbum del año' por Road Thru the Heart y 'Vocalista masculino del año' por "You and My Guitar". [16] En julio de 1986, Williamson lanzó otra compilación, ¡Todo lo mejor! que contenía dieciocho de sus temas más solicitados tanto de estudio como de trabajos en vivo. Como beneficio adicional, Williamson colaboró con sus dos hijas, Ami y Georgie, y con el grupo folk australiano Bullamakanka en " Goodbye Blinky Bill ", destacando el personaje cómico del koala del mismo nombre . Cuando se emitió como ejemplar único, el precio de compra incluía una donación de 1 dólar australiano a la Koala Preservation Society en Port Macquarie . En los premios Country Music Awards de Australia en enero de 1986, ganó 'Álbum del año' por Road Thru the Heart y 'Vocalista masculino del año' por "You and My Guitar". [dieciséis]
En noviembre de 1986, Gumleaf Recordings de Williamson distribuyó su álbum revolucionario, Mallee Boy , que alcanzó su punto máximo en el Top 10 en la lista de álbumes de Kent Music Report . [17] Permaneció entre los 50 primeros durante un año y medio, [3] y recibió un certificado de triple platino. Estaba "lleno de narraciones que se extendían desde sus propios comienzos en esa granja en Victorian Mallee hasta todos los rincones de la nación". [3] En los ARIA Music Awards de 1987 , Mallee Boy fue nombrado ganador inaugural del Mejor Álbum Country. [18] En los premios Country Music Awards de Australia en enero de 1987, ganó 'Álbum del año' por Mallee Boy y 'Vocalista masculino del año' por " True Blue ". [19] Las canciones populares incluyen la canción principal, "Galleries of Pink Galahs" (ver Galah ), " Raining on the Rock " (ver Uluru ) y "Cootamundra Wattle" (ver Acacia baileyana ). El álbum tenía una versión regrabada de "True Blue" que se lanzó como sencillo en septiembre. La Australian Made Campaign le preguntó a Williamson si podían usar "True Blue" para sus anuncios de radio y televisión. [20] Se convirtió en un punto destacado de su carrera y fue adoptado como tema por el equipo nacional de cricket de Australia . Para apoyar a Mallee Boy Williamson realizó sus conciertos en una fogata y desde ese momento comienza muchos de sus shows con la canción principal. En los premios Country Music Awards de Australia en enero de 1988, ganó el premio al 'Álbum más vendido' por Mallee Boy . [21]
En abril de 1988, Williamson publicó su séptimo álbum de estudio, Boomerang Café , que alcanzó el puesto número 10 en el Kent Music Report. En los ARIA Music Awards de 1989 , Boomerang Café ganó su segundo premio al Mejor Álbum Country. [22] En los premios Country Music Awards de Australia en enero de 1989, ganó el premio 'Álbum más vendido' y 'Álbum del año' por Boomerang Café . [23] A pesar de la letra de la canción principal, Williamson le ha dicho al público del concierto que en realidad no conoció a su futura esposa, Mary-Kay, en The Boomerang Cafe, sino junto a un tanque de agua . Williamson actuó en la inauguración de la Nueva Casa del Parlamento . En septiembre de 1989, publicó Warragul (que significa dingo en el idioma Wiradjuri ), que se convirtió en su primer álbum número uno al mes siguiente. [24] Ese mismo año Variety Club lo nombró 'Artista del Año'.
En los premios Country Music Awards de Australia de 1990, John Williamson ganó el 'Álbum más vendido' y el 'Álbum del año' por Warragul , y el 'Premio Heritage' por " Drover's Boy ". [25] En los ARIA Music Awards de 1990 , Warragul obtuvo su tercer premio al Mejor Álbum Country. [26] En octubre de 1990, Williamson lanzó el álbum familiar de JW , que alcanzó el puesto 21. [24] En 1990 apareció como sencillo una nueva versión de "Old Man Emu", con una nueva letra añadida: "Él puede correr hasta los pantalones de un dingo también". [27] En septiembre de 1992 se lanzó su siguiente álbum, Waratah St , que alcanzó el puesto 14 en la lista de álbumes ARIA, [24] y había recibido un certificado de oro en pedidos de preventa. En los premios Country Music Awards de Australia en enero de 1992, ganó el premio al 'Álbum más vendido' por el Álbum familiar de JW . [28]
A finales de 1991 se combinó con otros músicos country, Slim Dusty , Joy McKean , Phil Matthews y Max Ellis para organizar la fundación de la Asociación de Música Country de Australia (CMAA), que "lucharía por los intereses de la industria de la música country australiana, particularmente en relación con los Premios". [29] Fue lanzado en enero de 1992 con Dusty como presidente inaugural y Williamson como vicepresidente y más tarde ese año CMAA se hizo cargo de la organización de los Premios de Música Country de Australia, establecidos en 1973, de la estación de radio 2TM con sede en Tamworth. [29] La compilación de Williamson, Australia Calling – All the Best Vol 2 , fue lanzada en octubre, alcanzó el puesto 32 y fue certificada platino. [24] Su sencillo principal, "Australia Calling", también fue lanzado, mientras que otra pista nueva fue la grabación de estudio de "I'll Be Gone", y se utilizó para crear conciencia sobre los jóvenes sin hogar. A principios de 1993, Williamson publicó Love is a Good Woman , una recopilación de sus canciones de amor, con nuevos temas "Good Woman" y "Misty Blue". En septiembre de ese año, después de ver el anuncio televisivo de que Sydney había ganado la candidatura para albergar los Juegos Olímpicos de verano de 2000 , Williamson escribió "Sydney 2000" y fue invitado a interpretarla en las escaleras de la Ópera de Sydney . Un año después, fue grabado para su siguiente álbum, Mulga to Mangoes , que alcanzó el puesto 14. Los sencillos asociados fueron "Seven Year Itch", "River Crying Out" y "Tropical Fever".
En los premios Country Music Awards de Australia en enero de 1995, ganó el premio a la "Pista de vídeo del año" por "Tropical Fever", dirigida por Mark Jago. [30] Durante el año celebró veinticinco años en la industria musical australiana con una nueva compilación, True Blue – The Very Best of John Williamson , que alcanzó el top 30. [24] Incluía dos temas nuevos, "Bush Town (La canción del cortacésped)" y "Nadie ama Brisbane como Jesús". En esa época publicó su libro, True Blue: Stories and Songs of Australia , que contiene las letras de sus canciones y explicaciones de su composición. [31] [32] Williamson se sorprendió con el lanzamiento del libro por parte de Mike Munro como parte de la serie documental de televisión This is Your Life . Apareció nuevamente en la serie en 2000 cuando Slim Dusty fue el tema de un episodio. En los premios Country Music Awards de Australia en enero de 1996, Williamson ganó el premio al 'Álbum más vendido' por Mulga to Mangoes . [33] Lanzó Family Album No.2 en septiembre de 1996.
En enero del año siguiente fue incluido en el Cuadro de Renombre de la Asociación de Música Country de Australia. [34] El decimotercer álbum de estudio de Williamson, Pipe Dream, fue lanzado en agosto de 1997 y alcanzó el puesto número 6. [24] En los Country Music Awards de Australia de 1998 ganó el premio al 'Álbum más vendido' por Pipe Dream . [35] " Sir Don ", su tributo al jugador de críquet Donald Bradman , está en el álbum. Williamson interpretó " Raining on the Rock " a dúo con Warren H Williams . Al año siguiente, en los Australian Country Music Awards, la pareja ganó el premio a la "Colaboración del año". Williamson pronto participó en su breve serie de televisión en Seven Network llamada The Bush Telegraph . Después de esto por un período moderado, Williamson continuó de gira por Australia y también lanzó una serie de compilaciones. En julio de 1999, su decimocuarto álbum de estudio, The Way It Is, fue lanzado y alcanzó el puesto número 10, [24] se convirtió en disco de oro después de ocho semanas. A finales de 1999 publicó su primer calendario, utilizando fotografías de Steve Parish .
En los premios Country Music Awards de Australia de 2000, John Williamson ganó el premio al 'Álbum más vendido' por The Way It Is , 'Canción patrimonial del año' por "Campfire on the Road" y 'Bush Ballad of the Year' por "Three Sons". . [36] Lanzó su siguiente álbum recopilatorio, Anthems - A Celebration of Australia en agosto de 2000, que alcanzó el puesto 16. [24] Se grabó un nuevo sencillo, "This Ancient Land", con el veterano de la música country Jimmy Little . para Corroboree ese año. Otros himnos incluyen "A Number on My Back" para el equipo nacional de rugby , Wallabies , y "The Baggy Green" con la voz del capitán nacional de cricket Steve Waugh . También en el álbum están "Waltzing Matilda 2000" y una grabación de estudio de " Advance Australia Fair " por primera vez. Fue invitado a actuar en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Verano de Sydney 2000 .
Williamson interpretó " Sir Don " en el Servicio Conmemorativo de Bradman en Adelaida en 2001. Los trozos de papel originales que utilizó para componer la canción se exhiben en el Museo Bradman , Bowral . También representó a Australia cuando actuó en la ceremonia de apertura de Winterlude en Ottawa, Ontario , Canadá. En abril de 2002, [37] Williamson lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Gunyah , que en la lengua aborigen tradicional significa "hogar". El tema inicial, "Sing You the Outback", reveló lo importante que ha sido el interior de Australia en el pasado y lo invaluable que será en el futuro. Los dos temas siguientes, "Frangipani Bay" y "Cape York Peninsula", fueron escritos durante un viaje por carretera al punto más al norte de Australia. La letra de "The Devil's Boots" se relaciona con el bandido Ned Kelly . "Buried in Her Bedclothes" fue escrita después de que Williamson y Mary-Kay, su esposa de la época, conocieran a una anciana en un viaje en tren por Indian Pacific . Su marido había muerto seis meses antes y ella se había negado a levantarse de la cama durante tres meses. Su familia sugirió viajar en tren como remedio; ella compartió sus recuerdos con los Williamson y dijo que el tren "había hecho el trabajo". [38]
Williamson se refirió a 2003 como "el año más True Blue de su historia". Fue elegido presidente de la CMAA después de que Dusty se jubilara. Luego lanzó la secuela de la compilación de 1995 True Blue Two , que alcanzó el puesto número 8. [24] Presentaba sus canciones de éxito hasta el álbum Gunyah e incluía exclusivamente cinco pistas nuevas. El 12 de octubre, el primer ministro, John Howard , le pidió a Williamson que interpretara "El vals de Matilda" en el servicio conmemorativo del primer aniversario de los atentados de Bali de 2002 .
En los premios de música country de Australia de 2004, Williamson y Sara Storer ganaron 'Colaboración vocal del año' y 'Sencillo del año' por "Raining on the Plains", y la canción ganó el premio 'Canción del año', que se compartió con Storer y sus coautores, Garth Porter y Doug Storer. [39] La pista está en el álbum de Storer de 2002, Beautiful Circle . Con respecto a los nuevos arreglos de las canciones de John, después de haber grabado una versión de "Wobbly Boot Hotel" de Stan Coster en Waratah St en 1991, la volvió a grabar en 2004 a dúo con la hija de Coster, Tracy , en "Coster Country". su álbum tributo a él. 2005 fue un año productivo para John en términos de grabaciones y giras; volvió a grabar "Wrinkles" a dúo con John Stephan, publicó una recopilación de veinte pistas de canciones con temas de Queensland, llamada "From Bulldust to Bitumen", disponible sólo para los miembros de RACQ, y en agosto, se lanzó Chandelier of Stars . que alcanzó el puesto 11 en la lista de álbumes de ARIA. [24] En los Premios de Música Country de Australia de 2006 ganó 'Álbum del año' y 'Álbum más vendido' por Chandelier of Stars , y la canción "Bells in a Bushman's Ear" ganó 'Bush Ballad of the Year'. [40]
Al hablar de la esposa de John de esa época, el tema de apertura, "Little Girl from the Dryland", describe a Mary-Kay y su infancia en Tulloona Bore, al sur de Boggabilla , desde su punto de vista. "Chandelier of Stars" es una descripción del cielo nocturno antes del amanecer. "Bells in a Bushman's Ear" es un homenaje a los antepasados de la música country de Australia, y "The Camel Boy" trata sobre la vida del artista indígena Albert Namatjira , tío abuelo de Warren H. Williams . "Keeper of the Stones", que apareció por primera vez en el álbum en vivo y DVD de Williamson de 2004, Mates on the Road , estaba dedicado a los indígenas australianos de The Stolen Generation . "Desert Child", otro dúo con Williams, es una canción de cuna para niños aborígenes. También en Chandelier of Stars está "A Country Balladeer", que es un dúo con Chad Morgan , y "Flower on the Water" es un homenaje a las víctimas de los atentados de Bali. Las primeras cuatro líneas están inspiradas en las palabras de una fotografía de una víctima fallecida: "Escuchar tu voz, verte sonreír / Sentarnos y hablar contigo un rato / Estar juntos como siempre / Ese sería nuestro mayor deseo hoy". ". Williamson encontró al autor y comenzó una amistad.
En noviembre siguiente, Williamson lanzó la nueva canción "We Love This Country" en una compilación del mismo nombre con sus canciones navideñas favoritas para promover el turismo australiano con caravanas ; se convirtió en un jingle para los comerciales de Jayco . Promovió los proyectos antes mencionados de 2005 junto con Pixie Jenkins y Warren H Williams como parte de su True Blue Reunion Tour. En agosto de 2006, se lanzó The Platinum Collection , un conjunto de tres discos de los éxitos de Williamson de 1970 a 2005. En septiembre, Williamson quedó devastado después de enterarse de la muerte de su colega y amigo conservacionista de la vida silvestre, Steve Irwin . En reacción a la noticia, escribió una canción tributo, "Wildlife Warriors: It's Time". Evidentemente estaba emocionado mientras interpretaba " Home Among the Gum Trees " y "True Blue" en el servicio conmemorativo de Irwin dentro de la arena de su Australia Zoo Crocoseum. El servicio fue filmado en vivo y luego lanzado en DVD. Wildlife Warriors se lanzó además en noviembre de 2006 en un álbum recopilatorio del mismo nombre, junto con doce de los temas favoritos de Williamson para la concientización sobre la conservación y sus dos presentaciones en vivo desde el monumento a Irwin.
A principios de 2008, Williamson decidió montar un musical. Basado en su música y letra, el libro de Simon Heath y dirigido por Bernie Zelvis , Williamson lo llamó Quambatook – The Musical . El 7 de febrero de 2008, el musical se estrenó en el Teatro EVAN de Penrith con críticas positivas, lo que lo convierte en un momento destacado en la historia del teatro musical australiano.
El álbum Hillbilly Road fue lanzado en agosto de 2008. La letra del álbum se inspiró en su casa en Springbrook . Los sencillos posteriores que siguieron fueron "Cydi", "Drink a Little Love", "Australia Is Another Word for Free" como trío con Williams y Amos Morris , y "Better Than a Picture". "The Joy Is in the Journey" fue una adición adicional especial para terminar el álbum, que apareció anteriormente en la banda sonora de Quambatook Musical . El álbum Hillbilly Road se promocionó en todas partes de Australia hasta principios del año siguiente, cuando Williams decidió seguir adelante y dedicarse a otros proyectos musicales, dejando a Williamson para realizar el resto de la gira en solitario. En los Premios de Música Country de Australia de 2009 ganó el premio 'Bush Ballad of the Year' por "Australia Is Another Word for Free", interpretada por Williamson, Williams y Morris. [41]
A finales de 2009, Williamson se reunió con la estrella del country Adam Harvey y grabó su versión de " King of the Road " de Roger Miller , publicada como sencillo y en el álbum de duetos de Harvey Both Sides Now . Williamson luego hizo su debut en Carols By Candlelight en el Sidney Myer Music Bowl .
El 26 de enero ( Día de Australia ) de 2010, Williamson lanzó un nuevo himno australiano llamado "Island of Oceans" a dúo con Shannon Noll . Williamson lanzó un nuevo álbum recopilatorio en doble CD, Absolute Greatest: 40 Years True Blue, que conmemora este hito. En una conferencia de prensa para el álbum en Tamworth el 21 de enero organizada por el entonces Gobernador General Quentin Bryce , en su discurso de aceptación, John expresó su gratitud por la longevidad de su carrera hasta ese momento, agradeciendo en el proceso a sus fans, amigos. y su familia, incluida su primera esposa, Mary-Kay.
El 28 de enero de 2011, Williamson publicó una grabación de un concierto con la Orquesta Sinfónica de Sydney en la Ópera de Sydney . [42] [43] En los Australian Country Music Awards en Tamworth ese mismo mes, John le entregó a Jimmy Little el Lifetime Achievement Award.
En enero de 2012, Williamson lanzó The Big Red . Los dos primeros sencillos extraídos del trabajo son "Hang My Hat in Queensland" y la canción principal. A principios de 2013 se estrenó "Prairie Hotel Parachilna". En 2013, se lanzó un nuevo conjunto de dos discos de los éxitos de John, Hell of a Career . En 2014, Williamson lanzó su quincuagésimo álbum (incluidas compilaciones) llamado Honest People , además de escribir su autobiografía , publicada por Penguin . Ambos fueron estrenados el 25 de julio de 2014. Además, debutó como pintor exhibicionista. En 2014, John anunció a través de A Current Affair que le habían diagnosticado cáncer de próstata .
En abril de 2016, lanzó un EP llamado Looking for a Story , un nuevo tributo a ANZAC y otros seis conjuntos de letras publicadas anteriormente. John lanzó su vigésimo álbum de estudio, Butcherbird, en agosto de 2018.
En 2020, Williamson celebró los 50 años desde el lanzamiento de "Old Man Emu" con el lanzamiento de una caja individual de 25 CD, con 50 pistas que abarcan su carrera. Williamson dijo: "Elaborar esta colección me dio la oportunidad de hacer un balance de lo que he logrado durante mi carrera... Si bien no estoy pensando en retirarme todavía, una vez que haya completado mi gira Winding Back Tour 2020, Reducir mis apariciones en vivo Siempre me ha encantado la conexión que recibo cuando actúo, por lo que todavía me verás apareciendo en festivales y eventos especiales. Winding Back significa principalmente que tengo ganas de pasar más tiempo en el jardín. y menos tiempo fuera de casa jugando con esas telenovelas de motel difíciles de abrir". [44] JW 50 - Winding Back 1970-2020 se lanzó el 19 de junio de 2020 y alcanzó el puesto 50 en las listas ARIA.
En septiembre de 2023, Williamson lanzó dos sencillos en apoyo de la campaña "Sí" para el referéndum de la Voz Indígena Australiana de 2023 : "Voice From The Heart" y "Uluru Forever". [45] [46]
A principios de la década de 1970, John vivía en Leichhardt y conoció a Mary-Kay Price. Sus padres habían cultivado la tierra en la llanura de Tulloona, entre Moree y Goondiwindi , y su padre era un soldado-colono de la Segunda Guerra Mundial. [5] [7] En 1973, Williamson se casó con Mary-Kay en la granja de sus padres. [5] La pareja tiene dos hijas, Ami y Georgie. Ami recordó que "cuando papá estaba fuera, realmente estaba fuera". [7] A lo largo de su carrera, Williamson ha escrito algunas canciones de amor para Mary-Kay, incluida "Little Girl from the Dryland". [7] El 23 de abril de 2007, después de más de 30 años de matrimonio, Williamson y Mary-Kay se divorciaron. [47] [48] Williamson admitió que prefería Springbrook en el sureste de Queensland para relajarse e inspirarse para material nuevo.
Tras la ruptura de su matrimonio, Williamson entabló una relación con una nueva pareja, Meg Doyle, quien organiza algunas de sus actividades. La pareja divide su tiempo de convivencia entre Springbrook y su apartamento de Sydney [48] y se casaron en marzo de 2013. Su hija, Ami, también es músico y ha realizado giras con Williamson. A principios de 2008, realizó una gira por las bases de las Fuerzas de Defensa Australianas en Irak y Afganistán para actuar ante las tropas: apareció en dos episodios, "Show of Force", en Australian Story (mayo de 2008) describiendo la gira. [49] [50] [51] Williamson también apareció en los mismos episodios en los que le había aconsejado a su hija "que cantara cosas que serían buenas para los niños". [50] Ami explicó su motivación para ir: "Tengo, ya sabes, una historia de artistas en mi familia... [que] han actuado para el ejército, mi papá también, así que siento que he tomado el bastón, lo cual es genial". [51]
Williamson es un partidario y activista para que Australia se convierta en una República y afirma: "Creo que aquellos que se aferran a la Monarquía [...] no son diferentes [...] de aquellos que se opusieron a la entonces propuesta Federación [...] . En otras palabras, no tengo ninguna duda de que una República es inevitable [...]." [52]
Su hermano mediano, Robin, murió de cáncer en 1999. La canción "Salisbury Street" del álbum de Williamson de 2002, "Gunyah", estaba dedicada a Robin. Salisbury Street era la ubicación de su segundo hogar en Quambatook . [53]
Actualmente, Williamson vive en Gold Coast, en el suburbio de Springbrook , en el interior del país, donde ocasionalmente ofrece conciertos en vivo en un lugar que construyó conocido como Willoshed. [54] [55]
"Call Me Blue" del decimonoveno álbum, Honest People , fue escrita como reacción al abuso verbal que recibió Williamson tras renunciar como presidente de la CMAA. Renunció al puesto por voluntad propia, descontento con la "creciente influencia de la música estadounidense". [56]
El Día de Australia de 1992, John Williamson fue nombrado Miembro de la Orden de Australia (AM) con la mención: "por su servicio a la música country australiana y por estimular la conciencia sobre las cuestiones de conservación". [57] En el libro de 2006, 1001 australianos que deberías conocer , los periodistas musicales Toby Creswell y Samantha Chenoweth lo describen como "[u]no de los compositores más populares de Australia... [h]e ha sido la voz de la gente del monte y ha sido una voz de disidencia, criticando abiertamente la industria de las astillas de madera". [58] También es embajador de Protect Our Coral Sea. [59] [60]
A mediados de 2015, Williamson fue nominado para el concurso Sounds of Australia 2015 por el veterano presentador de televisión y periodista australiano Steve Liebmann . [61]
Estos premios anuales fueron establecidos por la Australasian Performing Right Association (APRA) en 1982 para honrar los logros de los compositores y compositores de música, y para reconocer anualmente sus habilidades de composición, ventas y reproducción al aire por parte de sus miembros. John Williamson ha ganado tres premios APRA Music Awards , en las categorías aliadas 'Obra country de Australasia más interpretada' y 'Obra country más interpretada'.
Los ARIA Music Awards son presentados anualmente desde 1987 por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). John Williamson ha ganado cuatro premios de doce nominaciones, incluida su incorporación al Salón de la Fama de ARIA el 27 de octubre de 2010. [65] [66] Ha ganado la categoría 'Mejor Álbum Country' tres veces, incluido el premio inaugural en 1987. de seis nominaciones. [sesenta y cinco]
Estos premios anuales se presentan desde 1973 y han sido organizados por la Asociación de Música Country de Australia (CMAA) desde 1993, [68] para "fomentar, promover y reconocer la excelencia en la grabación de música country australiana". Desde entonces el trofeo del destinatario ha sido una Guitarra de Oro . [69] John Williamson ha ganado veintisiete premios de música country de Australia, incluida la incorporación a su Lista de renombre en 1997. [70] [71] [72]
Los premios Australian Entertainment Mo Awards (comúnmente conocidos informalmente como premios Mo ), eran premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia de 1975 a 2016. Williamson ganó ocho premios en ese tiempo. [73]
La Tamworth Songwriters Association (TSA) es un concurso anual de composición de canciones country originales, premiado en enero en el Tamworth Country Music Festival . Comenzaron en 1986. John Williamson ha ganado ocho premios. [74]
John Williamson ha escrito o coescrito lo siguiente: [31]
El músico country Williamson cuenta las historias detrás de algunas de las letras de sus canciones y las personas y lugares que son su inspiración. Incluye discografía y lista de premios..
Disco compacto de John Williamson.
1 disco compacto dentro de la contraportada.
Incluye disco compacto titulado:
Foto de Navidad.
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Número de editorial: MS03881. Algunas canciones escritas por John Williamson. Línea de melodía con palabras, símbolos y diagramas de acordes. "Las veinte canciones australianas verdaderamente azules del álbum John Williamson
Anthems
arregladas para piano, teclado y guitarra con letra" — Contraportada. Incluye índice en la contraportada.
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Discografía: pág. 175-181. Incluye índice. Bibliografía: pág. 183-184.
La tan esperada historia de vida de John Williamson
Del ícono y cantautor australiano, John Williamson, llega esta canción familiar enormemente popular, que cobró vida gracias al talentoso artista Mitch Vane.