Jean Gabriel Charvet

Jean-Gabriel Charvet (1750-1829), también conocido como Jean Gabriel Charvet , fue un pintor , diseñador y dibujante francés que nació en Serrières, Ardèche , Francia. Estudió en la École de Dessin de Lyon con el artista francés Donat Nonnotte (1708-1785) y trabajó como diseñador para el fabricante de papel tapiz francés Joseph Dufour et Cie (1752-1827) de Mâcon , Francia. En 1773, Charvet viajó a Guadalupe en el Caribe por negocios para su tío, y se quedó durante cuatro años produciendo muchos estudios de flora y fauna nativas, así como paisajes. En 1785, había establecido una escuela de dibujo en Annonay , al sur de Lyon . Annonay había sido una región de fabricación de papel desde el siglo XVI.

La reputación de Charvet se basa en veinte paneles de papel pintado escénico titulados Sauvages de la Mer Pacifique (Los salvajes del Pacífico Sur), que se combinan para formar una representación neoclásica de las exploraciones del capitán James Cook . El papel pintado se exhibió en París en la Exposition des produits de l'industrie francaise de 1806. Charvet murió en Tournon-sur-Rhône , Francia, en 1829.

Les Sauvages de la Mer Pacifique

Contexto histórico: producción de papel pintado panorámico

Les Sauvages de la Mer Pacifique ( Les Sauvages ) es un papel pintado panorámico escénico diseñado por Jean-Gabriel Charvet y producido por Joseph Dufour et Cie entre 1804 y 1805 en Mâcon, Francia . ^[1] Les Sauvages fue uno de los primeros papeles pintados panorámicos jamás producidos, estrenándose en la Exposición Industrial Francesa de 1806. ^[2] Como tal, el juez Jean-Baptiste de Nompère de Champagny señaló que era inusual en estilo y medio y lo describió como "quizás el ejemplo más curioso de este arte". ^[3] Fue uno de los papeles pintados panorámicos más grandes producidos en este momento, que constaba de veinte paneles y medía más de diez metros de largo y más de dos metros de alto. ^[4] El papel sin fin no estuvo disponible a escala comercial hasta 1810, por lo tanto, los paneles grandes se hicieron de papel de trapo de lino hecho a mano que se unió en los bordes. ^[5] Se aplicó una base de agua de color azul claro al papel antes de que las xilografías imprimieran el diseño utilizando pigmentos de colores vivos como el verde verditer y el azul de Prusia . ^[6] Los diseños para cada tono de color se tallaron en bloques separados y se imprimieron en capas para lograr un diseño detallado y una representación naturalista de la luz y la sombra. ^[7] El departamento de conservación de la Galería Nacional de Australia informó que se utilizaron hasta siete tonos diferentes para lograr gradientes naturalistas en el tono de la piel con el fin de imitar la profundidad de la forma. ^[8]

Contexto histórico: Tema tratado

Les Sauvages representa a los pueblos originarios de todo el Pacífico en un entorno tropical ficticio. La obra se inspiró en los viajes de exploración del capitán James Cook entre 1768 y 1779 y de Jean François de La Pérouse en 1785. ^[9] Después de estas expediciones, el Pacífico capturó la imaginación de Europa y América y fue la inspiración para la literatura, las obras de teatro y las imágenes que llegaron a un amplio público. ^[10] Las imágenes producidas por artistas oficiales de viajes como John Webber fueron grabadas y publicadas, inspirando otras representaciones exóticas del Pacífico como el Tableau des decouvertes du Capne. Cook & de la Perouse de Jacques Grasset de Saint-Sauveur. ^[11] Las similitudes en la paleta de colores y las viñetas figurativas en Les Sauvages indican que el Tableau de Saint-Sauveur puede haber inspirado la obra. ^[12] Fuentes primarias, como el prospecto que acompaña al papel pintado producido por Joseph Dufour en 1806, indican que el tema de la exploración y las representaciones del Pacífico eran muy populares entre el público del siglo XIX. ^[13] El interés fue alentado por la noción del filósofo de la Ilustración Jean-Jacques Rousseau del noble salvaje y el Pacífico como una civilización utópica moral. ^[14] Les Sauvages perpetúa el estereotipo de Rousseau, retratando razas homogeneizadas, viviendo en armonía y paz. ^[15] Les Sauvages también demuestra otro ideal contradictorio de la Ilustración de orgullo en las innovaciones científicas del hombre, indicado por la celebración de la exploración. La representación del Pacífico vista en Les Sauvages es típica del período, celebrando el progreso y la innovación, así como una nostalgia por un pasado utópico imaginado.

A principios del siglo XIX se produjo un resurgimiento del estilo artístico y de los ideales del mundo clásico, impulsado por la excavación de yacimientos como Pompeya en 1748, en la que se descubrieron frescos estilizados, mosaicos y esculturas. Les Sauvages demuestra esta influencia a través de su estilo neoclásico . ^[16] Este estilo se puede ver en la ilusión de profundidad creada por el uso de tonos de color más claros en el fondo, la composición equilibrada y las figuras que parecen redondeadas y carnosas. La obra imita el mundo natural mediante el uso del claroscuro , ilustrando una fuente de luz que ilumina y sombrea naturalmente las figuras, la fauna y el paisaje.

Propósito y popularidad

En el prospecto de Dufour, se explica que el objetivo del papel pintado era proporcionar placer estético y educación. Dufour señala que “sin salir de su apartamento, un hombre estudioso que leyera la historia de los viajes… podría pensarse… en presencia de las personas representadas”. ^[17] Este valor sugerido de educación y superación personal, junto con la disponibilidad comercial, indica que la clientela a la que se dirigía Les Sauvages era de clase media. ^[18] Cabe destacar que el desarrollo del papel pintado panorámico era más barato de producir e instalar que los tapices o murales hechos a medida y, por lo tanto, era una forma más accesible de decoración de paredes. Además, el motivo del Pacífico era extremadamente popular y atraía a las modas y filosofías de la época. A pesar de las intenciones pedagógicas, queda claro por los trajes neoclásicos, el entorno generalizado y las culturas raciales homogeneizadas que este papel pintado se desarrolló para “complacer la vista” más que para transmitir una representación precisa del Pacífico. ^[19] El papel pintado se colgaba con mayor frecuencia en espacios compartidos o sociales del hogar, como salones . ^[20]

Este papel pintado se hizo popular de inmediato y se produjeron cientos de copias que se vendieron a consumidores de Francia, Inglaterra y Estados Unidos. La representación de pueblos nativos de Australia, Nueva Zelanda, Tahití y Alaska en Les Sauvages lo hizo atractivo para el público internacional. ^[21] El éxito de esta obra marcó el inicio de la fructífera industria del papel pintado panorámico, con Joseph Dufour & Cie y Zuber & Cie entre los productores más prolíficos. ^[22]

Importancia y legado

Ha habido un interés significativo en Les Sauvages a lo largo de los siglos XX y XXI. Principalmente, esto se debió a la aceptación de las artes decorativas como una forma de arte superior dentro de la historia del arte. La académica, diseñadora de interiores y comerciante estadounidense Nancy McClelland fue fundamental para revivir un compromiso con la historia de los papeles pintados panorámicos y escribió extensamente sobre Les Sauvages en la década de 1920. ^[23] Las exposiciones comerciales de papeles pintados panorámicos del comerciante francés André Carlhian y los libros escritos por Henri Clouzot también mejoraron el compromiso crítico con Les Sauvages . ^[24] El papel pintado como una forma de arte inusual fue previamente pasado por alto en la academia y no fue adquirido por los museos. Los académicos de esta época investigaron el contexto de producción, los detalles biográficos de los creadores y las características estéticas. ^[25] Se realizó una exposición destacada en el Musée des Arts décoratifs en París de 1990 a 1991, que despertó un mayor interés en los papeles pintados escénicos como un "espejo social" que refleja el mundo de la Francia de principios del siglo XIX. ^[26]

A partir de la década de 1980, Les Sauvages fue objeto de un gran reconocimiento en la región del Pacífico. Este interés se debió al aumento de la popularidad de las metodologías poscoloniales en la historia del arte y a una revalorización de los artefactos y las historias coloniales. La fascinación emergente de Les Sauvages en el Pacífico se puede rastrear fácilmente por la adquisición de la obra en museos de arte estatales y nacionales de Australia, Nueva Zelanda y Hawái a partir de la década de 1980. ^[27]

Les Sauvages también ha inspirado a artistas contemporáneos a crear obras de arte que se apropian o subvierten la mirada colonial inherente del papel tapiz. ^[28] El ejemplo más destacado es In Pursuit of Venus (2017) de la artista neozelandesa Lisa Reihana . Este papel tapiz digital se apropia de la composición de Dufour al reemplazar las figuras clásicas con personas reales de las Primeras Naciones con vestimentas tradicionales. Esta obra intenta desafiar y alterar las historias coloniales. La obra de Reihana fue seleccionada para representar a Nueva Zelanda en la Bienal de Venecia de 2017. ^[29]

Descripciones de los paneles

A continuación se presenta una descripción de los paneles individuales:

Panel 1: Habitantes de la isla Nootka en Canadá, que fue visitada por Cook en marzo de 1778.
Panel 2: Habitantes de Raiatea , la segunda isla más grande de las Islas de la Sociedad en la Polinesia Francesa . El jefe Oreo conoció al capitán Cook en 1777.
Panel 3: Habitantes de Ha'apai , Tonga . Un hombre, una mujer y una niña detrás de unos ciruelos participando en la fiesta de Arroey (que se ve en el panel 2).
Paneles 4-6: Habitantes de Tahití , la isla más grande de la Polinesia Francesa . O-too, rey de Tahití , en el panel 6, en un trono debajo de un banano entre dos cocoteros, con su hija y su hermana en 1773. La escena es una heiva, una especie de danza dramática acompañada de flautas, tambores y un coro de muchachas que cantan y aplauden.
Panel 7: Habitantes de Tanna ( Nuevas Hébridas , Vanuatu ) visitados por Cook en julio de 1774. Hay tres isleños en primer plano. La canoa de guerra doble del fondo fue botada durante la estancia de Cook en Pare, Tahití .
Paneles 8-9: Los habitantes de las islas Sandwich (Hawái) visitadas por Cook por tercera vez en enero de 1779. El jefe Kaneena está en primer plano en el panel 9 y, detrás de él, otro jefe observa la muerte de Cook . Los dos barcos de Cook , el HMS Resolution y el más pequeño HMS Discovery , están anclados en la costa. El volcán del fondo se parece al monte Yasur en la isla de Tanna en las Nuevas Hébridas y no se parece a ningún otro de Hawái.
Paneles 10 y 11: Habitantes de Nueva Zelanda, descubiertos por Abel Tasman . En el panel 10, el jefe Kaoora, que mató a un destacamento de la tripulación del capitán Furneaux , está sentado en una roca bajo dos árboles gris-gris. En el panel 11, una mujer y un niño de Nueva Zelanda con guerreros en un sendero hacia la retaguardia.

Panel 12: Habitantes del estrecho del Príncipe Guillermo , 1778 (Sandwich Sound, Alaska). Se parecen a sus vecinos, los nativos de la isla de Nootka .
Panel 13: Habitantes de Nomuka con Abel Tasman en la isla de Rotterdam (ahora llamada Anamocka) en 1643. Un barco está lleno de nativos de la isla durante la visita de Cook en 1777.
Panel 14: Habitantes de Nueva Caledonia , visitados por Cook en 1773. Los nativos que recogen plátanos se parecen a los nativos de Tanna , su vecino más cercano.
Paneles 15-16: Habitantes de Tongatapu , la isla principal de Tonga y la más importante de las Islas de la Sociedad . Cook ancló en junio de 1777 acompañado por Omai y el jefe Finau 'Ulukalala y fue recibido por el rey Fatafehi Paulaho en un gran banquete. El rey se encuentra debajo del árbol de plátano con su esposa favorita. En el fondo del panel 16 están Finau y Omai de pie bajo árboles de tamarindo mirando a los luchadores.
Panel 17: Habitantes de Santa Christina en las Islas Marquesas . El rey Honoo de Santa Christina y su reina observan la fiesta de Tongatabo con otros habitantes al fondo, bajo los árboles de tamarindo.
Panel 18: Habitantes de las islas Marquesas , descubiertas por Álvaro de Mendaña en 1595 y visitadas por Cook en 1773. Un hombre y dos mujeres están sentados bajo una palmera. Las personas en la distancia media de los paneles 18-19 son de Cabo Maria van Diemen , Nueva Holanda (Australia) y las islas del Almirantazgo . Jacques Julien Houton de la Billardière visitó estas últimas entre 1791 y 1794 mientras buscaba al marqués de La Pérouse .
Panel 19: Habitantes de la Isla de Pascua , que supuestamente fue descubierta por el bucanero inglés Capitán John Davis en 1686 y visitada por Cook en 1773. Dos personas en primer plano son de la Isla de Pascua .
Panel 20: Habitantes de Palau , donde el capitán de barco inglés Henry Wilson, que navegaba en el Antelope, naufragó en agosto de 1783. En primer plano están el rey Aba-Thule y su esposa Ludee, quienes regresaron a Europa con Wilson en un barco construido en Palau .

La Art Gallery of New South Wales (Australia), la Historic Deerfield (Deerfield, Massachusetts), el Honolulu Museum of Art y los Fine Arts Museums de San Francisco suelen tener Sauvages de la Mer Pacifique en exposición. En 1995, el Mackelvie Trust adquirió un importante panel de Sauvages de la Mer Pacifique (secciones 15, 16 y 17) que se conserva en la Auckland Art Gallery de Auckland, Nueva Zelanda.

Trivialidades

William Bligh, famoso por el Motín a bordo del Bounty, era capitán de barco del HMS Resolution (representado en el panel 8), y el explorador George Vancouver era un guardiamarina de 21 años del HMS Discovery .

Referencias

^ El fondo de pantalla también ha sido denominado Les Paysages de la Mer Pacifique, Les Voyages de Capitaine Cook, Les Sauvages de la mer du Sud, Captain Cook Wallpaper y Dufour Wallpaper. Vivienne Webb, “Notas biográficas y de catálogo”, en Les Sauvages de la Mer Pacifique, ed. Susan Hall (Australia: Thames y Hudson, 2000), 43.
^ Costaz, Claude-Anthelme (1806). Notices sur les objets enviados a l'exposition des produits de l'industrie française: rédigées et imprimées par ordre de SEM de Champagny, Ministre de l'intérieur an 1806 (en francés). Impr. imperiale.
^ Odile Nouvel-Kammerer indica que esto se debió a que se resistía a una categorización clara como arte elevado o arte popular. Era una amalgama de un tapiz, un mural y un papel pintado decorativo. Odile Nouvel-Kammerer, “Reasons for Silence”, en French Scenic Wallpaper 1795-1865 (Francia: Flammarion, 2000), 4. Roger Butler, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: in England, America and Australia”, en Les Sauvages de la Mer Pacifique, ed. Susan Hall (Australia: Thames and Hudson, 2000), 16.
^ La versión de Les Sauvages que se conserva en la Galería Nacional de Australia tiene 170 cm de alto y 1060 cm de largo. Este tamaño varía porque el papel tapiz se modificaba a menudo para adaptarse al tamaño de la habitación donde se encontraba originalmente. Dufour explicó en el prospecto que acompañaba la obra que la cantidad y el orden de los paneles se modificarían para llenar una habitación de cualquier tamaño. Joseph Dufour, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: tableau pour d'écoration en papier peint”, trad. Peter Rudd, en Les Sauvages de la Mer Pacifique, ed. Susan Hall (Australia: Thames and Hudson, 2000), 33. “Les Sauvages de la Mer Pacifique”, Galería Nacional de Australia, consultado el 23 de abril de 2019, https://artsearch.nga.gov.au/detail.cfm?irn=126293.
^ El papel continuo fabricado a máquina se inventó, pero no estuvo disponible comercialmente hasta 1810. Susie Bioletti, Ranson Davey y Rose Peel, “Made in Maçon: Investigations into the production of wallpaper”, en Les Sauvages de la Mer Pacifique, ed. Susan Hall (Australia: Thames and Hudson, 2000), 22.
^ Estos pigmentos de color se unían con cola animal. Bioletti, Davey y Peel, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: in England, America and Australia”, 22.
^ Para corregir cualquier error en el registro de la impresión y añadir más detalles, se pintó a mano con gouache y plantillas sobre el papel tapiz. Robert Futernick, “Conservation of Scenic Wallpapers: “Sauvages de la Mer Pacifique”, Journal of the American Institute for Conservation 20, no. 2, (primavera de 1981): 139-146.
^ Bioletti, Davey y Peel, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: en Inglaterra, Estados Unidos y Australia”, 22.
^ Dufour señala en su prospecto que la ubicación tropical representada en la obra de arte se basaba en Tahití. El explorador Louis Antoine de Bougainville describió a Tahití como un paraíso natural donde sus hermosos habitantes vivían en armonía y felicidad. Bougainville afirmó en su relato que “nunca vi hombres mejor hechos y cuyos miembros fueran proporcionados”; también deifica los cuerpos de las mujeres como “Venus… la forma celestial de esa diosa”. Dufour, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: tableau pour d'écoration en papier peint”, 33. L. Antoine de Bougainville, Voyage Round the World, trad. JR Forster, (Londres: J. Exshar, 1772), 249.
^ Una de las formas en que se difundían las imágenes era a través de publicaciones. Una de las más populares era The Three Voyages of Captain James Cook, que contenía grabados creados a partir de los dibujos originales de John Webber. Junto con este volumen se incluía un atlas que contenía imágenes de especímenes botánicos, paisajes y pueblos de las Primeras Naciones.
^ Les Sauvages censura la violencia presente en los dibujos y grabados originales. Conserva la escena de la muerte del capitán James Cook en Hawai, pero la sitúa en un segundo plano. Vivienne Webb, “Voyages”, en Les Sauvages de la Mer Pacifique, ed. Susan Hall (Australia: Thames and Hudson, 2000), 11.
^ Webb, “Viajes”, 11.
^ Dufour indica en su prospecto que era fácil acceder a la información sobre los viajes para iluminar las imágenes de Les Sauvages . Afirma que “debemos remitir a nuestros lectores a la historia general abreviada de los viajes de M. de la Harpe… este libro es más fácil de obtener que las narraciones originales de los exploradores”. La referencia a un libro que era más fácil de obtener también respalda la intención de atraer a un público amplio. Los temas para el papel pintado escénico se eligieron por su éxito comercial, por lo que podemos comprender que el Pacífico fuera un tema popular en esta época. Dufour, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: tableau pour d'écoration en papier peint”, 34. Nouvel-Kammerer, “Reasons for Silence”, 23.
^ Jean-Jacques Rousseau, Discurso sobre el origen de la desigualdad , trad. Donald A. Cress, (Indianápolis: Hackett Pub.Co., 1992).
^ Edward Said ha criticado este tipo de representación racial homogeneizada en su influyente texto Orientalism. Edward Said, Orientalism, (Nueva York: Random House, 1979).
^ El Oxford Dictionary of Art Terms describe las características del neoclasicismo como equilibrio, formas tridimensionales, ilusión de profundidad y texturas superficiales pulidas. “Neoclassicism”, Oxford Reference, consultado el 23 de abril de 2019, http://www.oxfordreference.com.virtual.anu.edu.au/view/10.1093/acref/9780191807671.001.0001/acref-9780191807671-e-956. “Pompeii”, Encyclopædia Britannica, consultado el 1 de mayo de 2019, https://www.britannica.com/place/Pompeii.
^ Dufour, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: cuadro para decoración en papel pintado”, 33.
^ Butler, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: en Inglaterra, Estados Unidos y Australia”, 16.
^ Dufour afirmó que su objetivo era “intentar complacer la vista y excitar la imaginación sin agotarla”. Esta cita muestra que la calidad estética de la obra era primordial. Dufour, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: tableau pour d'écoration en papier peint”, 33.
^ Nouvel-Kammerer, “Razones para el silencio”, 25.
^ Los detalles de cada panel se detallan a continuación en la sección 'Descripciones de los paneles'.
^ Nouvel-Kammerer, “Razones para el silencio”, 6.
^ McClelland también facilitó la recopilación de Les Sauvages y otros ejemplos de papel pintado con motivos escénicos por parte de importantes instituciones artísticas. Butler, “Les Sauvages de la Mer Pacifique: in England, America and Australia”, 18-19. Nancy McClelland, Historic Wallpapers, (Estados Unidos: Lippincott, 1924).
^ EA Entwisle, “ Jacquemart et Bérnard y otros creadores”, en Fondos de pantalla escénicos franceses 1800-1860, (Londres: F. Lewis Publishers Ltd, 1972), 51.
^ El interés por la producción de papel tapiz es evidente en varias evaluaciones de conservación importantes de la obra publicadas en línea por el Museo de Arte de Filadelfia y la Galería Nacional de Australia. Bioletti, Davey y Peel, “Made in Maçon: Investigations into the production of wallpaper”, 22. Futernick, “Conservation of Scenic Wallpapers: “Sauvages de la Mer Pacifique”,”, 139-146.
↑ La exposición celebrada en el Musée des Arts Décoratifs se tituló Decors de l'imaginaire: Papiers peints panoramiques, 1790-1865. Odile Nouvel-Kammerer, “Scenic Wallpaper, Social Mirror”, en French Scenic Wallpaper 1795-1865 (Francia: Flammarion, 2000), 103.
^ Este interés queda demostrado por la adquisición de Les Sauvages por la Galería Nacional de Australia en 1983, el Museo Bishop de Honolulu en 1984, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 1989 y la Galería de la Ciudad de Auckland en 1996. La adquisición más reciente de la obra fue por parte de Te Papa Tongarewa en Nueva Zelanda en 2016. Webb, “Notas biográficas y de catálogo”, 44-47.
^ Otros artistas que han utilizado el papel tapiz como inspiración incluyen la serie Imagining Paradise: Embroidering Myth (2016) de Amy Sio-Atoa y Southern Oceans (2018) de la artista hawaiana Rachelle Dang . “Imagining Paradise: Embroidering Myth”, Massey University, consultado el 23 de abril de 2019, https://mro.massey.ac.nz/bitstream/handle/10179/8349/02_whole.pdf. “Southern Oceans”, Rachelle Dang, consultado el 23 de abril de 2019, http://www.rachelledang.com/.
^ Lisa Reihana, “Bienal de Venecia”, consultado el 20 de abril de 2019, http://www.inpursuitofvenus.com/venice-biennial.

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