Jane Siberry ( / ˈsɪbəri / SIB -ər-ee ; de soltera Stewart ; [1] nacida el 12 de octubre de 1955) [2] es una cantautora canadiense, conocida por éxitos como « Mimi on the Beach », «I Muse Aloud», « One More Colour » y « Calling All Angels ». Interpretó el tema principal de la serie de televisión Maniac Mansion . Ha publicado material bajo el nombre de Issa (/ˈiːsə / EE - sə ) , una identidad ( a diferencia de un simple nombre artístico) que utilizó formalmente entre 2006 y 2009. [3]
El 30 de agosto de 2005, Siberry recibió el Premio Victor Martyn Lynch-Staunton 2005 en música otorgado por el Consejo de las Artes de Canadá. [4]
Jane Stewart nació en Toronto en 1955 y se crió en el suburbio de Etobicoke . [5] Su apellido posterior, "Siberry", tomaría del apellido de su tía y tío maternos. Muchos años después, explicaría esta elección diciendo "esta mujer y su marido fueron la primera pareja que conocí en la que pude sentir el amor entre ellos y lo mantuve frente a mí como punto de referencia". [1]
Siberry aprendió a tocar el piano a los cuatro años, principalmente de forma autodidacta [6] y desarrollando sus propios conceptos de notación y estructura. En la escuela aprendió teoría musical convencional (así como trompa) y aprendió a tocar la guitarra por sí sola trabajando con canciones de Leonard Cohen . Completó su primera canción a los diecisiete años, aunque ya venía desarrollando ideas para canciones desde mucho antes. [ cita requerida ]
"Empecé estudiando música, pero me pasé a las ciencias cuando me di cuenta de que era mucho más interesante estudiar que música. Me iba de las clases extasiado por pequeñas cosas".
Jane Siberry sobre su educación [6]
Después de graduarse de la escuela secundaria en Richview Collegiate en Etobicoke, Ontario, [7] y luego en el Canadian Junior College, Lausanne, Suiza, Siberry pasó a estudiar música en la Universidad de Guelph , y luego se pasó a microbiología (en la que obtuvo una licenciatura) [6] cuando descubrió que los cursos de música de primer año eran agobiantes. Comenzó a actuar en clubes de folk en Guelph , uniéndose primero con la cantante Wendy Davis y luego con el bajista John Switzer en un grupo llamado Java Jive. [5]
Tras la separación de Java Jive en 1979, Siberry mantuvo una relación musical y romántica con John Switzer (que trabajaría con ella en sus primeros cuatro discos). Al salir de la universidad, apoyó su trabajo como solista trabajando como camarera, ganando lo suficiente para financiar y hacer una gira con su álbum debut, Jane Siberry , de influencia folk , que se publicó en 1981 en Duke Street Records . El álbum tuvo un éxito relativo para un lanzamiento independiente, lo que le permitió a Siberry firmar un contrato de tres álbumes con A&M Records a través del sello Windham Hill . Como parte del acuerdo, Siberry pudo lanzar sus álbumes en Duke Street Records en Canadá, mientras que Windham Hill se encargó del lanzamiento y la distribución en Estados Unidos. [5] [6]
Reuniendo una banda de acompañamiento con Switzer, el guitarrista Ken Myhr , los tecladistas Doug Wilde y Jon Goldsmith, y el baterista Al Cross, Siberry grabó su segundo álbum No Borders Here (lanzado en 1984) para el cual abandonó en gran medida el enfoque folk en favor del art-pop electrónico. [6] Esto coincidió con un crecimiento en el apoyo a la nueva ola y la música independiente dentro de los medios de difusión canadienses, incluida la estación de radio de Toronto CFNY y el canal de video MuchMusic . Ambos se convirtieron en fervientes partidarios de Siberry y la pusieron en alta rotación en las listas de reproducción.
El primer éxito de Siberry fue la canción de No Borders Here " Mimi on the Beach ", un sencillo de rock artístico de siete minutos y medio [6] que se benefició del apoyo de la radiodifusión en su momento (y de su vídeo realizado por Siberry y amigos). Ambos factores le valieron una gran difusión en MuchMusic y en la radio universitaria. Dos sencillos más con vídeos - "You Don't Need" y "I Muse Aloud" - consolidaron el éxito. No Borders Here vendió 40.000 copias y le valió a Siberry un premio CASBY a la Mejor Vocalista Femenina, [8] además de darle la primera oportunidad de tocar en directo en Nueva York. [5]
El tercer álbum de Siberry, The Speckless Sky (1985), continuó su enfoque art-pop. Fue otro éxito comercial y de crítica, obteniendo el disco de oro en Canadá al vender más de 50.000 unidades y estableciendo a Siberry como una estrella pop canadiense. El álbum incluyó otro sencillo de éxito, " One More Colour " (con un video en el que Siberry pasea una vaca) [6] y ganó el premio CASBY de 1985 al Mejor Álbum, con Siberry y Switzer también recogiendo el premio al Mejor Productor. En 1986, Siberry firmó con la subsidiaria de Warner Brothers, Reprise Records , que recogió su contrato estadounidense de Windham Hill, al tiempo que respetaba el acuerdo canadiense existente con Duke Street Records. [5]
Para su cuarto álbum (el primero para Reprise), Siberry creó The Walking . Lanzado en 1988, contenía un conjunto de canciones intrincadamente estructuradas, muchas de las cuales eran largas y cambiaban entre puntos de vista narrativos y personajes. Muchas de las canciones trataban sobre el colapso romántico y la falta de comunicación, parcialmente inspiradas por la ruptura de Siberry con John Switzer (que sucedió durante la escritura y grabación del álbum). Se la comercializó como parte del extremo "alto" de la música rock, junto con artistas como Kate Bush o Peter Gabriel . Siberry se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos para promocionar The Walking . Esto incluyó su primera actuación europea, que tuvo lugar en el ICA de Londres. [5]
A pesar de los esfuerzos tanto del sello como del artista, The Walking fue en última instancia un éxito comercial menor que The Speckless Sky , y Siberry no logró abrirse paso en el mercado. Aunque el álbum tuvo el mismo interés y atención crítica que su predecesor, las críticas fueron notablemente más duras y menos acogedoras. Además, las emisoras consideraron que el álbum no era adecuado para su difusión en radio, a pesar de la presencia de varias pistas más cortas y accesibles en el álbum (tanto la canción principal como una edición más corta de "Ingrid and the Footman" se lanzaron como sencillos, pero no lograron tener un impacto). [5]
A pesar de este revés, Reprise mantuvo el contrato de Siberry, incluso haciéndose cargo de la parte canadiense de la distribución de su siguiente álbum, Bound by the Beauty de 1989. Siberry se inclinó hacia formas de canciones más simples y directas, desechando el pop electrónico en favor de estilos más acústicos basados en el country, el western y la música latina . Si bien mantuvo su enfoque conceptual más peculiar, los temas de las canciones del álbum fueron generalmente más alegres que los de The Walking . Antes del lanzamiento del álbum, Siberry realizó una gira por varios festivales de folk (en formato de dúo con Ken Mhyr en la guitarra) para reposicionarse en el mercado; Bound by the Beauty tuvo mejores ventas de discos y apareció en la lista RPM Top 100 Albums en 1989. [9] En 1990, se embarcó en una gira de 50 fechas por Japón, Australia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña, Estados Unidos y Canadá. [5]
En 1991, Siberry había completado demos para su próximo álbum; sin embargo, esto fue descartado cuando ni Reprise ni la propia Siberry estaban felices con los resultados, que se consideraron demasiado parecidos a Bound by the Beauty . [5] En 1992, durante la espera de un nuevo disco, Reprise lanzó un álbum recopilatorio de Siberry llamado Summer in the Yukon para el mercado del Reino Unido. Este se centró principalmente en su lado más orientado al pop e incluyó un remix de la canción de Bound by the Beauty "The Life is the Red Wagon" con una nueva pista de ritmo bailable. [ cita requerida ]
El sexto álbum de Siberry, When I Was a Boy , se completó en 1993 después de un período de escritura y grabación de tres años durante el cual había experimentado cambios en su vida personal y en su enfoque musical. Por primera vez, eligió compartir las responsabilidades de producción del álbum con otros músicos, en este caso Michael Brook y Brian Eno , quienes también contribuyeron con trabajo instrumental para el álbum. [5] Durante el período de grabación, también se enfrentó y superó una adicción al alcohol de larga data. Más tarde consideraría que la música del disco era más liberada, presentando lo que describió como "más cuerpo , más energía sexual... se trata de los aspectos sagrados de la sexualidad, y finalmente poder abrazarlos y no, em, (solo) ser un observador más". [10]
A diferencia de su predecesor, When I Was a Boy estaba influenciado por el funk, el dance y el gospel y presentaba un uso extensivo de la tecnología de capas y samplers, [5] en línea con los desarrollos de la música pop, el trip-hop y el R'n'B de los últimos tiempos. También incluía lo que se convertiría en la canción más conocida de Siberry, " Calling All Angels " (un dueto con kd lang que había aparecido por primera vez como parte de la banda sonora de Until the end the World de Wim Wenders y como una pista de Summer in the Yukon ; más tarde se volvió a grabar para la banda sonora de Pay It Forward ). Otros colaboradores del álbum incluyeron a las cantantes canadienses Holly Cole y Rebecca Jenkins y (por última vez) al guitarrista habitual Ken Mhyr. El álbum introdujo los temas más orientados a la espiritualidad que se convirtieron en un sello distintivo del trabajo posterior de Siberry [11] y lanzó tres sencillos: "Calling All Angels", " Saile Across the Water " y "Temple". [ cita requerida ]
Antes del estreno de When I Was a Boy , Siberry actuó en Edimburgo como telonera del estreno de Tubular Bells 2 de Mike Oldfield . Recibió un rechazo desastroso por parte del público. Al principio, Siberry estaba devastada (más tarde se describió a sí misma como "habiendo llorado durante dos semanas") y tuvo que hacer una reevaluación seria de su perspectiva sobre su trabajo. A partir de este punto en adelante, decidió recuperar su arte para sí misma y decidió "recuperar todo el poder que había puesto fuera de mí tratando de complacer (a los demás). El peor espectáculo de mi vida se ha convertido en el mejor espectáculo porque me ha dado la máxima libertad de preocuparme solo por lo que creo que es realmente bueno. Cómo le va a mi carrera es secundario". [5]
Posteriormente, Siberry recuperaría el control total sobre todas las áreas de su trabajo, desde la composición de canciones hasta la presentación en escena y la dirección de videos. Para su gira promocional de When I Was a Boy , a la que llamó "The It Ain't a Concert Concert", optó por no utilizar una banda y, en su lugar, actuó en solitario, fomentando la interacción con el público e incluyendo material hablado (para desconcierto de los críticos).
Más tarde, en 1993, Siberry colaboró con Holly Cole , Rebecca Jenkins , Mary Margaret O'Hara y Victoria Williams en un concierto en vivo de música navideña, que se transmitió en CBC Radio el día de Navidad de ese año [12] antes de ser lanzado en 1994 como el álbum Count Your Blessings . [13]
Durante 1994, Siberry grabó esporádicamente, sin construir un nuevo álbum. Llamó la atención de un nuevo público cuando su canción "It Can't Rain All the Time" se incluyó en la banda sonora de la película The Crow ; [14] el tiempo que pasó con Peter Gabriel en Real World Studios resultó en tres canciones más (no publicadas hasta siete años después) y cantó en el álbum Swamp Ophelia de Indigo Girls . [5]
El siguiente lanzamiento de Siberry fue otro cambio de dirección completo. En contraste con la intrincada producción de estudio de When I Was a Boy , Maria (lanzado en 1995) presentó una dirección más inspirada en el jazz con instrumentación acústica en vivo y enfoques similares a Astral Weeks de Van Morrison . Las pistas básicas del álbum fueron grabadas en tres días exactos [6] por un grupo que incluía a Tim Ray (pianista de la banda de jazz Orange y luego Blue), el contrabajista de Betty Carter , Christopher Thomas, el baterista de sesión de jazz Brian Blade y el trompetista David Travers-Smith (con Siberry tocando la guitarra eléctrica y cantando). Editó y reelaboró el material grabado en canciones completamente realizadas, la mayoría de las cuales presentaban varias perspectivas sobre la inocencia. El álbum también presentó un trabajo conceptual extendido de 20 minutos llamado "Oh My My". Siberry llevó a esta nueva banda de gira por Canadá y Estados Unidos y se declaró satisfecha con los resultados, pero Reprise Records no estaba tan satisfecha con las ventas del álbum. [5]
Después de Maria , Siberry se separó de Reprise Records, declarando más tarde "querían que trabajara con un productor y eso cortó cualquier sentido de lealtad. Me di cuenta de que realmente no entendían lo que estaba haciendo... así que me despedí". [15]
En 1996, Siberry fundó su propio sello independiente con sede en Toronto, Sheeba Records , en el que ha publicado todo su material posterior. [6] Aunque su perfil público se redujo una vez que se convirtió en una artista independiente, mantuvo un devoto grupo de seguidores de culto. Su primer lanzamiento con Sheeba fue Teenager (1996), un álbum de canciones que había escrito originalmente durante su adolescencia y que había grabado durante las sesiones de Maria (aprovechando el hecho de que las sesiones se habían completado con tiempo de estudio restante). Tras dejar la oficina de Sheeba Records para continuar su trabajo en Toronto, Siberry se trasladó a la ciudad de Nueva York en busca de nueva inspiración. [5] [6] [16]
En 1996, realizó cuatro conciertos en el famoso club de jazz Bottom Line de la ciudad , todos los cuales fueron grabados y lanzados en un conjunto de álbumes en vivo entre 1997 y 1999, conocidos colectivamente como la "Trilogía de la ciudad de Nueva York". [6] El primero de ellos fue Child: Music for the Christmas Season de 1997 , un álbum doble que combinaba estándares navideños y villancicos (como " O Holy Night " y " In the Bleak Midwinter ") y canciones originales de Siberry que contenían imágenes religiosas (como "An Angel Stepped Down...") [ cita requerida ]
Siberry también había demostrado la mayor libertad creativa que tenía como artista discográfica independiente a través de su otro álbum de 1997, A Day in the Life . Este fue su lanzamiento más poco convencional hasta la fecha; aunque incluía fragmentos de canciones, era predominantemente una representación en collage de sonido de la experiencia de un día típico de Siberry en Nueva York. El álbum estaba lleno de grabaciones de clases de yoga, mensajes telefónicos y sonidos de la calle; y presentaba conversaciones e intercambios con una amplia variedad de personas: taxistas, amigos, compañeros de estudios y los entonces colaboradores musicales de Siberry, Patty Larkin , Joe Jackson , kd lang y Darol Anger . [5] [6]
También en 1997, el antiguo sello de Siberry, Reprise Records, lanzó un segundo álbum recopilatorio de su trabajo, A Collection 1984–1989 , dirigido a los mercados canadiense y estadounidense, y que se basó en toda la gama de la producción de Siberry anterior a When I Was a Boy . [ cita requerida ]
Cuando Sheeba tuvo problemas financieros, Siberry dejó Nueva York, regresó a Toronto y restableció su sello como una operación unipersonal (manejando todo, desde la composición de canciones hasta el llenado de sobres). [5] Para financiar a Sheeba, también comenzó a experimentar con lo que entonces se consideraban ideas promocionales poco ortodoxas, como los "Siberry Salons" de un fin de semana de duración (un concierto-seminario con dos actuaciones más un taller y una cena, que se realizaban en lugares íntimos e inusuales como galerías de arte y apartamentos tipo loft). Sheeba ahora también vendía juguetes de peluche y subastaba artículos coleccionables relacionados con su carrera, como hojas de letras firmadas, su primera guitarra e incluso el sujetador rosa que había usado en la portada de Maria . [6] [17]
Siberry tardó dos años en recuperar la precaria fortuna de Sheeba, [5] durante los cuales se mantuvo ocupada. Su primer libro de poemas en prosa, SWAN , fue publicado por Sheeba en 1998, el mismo año en que realizó una gira como uno de los actos de la gira "Suffragette Sessions" orientada a mujeres, junto a Indigo Girls , Lisa Germano y miembros de Luscious Jackson and the Breeders . Un segundo libro, One Room Schoolhouse , le siguió en 1999. [15] En el mismo año, Siberry lanzó el segundo y tercer volumen de las grabaciones del concierto de Nueva York. Lips: Music for Saying It se basó en temas de comunicación (e incluyó una réplica cantada por "Mimi" a "Mimi on the Beach" de 1984). Tree: Music for Films and Forests documentó un concierto en el que Siberry había cantado canciones vinculadas por el concepto de árboles, además de agregar un par de canciones que había contribuido a bandas sonoras de películas. La trilogía completa fue reeditada como una caja de tres álbumes el mismo año. [6]
El décimo álbum de estudio de Siberry, Hush , fue lanzado en 2000. Este fue un disco predominantemente acústico que consistía completamente en versiones en las que Siberry exploraba canciones tradicionales estadounidenses y celtas y gospel como " Jacobs Ladder ", " Ol' Man River " y " Streets of Laredo ". Lanzó un tercer libro a través de Sheeba en 2000, New Year's Baby . [6] El álbum City del año siguiente recopiló varias pistas que no estaban en álbumes, rarezas y colaboraciones entre Siberry y otros músicos. Además de proporcionar otro hogar para "Calling All Angels", el álbum incluyó trabajo con Nigel Kennedy , Peter Gabriel , Hector Zazou y Joe Jackson y presentó "All the Pretty Ponies" (una canción infantil que Siberry había contribuido a la banda sonora de Barney's Big Adventure ). [6]
En 2002, Love is Everything: The Jane Siberry Anthology fue lanzado por Rhino Records: un álbum de doble CD que combinaba material de sus eras en Duke Street, Reprise y Sheeba y resumía los primeros veintiún años de su carrera. A esto le siguió en 2003 Shushan the Palace: Hymns of Earth , otro álbum de versiones con temática navideña. Esta vez, Siberry interpretó sus propias interpretaciones de himnos litúrgicos navideños de varios compositores clásicos y románticos, incluidos Mendelssohn , Bach , Holst y Handel . [ cita requerida ]
A pesar de su aparente productividad, Siberry seguía encontrando su carrera independiente y sus esfuerzos comerciales desafiantes y problemáticos. Los álbumes en vivo eran en parte una táctica barata para permitirle obtener recursos para grabar su trabajo original. Más tarde confesaría: "Realmente pensé que iba a ser mucho, mucho más fácil. Todo el asunto del sello discográfico. No lo fue. Esos discos, Shushan y Hush , eran para pagar el tiempo de estudio". [18]
A principios de 2006, Siberry cerró su oficina en Sheeba y luego subastó y vendió casi todas sus posesiones a través de eBay , incluida su casa de Toronto y sus instrumentos musicales. Conservó una guitarra de viaje, pero ninguno de los otros instrumentos que aparecen en sus álbumes y conciertos. En 2006, le dijo a The Globe and Mail que había guardado en un almacén algunas posesiones muy valiosas, incluidos sus CD de Miles Davis . [19] [20] [21]
"Sentí la necesidad de hacer algunos cambios importantes en mi vida. Me pareció importante cambiar de nombre, así que lo hice. Lo cambié por un nombre que me pareció simple, una taza vacía. Nunca había oído el nombre Issa antes, y resulta que tiene algunos significados maravillosos, incluido el de un poeta de haiku en Japón y el nombre que tenía Jesús en la India. Pero hace dos semanas cambié oficialmente mi nombre de nuevo a Jane Siberry. Sentí que con el cambio de nombre, me había interpuesto en mi propio camino, en términos de dedicarme a mi carrera, poner mi trabajo a disposición de la gente. Así que Jane Siberry es mi nombre de nuevo hasta nuevo aviso, pero me siento más rica por haber sido Issa durante tres años".
Jane Siberry, explicando su etapa como "Issa" en 2009 [22]
El 3 de junio de 2006, en algún lugar del noroeste de Europa, Siberry cambió su nombre a Issa : reveló este cambio de identidad al público un par de semanas después, el 24 de junio de 2006. Ella le dijo a The Globe and Mail que eligió el nombre Issa como una variante femenina de Isaiah . [19] Ella declaró que su música anterior seguiría estando disponible para la venta bajo el nombre "Jane Siberry", pero su nuevo material sería lanzado como Issa. En ese momento también declaró, con respecto al cambio de identidad, "Tenía que hacerlo bien. Tenía que ser seria al respecto y tenía que transmitir eso. Cuando dejé a Jane, me quedé en silencio durante 24 horas. Ni una palabra a nadie. Y luego Issa a partir de ese momento". [18]
Más tarde, describiría el proceso de elección de una nueva identidad en términos de cambio de su enfoque de escritura: "Cuando me mudé a Issa, no sabía si seguiría en el negocio de la música. Simplemente comencé a escribir. Quería dejar de lado cualquier expectativa y simplemente tratar de acercarme a lo que escuchaba en mi cabeza... Simplemente traté de escribir lo más precisamente posible a lo que escuchaba en mi cabeza. Hice todo más lento y tomé una nota a la vez, y simplemente esperé hasta que escuché la siguiente nota". [20] El proceso fue evidentemente exitoso, dando como resultado treinta y tres canciones escritas en treinta y tres días. [18]
El 4 de julio de 2006, Issa dio una conferencia en la Universidad de Columbia Británica en Vancouver sobre el tema "Romper el huevo: una mirada desde adentro". Comenzó con una meditación poética sobre la ciencia y la vida, y luego abrió el turno de preguntas del público. Habló de sus recientes aventuras en la desmercantilización de su vida, su cambio de nombre y su nueva concepción de sí misma como artista. Durante 2006 y 2007, documentó el proceso de grabación de unas treinta nuevas canciones en su diario, publicado en su página de MySpace y en su nuevo sitio web.
En otoño de 2008, Issa finalizó las ideas para una trilogía de álbumes que se llamaría la secuencia "Three Queens". El primero de ellos, Dragon Dreams , fue el lanzamiento debut de Issa, el 12 de diciembre de 2008. Al igual que con el material anterior de Jane Siberry, se lanzó en Sheeba: Issa había conservado el sello a pesar de reducir sus operaciones. En 2009, Issa lanzó el segundo álbum de la trilogía "Three Queens", With What Shall I Keep Warm? Sin embargo, estaba claro que su identidad ya no era fija, ya que los dos nombres que había usado como músico, "Issa" y "Jane Siberry", estaban incluidos en la portada. En diciembre de 2009, notificó a sus fans que recientemente había cambiado su nombre de Issa a Jane Siberry, sintiendo que el proceso de trabajar con un nombre diferente había seguido su curso. [ cita requerida ]
Inspirada por la dicotomía entre los frecuentes correos electrónicos de devotos fans internacionales pidiéndole que tocara un concierto en su ciudad y su dificultad para encontrar un promotor de conciertos adecuado, Siberry lanzó una "microgira" a través de su lista de correo de fans en 2010, [23] en la que ofreció tocar en lugares pequeños, desde cafés íntimos hasta las propias casas de los fans, en cualquier lugar de Europa donde uno o más fans pudieran organizar un espacio, una audiencia de aproximadamente 20 a 30 personas y una noche de alojamiento. [23]
En mayo de 2010, Siberry puso a disposición todo su catálogo de música como descarga gratuita en formatos MP3 y AIFF . [24] Anteriormente había empleado una política de precios flexible, afirmando: "Empecé a sentirme rara por retener algo que la gente quería debido al dinero. Simplemente me parecía mal, así que hice una interfaz flexible para que la gente pudiera tomarlo con el razonamiento que creyera correcto, y yo no tenía que preocuparme más por eso". [20]
En marzo de 2011, Siberry avisó a sus seguidores a través de su lista de correo que el tercer álbum de la trilogía "Three Queens" estaba casi listo (había estado "casi terminado" varias veces antes), y que tenía la intención de lanzar un cuarto disco como parte de la colección. El álbum, Meshach Dreams Back , fue lanzado más tarde en 2011 y fue el primer álbum en ser acreditado a "Jane Siberry" durante ocho años. [ cita requerida ]
En 2014, Siberry utilizó el crowdfunding para recaudar fondos para producir Ulysses' Purse , un CD de edición limitada. [25] Siberry aparece en el sencillo de Corey Hart "10,000 Horses", que se lanzó el 8 de abril de 2014. [26]
La música de Siberry suele compararse con la de artistas como Laura Nyro , Joni Mitchell , Kate Bush , Toyah Willcox , Anna Domino , Suzanne Vega y Laurie Anderson . Ha bebido de una amplia variedad de estilos, desde el rock new wave en sus primeros álbumes hasta un estilo pop reflexivo influenciado por el jazz , el folk , el gospel , la música clásica y litúrgica en su obra posterior. Ha citado a Van Morrison y Miles Davis como fuertes influencias creativas. [27]
Siberry ha criticado a menudo el poder competitivo de la radio comercial y la industria discográfica. [28] En 2005, fue pionera en una política de precios autodeterminados a través de su sitio web [29] en la que se le dan al comprador las opciones de: precio estándar (alrededor de US$0,99/pista); pagar ahora, precio propio; pagar después, precio propio; o "un regalo de Jane". En una entrevista con The Globe and Mail , Siberry confirmó que desde que había instituido la política de precios autodeterminados, el ingreso promedio que recibe por canción de los clientes de Sheeba es de hecho ligeramente superior al precio estándar. [19]
Siberry interpretó "Map of the World, Pt.1" de su segundo álbum No Borders Here en los Juno Awards transmitidos en vivo por CBC Television el 5 de diciembre de 1984. [30] Fue nominada como Mejor Vocalista Femenina Prometedora del Año. [31]
Siberry fue el tema de dos documentales premiados dirigidos por Don Allan y producidos por Bruce Glawson y Arnie Zipursky de Cambium Productions. [32] El especial de media hora, Jane Siberry, One More Colour se estrenó en CBC Television el 27 de marzo de 1987. [33] Presentó un concierto grabado en el club Le Spectrum de Montreal , con imágenes detrás de escena de la filmación de la segunda versión de su video musical "One More Colour" dirigido por Gerald Casale de DEVO . También incluyó una gira de Siberry en Los Ángeles y San Francisco con la cantante Rebecca Jenkins , el baterista Al Cross, el guitarrista Ken Myhr , la cantante Gina Stepaniuk, la tecladista Anne Bourne, el bajista John Switzer y el manager Bob Blumer . [34] [35] [36] [37] El retrato animado de Siberry en la secuencia del título de apertura fue diseñado por el artista Donald Roberston . El especial de media hora ganó la Medalla de Oro, Video Musical de Formato Largo, en el Festival Internacional de Cine y Televisión de Nueva York [38] y el Premio de Plata para Cintas de Promoción Musical - Vocalista Femenina en el Festival Internacional de Cine y Televisión de Houston , ambos en 1987.
Jane Siberry, I Muse Aloud, un especial de una hora, se estrenó en TVOntario el 19 de octubre de 1987. [39] [40] El documental más largo tenía material adicional dirigido por Michael McNamara , incluida la grabación de Siberry de su álbum The Walking en el estudio. [41] El especial de una hora ganó la Medalla de Plata al Especial de Música Popular y Entretenimiento de Variedades en el Festival Internacional de Cine y Televisión de Nueva York en 1987, [38] [a] el Premio Hugo de Oro a la Producción de Variedades/Entretenimiento - Televisión en el Festival Internacional de Cine de Chicago en 1988, y el Premio Gemini a la Mejor Edición en un Programa o Serie de Comedia, Variedades o Artes Escénicas en 1988. [42]
Siberry fue un artista destacado en el especial de una hora Standards producido por Jeremy Podeswa e Ingrid Veninger y dirigido por Podeswa. [43] Se estrenó en Sunday Arts Entertainment en CBC Television en 1992. El especial, que se inspiró en Quiet Please! There's a Lady on Stage [44] de David Ramsden, también contó con la participación de Cherie Camp , Holly Cole , Laura Hubert , Molly Johnson , Sarah McLachlan , Maggie Moore y David Ramsden. Siberry interpretó "The Love I Have For You " de Alberta Hunter .
Siberry apareció en los Festivales Kumbaya de 1993 y 1994 , un evento benéfico contra el VIH y el SIDA organizado por Molly Johnson y transmitido en vivo por MuchMusic .
En 1994, Siberry cantó un arreglo orquestal en vivo de "Love is Everything" en honor a Robert Lepage , el destinatario del Premio del Centro Nacional de las Artes en la tercera edición anual de los Premios a las Artes Escénicas del Gobernador General . [45] [46] El especial de televisión de la Gala se estrenó en CBC Television el 1 de enero de 1995. [46]
Siberry ha colocado tres sencillos en el Canadian RPM Hot 100:
Otras dos canciones llegaron a las listas de música contemporánea para adultos de RPM :
Siberry también ha contribuido con pistas a varias bandas sonoras de películas y álbumes recopilatorios :
Two Nice Girls grabaron una versión country/folk de "Follow Me" en su álbum debut de 1989 2 Nice Girls .
Su canción "One More Colour" fue versionada por Sarah Polley en la banda sonora de The Sweet Hereafter de 1997 , y por los Rheostatics en su álbum Introducing Happiness .
KD Lang versionó "The Valley" y "Love Is Everything" en su álbum Hymns of the 49th Parallel .
Alice versionó " Calling All Angels " en su álbum God Is My DJ en 1999.
Rock Plaza Central versionó "You Don't Need"; y " Calling All Angels " fue versionada por The Wailin' Jennys en 2009.
Kevin Gilbert grabó una versión para piano de su canción "The Taxi Ride" en el álbum Bolts .
Steven Page con el Art of Time Ensemble grabó The Taxi Ride en el lanzamiento de 2009 A Singer Must Die.
Canta en el álbum de Bob Wiseman de 1991 , Presented By Lake Michigan Soda . Canta "The Bridge" en el álbum de Joe Jackson Heaven & Hell . Jane cantó coros en el álbum de Indigo Girls de 1994, Swamp Ophelia , y en el álbum de Emmylou Harris de 2003, Stumble into Grace . En 2014, hizo un dueto con Corey Hart en su EP y en la canción Ten Thousand Horses .
