James Stanley Hall (4 de diciembre de 1930 - 10 de diciembre de 2013) fue un guitarrista , compositor y arreglista de jazz estadounidense . [1]
Nacido en Buffalo, Nueva York , Hall se mudó con su familia a Cleveland, Ohio , durante su infancia. La madre de Hall tocaba el piano, el violín de su abuelo y la guitarra de su tío. [2] Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 10 años, cuando su madre le dio un instrumento como regalo de Navidad. A los 13 años escuchó a Charlie Christian tocar en un disco de Benny Goodman , al que llama su "despertar espiritual". [3] Cuando era adolescente en Cleveland, actuó profesionalmente y también aprendió a tocar el contrabajo. Las principales influencias de Hall desde la infancia fueron los saxofonistas tenores Coleman Hawkins , Lester Young , Paul Gonsalves y Lucky Thompson . [4] Si bien copió solos de Charlie Christian y, más tarde, de Barney Kessel , fueron los trompetistas de quienes tomó la iniciativa. En 1955, Hall asistió al Instituto de Música de Cleveland , donde se especializó en composición, estudiando piano y bajo además de teoría.
En 1956, Hall se mudó a Los Ángeles , donde estudió guitarra clásica con Vicente Gómez . En 1955 y 1956, Hall tocó en el quinteto de Chico Hamilton , un grupo asociado con el movimiento cool jazz , y su forma de tocar comenzó a ganar la atención de los críticos y otros músicos. [5]
Hall dejó el grupo de Hamilton para unirse a otro conjunto de jazz, Jimmy Giuffre Three, y trabajó intermitentemente con Giuffre entre 1957 y 1960. Hall grabó su primer álbum en solitario para Pacific Jazz en 1957, aunque el álbum solo tuvo un impacto modesto y Hall no pudo grabar una continuación hasta 1969.
A finales de los años 1950 y principios de los 1960, Hall desarrolló una preferencia por los "arreglos desafiantes y la improvisación interactiva en dúos y tríos". [6] Enseñó en la Lenox School of Jazz en Massachusetts en el verano de 1959. Hall realizó una gira a finales de los años 1950 con Jazz at the Philharmonic y trabajó en esta época en Los Ángeles con Ben Webster , apareciendo en Ben Webster at the Renaissance (grabado en 1960). Durante 1959, grabó el primero de seis álbumes como solista destacado con Paul Desmond . En 1960, Hall también realizó una gira y grabó con Ella Fitzgerald en Europa.
Hall se mudó a la ciudad de Nueva York alrededor de 1960 y comenzó a actuar con líderes de bandas como Lee Konitz (1960-61), Sonny Rollins (1961-62, 1964) y Art Farmer (1962-64). Formó una sociedad de estudio con Bill Evans durante este tiempo, apareciendo en cinco álbumes con Evans desde 1962 hasta 1966. [7] Hall también trabajó como guitarrista de estudio para fechas de grabación comerciales durante principios y mediados de la década de 1960. Como músico de estudio independiente, apareció en álbumes de cantantes como Big Joe Turner , Johnny Hartman , June Christy , Big Miller y Freda Payne , así como en álbumes de pop y jazz orquestal de orientación comercial de Quincy Jones , Lalo Schifrin , Oliver Nelson y Gary McFarland . Su trabajo independiente de jazz en la década de 1960 cubrió una variedad de estilos. Participó en álbumes de cool jazz , bossa nova y third stream liderados por John Lewis , Gerry Mulligan , Bob Brookmeyer y Paul Desmond . Hall grabó sesiones de bebop y hard bop con Sonny Stitt , Nat Adderley y Sonny Rollins . Grabó una sesión de soul jazz con el organista de Hammond Paul Bryant.
En 1962, dirigió un trío con el pianista Tommy Flanagan y el bajista Ron Carter (quien fue reemplazado por Red Mitchell en 1965). A partir de 1963, Hall tocó en la orquesta de estudio en The Merv Griffin Show , trabajando con Bill Berry , Bob Brookmeyer , Benny Powell , Art Davis y Jake Hanna . [6]
A finales de los años 1960, Hall decidió dejar su trabajo en televisión y dedicarse más activamente a una carrera en solitario. Grabó y actuó en Alemania y Japón, apareciendo en el LP Berlin Festival Guitar Workshop (1968) junto a Barney Kessel y Baden Powell , y en el LP Guitar Genius In Japan (1970) junto a Kenny Burrell y Attila Zoller . El sello alemán MPS grabó el segundo álbum en solitario de Hall, It's Nice to Be With You en 1969. En 1971, comenzó a grabar para Milestone Records , cuyo cofundador Orrin Keepnews había producido varios discos con Hall cuando dirigía su sello anterior, Riverside Records . Mientras estaba en Milestone, Hall grabó el primero de tres álbumes a dúo con Ron Carter . Tras mudarse a CTI Records, Hall hizo el álbum Concierto de 1975 , que contó con la participación de Paul Desmond y Chet Baker , y se convirtió en un éxito crítico y financiero. [8]
Hall fue tanto un arreglista y compositor como un intérprete, conocido por desarrollar motivos y usar inflexiones de blues. Estas características se muestran en su álbum de 1975 Jim Hall Live!, con Don Thompson y Terry Clarke. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Hall grabó con el pianista George Shearing , el violinista clásico Itzhak Perlman y tuvo una reunión de estudio con Art Farmer. También continuó grabando en dúos con Red Mitchell y Ron Carter hasta 1985. [6]
Hall grabó de manera constante desde la década de 1970 hasta 2010, lanzando álbumes en los sellos discográficos Horizon , Concord , MusicMasters y Telarc .
Hall continuó realizando giras por todo el mundo durante estos años también. Los miembros de su banda incluían a los bateristas Bill Stewart , Joey Baron y Andy Watson, los bajistas Scott Colley y Steve LaSpina , y los teclistas Gil Goldstein y Larry Goldings . En ocasiones, los saxofonistas Chris Potter y Greg Osby también tocaron en los grupos de Hall. Algunos de estos músicos aparecen en el video de Hall Master Sessions with Jim Hall de 1993. Hall apareció como solista invitado en el trío de Michel Petrucciani con Wayne Shorter en 1986 y actuó en el Village Vanguard con Bill Frisell . En 1990, presentó el JVC Jazz Festival New York, en el que también participaron los guitarristas Pat Metheny y John Scofield . Después de esto, tocó varios conciertos a dúo con Metheny. En 1994, Hall grabó un álbum de guitarra solista. Además, en 1996, regresó a Europa para liderar un cuarteto con el saxofonista Joe Lovano . [6]
En 1995, Hall recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . [9] En 1997, Hall recibió el Premio de la Crítica de Jazz de Nueva York al Mejor Compositor/Arreglista de Jazz. [10] Sus piezas para cuerdas, metales y conjuntos vocales se pueden escuchar en sus álbumes Textures y By Arrangement . Su composición original, "Quartet Plus Four", una pieza para cuarteto de jazz y cuarteto de cuerdas con el cuarteto de cuerdas Zapolski, se estrenó en Dinamarca, donde fue galardonado con el Premio Jazzpar . [2]
Su última composición orquestal fue un concierto para guitarra y orquesta, encargado por la Universidad de Towson en Maryland para el Primer Congreso Mundial de Guitarra, que debutó en junio de 2004 con la Sinfónica de Baltimore . Fue galardonado con el premio NEA Jazz Masters Fellowship en enero de 2004. Hall fue uno de los primeros artistas en unirse al sello ArtistShare, financiado por los fans , y lanzó Magic Meeting en 2005. En 2006, en nombre del Ministro de Cultura francés, Kareen Rispal, Consejera Cultural de la Embajada de Francia, otorgó a Hall el honor de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, diciendo, en parte, "Te honramos, Jim Hall, por expandir el universo musical, por tus innovaciones y contribuciones a la expresión musical. Saludamos tu experimentación continua que se ha sabido innumerables veces para unir a personas de todo el mundo". [11] En noviembre de 2008 se lanzó el álbum doble Hemispheres a través de ArtistShare , con la participación del también guitarrista y ex alumno Bill Frisell [12] con Scott Colley (bajo), Joey Baron (batería) y producido por Brian Camelio .
Hall actuó en un proyecto titulado "The Live Project", donde compartió su proceso de creación musical a través de ArtistShare , así como entrevistas con otros músicos sobre su influencia duradera. En 2010, Hall y Baron grabaron un álbum a dúo titulado Conversations . [13] En 2012, a la edad de 81 años, Hall tuvo conciertos en el Blue Note de la ciudad de Nueva York y en varios festivales de jazz en los EE. UU. y en Europa.
Hall se casó con Jane Hall (de soltera Jane Herbert) el 9 de septiembre de 1965. Jane, psicoanalista de profesión, también fue compositora y cantante ocasional. Hall grabó varias de sus composiciones, entre ellas "O Gato", "It's Nice to Be with You", "Where Would I Be?", "Goodbye, My Love", "The Answer Is Yes" y "Something Tells Me". [ cita requerida ]
Hall murió mientras dormía debido a un paro cardíaco en su apartamento de Manhattan, Nueva York, el 10 de diciembre de 2013. [14] [15]
"Con cada nueva gira de conciertos y grabación, Jim revela otra faceta de sí mismo". [2]
"El estilo musical de Hall evoluciona con cada nuevo álbum y colaboración en la que participa. Su enfoque de la música es único: ve la música como una forma de romper todas las barreras, no limitada a la música, así como de compartir sus descubrimientos con los demás". [2] "La música es un vehículo de paz para Hall y, por lo tanto, se ha propuesto llegar a los demás y comunicar su música, impartiendo seminarios en todo el mundo. Es innovador y siempre está interesado en nuevos modos de expresión musical para mejorar su capacidad". [2]
Jim Hall insistió mucho en el aspecto auditivo de la improvisación musical, afirmando que "los músicos deberían obligarse a escuchar algo y luego tocarlo, en lugar de hacer lo que les venga en gana. Intento que mi forma de tocar sea lo más fresca posible, sin depender de patrones establecidos". [16]
El tono de Hall ha sido descrito como suave, cálido, gentil, sutil, rico y ligeramente amplificado. [2] A diferencia de otros músicos, el trabajo de Hall no se reconoce necesariamente por un riff característico, sino más bien por sus capacidades expresivas. [2] Como arreglista, sus solos están construidos de manera adecuada, teniendo en cuenta elementos armónicos, melódicos y rítmicos. [2] Están compuestos tanto con sentimiento como con técnica, con la claridad como objetivo final. [2]
Hall formó parte de varios grupos que tenían una instrumentación inusual en el contexto del jazz. En su primer grupo profesional de alto perfil, liderado por Chico Hamilton , Hall tocó junto al violonchelista Fred Katz en un grupo que no contaba con piano. El siguiente grupo de Hall, Jimmy Giuffre 3 , fue aún más radical, no tenía baterista ni piano, y en una encarnación, ni bajista. Hall tocó más tarde en dos discos de André Previn con el violinista clásico Itzhak Perlman . [2] Al igual que Duke Ellington , los otros artistas del disco influyen en la composición y él crea música para mostrar sus talentos también. [17] Además, siempre está abierto a lo nuevo y a lo que otros están tocando, incluido el sintetizador de guitarra. [18]
No estoy seguro de tener lo que se llama un estilo, pero tengo un enfoque hacia la música, una actitud que me permite crecer conscientemente. No me gusta que me encasillen ni me etiqueten por pertenecer a un determinado período de la música jazz o de la música en general. [19]
El silencio es parte de la música de Hall tanto como el sonido. Los entornos íntimos, como los clubes más pequeños, muestran esta fortaleza. [20] Hall "elige cuidadosamente unas pocas notas, una tras otra, y las coloca con el cuidado de quien prepara una mesa elegante". [21] Aunque Hall es generalmente un líder, sus excelentes habilidades para escuchar le permiten ayudar a otros músicos armoniosamente cuando es necesario y permanecer en silencio cuando es necesario. [20] Todos son iguales en los grupos de Hall, explica, "cada uno de estos chicos es un músico creativo en crecimiento, y los trato de esa manera". [20]
Un ejemplo de cómo el estilo y el enfoque musical de Hall podían chocar con enfoques más planificados de antemano es su colaboración con el guitarrista Pat Metheny (1999). El dúo se había conocido 30 años antes, cuando el guitarrista Attila Zoller llevó a Metheny, de 15 años, a The Guitar, un club donde Hall y el bajista Carter tenían una posición destacada. [22] Hall describió la colaboración en una entrevista de 2011 grabada para el Instituto Smithsoniano:
Tuve muchas dificultades con Pat. Hicimos un disco juntos... Creo que podría haber sido más inusual. (Risas) Pat es... Lo admiro en muchos sentidos. Es muy inventivo y tiene mucha técnica y todo eso. Pero nosotros... Yo insistí un poco... Bueno, supongo que nuestro enfoque en la vida y en otras cosas es bastante diferente porque a Pat le gusta hacer algo en un estudio y luego llevárselo a casa y trastear con él y arreglarlo, quitarle todos los errores y todo eso... Así que Pat quería bla, bla, bla, y hacer esto y aquello... Y yo estaba muy en contra de eso porque creo que le quita toda la espontaneidad. A él le gusta llevarse las cosas a casa y luego arreglarlas... grabarlas, quiero decir. Así que finalmente le envié este fax. Le dije: "Pat, lo que estás describiendo me suena más a embalsamamiento que a grabación". (risas) Así que finalmente nos juntamos para almorzar y hablamos, y acordamos que haríamos una parte en el estudio y otra en el Manchester Craftsmen's Guild. Pero al escuchar el CD, sé que lo manipuló, porque es todo... simplemente no hay nada que llame tu atención. Es una buena interpretación, pero es simplemente, es todo resbaladizo y le quitan toda la vida, ¿sabes? E incluso insistí en hacer algunas "piezas libres", porque pensé que eso lo relajaría todo. Pero incluso con esas, se puede, se puede escuchar que están cubiertas de hielo. (risas) En cierto modo, eso me molesta. Es por eso que ni siquiera tenía uno de esos discos. Conseguí un millón de ellos y los dejé en el campo o algo así. [23]
"Para mí, Jim es el padre de la guitarra de jazz moderna. Es el hombre que inventó un concepto que ha permitido que la guitarra funcione en muchas situaciones musicales que simplemente no se consideraban posibles antes de su aparición como intérprete. Reinventó lo que la guitarra podría ser como instrumento de jazz... Jim trasciende el instrumento... el significado detrás de las notas es lo que le habla a la gente". - Pat Metheny [19]
Reflejando las amplias tendencias musicales de Hall, el álbum contiene originales de Hall, Metheny, amigos mutuos Steve Swallow y Zoller, y dos standards. [19] La experiencia y virtuosismo de Hall y Metheny permitieron mucha improvisación, generalmente impulsada por el estado de ánimo, lo que llevó a diferentes composiciones, "a veces acústicas, suaves, reverenciales, melódicas, cacofónicas, extravagantes, humorísticas y optimistas". [19] Además de Metheny, influyó en otros guitarristas contemporáneos como Bill Frisell, Mick Goodrick , John Scofield y John Abercrombie . [19]
Durante muchos años, Jim Hall fue nombrado “Mejor guitarrista de jazz” por los críticos y los lectores en las encuestas anuales de la revista Downbeat. Su dilatada carrera le ha valido numerosos elogios de todo el mundo, entre ellos:
Hall siempre utilizó un enfoque extremadamente simple con respecto a sus instrumentos. Al principio de su mandato con Chico Hamilton, utilizó una Gibson Les Paul Custom . Pronto cambió a la guitarra eléctrica de cuerpo hueco Gibson ES-175 . Esta guitarra, que Hall utilizó durante muchos años con su pastilla P-90 original , se utilizó con un amplificador Gibson GA50. A principios de la década de 1970, Hall usaba una pastilla humbucker de la marca Guild en su guitarra. A mediados y finales de la década de 1970, el luthier Jimmy D'Aquisto le suministró a Hall un par de guitarras archtop , una de las cuales era totalmente acústica y la otra tenía una pastilla eléctrica, y Hall comenzó a utilizar estos instrumentos profesionalmente. También en la década de 1970, Hall comenzó a utilizar amplificadores de estado sólido, incluidos los fabricados por Polytone, Walter Woods y Roland. Hall comenzó a trabajar con el luthier Roger Sadowsky en 1982, inicialmente utilizando a Sadowsky para trabajos de reparación y mantenimiento. Finalmente, ambos colaboraron en la guitarra Jim Hall Model de Sadowsky, una guitarra disponible comercialmente basada en la D'Aquisto original de Hall. [27] [28]
Hall utilizaba cuerdas de entorchado plano de calibres 11, 15, 20 (sin entorchar), 30, 40, 50 (desde el mi agudo al mi grave) y púas de grosor variable cuyo uso dependía de la parte que estaba tocando. Normalmente utilizaba púas medianas para tocar melodías, una púa fina si tocaba un calipso o "algún tipo de cosa rítmica estrafalaria" y púas pesadas para baladas. [29]
Hall a veces usaba un pedal de vibrato Digitech . [30]
Cuando se le preguntó si alguna vez volvió a intentar tocar guitarras de cuerpo sólido, dijo: "los cuerpos sólidos me resultan extraños, necesito sentir el cuerpo resonando". [31]
