Kelsie Danielle Marie "Kelc" Galluzzo (nacida el 22 de junio de 1992), [2] conocida por el nombre artístico Jetty Bones , es una cantautora de indie pop estadounidense de Urbana, Ohio . Galluzzo lanzó una serie de EP en la década de 2010 antes de firmar con Rise Records y lanzar su álbum debut, Push Back , en 2021. Su banda de acompañamiento a lo largo de los años ha incluido a Katie Cole de DangerKids , [3] RB Roe de Save Face , [4 ] y Dylan Mattheisen de Tiny Moving Parts . [5] [6]
Galluzzo creció en Urbana , Ohio . [3] Ella es de ascendencia italiana , irlandesa y cherokee . [7] Había expresado su deseo de ser artista desde el jardín de infantes , y en la escuela primaria guardaba carpetas con letras de canciones e intentó formar bandas con sus compañeros de clase. [5] Cuando estaba en quinto grado, su hermano, que vivía en California , la encontró escuchando Simple Plan y posteriormente también le envió álbumes de bandas de punk como Blink-182 , Misfits , The Clash y Dead Kennedys . como bajo . [5] [8] Escribió su primera canción con guitarra en séptimo grado, [5] publicó demos de dormitorio en Myspace y formó las bandas Delta Delta. (más tarde Fórmulas con Jane Decker ) y Midnight Nation con personas que había conocido en espectáculos locales. [8] [9] [10] Más tarde recordó el exitoso sencillo de Natalie Imbruglia de 1997, " Torn ", como la primera canción con la que formó un vínculo emocional. [5] Se sintió motivada a dedicarse seriamente a la música después de interpretar una canción que había escrito sobre un amigo que se había suicidado y posteriormente recibir un mensaje de un fan que le dijo que la canción la había convencido de no quitarse la vida. [8] [9]
Después de oscilar entre diferentes proyectos durante varios años, Galluzzo decidió comenzar un proyecto en solitario para evitar el riesgo de perder miembros y tener que empezar de nuevo [9] y comenzó a actuar como Jetty Bones en 2015. [11] El nombre Jetty Bones es un Spoonerismo. de Betty Jones, una mujer que Galluzzo había conocido que había escapado de una escuela católica para niñas y que abrazaba la filosofía "Si no eres feliz donde estás, te vas a otro lado", que Galluzzo consideró que abarcaba los temas del proyecto. de crecimiento y cambio. [9] [5] Inicialmente actuó como dúo con la baterista y guitarrista Brenna Myers con sede en Springfield . [12] Su EP debut, Crucial States , fue lanzado de forma independiente el 15 de marzo de 2016 y fue grabado con el productor Joe McFaddin. [13] Galluzzo contribuyó con la voz al álbum Celebrate de Tiny Moving Parts de 2016 (luego haría lo mismo en su álbum Swell de 2018 [14] ), y el líder Dylan Mattheisen la recomendó en una entrevista con BrooklynVegan . [15]
En mayo de 2017, Galluzzo actuó en el segundo Festival anual Steadfast junto a The Classic Crime , Matt & Toby y Kids in the Way . [10] [16] En octubre, apoyó a The Wonder Years en su gira acústica Burst & Decay junto a Laura Stevenson y The Obsessives. [17] [18] [19] También hizo una breve gira con Tiny Moving Parts, y en septiembre abrió para Real Friends en Toledo, Ohio . [20] Al mes siguiente lanzó su segundo EP, Old Women , el 6 de octubre a través del sello independiente Take This To Heart Records . [6] Grabó el álbum con el productor Greg Lindholm en su estudio Warming House y con Mattheisen, quien también apareció en la canción "Spokes"; Galluzzo había conocido a Mattheisen mientras estaba de gira con Tiny Moving Parts varios años antes y se convertiría en guitarrista de su banda de acompañamiento. [5] [6] En diciembre, actuó en un espectáculo de despedida de la banda Runaway Brother en Cleveland junto a McCafferty y Heart Attack Man . [21]
Galluzzo publicó una edición en vinilo combinada de Crucial States y Old Women a través de Take This To Heart a principios de marzo de 2018. [22] Esa primavera, realizó una gira con Knuckle Puck en una alineación que incluía Free Throw , Hot Mulligan y Boston Manor . [20] [23] [24] Más adelante en el año, realizó una gira con The Dangerous Summer , The Early November y Save Face durante septiembre y octubre. [25] [26]
El 14 de septiembre de 2018, Galluzzo lanzó el sencillo "Bringing It Up", que se convertiría en el primer sencillo de su próximo EP (se pronuncia "guión"). [27] Ella eligió el título para simbolizar "algo para [el oyente] que no necesariamente está escrito, como el título". [9] Una vez más trabajó con Dylan Mattheisen para desarrollar las canciones y grabarlas con el productor Brett Romnes. [9] Un segundo sencillo, "The Rest Of Them", fue lanzado el 17 de enero de 2019 a través de Alternative Press ; Al notar la ironía de lanzar la última canción del disco como sencillo principal, Galluzzo dijo: "El disco trata sobre un proceso de curación que me llevó de un lugar a otro, y prefiero celebrar dónde estoy ahora que liderar desde donde estoy". Vine de." [28] Al mes siguiente, Galluzzo se unió a la gira en solitario de Mat Kerekes junto a Jacob Sigman. [28] [29] [30] Dos sencillos más, "'Better'" y "To Know You...", fueron lanzados a principios de febrero, y el EP fue lanzado el 22 de febrero, [28] debutando en cuatro Billboard. gráficos . [31]
En mayo y junio, Galluzzo actuó en el segundo BreakFEST anual, un festival creado por Chad Gilbert y con sede en Franklin, Tennessee , junto a la banda de Gilbert New Found Glory, así como Real Friends, Hawthorne Heights , Mae , The Early November, Microwave , HARD. , Te amaré luego y Piel de muñeca . [32] [33] [34] [35] Más tarde ese mes, Galluzzo se unió al Sad Summer Festival 2019, apoyando a los artistas principales State Champs , Mayday Parade , The Maine , The Wonder Years, Mom Jeans , Stand Atlantic y Just Friends junto con sus compañeros. actos secundarios Grayscale , Worriers , Four Year Strong , Set It Off , Forever the Sickest Kids y Every Avenue . [36] [37] En noviembre, se unió a la segunda etapa de la gira "From The Screen To Your Stereo To Your Town Tour" de New Found Glory junto a Hawthorne Heights y Free Throw. [38]
El 21 de noviembre de 2019, se anunció que Jetty Bones había firmado con Rise Records , evento que conmemoró lanzando un video musical de "the part:", dirigido por Michael Herrick, para que sirviera como final de la era. Galluzzo comentó en un comunicado de prensa que "Al crecer en Ohio, solíamos tener esta escena local que decía que el sueño era 'vivir en Ohio, formar una banda y luego firmar con Rise Records'. Bueno, 12 años después, Finalmente podré decir que esos sueños adolescentes son una realidad". [39] [40]
Galluzzo estaba programado para apoyar a Tiny Moving Parts en su gira de primavera por América del Norte junto a Belmont y Capstan en marzo de 2020, [41] [42] pero la gira se interrumpió debido a la pandemia de COVID-19 ; en cambio, comenzó a publicar contenido adicional en su página de Patreon . [43] También estaba programada para apoyar a Stand Atlantic en su gira por América del Norte a finales de año junto a Trash Boat y Super Whatevr. [44] El 9 de octubre, lanzó un nuevo sencillo titulado "Taking Up Space", producido por John Fields y acompañado de un vídeo musical dirigido por Lindsey Byrnes y Dani Okon. [31] [45] [46] La canción fue nombrada por Mikael Wood de Los Angeles Times como una de las 50 mejores canciones de 2020. [47]
El 22 de enero de 2021, Galluzzo lanzó otro sencillo y vídeo musical, "That's All", que se reveló simultáneamente como el segundo sencillo (después de "Taking Up Space") de su próximo álbum debut de Rise Records, Push Back . [48] [49] Una vez más trabajó con Byrnes y Okon para el vídeo. [49] Un tercer sencillo, "Nothing", con un vídeo dirigido por Mark Eschleman, fue lanzado el 23 de febrero a través de la revista Nylon . [50] Push Back fue lanzado el 26 de febrero a través de Rise Records, con Fields produciendo y presentando a Eric Egan de Heart Attack Man en la canción "Bad Time". [51] [49] [52] En agosto actuó en el Festival de Música de Verano de Sound Valley en Dayton junto a actos locales como Raging Nathans, Nightbeast y K.Carter. [53]
La música de Galluzzo ha sido identificada de diversas formas como indie pop e indie rock , [54] [3] [55] pop rock , [54] [22] [20] pop alternativo , [3] [49] [56] [45] folk. -pop , [6] emo , [57] [55] pop punk , [58] [55] y rock matemático . [59] Su estilo y voz han sido comparados con Paramore , Alanis Morissette , Halsey , Carly Rae Jepsen , Kacey Musgraves , Tiny Moving Parts , Owen y Julien Baker . [6] [56] [60] [55] [48]
El sonido de Galluzzo ha evolucionado a lo largo de los años. La primera encarnación del proyecto fue comparada con los artistas de indie rock Waxahatchee y Fear of Men . [12] Sus primeros EP presentaban un sonido de rock alternativo y pop punk con más guitarra, influenciado por el folk , el emo del Medio Oeste y el rock matemático y complementados con voces brillantes, ganchos pegadizos y melodías vocales pop y estructuras de acordes . [58] [55] [59] Old Women presentó un sonido pop rock con elementos de pop punk, math rock y emo revival que generó comparaciones con Paramore, Tiny Moving Parts y los primeros Eisley . [6] [61] Paige Pomerantz de Soundigest comparó su voz en Old Women con Hayley Williams y escribió "Si Paramore y Tiny Moving Parts tuvieran un hijo, se llamaría Jetty Bones". [6] El EP vio su sonido cambiar en una dirección más ecléctica y electrónica ; "'Better'" utiliza baterías electrónicas y un coro con ecos, [58] "Bringing It Up" combina elementos del pop y punk rock de los años 60 con "voces melódicas y cambiantes del tiempo" y guitarras y baterías llenas de energía, [27] "To Know Tú..." incorpora guitarras country similares a las de Kacey Musgraves, y "la parte:" concluye con un monólogo pronunciado por Siri . [58] Galluzzo notó que el EP presentaba más elementos de sintetizador y pop que su trabajo anterior y que sonaba "más como la mayor parte de lo que hice en mi habitación, el sonido que estaba demasiado nervioso para compartir porque no estaba seguro de que alguien lo hiciera". escucharía." [9] También experimentó con nuevos estilos vocales en el álbum, y la recepción positiva de esta experimentación le dio la confianza para superar aún más los límites en futuros lanzamientos. [8]
Push Back vio su sonido expandirse aún más, adoptando un enfoque más pop con elementos de country alternativo , bluegrass , R&B , hip hop y synthpop y más énfasis en la electrónica y el piano . [55] [49] [48] [60] El sencillo principal "Taking Up Space" es una canción de indie rock/pop punk de tendencia country que recuerda a Taylor Swift . [62] [59] [45] [54] "That's All" incorpora sonidos pop, hip hop y R&B con una línea de guitarra con influencia del rock matemático y voces de canto y rap más rápidas que también aparecen en "Everything" y "Woke Up". Llanto". [59] [60] [48] "Nothing" es una canción de baile synthpop inspirada en los años 80 a la Kelly Marie y Tiffany que también utiliza guitarras power pop y saxofón (que luego reaparece en "Ravine"). [59] [60] [63] [52] [51] "Dolly", llamada así por la cantante de country Dolly Parton , es una pista alegre de bluegrass y country pop , completa con acento vocal . [54] [59] [60] [51] [52] Para promocionar el álbum, Galluzzo proporcionó a Alternative Press una lista de reproducción de canciones que la habían inspirado mientras trabajaba en el álbum, que incluía " Gloria " de Laura Branigan , Ben " You Don't Know Me " de Folds y Regina Spektor , y " Goodbye Earl " de The Chicks , así como canciones de Paramore, Microwave, Mallrat , ¿POR QUÉ? , La Dispute , Moros Eros , All Get Out, pronombre , Me without You , Peter Bjorn y John , Annie DiRusso , Catfish and the Bottlemen , Graace y Matthew Thiessen & The Earthquakes . [64]
En contraste con su sonido a menudo optimista, las letras de Galluzzo tienden a explorar temas más oscuros como abuso, trauma, ansiedad, depresión, síndrome del impostor y pensamientos suicidas. [58] [49] Ella ha afirmado que "Todo lo que escribo proviene directamente de experiencias personales". [9] Al discutir el contraste tonal en su música, dijo que "Deberíamos poder compartir y discutir nuestros problemas de salud mental de la misma manera que compartiríamos buenas noticias con alguien. Eso refleja mucho en la música. Realmente hay temas pesados debajo de la música que quieres bailar. Esas cosas en nuestras vidas no tienen por qué ser un contraste; pueden ser cosas que coexistan en el día a día”. [51]
Gran parte de sus primeros trabajos estuvo influenciada por su relación pasada de abuso sexual y el aislamiento que experimentó como resultado, [20] [51] [58] aunque en una entrevista promocionando Push Back dijo que "había terminado de escribir canciones sobre mi abusador". . [64] Estados cruciales se escribió durante este período de aislamiento, mientras que Ancianas trató temas relacionados con el reaprendizaje de cómo desarrollar conexiones humanas. [20] [46] – , mientras tanto, vio su escritura adquirir un tono más oscuro y más autorreflexivo, [58] a través del cual buscó continuar con los temas de vulnerabilidad y búsqueda de conexión de las ancianas . [9] Ella afirmó que no "quería que la gente dejara este disco pensando que estoy dañada o que la recuperación es inalcanzable" y que a pesar de los temas más oscuros del proyecto, "termina en un lugar mucho más positivo de lo que comienza". " [9]
Después de - , Galluzzo notó que había estado empleando un estilo de escritura "vago y poético" en proyectos anteriores y decidió que "ya no sentía la necesidad de escribir con analogías y metáforas". [8] En Push Back , las canciones "Nothing" y "That's All" tratan sobre el conflicto interno sobre una relación en dificultades, [50] [48] [65] mientras que "Taking Up Space" expresa la ansiedad y el síndrome del impostor de Galluzzo con respecto a su vida personal. y éxito profesional. [45] [47] [46] La segunda mitad del álbum profundiza en las luchas contra el abuso de alcohol y la sobriedad , así como la depresión y el aumento del suicidio; [66] [55] Lo más destacado es que la canción final "Bug Life" fue escrita originalmente por Galluzzo como una nota de suicidio y concluye con grabaciones de mensajes de voz de amigos y familiares preocupados que intentan comunicarse con ella y la propia Galluzzo disculpándose entre lágrimas. [51] [52] [59] Más tarde dijo que su decisión de incluir la canción no fue "un acto de valentía o que yo intentara ser inspiradora por cualquier medio. Soy yo quien quiere mostrarle a la gente de dónde vengo en realidad. para ayudar a eliminar la idea de que lo tengo todo resuelto. Todavía soy humano y estoy lidiando con esto.[..] No debería estar en un pedestal para mi recuperación”. [51]
Galluzzo es pansexual . [67] Ella afirmó su identidad queer en Twitter en marzo de 2020, respondiendo a ser identificada como una aliada tuiteando: "Mis relaciones heteronormativas conocidas públicamente no significan que sea heterosexual. Ni mucho menos", seguido de una sonrisa y un emoji arcoiris . [68]
Galluzzo es un cristiano no confesional y fue criado como católico . [69] Se hizo su primer tatuaje, un contorno del estado de Ohio detrás de su oreja izquierda, mientras asistía al Cornerstone Festival en 2010. [70] En 2014 hizo una reseña del álbum de Bombay Bicycle Club So Long, See You Tomorrow para el sitio web de música. Afinado . [71] Después de la toma de posesión de Joe Biden en 2021 , participó en el meme de los guantes de Bernie Sanders tuiteando imágenes retocadas con Photoshop de Sanders en varias portadas de álbumes emo. [57] [72] A partir de 2021, trabaja como barista en Ohio. [57] Es feminista y ha abogado por el empoderamiento de las mujeres y otras minorías en la escena del rock, [73] además de ser una defensora de la salud mental. [74]
Galluzzo estuvo anteriormente en una relación sexualmente abusiva , lo que, según ella, la hizo sentir aislada por estar demasiado avergonzada para contárselo a amigos y familiares. La experiencia influyó en muchos de sus álbumes y, en particular, inspiró las canciones "Innocent Party" de Old Women y "Better" . [20] [75] [51] [5] [30]
Galluzzo ha luchado contra la depresión y la ansiedad la mayor parte de su vida y comenzó a asistir a terapia a una edad temprana. Señaló que tenía "la suerte de ser parte de una generación en la que el tema de la salud mental se ha normalizado más, pero cuando estaba en la escuela media y secundaria, ese no era un tema de conversación cotidiano". [51] Experimentó un episodio de ideación suicida en la víspera de Año Nuevo de 2016, alimentada por la soledad derivada de su relación abusiva, y fue durante esto que escribió la canción "Bug Life" como una nota de suicidio intencionada ; Más tarde se convirtió en la última canción de Push Back . [51] [50]