George Francis Abbott (25 de junio de 1887 - 31 de enero de 1995) fue un productor, director, dramaturgo, guionista, director de cine y productor teatral estadounidense cuya carrera abarcó ocho décadas. [1] Recibió numerosos honores, incluidos seis premios Tony , el premio Pulitzer , el Kennedy Center Honors en 1982. [2] [3] [4] la Medalla Nacional de las Artes en 1990. [5] y fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano .
Comenzó como actor y luego se hizo conocido por producir numerosas producciones de Broadway como Pal Joey (1940), On the Town (1944), Call Me Madam (1950), Wonderful Town (1953), The Pajama Game (1954), Damn Yankees (1955), New Girl in Town (1957), Once Upon a Mattress (1959), Fiorello! (libro, 1959), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), Broadway (1987), Damn Yankees (1994).
Abbot también actuó en numerosas películas en las décadas de 1920 y 1930. Recibió una nominación al Oscar a Mejor Guión por Sin novedad en el frente (1930). Más tarde dirigió las adaptaciones cinematográficas de musicales de The Pajama Game (1957) y Damn Yankees (1958).
Abbott nació en Forestville, Nueva York , hijo de George Burwell Abbott (mayo de 1858, condado de Erie, Nueva York - 4 de febrero de 1942 , Hamburgo, Nueva York ) y Hannah May McLaury (1869 - 20 de junio de 1940 , Hamburgo, Nueva York ). Más tarde se mudó a la ciudad de Salamanca , que eligió dos veces a su padre como alcalde. En 1898, su familia se mudó a Cheyenne, Wyoming , donde asistió a la Academia Militar de Kearney . En pocos años, su familia regresó a Nueva York y se graduó de la escuela secundaria de Hamburgo en 1907. [1] [6]
En 1911 obtuvo una licenciatura en Artes de la Universidad de Rochester , [1] [6] donde escribió su primera obra, Perfectly Harmless , para el Club Dramático de la Universidad. Abbott luego asistió a la Universidad de Harvard , para tomar un curso de escritura teatral con George Pierce Baker . [6] Bajo la tutela de Baker, escribió The Head of the Family , que se representó en el Club Dramático de Harvard en 1912. [7] Luego trabajó durante un año como "autor, recadero y actor" en el Teatro Bijou en Boston , donde su obra The Man in the Manhole ganó un concurso. [6]
Abbott comenzó a actuar en Broadway en 1913, debutando en The Misleading Lady . [1] [8] Mientras actuaba en varias obras en la ciudad de Nueva York, comenzó a escribir; su primera obra exitosa fue The Fall Guy (1925). [1] [8]
Abbott se ganó la reputación de ser un astuto "médico del espectáculo". Con frecuencia se le pedía que supervisara los cambios cuando un espectáculo tenía dificultades en las pruebas o preestrenos antes de su estreno en Broadway. [9] Su primer éxito fue Broadway , escrita y dirigida en sociedad con Philip Dunning , cuya obra Abbott "reformó". [10] Se estrenó el 16 de septiembre de 1926 en el Broadhurst Theatre y tuvo 603 funciones. Siguieron otros éxitos, y fue raro el año en que no hubo una producción de Abbott en Broadway. [ cita requerida ]
También trabajó en Hollywood como guionista y director de cine [11] mientras continuaba con su trabajo teatral.
Entre quienes trabajaron con Abbott al principio de sus carreras se encuentran Desi Arnaz , Gene Kelly , June Havoc , Betty Comden , Adolph Green , Leonard Bernstein , Jules Styne , Stephen Sondheim , Elaine Stritch , John Kander , Fred Ebb , Carol Burnett y Liza Minnelli . [11] Introdujo el "estilo de ritmo rápido y estrechamente integrado que influyó" en intérpretes y especialmente directores como Jerome Robbins , Bob Fosse y Hal Prince . [8]
En 1963 publicó su autobiografía, Mister Abbott . [1]
Abbott estuvo casado con Edna Lewis desde 1914 hasta su muerte en 1930; tuvieron un hijo. La actriz Mary Sinclair fue su segunda esposa. Su matrimonio duró desde 1946 hasta su divorcio en 1951. [12] Tuvo un largo romance con la actriz Maureen Stapleton [7] desde 1968 hasta 1978. Ella tenía 43 años y él 81 cuando comenzaron su romance, luego diez años después Abbott la dejó por una mujer más joven. [13] Su tercera esposa fue Joy Valderrama. Estuvieron casados desde 1983 hasta su muerte en 1995. [12] [14]
Abbott era un hombre vigoroso que se mantuvo activo después de cumplir 100 años jugando al golf y bailando. Murió por complicaciones de un derrame cerebral el 31 de enero de 1995, en su casa de Sunset Island, frente a Miami Beach , Florida, a los 107 años. El obituario del New York Times decía: "La señora Abbott dijo que una semana y media antes de su muerte estaba dictando revisiones del segundo acto de Pajama Game con una reposición en mente, además de trabajar en una reposición de Damn Yankees ". [14]
A los 106 años, caminó hacia el altar en la noche de apertura de la reposición de Damn Yankees y recibió una ovación de pie. Se le escuchó decir a su compañero: "Debe haber alguien importante aquí". Solo trece días antes de su 107 cumpleaños, Abbott hizo una aparición en la 48.ª edición de los Premios Tony , subiendo al escenario con sus compañeras de Damn Yankees Gwen Verdon y Jean Stapleton al final del número de apertura, un popurrí interpretado por los nominados a Mejor Reposición de un Musical, que incluía Grease , She Loves Me , Carousel y su propio Damn Yankees . [14]
Fue incinerado en el cementerio Woodlawn Park de Miami y las cenizas fueron recogidas por su esposa. [15]
Además de su esposa, que murió en 2020 a los 88 años, a Abbott le sobrevivieron una hermana, Isabel Juergens, que murió un año después a la edad de 102 años; dos nietas, Amy Clark Davidson y Susan Clark Hansley; un nieto, George Clark, y seis bisnietos. [14]
En 1965, el teatro de la calle 54 pasó a llamarse teatro George Abbott en su honor. El edificio fue demolido en 1970. [7] [16] La George Abbott Way de la ciudad de Nueva York , la sección de la calle 45 Oeste al noroeste de Times Square , también lleva su nombre.
Recibió la Medalla Handel de la ciudad de Nueva York en 1976, doctorados honorarios de las Universidades de Rochester y Miami , y el Kennedy Center Honors en 1982. [2] [3] [4] También fue incluido en el Salón de la Fama del Entretenimiento del Oeste de Nueva York [17] y el Salón de la Fama del Teatro Americano . En 1990, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes . [18]
Fuente: Playbill [19]
Fuente: Playbill [19]
