John Robert Hiatt (nacido el 20 de agosto de 1952) es un cantautor estadounidense. [1] [2] Ha tocado una variedad de estilos musicales en sus álbumes, incluyendo new wave , blues y country . Hiatt ha sido nominado a nueve premios Grammy [3] y ha recibido una variedad de otras distinciones en la industria de la música.
Hiatt estaba trabajando como compositor para Tree International, un sello discográfico en Nashville, Tennessee , cuando su canción " Sure As I'm Sittin' Here " fue versionada por Three Dog Night . [1] La canción se convirtió en un éxito Top 40, lo que le valió a Hiatt un contrato de grabación con Epic Records . Desde entonces ha lanzado 22 álbumes de estudio, dos álbumes recopilatorios y un álbum en vivo.
Hiatt nació en 1952 de Robert y Ruth Hiatt, el sexto de siete hijos en una familia católica romana de Indianápolis , Indiana. Cuando tenía 9 años, Michael, el hermano de Hiatt, de 21, se suicidó. Dos años más tarde, su padre murió tras una larga enfermedad. [4] Para escapar del estrés de sus primeros años de vida, Hiatt veía carreras de IndyCar y escuchaba a Elvis Presley , Bob Dylan y el blues . En su juventud, Hiatt relata que él y varios otros robaron un Ford Thunderbird , delito por el cual fue atrapado por los dueños pero se salió con la suya, haciéndose pasar por un autoestopista. Aprendió a tocar la guitarra cuando tenía 11 años y comenzó su carrera musical en Indianápolis cuando era adolescente. [5] Tocó en varios clubes locales como Hummingbird y también con bandas, incluidas The Four-Fifths y John Lynch & the Hangmen.
Hiatt se mudó a Nashville, Tennessee, cuando tenía 18 años y consiguió un trabajo como compositor para Tree-Music Publishing Company por 25 dólares a la semana. [5] Hiatt, que no sabía leer ni escribir partituras, tuvo que grabar las 250 canciones que escribió para la empresa. En 1972 también comenzó a tocar con la banda White Duck [6] como uno de los tres cantautores del grupo. White Duck ya había grabado un álbum antes de que Hiatt se uniera. Escribió e interpretó dos canciones de su segundo álbum In Season . Hiatt actuó en vivo en muchos clubes de Nashville con White Duck y también como solista.
Hiatt conoció a Don Ellis de Epic Records en 1973 y consiguió un contrato discográfico, lanzando su primer sencillo "We Make Spirit" ese mismo año. Ese mismo año Hiatt escribió la canción "Sure as I'm Sitting Here" grabada por Three Dog Night, [1] que llegó al número 16 en la lista de Billboard en 1974.
En 1974, Hiatt lanzó Hangin' Around the Observatory , que fue un éxito de crítica pero un fracaso comercial. Un año después, se lanzó Overcoats y cuando tampoco se vendió, Epic Records liberó a Hiatt de su contrato. [1] Durante los siguientes cuatro años estuvo sin contrato discográfico. Durante esta época su estilo evolucionó desde el country-rock hasta la new wave de Elvis Costello , Nick Lowe y Graham Parker , entre otros.
Hiatt fue contratado por el sello MCA en 1979. [6] Lanzó dos álbumes para el sello, Slug Line (1979) y Two Bit Monsters (1980), ninguno de los cuales tuvo éxito comercial. Recibió algunas buenas críticas por estos álbumes por parte de críticos de los Países Bajos. Actuó en Paradiso en Amsterdam por primera vez en 1979 (telonero de Southside Johnny & The Asbury Jukes ) y regresó con frecuencia y construyó una sólida base de fans. En 1982, "Across the Borderline", escrita por Hiatt con Ry Cooder y Jim Dickinson , apareció en la banda sonora de la película The Border , cantada por la estrella del country Freddy Fender . La canción fue posteriormente versionada en álbumes de Willie Nelson , Paul Young , Rubén Blades y Willy DeVille , entre otros, así como por Bruce Springsteen y Bob Dylan en concierto.
Hiatt firmó en 1982 con Geffen (que luego absorbió a MCA), [6] donde grabó tres álbumes diversos de 1982 a 1985. El primero, All of a Sudden , fue producido por Tony Visconti , [1] y contó con el uso de teclados. y sintetizadores; sus álbumes futuros combinaron influencias country y soul. Cabalgando con el Rey apareció en 1983, producida por Scott Mathews , Ron Nagle y Nick Lowe . [1] Hiatt comenzó a hacer listas de "elección de críticos" y a conseguir un gran número de seguidores en Europa. La canción principal de Riding with the King (tomada de un extraño sueño que tuvo Scott Mathews) fue regrabada dos décadas después por Eric Clapton y BB King y obtuvo doble platino.
Durante este período, Rosanne Cash cubrió varias composiciones de Hiatt, llevando "It Has'n't Happened Yet" al Top 20 en las listas de países. En 1983, Cash hizo un dúo con Hiatt en su " The Way We Make a Broken Heart ", producida por Nick Lowe. Cuando Geffen no pudo lanzar el sencillo, Cash lo volvió a grabar en 1987 y alcanzó el número uno en las listas de países de Estados Unidos. Fue durante este tiempo que Asleep at the Wheel hizo un cover de la canción. Ricky Nelson hizo una versión de "It Has't Happened Yet" en su álbum de 1981 Playing to Win .
Hiatt grabó a dúo con Elvis Costello, una versión de la canción de los Spinners "Living a Little, Laughing a Little", que apareció en Warming Up to the Ice Age . [1] Poco después de su lanzamiento, Bob Dylan hizo un cover de la canción de Hiatt "The Usual", que había aparecido en la banda sonora de Hearts of Fire . Sin embargo, Geffen eliminó a Hiatt del sello después de que Ice Age no llegó a las listas. [1]
Hiatt finalmente alcanzó el éxito en 1987, cuando lanzó Bring the Family . Para el álbum, Hiatt contó con una banda de acompañamiento formada por Ry Cooder , Nick Lowe y Jim Keltner . [1] Dos de las canciones del álbum han sido versionadas extensamente: " Have a Little Faith in Me ", que ha sido interpretada por varios artistas, entre ellos Joe Cocker , Delbert McClinton , Jewel , Bill Frisell , Mandy Moore y Bon. Joví ; y "Memphis in the Meantime", que ha sido versionada por Carl Perkins , Chris Smither , Spafford y Gregg Allman. "Thank You Girl" fue un éxito de radio moderado, y la cara B del sencillo incluía un dúo que no formaba parte del álbum con Loudon Wainwright III en una versión del éxito de Temptations "My Girl" (Hiatt le devolvió el favor en la cara B). lado del sencillo de Wainwright "Your Mother and I"). En particular, Bonnie Raitt llevó "Thing Called Love" al puesto número 11 en las listas estadounidenses con su lanzamiento de 1989, Nick of Time .
Después de Bring the Family , Hiatt tuvo una serie de nueve álbumes de estudio consecutivos que alcanzaron el Billboard 200 .
En 1988, regresó al estudio con Glyn Johns produciendo [7] para grabar Slow Turning , que fue su primer álbum en alcanzar la mitad superior del Billboard 200. [1] Incluía su único sencillo entre los 10 primeros, la canción principal. , que alcanzó el puesto número 8 en la lista Mainstream Rock Tracks , y "Tennessee Plates", que se utilizó en la banda sonora de la película Thelma and Louise, dirigida por Ridley Scott y ganadora del Premio de la Academia, en 1991. The Jeff Healey Band hizo una versión de la canción escrita por Hiatt. canción " Angel Eyes " y la llevó al top cinco del Billboard Hot 100 .
En 1992, Cooder, Keltner y Lowe volvieron a respaldar a Hiatt, pero esta vez se dieron el nombre de la banda Little Village , [1] una referencia a una canción de Sonny Boy Williamson II . Las expectativas para el álbum Little Village eran altas, pero el álbum ni siquiera logró llegar tan alto como el último álbum en solitario de Hiatt. El grupo se disolvió después de una gira moderadamente exitosa. [1]
Hiatt grabó Perfectly Good Guitar con miembros de los grupos de rock alternativo School of Fish y Wire Train en 1993. [1] Hiatt grabó el álbum con el productor Matt Wallace, quien había trabajado de manera más destacada con Faith No More , una banda con la que Hiatt estuvo durante 15 años. su viejo hijastro le había recomendado. [8] Fue el álbum de mayor éxito de Hiatt en el puesto 47, pero no fue el avance comercial que A&M esperaba.
También en 1993, se lanzó Love Gets Strange: The Songs of John Hiatt, un álbum recopilatorio de versiones de las canciones de Hiatt. A esto le siguió un álbum de versiones originales Rollin' into Memphis: Songs of John Hiatt en 2000, y un segundo álbum recopilatorio con algunos originales, titulado It'll Come To You...The Songs of John Hiatt, en 2003.
En 1994, Hiatt lanzó ¿Hiatt Comes Alive en Budokan? , su primer álbum oficial en vivo y su último álbum con A&M Records . [1] En 2005 se lanzó un CD y un DVD de su actuación en Austin City Limits. Hiatt lanzó anteriormente dos "piratas oficiales" promocionales en vivo, Riot with Hiatt en 1985 y Live at the Hiatt en 1993, así como el EP. Live at the Palace en 1991. Hiatt recibió su primera nominación al Grammy en 1995 por su álbum Walk On .
En 2000, Hiatt lanzó su primer álbum independiente en Vanguard Records , Crossing Muddy Waters , que vio una fuerte influencia del bluegrass en su música. Más tarde ese año, fue nombrado compositor/artista del año en los Nashville Music Awards. En 2001, Crossing Muddy Waters fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo , con Davey Faragher y David Immerglück como sus únicos acompañantes. En 2002, Hiatt interpretó varias canciones para la banda sonora de la película The Country Bears de Disney , nuevamente con Johns como productor, [7] representando la voz del cantante principal. La película contó con versiones de canciones de Hiatt de Bonnie Raitt y Don Henley .
El siguiente álbum de Hiatt, Master of Disaster , fue lanzado el 21 de junio de 2005. El álbum fue producido por Jim Dickinson , y Hiatt contó con el respaldo del bajista David Hood y varios miembros de North Mississippi Allstars . El álbum logró ventas modestas, convirtiéndose en uno de los 10 mejores álbumes independientes, pero no logró un éxito comercial significativo.
El 12 de febrero de 2008, durante un concierto con Lyle Lovett en el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Ontario, Hiatt dijo que su nuevo álbum se titularía Same Old Man . Fue lanzado el 27 de mayo de 2008.
El 17 de septiembre de 2008 apareció en Ramble de Levon Helm en el Ryman cantando " The Weight " en el histórico Ryman Auditorium, en Nashville.
Hiatt apareció como intérprete en The House of Blues en el sexto episodio de la segunda temporada de Treme , con el título del episodio tomado de su canción Feels Like Rain . El episodio se emitió el 29 de mayo de 2011. [9]
Hiatt entregó un premio Americana Lifetime Achievement Award a Bonnie Raitt el 12 de septiembre de 2012. Los dos interpretaron "Thing Called Love" juntos en la ceremonia.
El 15 de julio de 2014, Hiatt lanzó Terms of My Surrender , su álbum de estudio número 22. Le valió dos nominaciones al Grammy.
El 12 de octubre de 2018, Hiatt lanzó The Eclipse Sessions , un LP a través de New West Records. El álbum, el primero en cuatro años, se grabó durante cuatro días en el verano de 2017, un período que incluyó el eclipse solar del 21 de agosto. Hiatt grabó el álbum como parte de un trío de guitarra, bajo (Patrick O'Hearn) y batería (Kenneth Blevins).
Hiatt tiene dos hijas, la cantautora Lilly Hiatt y Georgia Rae Hiatt, y un hijastro, Robert. [10] [11]
