Jesu, der du meine Seele (Jesús, que me has arrebatado el alma),[1] BWV 78es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. Compuso lacantata coralenLeipzigpara el decimocuarto domingo después dela Trinidady la estrenó el 10 de septiembre de 1724. Está basada en elhimnodeJohann Rist.
Bach escribió la cantata en su segundo año en Leipzig, cuando compuso un ciclo anual de cantatas corales . Para el 14.º domingo después de la Trinidad , el 10 de septiembre de 1724, eligió el coral de Johann Rist (1641) en 12 estrofas . Rist compuso las palabras y probablemente también la melodía. [2] Un libretista desconocido escribió la poesía para siete movimientos , conservando la primera y la última estrofa y citando algunas de las líneas originales como parte de su propia escritura en los otros movimientos. El movimiento 2 corresponde a la estrofa 2 del coral, 6 a 11, 3 a 3–5, 4 a 6–7 y 5 a 8–10. [3]
Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Epístola a los Gálatas , la enseñanza de Pablo sobre las "obras de la carne" y el "fruto del Espíritu" (Gálatas 5:16-24), y del Evangelio de Lucas , La purificación de los diez leprosos (Lucas 17:11-19). [3] El coral parece estar sólo lejanamente relacionado, ya que trata de la Pasión de Jesús , que purifica al creyente. El poeta se refiere a la enfermedad y la curación en unas pocas líneas, más que el coral, como " Du suchst die Kranken " (buscas a los enfermos). [3]
La cantata en siete movimientos está orquestada para solistas de soprano , alto , tenor y bajo , un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de flauto traverso , dos oboes , dos violines , viola , violón y bajo continuo que incluye órgano y trompa en el coro inicial.
La cantata es notable por sus efectos ampliamente contrastantes : profundidad meditativa en el coro inicial, rebote casi alegre aunque vacilante en el segundo movimiento y desesperación en el tercero. [4]
El coro de apertura es una fantasía coral en forma de passacaglia . El tema, conocido como passus duriusculus o cuarta cromática , aparece 27 veces, a veces invertido, a veces en diferentes tonalidades. En las páginas iniciales aparece dos veces en el bajo (compases 1-9), luego en la parte superior de la textura tocada por el primer oboe en el compás 9. Aparece en forma invertida cantada por los altos del coro en el compás 25 y, un compás después, por los tenores. [5] Este bajo passacaglia ya se utilizaba antes de Bach. Lo había utilizado por primera vez en el movimiento 5 de su temprana cantata para el Cristo de Pascua en Todes Banden , BWV 4 , y notablemente en Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , que fue un modelo para el Crucifixus de su Misa en si menor.
El movimiento se divide en secciones, cada una de las cuales se va construyendo hasta la entrada del coro de sopranos, que cantan cada línea sucesiva del himno como un cantus firmus . Las otras partes instrumentales y vocales expresan el significado de las palabras en polifonía utilizando una variedad de motivos , construidos siguiendo la doctrina de los afectos , que establecía que se podían despertar emociones específicas mediante gestos musicales apropiados. [6]
El dúo para soprano y alto habla de pasos apresurados, mostrados predominantemente en las figuras del continuo de violonchelos, violines y órgano.
El recitativo del tenor comienza en secco , pero termina en un arioso sobre las palabras del coral original. El aria está acompañada por motivos de flauta para expresar el alivio del corazón.
El recitativo para bajo con cuerdas recuerda a la vox Christi (voz de Cristo) de las Pasiones de Bach , marcada con una precisión inusual: vivace, adagio, andante, con ardore. Bach logra un impacto dramático, intensificado por saltos en la línea vocal. La última aria es similar a un concierto para oboe y voz de bajo.
El coral de cierre compone la melodía original en cuatro partes. [3]