John Francis Mauceri /maʊˈtʃɛri/ [1] (nacido el 12 de septiembre de 1945) es un director de orquesta, productor, educador y escritor estadounidense. Desde que hizo su debut como director profesional hace casi medio siglo, ha aparecido con la mayoría de las grandes orquestas del mundo, ha sido director invitado en los principales teatros de ópera, ha producido y supervisado musicalmente musicales de Broadway ganadores de premios Tony y Olivier , y se ha desempeñado como profesor y administrador universitario. A lo largo de su variada carrera, ha tomado la iniciativa en la preservación e interpretación de muchos géneros musicales y ha supervisado y dirigido importantes estrenos de compositores tan diversos como Debussy , Stockhausen , Korngold , Hindemith , Bernstein , Sibelius , Ives , Elfman y Shore . También es un destacado intérprete de música prohibida por el Tercer Reich y, especialmente, de música de compositores emigrados de Hollywood.
Nacido en la ciudad de Nueva York, Mauceri asistió a la East Meadow High School en Long Island [2] [3] y estudió teoría musical y composición en la Universidad de Yale, donde obtuvo una licenciatura en 1967 y una maestría en filosofía en teoría musical en 1972. [4] Entre sus profesores se encontraban William G. Waite , Claude V. Palisca , Beekman Cannon, Leon Plantinga y Robert Bailey en musicología; Mel Powell , Donald Martino , Allen Forte y Peter Sculthorpe en teoría y composición; Donald Currier en piano; y Gustav Meier en dirección. Además, estudió arquitectura del siglo XX con Vincent Scully , literatura francesa con Henri Peyre , religión ( Pelikan y Kuttner) y psicología (Logan y Childe).
En su último año hizo su debut como director (4 de diciembre de 1966, Branford College ), compuso la música para una producción de A Man Is a Man de Brecht , dirigió como invitado la Orquesta Sinfónica de Yale (YSO) y produjo y dirigió musicalmente Curlew River de Benjamin Britten en la Capilla St. Thomas More de Yale (11 y 12 de marzo de 1967) y luego llevó la producción a la ciudad de Nueva York para su estreno en Nueva York, que tuvo lugar en la Capilla Católica de las Naciones Unidas (iglesia de la Sagrada Familia) el 13 y 14 de mayo de 1967. Se graduó cum laude , ganó el Premio Wrexham "por el mayor logro musical", el Premio Francis Vernan por composición y el Premio Branford Arts por su "devoción al avance de las artes". [ cita requerida ]
Aceptado con una beca completa en la Escuela de Graduados de Yale en teoría musical, pronto fue designado para la facultad como director musical de la Orquesta Sinfónica de Yale (1968-1974) y continuó durante un total de quince años como director invitado y director musical del programa de ópera en la Escuela de Música de Yale. A Mauceri se le atribuye haber convertido a la Orquesta Sinfónica de Yale en una de las orquestas estudiantiles más respetadas del mundo. Durante su permanencia en la YSO llevó la orquesta a París ( Théâtre des Champs-Élysées ) para los estrenos en París de la Sinfonía n.º 4 de Ives , Khamma de Debussy y Prométhée de Scriabin . Produjo y dirigió la YSO para el estreno europeo de la Misa en Viena de Leonard Bernstein (transmitida a nivel mundial por PBS , BBC y ORF ), [5] el estreno mundial de Tres lugares en Nueva Inglaterra de Charles Ives en su versión original para gran orquesta, así como el estreno mundial de la edición crítica del Conjunto orquestal n.º 2 de Ives . Sus programas atrajeron audiencias durante siete años e incluyeron el estreno estadounidense del ballet Khamma de Debussy de 1913 , el estreno estadounidense de la película muda de Strauss (1926) Der Rosenkavalier , el estreno mundial de una versión de desfile completamente montada de Hymnen de Karlheinz Stockhausen con 1000 intérpretes en el Cross Campus de Yale, el estreno estadounidense de las canciones orquestadas de Hindemith Das Marienleben e interpretaciones raras de Prometeo de Scriabin: El poema del fuego (con láseres coordinados), Atlas Eclipticalis de John Cage , Das Rheingold de Wagner , Gurre-Lieder de Schoenberg , Réveil des oiseaux de Messiaen y Agon de Stravinsky .
En 1973, Mauceri hizo su debut orquestal profesional con la Filarmónica de Los Ángeles y su debut operístico dirigiendo El santo de Bleecker Street de Menotti en el Wolf Trap Festival. [6]
Comprometido con la preservación de dos formas de arte estadounidenses, el musical de Broadway y las bandas sonoras de películas de Hollywood, ha editado y realizado muchas restauraciones y primeras interpretaciones, incluida una restauración completa de la producción original de 1943 de Oklahoma! de Rodgers & Hammerstein , ediciones interpretadas de Porgy and Bess , Girl Crazy y Strike up the Band de Gershwin, Candide y A Quiet Place de Bernstein , y bandas sonoras de películas de Miklós Rózsa , Franz Waxman , Erich Wolfgang Korngold , Max Steiner , Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Danny Elfman y Howard Shore . Como uno de los dos directores de la galardonada serie Entartete Musik de Decca Records , Mauceri realizó varias primeras grabaciones históricas de música prohibida por los nazis por considerarla música degenerada . La intersección de los "compositores degenerados" de Europa y los compositores refugiados de Hollywood es el tema de gran parte de su investigación y sus escritos. Además, Mauceri ha dirigido estrenos importantes de obras de Verdi , Debussy , Hindemith , Ives , Stockhausen y Weill .
Mauceri hizo su debut en Broadway el 10 de marzo de 1974, como director musical de la producción de Hal Prince de Candide de Leonard Bernstein que había comenzado como una presentación limitada en la Academia de Música de Brooklyn . Esta versión del espectáculo recibió un premio Tony especial por "El avance del teatro musical estadounidense". [7] Posteriormente se desempeñó como director musical de la versión "Opera House" de Candide (proporcionando orquestaciones adicionales y supervisando la colocación de la música dentro del texto del libro de Hugh Wheeler) que se estrenó en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1982. Su grabación de 1986 le valió a Mauceri un Grammy a la "Mejor grabación de ópera". [8] En 1988, como director musical de la Ópera Escocesa , Mauceri inició una tercera versión basada en una lectura de Voltaire adaptada por John Wells y dirigida por Jonathan Miller . Mauceri pudo hacer uso de prácticamente toda la música que Bernstein había compuesto para varias versiones de Cándido entre 1956 y 1971. Esta versión final tuvo su estreno mundial en el Theatre Royal de Glasgow , con la presencia de Bernstein, y se transmitió por la televisión BBC. [9] Fue transferida al Teatro Sadler's Wells de Londres, donde ganó el Premio Olivier de 1988 como "Musical del año". Bernstein posteriormente grabó esta versión en Londres, y le valió un Grammy póstumo al "Mejor álbum clásico" de 1990. [10]
Mauceri asumió un papel de liderazgo en la reevaluación del teatro musical estadounidense en sus actuaciones y grabaciones históricamente informadas de musicales estadounidenses clásicos, como la partitura de 1930 de los Gershwin para Girl Crazy (Elektra Nonesuch 9 79250-2) en 1990 (ganadora del Premio Edison Klassiek ), las versiones de 1927 y 1930 de Strike Up the Band de los Gershwin (1991 - Elektra Nonesuch 79273-2 y PS Classics PS-1100 respectivamente) y, lo más importante, On Your Toes (1936) de Rodgers y Hart , que inició y coprodujo en 1983. Mauceri, en representación del Centro Kennedy para las Artes Escénicas , contrató a George Abbott (entonces de 96 años), George Balanchine (su último encargo) y encontró al orquestador original, Hans Spialek , para restaurar la partitura. On Your Toes se representó en 505 ocasiones en Broadway y marcó la primera vez que un musical de la década de 1930 se vio y se escuchó en Broadway con sus elementos musicales originales intactos en más de una generación. Su álbum de elenco, dirigido por Mauceri, es el primer álbum de elenco de Broadway completamente digital (TER Limited: CDTER 1063). El espectáculo fue nominado a cinco premios Antoinette Perry ("Tony") y ganó dos: por Mejor reposición de un musical y Mejor actriz en un musical ( Natalia Makarova ). Además, On Your Toes ganó cuatro premios Drama Desk (Reposición destacada; Actriz destacada en un musical; Director destacado de un musical; Orquestaciones destacadas). [11] Como resultado de su éxito, la sabiduría recibida de reescribir viejos musicales y agregar nuevas orquestaciones y canciones exitosas de otros espectáculos fue desafiada y ha llevado a una proliferación de organizaciones que presentan musicales estadounidenses clásicos con sus partituras originales restauradas tal como fueron escritas, aunque estas representaciones son generalmente en un formato semi-escenificado. [ cita requerida ]
Andrew Lloyd Webber asistió a una representación de La bohème en la Royal Opera House , Covent Garden, en el invierno de 1984 que fue dirigida por Mauceri y como resultado lo invitó a ser el supervisor musical de la producción de Broadway de su Song and Dance , que se estrenó el 18 de septiembre de 1985 y recibió ocho nominaciones al premio Tony y una victoria para Bernadette Peters . En octubre de 1995, después de que la primera sesión de grabación para la banda sonora de Evita fracasara, "Andrew ... sugirió que trajéramos al célebre director estadounidense John Mauceri. ... Para el final de la semana, el maestro Mauceri había realizado su magia con una brillante selección de los mejores músicos de orquesta de Londres y todos los pensamientos del Lunes Negro se olvidaron". [12] Como agradecimiento por su trabajo en la película, Mauceri recibió algo inaudito en el cine: un crédito en pantalla completa, a pesar de que no tenía contrato para ningún tipo de facturación.
Mauceri lideró la iniciativa de reevaluar las obras estadounidenses de Kurt Weill , que generalmente habían sido vistas como inferiores a sus obras alemanas. En 1978, dirigió la ópera Street Scene de Weill de 1947 en la Ópera de la Ciudad de Nueva York, que tuvo tanto éxito que se transmitió en la temporada siguiente en Live from Lincoln Center de PBS. Comenzando con Lady in the Dark de Weill en el Festival de Edimburgo en 1988, y seguida por la primera producción profesional de Street Scene en el Reino Unido, [13] Mauceri argumentó que las obras estadounidenses eran iguales y continuaban directamente de las obras alemanas. Su grabación de Street Scene (Decca 433 371–2) lanzada en 1991, es la primera grabación completa de cualquier obra de teatro estadounidense de Kurt Weill. Mauceri trajo Street Scene para sus estrenos nacionales en Portugal ( Ópera de Lisboa ) e Italia ( Teatro Regio, Turín ). Además, trajo la música de Weill de regreso a Berlín, donde había sido mayormente olvidada. Dos grabaciones con Ute Lemper ( Ute Lemper Sings Kurt Weill Volúmenes 1 y 2) representaron la música de Weill con textos en alemán, francés e inglés, demostrando la continuidad de estilo e ideas del compositor. Además, sus grabaciones en Berlín incluyen Los siete pecados capitales ( Die sieben Todsünden ) de Weill con Lemper, la Pequeña Mahagonny ( Mahagonny-Songspiel ) y la primera grabación en alemán de La ópera de tres centavos ( Die Dreigroschenoper ) realizada en más de cuarenta años (Decca 430 075-2 LH) lanzada en 1989. En 2000, dirigió una serie de representaciones de la obra bíblica de Kurt Weill de 1933, El camino eterno ( Der Weg der Verheissung ) en la que él y el musicólogo Ed Harsh restauraron la partitura completa que nunca se había escuchado con su cuarto acto completo y nunca en Europa. Estas representaciones fueron coproducciones de la Nueva Ópera Israelí , la Ópera de Chemnitz en Alemania y la Academia de Música de Brooklyn . La obra fue interpretada en su texto original en alemán por su compañero refugiado Franz Werfel y televisada en Europa desde sus representaciones en Chemnitz. En 2001, Mauceri dirigió la grabación de estreno mundial del primer éxito operístico de Weill, Der Protagonist de 1926 ( Capriccio 60 086), que también se transmitió por la radio alemana en una interpretación en concierto en la Filarmónica de Berlín .
Después de hacer su debut operístico en el Wolf Trap Festival en 1973, Mauceri continuó construyendo su repertorio operístico dirigiendo en la Metropolitan Opera , La Scala , la Royal Opera House , la Deutsche Oper Berlin y muchas otras alrededor del mundo. [14] En la Ópera de San Francisco dirigió el estreno de Angle of Repose de Andrew Imbrie en 1976. [15] En la Ópera de Washington y La Scala, Mauceri tuvo el privilegio de dirigir los estrenos estadounidenses y europeos de A Quiet Place de Leonard Bernstein en 1984. En 1972, Mauceri fue invitado a ser asistente de Bernstein para una nueva producción de Carmen en el Met. Esto inició una asociación entre los dos que duraría los siguientes dieciocho años. Durante este tiempo, Mauceri editó, supervisó y dirigió numerosas obras de Bernstein en todo el mundo, incluidos muchos estrenos, a pedido del compositor. Además de sus apariciones como invitado en los grandes teatros de ópera del mundo, Mauceri también se desempeñó como director musical de la Ópera de Washington en el Kennedy Center, así como de la Ópera de Pittsburgh , y fue director estable del Teatro Regio de Turín, Italia, durante tres años. Su tiempo en Italia fue precedido por los siete años en los que se desempeñó como director musical de la Ópera Escocesa , donde dirigió 22 producciones y tres grabaciones. Mauceri es el primer estadounidense en haber ocupado el puesto de director musical de un teatro de ópera en Gran Bretaña o Italia. [16] A través de sus interpretaciones diligentemente investigadas de las óperas preeminentes del siglo XIX, Mauceri solidificó su reputación "como musicólogo y teórico" ya que fue "el primero en demostrar, en forma impresa y en representaciones, que el uso de tempos metronómicos era un elemento estructural en las óperas de Giuseppe Verdi". [17] Ha hablado y escrito numerosos artículos exponiendo su fidelidad a la intención del compositor y la necesidad de comprenderla plenamente en la interpretación.
Después de cuarenta años de inactividad, la Hollywood Bowl Orchestra fue recreada para Mauceri por la Asociación Filarmónica de Los Ángeles en 1991. "Durante su mandato de dieciséis temporadas, Mauceri y la Hollywood Bowl Orchestra realizaron cuatro giras por Japón y, en noviembre de 1996, realizaron dos conciertos públicos en Río de Janeiro y São Paulo, Brasil, lo que representó la primera vez que una orquesta estadounidense fue invitada a Brasil específicamente para interpretar la gran música del cine estadounidense". [18] Rompiendo todos los récords en el Bowl, dirigió más de 300 conciertos en el anfiteatro de 18.000 asientos con una audiencia total de cuatro millones de personas. [19] Además de ser incluido en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl junto con Plácido Domingo en 2007, Mauceri recibió un Premio Tesoro de Los Ángeles, un Premio de la Fundación de Jóvenes Músicos e incluso su propio día, "John Mauceri Day", por el estado de California. [20]
El 2 de mayo de 2006, Mauceri fue nombrado rector de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte por el presidente Erskine Bowles. Durante sus siete años de mandato, presionó y consiguió que se añadiera la palabra "Universidad" al nombre de la escuela para distinguirla del creciente número de escuelas secundarias especializadas en artes y para afirmar la relación de la escuela con el sistema de la UNC. Implementó un calendario de dos semestres y concibió e implementó la primera escuela de verano completa de la escuela. Bajo su liderazgo, la retención de la escuela dentro del sistema ocupó el segundo lugar después de la UNC Chapel Hill. Mauceri aumentó la dotación de la UNCSA en un 60% y presionó con éxito a la Asamblea General de Carolina del Norte para que otorgara millones de dólares recurrentes de asignaciones a la escuela y consiguió fondos privados significativos durante la crisis económica que amenazaba la existencia misma de la escuela. En el momento de su jubilación, la escuela tenía proyectos de capital por valor de 55 millones de dólares en marcha, incluida una nueva biblioteca y un edificio de animación para la escuela de cine. [21] Por primera vez en la historia de la escuela, el cuerpo docente aceptó tener un sistema de clasificación, Kiplinger clasificó a la escuela por primera vez en su historia como uno de los "100 valores principales en la educación pública", y Mauceri recaudó el dinero para apoyar una serie de televisión de actuaciones estudiantiles que también produjo. Estas incluyeron El cascanueces , una restauración completa de la producción original de 1943 de Oklahoma! de Rodgers & Hammerstein (ganadora de un Premio Nacional de Televisión Educativa), y el estreno estadounidense de la partitura de Erich Wolfgang Korngold en una producción completamente escenificada de Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare (Emmy regional al Mejor Programa de Artes, 2013). [22] Como canciller, Mauceri llevó a sus estudiantes a actuar, asistir y observar producciones en el Hollywood Bowl, el Konzerthaus de Viena, la Orquesta Nacional Danesa (Copenhague), la Sinfónica Nacional en el Kennedy Center, la Ópera de Bilbao, España, el Festival de Música de Aspen, la Ceremonia del 50º Aniversario de los Premios Grammy, el Festival Ravinia, la Ópera Nacional de Washington, así como la inauguración del Museo de Arte de Carolina del Norte y el Festival Rito a los 100 de 2013 en el Memorial Hall de Chapel Hill.
Antes de su tiempo en la UNCSA, Mauceri trabajó en la facultad de su alma mater, la Universidad de Yale, durante 15 años, donde "enseñó orquestación, dirección, dio conferencias como invitado en los Departamentos de Alemán e Italiano y, con la Sinfónica de Yale, desarrolló el concepto de programación temática basado en sus estudios de teoría de la información, lingüística y psicoacústica". Mauceri dejó la facultad de Yale en 1982 como Profesor Asociado, y en 1985 recibió el primer Premio de Antiguos Alumnos de Artes de Yale por Logros Sobresalientes. Regresó a su alma mater en 2001 para enseñar un curso sobre la historia estética del siglo XX y los efectos de la Segunda Guerra Mundial en las percepciones actuales de la música clásica. Además, dirigió tanto la Sinfónica de Yale como la Filarmónica de Yale en un concierto para celebrar el 300 aniversario de la fundación del Yale College el 19 de abril de 2001. [23]
Mauceri es un "administrador demandado" en una demanda presentada en el otoño de 2021 contra la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte y otros 29 ex profesores y miembros del personal por 56 ex alumnos que alegan haber sufrido abusos sexuales en la escuela a lo largo de varias décadas. Todos los demandantes eran menores de edad que asistían al programa de la escuela secundaria en el momento del presunto abuso. Mauceri es uno de los cuatro ex rectores de la universidad nombrados en la demanda. La denuncia afirma que "A pesar de la clara obligación hacia [los estudiantes] que eligieron asistir a la escuela, la UNCSA y los administradores demandados permitieron, participaron, alentaron, permitieron, perpetuaron y/o toleraron una cultura de abuso y explotación sexual de los jóvenes estudiantes a su cargo". [24] [25] [26]
Mauceri es uno de los artistas discográficos más destacados del mundo, habiendo publicado más de 75 CD de audio y ha recibido premios Grammy, Tony, Olivier, Drama Desk, Edison Klassiek, 3 premios Emmy, 2 Diapasons d'Or, Cannes Classique, ECHO Klassik, Billboard y cuatro premios Deutsche Schallplatten. En 1999, Mauceri fue elegido como "Abanderado del siglo XX" por WQXR . Según WQXR, "Se trata de un selecto grupo de artistas musicales que ya se han establecido como fuerzas a tener en cuenta y que serán los Abanderados de la escena musical del siglo XXI". Los galardonados fueron elegidos por "su talento visionario y virtuosismo técnico". Además, CNN y CNN International eligieron a Mauceri como "Voz del Milenio". [ cita requerida ]
En otros medios, Mauceri tuvo un pequeño papel como el personaje Claude Maginot en Grand Theft Auto: Vice City de 2002. Apareció brevemente como él mismo en el segundo episodio de la serie de televisión Studio 60 on the Sunset Strip , dirigiendo la ficticia "Filarmónica de la Costa Oeste". [ cita requerida ] Mauceri se desempeñó como consultor en el guion de Todd Field para la película de 2022 Tár , ayudando a informar el tenor y la precisión de los comentarios de Lydia Tár sobre la música clásica y los músicos. [27]
Mauceri vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, Betty.
