John Cameron Fogerty (nacido el 28 de mayo de 1945) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Junto con Doug Clifford , Stu Cook y su hermano Tom Fogerty , fundó la banda de swamp rock Creedence Clearwater Revival (CCR), de la que fue cantante, guitarrista y compositor principal. CCR tuvo nueve sencillos entre los 10 primeros y ocho álbumes de oro entre 1968 y 1972, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. [7]
Desde que CCR se separó en 1972, Fogerty ha tenido una exitosa carrera en solitario, [8] que continúa. Fue incluido en la lista de los 100 mejores compositores de la revista Rolling Stone (en el puesto n.° 40) [9] y en la lista de los 100 mejores cantantes (en el puesto n.° 72). [10] Entre sus canciones se incluyen « Proud Mary », « Bad Moon Rising », « Fortunate Son », « Green River », « Down on the Corner », « Who'll Stop the Rain », « Up Around the Bend », « Have You Ever Seen the Rain », « Centerfield », « The Old Man Down the Road » y « Rockin' All Over the World ».
Fogerty nació en Berkeley, California , y creció en El Cerrito, California , el tercero de cinco hijos de Galen Robert y Edith Lucile (Lytle) Fogerty. Es de ascendencia irlandesa . [11] Su padre nació en Iowa y trabajó como operador de linotipia para Berkeley Gazette en California. Lucile Fogerty enseñaba segundo grado y era de Great Falls, Montana . John asistió primero a una escuela católica, la Escuela de la Madeleine, en Berkeley, California. En sus memorias, Fortunate Son , Fogerty criticó la escuela, diciendo que cuando estaba en clase no se le permitía ir al baño cuando lo pedía, y con frecuencia se orinaba y se veía obligado a sentarse con la ropa mojada. [12]
Después de un año, Fogerty se inscribió en la cercana Harding Grammar School. En su libro, afirmó que sus padres eran alcohólicos y que se divorciaron cuando estaba en tercer o cuarto grado. [12] Más tarde asistió a St. Mary's High School , luego se transfirió a El Cerrito High School , donde conoció a los otros futuros miembros de CCR y tomó lecciones de guitarra del creador/productor del Berkeley Folk Festival, Barry Olivier . [12] [13] El hermano mayor de Fogerty, Tom, era guitarrista y compañero de banda en el grupo que eventualmente se convirtió en CCR. Fogerty pasó las vacaciones de verano en Putah Creek , cerca de Winters, California , que se convirtió en el tema de la canción de CCR " Green River ". [14] [15]
Mientras estaba en la escuela secundaria en 1959, Fogerty formó una banda de versiones con el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford llamada Blue Velvets. La banda se inspiró en los pioneros del rock and roll , especialmente Little Richard [16] y Bo Diddley . Más tarde, el hermano de Fogerty, Tom, se unió al grupo. En 1964, la banda firmó con Fantasy Records , que, sin el conocimiento o aprobación de la banda, cambió el nombre de la banda de Blue Velvets a The Golliwogs . Este grupo grabó siete sencillos que no tuvieron éxito comercial. [17]
Fogerty recibió su aviso de reclutamiento para el servicio militar durante la Guerra de Vietnam en 1966. [18] El mismo día que recibió el aviso, fue a un reclutador local de la Reserva del Ejército de los Estados Unidos , quien lo inscribió de inmediato para el entrenamiento como empleado de suministros. [18] Fogerty cree que el reclutador fechó la documentación para que entrara en vigor antes de que llegara la carta de reclutamiento. [12] Durante su tiempo en la Reserva del Ejército, Fogerty asistió al entrenamiento en Fort Bragg (ahora Fort Liberty ), Fort Knox y Fort Lee (ahora Fort Gregg-Adams ). [18] Completó su servicio activo para el entrenamiento en julio de 1967, luego sirvió como reservista a tiempo parcial hasta que fue dado de baja en 1968. [18]
Después del servicio militar de Fogerty, los Golliwogs volvieron a tocar y lanzaron un álbum a finales de 1967. En 1968, cambiaron su nombre a Creedence Clearwater Revival, con John Fogerty ocupando el lugar de su hermano como cantante principal. La banda lanzó su álbum debut homónimo y también tuvo su primer sencillo de éxito, " Susie Q ". Siguieron muchos otros sencillos y álbumes de éxito, comenzando con " Proud Mary " y el álbum Bayou Country .
Fogerty, como compositor de las canciones de la banda, así como cantante y guitarrista principal, sintió que sus opiniones musicales debían contar más que las de los demás, lo que provocó resentimientos dentro de la banda. [19] Estas divisiones internas, y la sensación de Tom de que lo estaban dando por sentado, hicieron que Tom abandonara el grupo en enero de 1971. Los otros dos miembros del grupo, el bajista Cook y el baterista Clifford, querían un papel más importante en el futuro de la banda. Fogerty, en un intento de mantener las cosas juntas, insistió en que Cook y Clifford compartieran el mismo tiempo de composición y voz en lo que se convirtió en el último álbum de la banda, Mardi Gras , lanzado en abril de 1972, que incluía los dos últimos sencillos de la banda, el éxito de 1971 " Sweet Hitch-Hiker " y " Someday Never Comes ", que llegó al Billboard Top 20.
Cook y Clifford le dijeron a Fogerty que los fans no aceptarían Mardi Gras como un LP de CCR, pero Fogerty les dijo: "Mi voz es un instrumento único y no la prestaré a sus canciones". [ cita requerida ] Según los dos compañeros de banda, Fogerty les dio un ultimátum: o lo hacían o Fogerty se iría de inmediato. [20] [ verificación fallida ] Aceptaron el ultimátum de Fogerty. El álbum recibió malas críticas, pero fue un éxito comercial, llegando al puesto número 12 y logrando el estatus de disco de oro, aunque generó ventas más débiles que los álbumes anteriores. El grupo se disolvió poco después del lanzamiento del álbum.
La única reunión de los cuatro miembros originales fue en la boda de Tom Fogerty en 1980. Fogerty, Clifford y Cook tocaron un set de 45 minutos en su vigésima reunión de clase de la escuela secundaria El Cerrito en 1983, y Fogerty y Clifford se reunieron nuevamente para un breve set en su vigésima quinta reunión de clase.
Incluso al principio de su carrera, “la actitud de Fogerty hacia la música [era] seria, practicada, incluso perfeccionista. Ensayaba a sus compañeros de banda, insistiendo en que sus canciones se interpretaran a su manera... [Él] era conocido por no caer en las drogas, y aunque John tuvo problemas con el alcohol más adelante en su vida, solo sentía desprecio por los músicos cuyos hábitos interferían con sus actuaciones”. [21] “No en mi banda”, escribe en sus memorias, Fortunate Son . “No te atrevas a estar drogado tocando música a mi alrededor... Cuando estás trabajando, se supone que debes estar trabajando”. [22]
Cuando CCR estaba por terminar, Fogerty comenzó a trabajar en un álbum en solitario de versiones de country y western , en el que produjo, arregló y tocó todos los instrumentos. Sin embargo, a pesar de la naturaleza solista de las grabaciones, Fogerty decidió acreditar el álbum a The Blue Ridge Rangers, una banda de la que él era el único miembro. [23]
El epónimo The Blue Ridge Rangers fue lanzado en 1973; de él surgió el éxito del top 20 " Jambalaya ", así como un éxito menor en "Hearts of Stone". [23] Fogerty, todavía usando el nombre de "The Blue Ridge Rangers", lanzó un sencillo de rock and roll escrito por él mismo: "You Don't Owe Me" b/w "Back in the Hills" (Fantasy F-710). Fue un fracaso comercial, no logrando entrar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , aunque "You Don't Owe Me" fue un éxito menor en Canadá, alcanzando el puesto número 79. Posteriormente, Fogerty abandonó la identidad de "Blue Ridge Rangers" y lanzó todo su trabajo posterior bajo su propio nombre. [23] A principios de 1974, Fogerty lanzó "Comin' Down The Road", respaldado por el instrumental "Ricochet".
Su primer álbum oficial en solitario, John Fogerty , fue lanzado en 1975. [23] Las ventas fueron escasas y los problemas legales retrasaron un seguimiento, aunque dio lugar a « Rockin' All Over the World », un hit número 27 para Fogerty en los Estados Unidos. En 1977, la banda de rock británica Status Quo grabó su versión de «Rockin' All Over the World», que se convirtió en un gran éxito e hizo que la canción fuera mundialmente famosa. [23] Status Quo la tocó en la apertura del concierto Live Aid de 1985 .
En 1976, Fogerty terminó un álbum llamado Hoodoo . [23] Un sencillo, "You Got the Magic" acompañado de "Evil Thing", precedió al lanzamiento del álbum, pero tuvo un desempeño pobre. El álbum, para el cual ya se habían impreso las portadas, fue rechazado por Asylum Records unas semanas antes de su lanzamiento programado, y Fogerty estuvo de acuerdo en que no estaba a la altura de sus altos estándares habituales. Fogerty le dijo a Asylum Records que destruyera las cintas maestras de Hoodoo en algún momento de la década de 1980. [24]
Después de una pausa de varios años de la industria musical, la carrera en solitario de Fogerty resurgió con Centerfield de 1985 , su primer álbum para Warner Bros. Records , que había asumido la copropiedad del contrato de Asylum con Fogerty. [23] Centerfield llegó a la cima de las listas e incluyó un éxito entre los 10 primeros en " The Old Man Down the Road ". [23] La canción principal se reproduce con frecuencia en la radio de rock clásico y en los juegos de béisbol hasta el día de hoy, pero el álbum le generó problemas legales a Fogerty.
Se cree que dos canciones del álbum, «Zanz Kant Danz» y «Mr. Greed», eran ataques al ex jefe de Fogerty en Fantasy Records , Saul Zaentz . [23] «Zanz Kant Danz» trataba sobre un cerdo que no puede bailar, pero que «te robaría el dinero». Cuando Zaentz respondió con una demanda, Fogerty publicó una versión revisada: «Vanz Kant Danz» (cambiando el nombre del personaje principal a Vanz). Otra demanda ( Fantasy, Inc. v. Fogerty ) afirmó que «The Old Man Down the Road» compartía el mismo estribillo que « Run Through the Jungle », una canción de los días de Fogerty con CCR de la que Fantasy Records todavía poseía los derechos de publicación. [23] Fogerty finalmente ganó su caso cuando demostró que las dos canciones eran composiciones distintas y también que sonar como él mismo no era plagio. Fogerty luego presentó una contrademanda por honorarios de abogados ( Fogerty v. Fantasy ). Después de perder en el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito, Fogerty ganó su caso en la Corte Suprema de los Estados Unidos , que dictaminó que un tribunal de primera instancia tiene discreción para otorgar honorarios a los acusados o demandantes. [23]
El 31 de mayo de 1985, Fogerty filmó un especial de música y entrevistas de una hora para Showtime llamado John Fogerty's All-Stars . La lista de canciones consistía en melodías de rhythm and blues de la década de 1960, así como material del LP Centerfield y la canción "No Love in You" escrita por Michael Anderson, que Fogerty encontró en el álbum debut de los Textones Midnight Mission y luego grabó con la líder de la banda de Textones, Carla Olson. John Fogerty's All-Stars se grabó frente a una audiencia de empleados de Warners Bros. Music y otros invitados en A&M Records en La Brea en Hollywood. La banda incluía a Albert Lee , Booker T. Jones , Duck Dunn , Steve Douglas y Prairie Prince .
El álbum que siguió a Centerfield fue Eye of the Zombie en 1986, pero tuvo un éxito significativamente menor que su predecesor. [23] Fogerty realizó una gira para promocionar el álbum, pero se negó a tocar material de CCR. Eye of the Zombie adoptó un tono más oscuro, hablando de una sociedad en problemas, terrorismo y estrellas del pop que se venden. Durante más de 20 años después de que la gira Eye of the Zombie terminara a fines de 1986, Fogerty se negó a tocar material del álbum en concierto. Sin embargo, "Change in the Weather" se incluyó en la lista de canciones de su gira de 2009, e incluso se volvió a grabar para el lanzamiento en solitario de ese año, The Blue Ridge Rangers Rides Again .
Fogerty tocó material de CCR nuevamente en un concierto en Washington, DC, para los veteranos de Vietnam que tuvo lugar el 4 de julio de 1987. El espectáculo se emitió en HBO . Aparte de una aparición especial en el Palomino y una actuación en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de 1986, esta fue la primera vez que Fogerty interpretó canciones de Creedence Clearwater Revival para una gran audiencia desde 1972. El 27 de mayo de 1989, tocó un set de material de CCR en el Oakland Coliseum para el Concierto contra el SIDA. Su banda de acompañamiento esa noche estuvo formada por Jerry García y Bob Weir en guitarras, Randy Jackson en el bajo y Steve Jordan en la batería. [25]
En 1990, su hermano Tom Fogerty murió de complicaciones derivadas del SIDA a la edad de 48 años, sobreviviendo su segunda esposa y seis hijos. Tom contrajo el VIH a partir de transfusiones de sangre durante una cirugía por una dolencia en la espalda. En concreto, murió de una infección de tuberculosis. John Fogerty ha mencionado que los momentos más oscuros de su vida fueron cuando su hermano se puso del lado de la compañía discográfica en su disputa por las regalías, y el hecho de que cuando su hermano murió, los dos apenas se hablaban. [26] De hecho, incluso en la última conversación que tuvieron los hermanos entre sí, Tom en un momento se refirió al ex manager de Creedence Clearwater Revival, Saul Zaentz, como su "mejor amigo". [1] Dado que Zaentz había estafado a la banda millones de dólares y recientemente había intentado demandar a John, esta revelación hizo que fuera dolorosamente difícil para John reconciliarse con Tom. En el panegírico que pronunció en el funeral de Tom, dijo: "Queríamos crecer y ser músicos. Supongo que logramos la mitad de eso, convertirnos en estrellas del rock and roll. No necesariamente crecimos". [27]
Fogerty viajó a Mississippi en 1990 en busca de inspiración y visitó la tumba de la leyenda del blues Robert Johnson . Según él, mientras estaba allí, se dio cuenta de que Robert Johnson era el verdadero dueño espiritual de sus propias canciones, sin importar qué empresario poseía los derechos sobre ellas, por lo que Fogerty decidió comenzar a hacer un nuevo álbum y tocar su antiguo material de CCR regularmente en concierto. [28] [29] En este momento, visitando el cementerio de la Iglesia Bautista Misionera Mt. Zion, Fogerty conoció a Skip Henderson, un comerciante de guitarras antiguas de Nueva Jersey que había formado una corporación sin fines de lucro, el Mt. Zion Memorial Fund , para honrar a Johnson con un marcador conmemorativo. Posteriormente, Fogerty financió lápidas para Charlie Patton , James "Son" Thomas , Mississippi Joe Callicott , Eugene Powell y Lonnie Pitchford , y ayudó con los arreglos financieros para muchos otros. [30]
Creedence Clearwater Revival fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. Fogerty se negó a actuar con sus antiguos compañeros de banda y compañeros incluidos Stu Cook y Doug Clifford durante la parte musical de la ceremonia de inducción, citando la demanda de Zaentz como razón. En lugar de los miembros supervivientes de CCR, Fogerty reclutó músicos de sesión en batería y bajo y también se le unieron Bruce Springsteen y Robbie Robertson para interpretar tres canciones: " Who'll Stop the Rain ", " Born on the Bayou " y " Green River ". [31] Se cree que los otros dos miembros supervivientes se rieron de la decepción. Durante el discurso de inducción, Springsteen dijo: "Como compositor, sólo unos pocos hicieron tanto en tres minutos [como John Fogerty]. Era un profeta del Antiguo Testamento, de pelo peludo, un fatalista. Divertido, también. Era severo, era preciso, decía lo que tenía que decir y salía de allí". [32]
Fogerty regresó a la industria de la música comercial en 1997 con Blue Moon Swamp . El descanso entre Zombie y Swamp había sido más largo que su descanso de mediados de los años 1970 a mediados de los años 1980. El álbum tuvo mucho más éxito que Zombie y ganó el Grammy al mejor álbum de rock en 1997. Un álbum en vivo, llamado Premonition , de la igualmente exitosa gira Blue Moon Swamp, fue lanzado con similar aclamación y buenas ventas en 1998. Una canción de Blue Moon Swamp titulada "Blue Moon Nights", fue utilizada en la película de 2002 The Rookie .
El 1 de octubre de 1998, Fogerty fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicado en 7000 Hollywood Blvd. [33]
En 2004, Fogerty lanzó Deja Vu All Over Again a través de DreamWorks Records , que se había hecho cargo de la distribución del catálogo de Fogerty en Warner. Rolling Stone escribió: "La canción principal es la crítica de Fogerty a la guerra de Irak como otro Vietnam , un desperdicio sin sentido de vidas y poder estadounidenses". En el álbum, Fogerty metió diez canciones en solo 34 minutos.
La venta de Fantasy Records a Concord Records en 2004 puso fin al distanciamiento de 30 años entre Fogerty y su antigua discográfica, ya que los nuevos propietarios tomaron medidas para restaurar los derechos de regalías a los que Fogerty había renunciado para ser liberado de su contrato con Fantasy a mediados de la década de 1970. En septiembre de 2005, Fogerty regresó a Fantasy Records, lo que fue posible cuando la unidad de música no country de DreamWorks Records fue absorbida por Geffen Records , que abandonó a Fogerty, pero continuó distribuyendo sus álbumes solistas anteriores. El primer álbum lanzado bajo el nuevo contrato de Fantasy fue The Long Road Home (noviembre de 2005), un CD recopilatorio que combinaba sus éxitos de CCR con material solista. Un CD en vivo y un DVD de conciertos se lanzaron al año siguiente.
El programa de giras de Fogerty aumentó en el período posterior a Deja Vu All Over Again . En octubre de 2004, Fogerty apareció en la gira Vote for Change , tocando siete de los conciertos en estados clave de EE. UU . También apareció en un video especial de Navidad producido por el grupo infantil australiano The Wiggles . Fogerty realizó una gira con John Mellencamp en el verano de 2005 y con Willie Nelson en el verano de 2006. El 29 de junio de 2006, tocó su primer concierto británico como cabeza de cartel desde 1972, en el teatro Hammersmith Apollo en Londres, como parte de la etapa europea de la gira. Durante esa etapa, también actuó en Sundsvall, Suecia, donde 25.000 personas acudieron a verlo actuar en la plaza del pueblo. El Día de Acción de Gracias de 2006, Fogerty actuó en el entretiempo del partido Miami Dolphins / Detroit Lions y en el entretiempo de Denver Broncos / Kansas City Chiefs más tarde esa noche. [34] [35] [36]
Fogerty fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005.
En 2005, Fogerty recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios BB King . [37] [38]
El 23 de junio de 2007, Fogerty apareció en el Festival de Glastonbury , tocando un set de una hora de 17 canciones, principalmente clásicos de CCR. [39] Al presentar " Who'll Stop the Rain ", Fogerty dijo que no la interpretó en Woodstock como se rumoreaba, sino que escribió la canción inspirado en el evento. [40]
Revival fue lanzado el 2 de octubre de 2007. [41] Fuertemente promocionado por el sello, Revival debutó en el puesto número 14 de la lista Billboard 200 de EE. UU. con ventas de alrededor de 65 000 copias en su primera semana. [42] Revival fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock de 2008, pero perdió ante Foo Fighters . [43]
El 10 de febrero de 2008, Fogerty apareció con Jerry Lee Lewis y Little Richard en la gala de los premios Grammy . Junto con estos íconos del rock y su banda habitual de gira, tocó su sencillo de 1973 "Comin' Down The Road", que dio paso a las interpretaciones de Lewis y Richard de "Great Balls of Fire" y "Good Golly Miss Molly", respectivamente.
El 16 de marzo de 2008, Fogerty inició una gira por Australia. El 22 de marzo en Point Nepean , Australia, el invitado sorpresa Keith Urban se unió a Fogerty en el escenario, interpretando dos canciones: "Broken Down Cowboy", del último álbum de Fogerty, Revival , y "Cotton Fields", del álbum de CCR Willy & the Poor Boys. [ cita requerida ]
El 24 de junio de 2008, Fogerty regresó al Royal Albert Hall , un lugar en el que tocó por última vez con CCR en 1971. Fue el último concierto de su gira europea de 2008. Este concierto fue filmado (lo que provocó problemas de puesta en escena que molestaron a algunos fanáticos) [44] [45] [46] y se lanzó en 2009.
El 16 de abril de 2009, Fogerty interpretó su éxito "Centerfield" desde el jardín central del nuevo Yankee Stadium , en sus festividades inaugurales. [47]
El 2, 3 y 4 de julio de 2009, Fogerty actuó con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl , donde se agotaron las entradas para estos espectáculos. Aunque se anunció que Fogerty actuaría con la Filarmónica de Los Ángeles, la orquesta comenzó la noche con música de compositores estadounidenses, y Fogerty y su banda aparecieron después del intermedio, tocando solo tres canciones con la orquesta. [ cita requerida ]
El 31 de agosto de 2009, Fogerty lanzó The Blue Ridge Rangers Rides Again , una secuela de su debut en solitario de 1973, The Blue Ridge Rangers . El álbum incluye un dueto con Bruce Springsteen en el clásico de 1960 de los Everly Brothers "When Will I Be Loved?". Además, Don Henley y Timothy B. Schmit de Eagles cantaron con Fogerty en una versión del clásico de 1972 de Rick Nelson "Garden Party". [48] El álbum fue el primero publicado en el sello propio de Fogerty, Fortunate Son Records, que es distribuido por la unidad Verve Forecast Records de Universal Music Group y también maneja el catálogo Fogerty/CCR Fantasy. [49]
El 29 de octubre de 2009, Fogerty apareció en el Madison Square Garden para la primera noche de los conciertos de celebración del 25º aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll. Bruce Springsteen, con la E Street Band, llamó a Fogerty para que tocara tres canciones con ellos. "Fortunate Son" fue su primera canción, seguida de "Proud Mary" y, finalmente, el dúo intentó tocar su versión de "Pretty Woman" de Roy Orbison. El espectáculo se emitió como un especial de cuatro horas en HBO el 29 de noviembre de 2009. [50] [51]
El 3 de noviembre de 2009, Fogerty lanzó el DVD del Royal Albert Hall titulado Comin' Down The Road , llamado así por su sencillo de 1973, que interpretó en este concierto. Fogerty también fue nominado a un premio Grammy en los Grammy de 2010. Fue nominado al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Solista de Rock por la canción "Change in the Weather", que grabó para The Blue Ridge Rangers Rides Again .
Por sus logros como compositor, Fogerty fue honrado como un ícono de Broadcast Music Incorporated en la 58.ª edición anual de los premios BMI Pop Awards el 18 de mayo de 2010. Los íconos de BMI son seleccionados por su "influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". [52]
Fogerty comenzó a grabar Wrote a Song for Everyone en 2011, que fue lanzado en Vanguard Records el 28 de mayo de 2013, su 68 cumpleaños. El álbum es una colección de clásicos y pistas de su canon de éxitos interpretados con otros artistas. [53] El álbum incluye dos nuevas canciones escritas por Fogerty. El 17 de noviembre de 2011, Fogerty actuó en el Late Show with David Letterman . [54] El 17 y 18 de noviembre, Fogerty interpretó dos álbumes de CCR, Cosmo's Factory y Green River , respectivamente, en su totalidad en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York (también tocó en Cosmo's Factory en Atlantic City el 20 de noviembre). También apareció en la cobertura de CBS del Desfile del Día de Acción de Gracias , interpretando varias canciones pregrabadas.
En enero de 2012, la nueva canción de Fogerty, "Swamp Water", debutó en los créditos iniciales de la nueva serie de televisión de Fox, The Finder . Fogerty escribió la canción para el programa y apareció como estrella invitada en su episodio debut. [ cita requerida ] El 12 de noviembre de 2012, Fogerty anunció que estaba escribiendo sus memorias y que se esperaba que el libro se publicara en 2015. [ 55 ]
Durante la celebración del Día de los Veteranos de 2014, "Saludo a las tropas" en la Casa Blanca, Fogerty actuó para muchos veteranos.
El 21 de febrero de 2015, fue un artista destacado en el juego de la serie de estadios de la Liga Nacional de Hockey entre Los Angeles Kings y los San Jose Sharks en el Levi's Stadium en Santa Clara, California . [56]
En octubre de 2015, Fogerty publicó su autobiografía, Fortunate Son (Little, Brown & Co.).
En septiembre de 2017, Fogerty firmó un nuevo contrato de grabación con BMG Rights Management , que cubrirá un próximo álbum y su catálogo en solitario. [57]
En noviembre de 2019, Fogerty apareció en la semana de compromiso de la Public Broadcasting Station con "John Fogerty: My 50 Year Trip", una actuación grabada desde el Anfiteatro Red Rocks, Colorado. Su actuación más reciente fue en el Winstar en Thackerville, Oklahoma, el 31 de diciembre de 2019. Las actuaciones restantes de su gira actual "My 50 Year Trip" se han pospuesto debido a la pandemia de COVID-19 .
Mientras estaba encerrado durante la pandemia a principios de 2020, Fogerty, acompañado por sus hijos Shane y Tyler y su hija Kelsy, comenzó a publicar videos de presentaciones de canciones originales y covers previamente lanzados. Bajo la marca "Fogerty's Factory", el grupo actuó de forma remota en The Late Show with Stephen Colbert , Tiny Desk Concerts de NPR y la estación Classic Vinyl de SiriusXM . [58] [59] [60] El EP Fogerty's Factory , que recopila siete canciones de las presentaciones remotas, se lanzó el 28 de mayo de 2020, coincidiendo con el 75 cumpleaños de Fogerty. El 20 de noviembre siguió una edición del álbum de 12 pistas con presentaciones adicionales durante el encierro. [61] [62]
Fogerty realizó coros en "Scream and Shout", un sencillo de la banda de sus hijos Hearty Har, lanzado el 19 de octubre de 2020. [63]
El 6 de enero de 2021, Fogerty lanzó "Weeping in the Promised Land", un sencillo de estilo gospel, que presenta comentarios sociopolíticos sobre Black Lives Matter , la pandemia de COVID-19 y Donald Trump . [64]
El 13 de enero de 2023, Fogerty anunció en Twitter que ahora poseía los derechos del catálogo global de CCR después de una batalla legal de 50 años. [65]
Los artistas que actuaron en el espectáculo del Anfiteatro Red Rocks de junio de 2019 fueron: [66]
Fogerty se casó con Martha Paiz en 1965 y tuvo tres hijos (Josh, Sean y Laurie). Se divorciaron a finales de los años 80. [67]
Fogerty conoció a Julie Kramer [68] en 1986 mientras estaba de gira en Indianápolis , Indiana. Se casaron en Elkhart, Indiana , el 20 de abril de 1991 y tuvieron dos hijos (Shane y Tyler) y una hija (Kelsy). Kramer tenía una hija, Lyndsay, de un matrimonio anterior. [69] [70] En 2020 [actualizar], vivían en Thousand Oaks, California . [71]
Sus hijos Shane (guitarra, voz) y Tyler (voz) actuaron con su padre en concierto en 2007. [actualizar][ 72] Sus tres hijos más pequeños aparecen en los vídeos de su canal de YouTube . [73]
Fogerty tiene una nieta que también ha aparecido en vídeos en línea con él. [74] [75]
En 2023, compró una propiedad en Hidden Hills a Sylvester Stallone por 17 millones de dólares. [76]
Fogerty es un demócrata liberal de toda la vida . [77] En sus letras, Fogerty ha satirizado a muchos republicanos , incluidos Richard Nixon y Ronald Reagan . [78] Fogerty participó en la gira Vote for Change en apoyo de la candidatura presidencial de 2004 de John Kerry contra George W. Bush . [79] En 2015, Fogerty dio su apoyo a la candidata presidencial demócrata Hillary Clinton , diciendo: "Los liberales tienden a tener al hombre común en mente". Sin embargo, también expresó su gusto por la "rebeldía" de Donald Trump y la apariencia de que Trump "no puede ser comprado" debido a su vasta riqueza. [77]
A pesar de sus opiniones personales, Fogerty ha atraído a seguidores conservadores de alto perfil , incluidos Bush, Donald Trump y Rush Limbaugh . [80] [81] [82] Trump utilizó con frecuencia "Fortunate Son" durante su campaña de reelección de 2020, lo que llevó a Fogerty a emitir una carta de cese y desistimiento. [81]
Sin ninguna experiencia de primera mano, Fogerty logró inventar el rock sureño casi sin ayuda de nadie mientras miraba su pared y seleccionaba todas las imágenes que podía sacar de su mente.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Un nuevo homenajeado de la Academia, la leyenda del rock and roll John Fogerty, canta en la ceremonia del Banquete del Plato Dorado.
