Jan Brueghel (también Bruegel o Breughel ) el Viejo ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , [1] [2] EE. UU. también / ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl , [3] [4] holandés : [ˈjɑm ˈbrøːɣəl] ; 1568 – 13 de enero de 1625) fue unpintorydibujante. Era hijo del eminentepintorrenacentista flamencoPieter Bruegel el Viejo. Amigo cercano y colaborador frecuente dePeter Paul Rubens, los dos artistas fueron los pintores flamencos más destacados de lapintura barroca flamencade las tres primeras décadas del siglo XVII.
Brueghel trabajó en muchos géneros, incluyendo pinturas históricas, bodegones de flores , escenas alegóricas y mitológicas, paisajes y marinas, piezas de caza, escenas de aldeas, escenas de batallas y escenas del fuego del infierno y el inframundo. Fue un innovador importante que inventó nuevos tipos de pinturas, como pinturas de guirnaldas de flores, paisajes paradisíacos y pinturas de galería en el primer cuarto del siglo XVII. [5] Sin embargo, generalmente evitó pintar figuras grandes, como en los retratos, aunque a menudo colaboró con otros pintores que hacían estos, mientras que él hacía los fondos de paisajes y, a veces, la ropa.
Además, creó pinturas de género que eran imitaciones, pastiches y reelaboraciones de las obras de su padre, en particular las escenas de género y los paisajes con campesinos de su padre. [6] Brueghel representó el tipo de pictor doctus , el pintor erudito cuyas obras están informadas por los motivos religiosos y las aspiraciones de la Contrarreforma católica , así como de la revolución científica con su interés en la descripción y clasificación precisas. [5] Fue pintor de la corte del archiduque y la duquesa Alberto e Isabel , soberanos de los Países Bajos españoles .
El artista recibió el sobrenombre de Brueghel de Terciopelo, Brueghel de Flores y Brueghel de Paraíso. Se cree que el primero se le atribuyó por su maestría en la reproducción de tejidos. [7] El segundo apodo es una referencia a su fama como pintor de cuadros de flores (aunque no como especialista en ellos) y el último a su invención del género del paisaje paradisíaco. Su hermano Pieter Brueghel el Joven recibió el sobrenombre tradicional de "de helse Brueghel" o "Brueghel del Infierno" porque se creía que era el autor de una serie de cuadros con fantásticas representaciones de fuego e imágenes grotescas. Estos cuadros han sido reatribuidos ahora a Jan Brueghel el Viejo. [8] [9]
Jan Brueghel el Viejo nació en Bruselas , hijo de Pieter Bruegel el Viejo y de Maria (llamada «Mayken») Coecke van Aelst. Su madre era hija de los destacados artistas renacentistas flamencos Pieter Coecke van Aelst y Mayken Verhulst . Su padre murió aproximadamente un año después del nacimiento de Jan en 1569. Se cree que después de la muerte de su madre en 1578, Jan, junto con su hermano Pieter Brueghel el Joven y su hermana Marie, se fueron a vivir con su abuela Verhulst, que para entonces ya había enviudado. El biógrafo flamenco Karel van Mander escribió en su Schilder-boeck publicado en 1604 que Verhulst fue la primera profesora de arte de sus dos nietos. [10] Les enseñó a dibujar y pintar miniaturas con acuarela . Jan y su hermano también pueden haberse formado con artistas locales en Bruselas que eran diseñadores de tapices . [11]
Jan y su hermano Pieter fueron enviados a Amberes para estudiar pintura al óleo. Según Karel van Mander, estudió con Peter Goetkint, un importante comerciante que tenía una gran colección de pinturas en su tienda. Goetkint murió el 15 de julio de 1583, poco después de que Jan comenzara su formación. Es posible que Jan continuara sus estudios en esta tienda, que fue adquirida por la viuda de Goetkint, ya que no hay registros de ningún otro maestro. [10]
Era habitual que los pintores flamencos de aquella época viajaran a Italia para completar sus estudios. Jan Brueghel partió hacia Italia, primero a Colonia, donde vivía su hermana Marie y su familia. Más tarde visitó Frankenthal , un importante centro cultural donde trabajaban varios paisajistas flamencos. [12] [13]
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Luego viajó a Nápoles después de haber pasado probablemente un tiempo en Venecia. En Nápoles produjo algunos dibujos después de junio de 1590 que muestran su interés por los paisajes y la arquitectura monumental. [12] Trabajó para Don Francesco Caracciolo , un noble y sacerdote prominente y fundador de los Clérigos Regulares Menores . Jan produjo pinturas de gabinete a pequeña escala para Don Francesco. [11]
Brueghel abandonó Nápoles para trasladarse a Roma, donde vivió entre 1592 y 1594. Allí se hizo amigo de Paul Bril , un paisajista de Amberes que se había mudado a Roma a finales del siglo XVI. Junto con su hermano Mathijs Bril , creó paisajes atmosféricos para muchas residencias romanas. Brueghel se inspiró en los animados dibujos y paisajes a pequeña escala de Bril de mediados de la década de 1590. Durante su estancia en Roma, Jan Brueghel conoció a Hans Rottenhammer , un pintor alemán de pequeñas pinturas de gabinete sobre cobre de gran acabado . Rottenhammer pintó composiciones religiosas y mitológicas, combinando elementos de estilo alemán e italiano, que eran muy apreciados. Brueghel colaboró tanto con Paul Bril como con Rottenhammer. Brueghel también pasó tiempo haciendo acuarelas de los monumentos antiguos de Roma y parecía particularmente fascinado por los interiores abovedados del Coliseo.
Gozó de la protección del cardenal Ascanio Colonna . En Roma también conoció al cardenal Federico Borromeo , que desempeñó un papel importante en la Contrarreforma y también fue un ávido coleccionista de arte. El cardenal se convirtió en amigo y mecenas de Brueghel durante toda su vida. Brueghel se instaló en el Palacio Vercelli de Borromeo. Cuando Borromeo se convirtió en arzobispo de Milán en junio de 1595, Brueghel lo siguió y pasó a formar parte de la casa del cardenal. [7] Realizó muchas pinturas de paisajes y flores para el cardenal. [5]
Brueghel permaneció en Milán durante un año y en 1596 regresó a Amberes, donde permaneció activo, salvo algunas interrupciones, durante el resto de su vida. Un año después de su regreso, Jan Brueghel fue admitido como maestro libre en el gremio de San Lucas de Amberes como hijo de un maestro. El artista se casó el 23 de enero de 1599 en la catedral de Nuestra Señora de Amberes. La novia fue Isabella de Jode, hija del cartógrafo, grabador y editor Gerard de Jode . Su hijo Jan nació el 13 de septiembre de 1601. Este primogénito tuvo a Rubens como padrino y más tarde se hizo cargo del taller de su padre y fue conocido como Jan Brueghel el Joven.
Brueghel fue inscrito como burgués de Amberes el 4 de octubre de 1601 como «Jan Bruegel, Peetersone, schilder, van Bruessele» («Jan Bruegel, hijo de Peeter, pintor, de Bruselas»). Tan solo un mes antes, Brueghel había sido elegido decano del Gremio de San Lucas, pero no había podido asumir el cargo porque no era burgués de Amberes. Al ser inscrito formalmente como burgués ese mismo año, Brueghel pudo finalmente ser decano. Al año siguiente fue reelegido como decano. [7]
En 1603 nació su hija Paschasia Brueghel, de la que Rubens fue también padrino. Su esposa Isabella de Jode murió ese mismo año dejándolo con dos niños pequeños. Se ha especulado que la muerte de su esposa estuvo relacionada con el nacimiento de su último hijo. [7]
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A mediados de 1604, Brueghel visitó Praga , la principal sede de la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , quien promovió la innovación artística. La corte del emperador había atraído a muchos artistas del norte, como Bartholomeus Spranger y Hans von Aachen, quienes crearon un nuevo estilo afectado, lleno de artificios, hoy conocido como manierismo nórdico . [14]
A su regreso a Amberes en septiembre de 1604, Brueghel compró una gran casa llamada "De Meerminne" (La Sirena) en la Lange Nieuwstraat de Amberes el 20 de septiembre de 1604. El artista se volvió a casar en abril de 1605. Con su segunda esposa, Catharina van Mariënburg, tuvo ocho hijos, de los cuales Ambrosius se convirtió en pintor. [7]
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Tras su nombramiento en 1606 como pintor de la corte del archiduque y la duquesa Alberto e Isabel , soberanos de los Países Bajos españoles , el artista estuvo presente en Bruselas durante períodos en 1606, 1609, 1610 y 1613. El 28 de agosto de 1613 la corte de Bruselas pagó a Brueghel 3.625 florines por completar varias obras.
A partir de octubre de 1610, Rubens comenzó a asumir el papel de intermediario de su amigo Jan Brueghel. En 1625, Rubens había escrito alrededor de 25 cartas al cardenal Borromeo en nombre de Brueghel. En una carta a Borromeo, Brueghel se refirió, en broma, al papel de su amigo como el de "mio secretario Rubens". En 1612 o 1613, Peter Paul Rubens pintó un retrato de Jan Brueghel y su familia ( Courtauld Institute , Londres). En 1613 acompañó a Rubens y Hendrick van Balen el Viejo en una misión diplomática a la República Holandesa . Allí conocieron a Hendrick Goltzius y otros artistas de Haarlem . [15]
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Cuando Juan Ernesto, duque de Sajonia-Eisenach, pasó por Amberes en 1614, se tomó el tiempo de visitar a Rubens y Brueghel en sus talleres. Brueghel recibió muchos encargos oficiales del magistrado de la ciudad de Amberes. Cuatro de sus pinturas fueron ofrecidas por los magistrados de la ciudad de Amberes al archiduque y la duquesa Alberto e Isabel el 27 de agosto de 1615. Fue en 1618 uno de los doce pintores importantes de Amberes a los que los magistrados de la ciudad de Amberes encargaron una serie de pinturas para el archiduque y la duquesa Alberto e Isabel. Para este encargo, Brueghel coordinó el trabajo de un ciclo de pinturas que representaba una Alegoría de los cinco sentidos . Los artistas que participaron en el proyecto incluyeron a Rubens, Frans Snyders , Frans Francken el Joven , Joos de Momper , Hendrick van Balen el Viejo y Sebastiaen Vrancx . Las obras fueron destruidas en un incendio en 1713.
El 9 de marzo de 1619 Brueghel compró una tercera casa llamada Den Bock (el Macho Cabrío) situada en la calle Arenbergstraat de Amberes. Cuando el 6 de agosto de 1623 su hija Clara Eugenia fue bautizada, la archiduquesa Isabel y el cardenal Borromeo fueron sus padrinos. Jan Brueghel murió el 13 de enero de 1625 en Amberes por complicaciones derivadas de un trastorno gastrointestinal. [16]
El patrimonio del artista se distribuyó el 3 y el 23 de junio de 1627 entre su esposa superviviente y sus hijos de ambos matrimonios. Rubens, Hendrick van Balen el Viejo, Cornelis Schut y Paulus van Halmaele fueron los ejecutores de su último testamento. Rubens fue el tutor de los hijos supervivientes de Brueghel. [7]
Entre sus alumnos se encontraban su hijo Jan y Daniel Seghers . La hija de Brueghel, Paschasia, se casó con el pintor Hieronymus van Kessel el Joven, y su hijo Jan van Kessel el Viejo estudió con Jan Brueghel el Joven . La hija de Brueghel, Anna, se casó con David Teniers el Joven en 1637. [17]
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Jan Brueghel el Viejo fue un artista polifacético que se dedicó a la pintura en muchos géneros y que introdujo nuevos temas en el arte flamenco. Fue un innovador que contribuyó al desarrollo de los diversos géneros en los que puso su mano, como bodegones de flores , paisajes y marinas, piezas de caza, escenas de batallas y escenas del infierno y del inframundo. Sus innovaciones más conocidas son los nuevos tipos de pintura que introdujo en el repertorio del arte flamenco en el primer cuarto del siglo XVII, como las pinturas de guirnaldas de flores, los paisajes paradisíacos y las pinturas de galerías de arte. A diferencia de los artistas barrocos flamencos contemporáneos, como Rubens, no produjo grandes retablos para las iglesias locales.
Jan Brueghel el Viejo alcanzó un dominio técnico soberbio, que le permitió reproducir materiales, animales y paisajes con notable exactitud y un alto grado de acabado. Poseía una técnica miniaturista perfeccionada que le permitió lograr una descripción precisa de la naturaleza. [5]
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Se sabe poco sobre las prácticas de Brueghel en su taller. Dirigía un gran taller que le permitía producir una gran cantidad de obras, que a su vez se reproducían en su taller. Tras la muerte de Brueghel en 1625, Jan Brueghel el Joven se hizo cargo del taller de su padre, que dirigía de la misma manera que él. Esto se hace patente en el estilo de las pinturas que se conservan, que siguen la línea de las de su padre, y en la colaboración continua con antiguos colaboradores de su padre, como Rubens y Hendrick van Balen. Esta producción de taller contribuyó a la amplia difusión de las creaciones de Jan Brueghel el Viejo. [18]
Mientras su hermano Pieter se dedicaba a la producción a gran escala de numerosas obras para el mercado artístico de Amberes, Jan Brueghel trabajaba para una selecta clientela de mecenas aristocráticos y coleccionistas de cuadros para crear imágenes más caras y exclusivas. [19] Sus obras, como sus paisajes paradisíacos, apelaban a las preferencias estéticas de los aristócratas que amaban coleccionar objetos tan preciosos. Sus obras, a menudo pintadas sobre cobre, eran objetos de lujo destinados al simple placer de la vista y la contemplación. [20]
La colaboración entre artistas especializados en géneros distintivos fue una característica definitoria de la práctica artística en Amberes en el siglo XVII. Jan Brueghel también fue un colaborador frecuente con otros artistas. Como era un artista con una amplia gama de habilidades, trabajó con varios colaboradores en varios géneros. Entre sus colaboradores se encontraban los paisajistas Paul Bril y Joos de Momper , el pintor arquitectónico Paul Vredeman de Vries y los pintores de figuras Frans Francken el Joven , Hendrick de Clerck , Pieter van Avont y Hendrick van Balen .
Sus colaboraciones con el pintor de figuras Hans Rottenhammer comenzaron en Roma alrededor de 1595 y terminaron en 1610. Rottenhammer era un talentoso pintor de figuras y conocido por su habilidad para pintar desnudos. Inicialmente, cuando ambos artistas vivían en Venecia, sus trabajos en colaboración se ejecutaban sobre lienzo, pero en sus colaboraciones posteriores, después de que Brueghel regresara a Amberes, generalmente usaban cobre. Después del regreso de Brueghel a Amberes, su práctica de colaboración fue que Brueghel enviara los cobres con el paisaje a Rottenhammer en Venecia, quien pintaba las figuras y luego devolvía los cobres. En algunos casos, el proceso fue al revés. [21] Brueghel y Rottenhammer no colaboraron solo en pinturas de paisajes con figuras; crearon conjuntamente una de las primeras pinturas devocionales con guirnaldas, hecha para el cardenal Federico Borromeo, que representa a una Virgen y un Niño rodeados de una guirnalda de flores ( Pinacoteca Ambrosiana ). [22]
Mientras que en sus colaboraciones con Hans Rottenhammer, los paisajes fueron hechos por Brueghel, los papeles se invirtieron cuando trabajó con Joos de Momper, ya que fue Brueghel quien proporcionó las figuras para los paisajes pintados por de Momper. Un ejemplo de su colaboración es Paisaje de montaña con peregrinos en una capilla de la gruta ( c. 1616 , Museo de Liechtenstein ). Hay alrededor de 59 colaboraciones conocidas entre Brueghel y de Momper, lo que convierte a de Momper en su colaborador más frecuente. [23] Hendrick van Balen el Viejo fue otro colaborador habitual de Jan Brueghel. Su colaboración se simplificó por el hecho de que a partir de 1604 ambos pintores se habían mudado a la Lange Nieuwstraat, lo que facilitó el transporte de ida y vuelta de los paneles y las placas de cobre en los que colaboraron. [24]
Otro colaborador frecuente de Jan Brueghel fue Rubens. Los dos artistas realizaron alrededor de 25 obras conjuntas entre 1598 y 1625. Su primera colaboración fue en La batalla de las amazonas ( c. 1598-1600 , Pinacoteca de Sanssouci ). Los artistas trabajaron juntos en el desarrollo del género de la pintura devocional con guirnaldas con obras como la Virgen con una corona de flores ( c. 1616-1618 , Alte Pinakothek ). Además, realizaron juntos escenas mitológicas y una serie alegórica que representa los cinco sentidos. La colaboración entre los dos amigos fue notable porque trabajaron en estilos y especializaciones muy diferentes y eran artistas de igual estatus. Fueron capaces de preservar la individualidad de sus respectivos estilos en estas obras conjuntas.
Brueghel parece haber sido el principal iniciador de sus obras conjuntas, que se realizaron principalmente durante la segunda mitad de la década de 1610, cuando su método de colaboración se había vuelto más sistematizado e incluía el taller de Rubens. Por lo general, era Brueghel quien comenzaba un cuadro y dejaba espacio para que Rubens añadiera las figuras. [24] En sus primeras colaboraciones, parece que hicieron correcciones importantes en la obra del otro. Por ejemplo, en el primer trabajo de colaboración El regreso de la guerra: Marte desarmado por Venus, Rubens pintó la mayor parte de la esquina inferior derecha con pintura gris para poder agrandar sus figuras. En colaboraciones posteriores, los artistas parecen haber simplificado su colaboración y acordado la composición desde el principio, de modo que estas obras posteriores muestran pocos dibujos subyacentes. [25] Como pintores de la corte de los archiduques, sus colaboraciones reflejaban el deseo de la corte de enfatizar la continuidad de su reinado con los gobernantes borgoñones y Habsburgo anteriores, así como la devoción de los gobernantes. Aunque eran conscientes de los gustos predominantes en los círculos cortesanos, que favorecían temas como la caza, los dos artistas fueron creativos en su respuesta a las preferencias de la corte ideando nueva iconografía y géneros, como las pinturas de guirnaldas devocionales, que eran igualmente capaces de transmitir la devoción y el esplendor de la corte archiducal. La producción artística conjunta de Brueghel y Rubens fue muy apreciada por coleccionistas de toda Europa. [24]
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La obra de Jan Brueghel refleja las diversas corrientes ideológicas que se dieron en los Países Bajos españoles católicos durante su vida. La cosmovisión de la Contrarreforma católica desempeñó un papel importante en la práctica del artista. En el centro de esta cosmovisión estaba la creencia de que la tierra y sus habitantes eran revelaciones de un ser supremo, Dios. Se fomentaba y valoraba la representación artística y la investigación científica de esa revelación divina. El amigo y mecenas de Brueghel, el cardenal de la Contrarreforma Federico Borromeo, enfatizó particularmente la belleza y diversidad del mundo animal. En su obra I tre libri delle laudi divine (publicada póstumamente en 1632), Borromeo escribió: «Observando con atención la construcción y formación de los animales, sus partes, miembros y caracteres, ¿no se puede decir con qué excelencia la sabiduría divina ha demostrado el valor de sus grandes obras?». [26] Las representaciones realistas de la naturaleza de Jan Brueghel en todas sus diversas formas, en flores, paisajes, animales, etc., estaban claramente en línea con la visión de que el estudio de la creación de Dios era una fuente importante para conocer a Dios.
La era de Brueghel también vio un creciente interés en el estudio de la naturaleza a través de evidencia empírica en lugar de confiar en la tradición heredada. El mayor acceso a nuevos animales y plantas exóticas de los territorios recién descubiertos jugó un papel importante en esta exploración intelectual. Esto resultó en la aparición de los primeros catálogos y enciclopedias académicas, incluidos los catálogos ilustrados de historia natural del siglo XVI de los naturalistas Conrad Gesner y Ulisse Aldrovandi . Su principal contribución a la historia natural fue la creación de un amplio sistema de descripción de cada animal. Gesner colocó todas las especies en cuatro categorías generales: cuadrúpedos , aves, peces y serpientes. Describió a los animales en orden alfabético y en términos de nomenclatura, orígenes geográficos, modo de vida y comportamiento. Aldrovandi adoptó otro enfoque y no ordenó a los animales alfabéticamente. Se basó en el parecido visual como factor de clasificación. Por ejemplo, agrupó al caballo junto con animales análogos, como el burro y la mula, y separó las especies en categorías, como las aves con patas palmeadas y las aves nocturnas.
Las obras de Brueghel reflejan este interés enciclopédico contemporáneo por la clasificación y ordenación de todo el mundo natural. Esto se evidencia en sus cuadros de flores, paisajes, obras alegóricas y pinturas de galería. En sus paisajes paradisíacos, por ejemplo, Brueghel agrupó la mayoría de las especies según sus categorías básicas de clasificación biológica, es decir, según los principales grupos de especies relacionadas que se parecen entre sí, como las aves o los cuadrúpedos. Además, clasificó la mayoría de ellas en subdivisiones que consistían en características morfológicas y de comportamiento similares. [26] Sus paisajes paradisíacos constituyeron así un catálogo visual de animales y aves que cumplía la función de microenciclopedia.
El esfuerzo de Brueghel por representar el mundo ordenando y clasificando sus numerosos elementos basándose en la observación empírica no se detuvo en el mundo natural. En Praga había adquirido conocimiento de las grandes colecciones del emperador Rodolfo II, que estaban divididas en objetos naturales, artificiales y científicos. Las pinturas alegóricas de Brueghel de los cuatro elementos y de los cinco sentidos revelan la misma obsesión clasificadora, utilizando cada elemento o sentido para organizar instrumentos naturales, hechos por el hombre y objetos científicos. En esta hábil unión de las áreas del arte, la ciencia y la naturaleza, Brueghel demuestra su dominio de estas diversas disciplinas. Sus pinturas sirven al mismo propósito que las colecciones enciclopédicas, entonces conocidas como gabinetes de curiosidades , al vincular el mundus sensibilis y el mundus intelligibilis . Su enfoque para describir y catalogar la naturaleza en el arte se asemeja a la distinción que los historiadores naturales estaban empezando a hacer entre la experiencia perceptiva y el conocimiento teórico. [26]
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La obsesión de Brueghel por clasificar el mundo estaba en completa sintonía con los gustos enciclopédicos de la corte de Bruselas, como lo demuestra su gran colección de arte de pinturas predominantemente flamencas, su colección de especies exóticas y su extensa biblioteca. [26]
Jan Brueghel el Viejo fue uno de los primeros artistas de los Países Bajos de los Habsburgo que empezó a pintar naturalezas muertas puras de flores. Una naturaleza muerta pura de flores representa flores, normalmente dispuestas en un jarrón u otro recipiente, como el tema principal de la imagen, en lugar de como una parte subordinada de otra obra, como una pintura histórica. [27] Jan Brueghel es considerado un importante contribuyente al género emergente de la pieza de flores en el arte nórdico, una contribución que ya era apreciada en su época cuando recibió el apodo de "Brueghel de las flores". Si bien la interpretación tradicional de estas piezas de flores era que eran símbolos de vanitas o alegorías de la fugacidad con significados ocultos, ahora es más común interpretarlas como meras representaciones del mundo natural. [28] [29] El enfoque de Brueghel para estas obras estaba informado por su deseo de mostrar su habilidad para dar una representación realista, casi científica, de la naturaleza. Estas obras reflejaban las preocupaciones ideológicas demostradas en su trabajo, que combinaba la cosmovisión de que la naturaleza era una revelación de un dios con el interés en obtener una comprensión científica de la naturaleza.
Los arreglos florales de Brueghel están dominados por los arreglos florales, que se colocan sobre un fondo oscuro neutro. Ocasionalmente, se pueden agregar detalles menores como insectos, mariposas, caracoles y ramos de flores o romero, pero están subordinados al tema principal. [27] Si bien Brueghel buscó flores muy raras, utilizó ciertas flores comunes como tulipanes, lirios y rosas para anclar sus ramos. Esto puede haber sido una respuesta a los deseos de sus mecenas, así como consideraciones de composición. [29] Sus ramos generalmente estaban compuestos de flores que florecían en diferentes estaciones del año, por lo que nunca podrían haber sido pintados juntos directamente de la naturaleza. Brueghel tenía la costumbre de viajar para hacer dibujos de flores que no estaban disponibles en Amberes, para poder pintarlas en sus ramos. Brueghel representó las flores con una precisión casi científica. Dispuso cada flor sin apenas superposición para que se mostraran en su mejor forma, y muchas se muestran en diferentes ángulos. Las flores están dispuestas por tamaño, con las más pequeñas en la parte inferior del ramo, las flores más grandes como tulipanes, acianos, peonías y rosas viburnum en el centro y las flores grandes, como lirios blancos e iris azules, en la parte superior del ramo. [28]
Esta disposición se aprecia claramente en Flores en un jarrón de cerámica (c. 1620, Museo Real de Bellas Artes de Amberes ). El jarrón en el que se disponen las flores está decorado con motivos en relieve. Los dos cartuchos, separados por una figura fantástica, muestran a Anfítrite, diosa del mar de la mitología griega, a la izquierda, y a Ceres, diosa romana del trigo, a la derecha. Estas dos diosas se utilizaban habitualmente en representaciones alegóricas de los cuatro elementos para simbolizar el agua y la tierra respectivamente. Los otros dos cartuchos de la parte del jarrón que es invisible muestran probablemente a Vulcano, asociado con el fuego, y a Apolo, asociado con el aire. [28] La aparición de los cuatro elementos y las flores en una única obra puede interpretarse como la emanación del macrocosmos en el microcosmos. [30]
Brueghel repetía a menudo motivos en sus cuadros de flores, pero aun así conseguía dotar a cada obra de una notable frescura y vitalidad propias. [29]
Jan Brueghel el Viejo desempeñó un papel clave en la invención y desarrollo del género de las pinturas de guirnaldas. Las pinturas de guirnaldas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen devocional o retrato. Junto con Hendrick van Balen , pintó alrededor de 1607-1608 la primera pintura de guirnalda conocida para el cardenal italiano Federico Borromeo , un apasionado coleccionista de arte y reformador católico. Borromeo solicitó la pintura para responder a la destrucción de imágenes de la Virgen en el siglo anterior y, por lo tanto, combinó los intereses del cardenal en la reforma católica y las artes. Brueghel, el especialista en naturalezas muertas, pintó la guirnalda de flores, mientras que van Balen, un pintor de figuras especialista, fue responsable de la imagen de la Virgen. [31]
El género de las pinturas con guirnaldas se inspiró en el culto de veneración y devoción a María que prevalecía en la corte de los Habsburgo (entonces los gobernantes de los Países Bajos de los Habsburgo) y en Amberes en general. El género estaba inicialmente conectado con la imaginería visual del movimiento de la Contrarreforma . [32] Las pinturas con guirnaldas eran generalmente colaboraciones entre un pintor de naturalezas muertas y un pintor de figuras. Los colaboradores de Brueghel en las pinturas con guirnaldas incluyeron a Rubens, Frans Francken el Joven y Pieter van Avont .
Un ejemplo de una pintura de guirnalda colaborativa realizada por Jan Brueghel el Viejo y Rubens es la Virgen en corona floral (1621, Alte Pinakothek ).
Un ejemplo de una pintura de guirnalda en colaboración que hizo con Hendrick van Balen es la Guirnalda de frutas que rodea una representación de una diosa recibiendo regalos de personificaciones de las cuatro estaciones de la que hay dos versiones, una en la colección Belfius y una segunda en el Mauritshuis en La Haya. [33] Ambas versiones se consideran pinturas autógrafas, pero pequeñas diferencias entre las dos sugieren que el panel de la colección Belfius es la versión original. [18] Se cree tradicionalmente que el medallón del centro representa a Cibeles, la antigua diosa frigia de la tierra y la naturaleza, tal como fue descrita como tal en 1774 cuando fue catalogada en la colección de Guillermo V, Príncipe de Orange en La Haya. [34] Más recientemente se ha propuesto una identificación de la diosa con Ceres , la diosa romana de la agricultura, los cultivos de cereales, la fertilidad y las relaciones maternales. La razón es que la diosa del medallón no tiene ninguno de los atributos tradicionalmente relacionados con Cibeles. [18] Alrededor del medallón cuelga una guirnalda de flores, verduras y frutas: un homenaje a la diosa y una oda a la abundancia y la fertilidad. Van Balen pintó el medallón mientras que Brueghel pintó la abundante guirnalda, las figuras que lo rodean y los numerosos animales. [35]
El padre de Jan Brueghel, Pieter Bruegel el Viejo, es considerado un innovador importante del arte del paisaje. Al introducir un mayor naturalismo en sus paisajes alpinos, su padre amplió la tradición del paisaje mundial que había sido fundada principalmente por Joachim Patinir . Algunas de las obras de Pieter el Viejo también prefiguraron el paisaje forestal que comenzaría a dominar la pintura de paisajes a finales del siglo XVI. Pieter el Viejo también desarrolló el paisaje rural y de aldea, colocando aldeas y granjas flamencas en perspectivas exóticas de montañas y valles fluviales. [36]
Jan desarrolló la fórmula que aprendió de su padre para organizar figuras campesinas que recorren una carretera y que se alejan en la distancia. Enfatizó la recesión en el espacio disminuyendo cuidadosamente la escala de las figuras en primer plano, en segundo plano y a lo lejos. Para fomentar la sensación de perspectiva atmosférica, utilizó tonos variados de marrón, verde y azul progresivamente para caracterizar la recesión del espacio. Sus paisajes con su gran profundidad se equilibran mediante su atención a las figuras campesinas y sus humildes actividades en primer plano. [37]
Al igual que su padre, Jan Brueghel también pintó varios paisajes de pueblos. Utilizó los paisajes circundantes como escenario para las multitudes de campesinos anecdóticos, vestidos de colores, que participan en diversas actividades en el mercado, los caminos rurales y durante las ruidosas kermesses . [36] Las pinturas de paisajes de Jan Brueghel con sus fuertes elementos narrativos y atención al detalle tuvieron una influencia significativa en los artistas paisajistas flamencos y holandeses en la segunda década del siglo XVII. Sus vistas de ríos sin duda eran conocidas por los pintores que trabajaban en Haarlem, incluidos Esaias van de Velde y Willem Buytewech , a quienes Brueghel pudo haber conocido allí cuando acompañó a Peter Paul Rubens en una misión diplomática a la República Holandesa en 1613. [38]
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Jan Brueghel fue, junto con artistas como Gillis van Coninxloo, uno de los principales creadores del paisaje de bosques densos en el siglo XVII. Jan Brueghel experimentó con este tipo de obras antes del primer paisaje boscoso fechado por Coninxloo en 1598. En sus paisajes forestales, Brueghel representó claros densamente arbolados en los que captó la densidad verde, e incluso el misterio, del bosque. Aunque en ocasiones están habitadas por humanos y animales, estas escenas forestales contienen recovecos oscuros, prácticamente sin cielo abierto y sin salida para que la vista penetre más allá de los espesos árboles. [39]
Jan Brueghel inventó el «paisaje paradisíaco», un subgénero que combinaba la pintura de paisajes con la de animales. Las obras de este género suelen estar plagadas de numerosos animales de especies europeas exóticas y autóctonas que coexisten armoniosamente en un entorno paisajístico exuberante. Estos paisajes están inspirados en episodios del Génesis, el capítulo de la Biblia que cuenta la historia de la creación del mundo y del hombre. Los temas favoritos tomados del Génesis fueron la creación del hombre, Adán y Eva en el paraíso, la caída del hombre y la entrada de los animales en el arca de Noé.
Al igual que sus cuadros de flores, estos paisajes se inspiran en la cosmovisión de la Contrarreforma católica , que consideraba la tierra y sus habitantes como revelaciones de su dios y valoraba la representación artística y la investigación científica de esa revelación divina. Como se ha descrito anteriormente, el amigo y mecenas de Brueghel, el cardenal de la Contrarreforma Federico Borromeo, había enfatizado especialmente la belleza y la diversidad del mundo animal. Brueghel intentó plasmar esta cosmovisión en sus paisajes paradisíacos. La novedad de los paisajes paradisíacos de Brueghel no radica solo en la impresionante variedad de animales, que el artista estudió principalmente del natural, sino también en su presentación como figuras de una narrativa religiosa y como sujetos de un orden científico.
Brueghel desarrolló sus primeros paisajes paradisíacos durante su estancia en Venecia a principios de la década de 1590. Su primer paisaje paradisíaco, conocido como El jardín del Edén con la caída del hombre, se encuentra actualmente en la Galería Doria Pamphilj de Roma. La referencia al Génesis en el cuadro aparece en una pequeña viñeta que representa la creación del hombre en el fondo, pero el foco principal está en los animales y el paisaje en sí. Esta obra fue el primer paisaje paradisíaco en el que Brueghel "catalogó" animales y representó tipos comunes y domésticos. El interés de Brueghel por la catalogación de animales fue estimulado por su visita a la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, en Praga. El emperador había establecido una colección enciclopédica de rarezas y animales. Aunque en sus primeros paisajes paradisíacos Brueghel parece haber basado algunas de sus representaciones de los animales en obras de otros artistas, más tarde pudo confiar en estudios del natural de las diversas especies en la colección de animales de la corte en Bruselas. [26] Brueghel también había visto la representación de animales de Alberto Durero durante su visita a Praga y había hecho una copia pintada de la acuarela de Durero La Virgen con una multitud de animales (1503). Las representaciones de animales de Durero desempeñan un papel fundamental en la zoología renacentista, ya que son la forma artística más pura de estudio de la naturaleza. Los estudios de animales de los artistas flamencos Hans Bol y Joris Hoefnagel también tuvieron una importante influencia en Brueghel. En particular, Los cuatro elementos de Hoefnagel (1575-1582) fue la primera obra artística en categorizar a los animales en formato de libro. El enfoque de Hoefnagel para la representación del mundo animal combinaba referencias históricas naturales, clásicas, emblemáticas y bíblicas, que incorporaban las diversas especies en las categorías de los cuatro elementos del cosmos: tierra, agua, aire y fuego. Los paisajes paradisíacos de Brueghel también encarnaban las actitudes enciclopédicas de su tiempo al representar una amplia variedad de especies. [40]
Brueghel siguió perfeccionando su tratamiento del tema de los paisajes paradisíacos a lo largo de su carrera. Las numerosas representaciones y variaciones del paisaje paradisíaco que produjo Brueghel le valieron el apodo de "Brueghel del Paraíso". [5]
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Jan Brueghel el Viejo realizó varias series de pinturas alegóricas, en particular sobre los temas de los cinco sentidos y los cuatro elementos . Estas pinturas fueron a menudo colaboraciones con otros pintores, como es el caso de las cinco pinturas que representan los cinco sentidos en las que colaboraron Brueghel y Rubens y que ahora se encuentran en el Museo del Prado de Madrid. También colaboró con Hendrick van Balen en varias composiciones alegóricas, como una serie sobre los cuatro elementos , así como una Alegoría del bienestar público ( Museo de Bellas Artes, Budapest ).
En sus alegorías, Jan Brueghel ilustró un concepto abstracto, como uno de los sentidos o uno de los cuatro elementos, a través de una multitud de objetos concretos que se pueden asociar con él. De este modo, representó un concepto por medio de tropos descriptivos. Brueghel recurrió en estas composiciones alegóricas a la imaginería enciclopédica que también desplegó en sus paisajes paradisíacos. Esto se demuestra en su composición Alegoría del fuego; Venus en la fragua de Vulcano , de la que existen varias versiones, una de las cuales ( Galería Doria Pamphilj , Roma) es una colaboración con Hendrick van Balen y otra ( Pinacoteca Ambrosiana , Milán) se atribuye únicamente a Jan Brueghel. El enfoque enciclopédico de Brueghel en esta composición ofrece tal detalle que los historiadores de la ciencia se han basado en la composición como fuente de información sobre los tipos de herramientas utilizadas en la práctica metalúrgica del siglo XVII. [41]
Jan Brueghel fue apodado desde el principio "Brueghel el Infierno", pero en el siglo XIX ese nombre se había asociado erróneamente con su hermano Pieter el Joven. Jan Brueghel recibió el apodo debido a sus escenas con demonios y escenas del infierno. Un ejemplo es La tentación de San Antonio ( Kunsthistorisches Museum , Viena), que retoma un tema explorado por primera vez por El Bosco . En esta escena plagada de demonios, se ve a los monstruos atacando al pequeño santo en la esquina de un paisaje forestal grande y denso, en lugar de dentro de los panoramas expandidos de Patinir. [42]
Se cree que Jan Brueghel produjo sus escenas del infierno para un público más nuevo y selecto de coleccionistas cultos y sofisticados. Para atraer a esta clientela erudita, a menudo pobló las escenas del infierno con temas mitológicos en lugar de religiosos, en particular la escena virgiliana de Eneas en el Hades, escoltado por la Sibila de Cumas. Un ejemplo es Eneas y la Sibila en el Inframundo (1619, Kunsthistorisches Museum , Viena). Otros temas mitológicos que aparecen en sus escenas del infierno incluyen la imagen de Juno visitando el Hades y Orfeo en el Inframundo de las Metamorfosis de Ovidio . Un ejemplo de esto último es Orfeo en el Inframundo ( Palazzo Pitti ). En estas composiciones, los monstruos de colores brillantes proporcionan el "terror recreativo" de las manifestaciones posteriores del diseño bosquiano. [43]
Las escenas del infierno de Brueghel fueron influyentes y Jacob van Swanenburg , uno de los maestros de Rembrandt, se inspiró en ellas para crear sus propias escenas del infierno. [44]
Jan Brueghel el Viejo y Frans Francken el Joven fueron los primeros artistas en crear pinturas de colecciones de arte y curiosidades en la década de 1620. [31] Las pinturas de galería representan grandes salas en las que se exhiben muchas pinturas y otros objetos valiosos en un entorno elegante. Estas salas a menudo se denominaban Kunstkammern ("salas de arte") o Wunderkammern ("salas de maravillas"). Las primeras obras de este género representaban objetos de arte junto con otros elementos como instrumentos científicos o especímenes naturales peculiares. Algunas pinturas de galería incluyen retratos de los propietarios o coleccionistas de los objetos de arte o de los artistas trabajando. Las pinturas están cargadas de simbolismo y alegoría y son un reflejo de las preocupaciones intelectuales de la época, incluido el cultivo de la virtud personal y la importancia del conocimiento. [45] El género se hizo inmediatamente muy popular y fue seguido por otros artistas como Jan Brueghel el Joven, Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , David Teniers el Joven , Gillis van Tilborch y Hieronymus Janssens .
Un ejemplo famoso de una pintura de galería de Jan Brueghel es Los archiduques Alberto e Isabel visitando un gabinete de coleccionista (ahora conocido como Los archiduques Alberto e Isabel visitando la colección de Pieter Roose ) (c. 1621-1623, Walters Art Museum , Baltimore). Se cree que la obra es una colaboración entre Jan Brueghel el Viejo y Hieronymus Francken II . Esta pintura de galería representa la fase temprana del género de los gabinetes de coleccionista. Durante esta fase "enciclopédica" temprana, el género reflejaba la cultura de la curiosidad de la época, cuando las obras de arte, los instrumentos científicos, la naturaleza y la artificialia eran igualmente objeto de estudio y admiración. Como resultado, los gabinetes representados en estas composiciones están poblados por personas que parecen estar tan interesadas en discutir instrumentos científicos como en admirar pinturas. Más tarde, el género se concentró más en galerías que contenían únicamente obras de arte. [45] Las composiciones representadas en Los archiduques Alberto e Isabel visitando el gabinete de un coleccionista son predominantemente alegorías de la iconoclasia y la victoria de la pintura (el arte) sobre la ignorancia. Son referencias a la iconoclasia de la Beeldenstorm que había asolado los Países Bajos en el siglo XVI y la victoria sobre los iconoclastas durante el reinado de los archiduques Alberto e Isabel , que gobernaron conjuntamente los Países Bajos españoles a principios del siglo XVII. [46] [47] Jan Brueghel fue responsable del gran jarrón de flores, que está coronado por un gran girasol. Esta flor sudamericana, que podía crecer muy alta y girar hacia el sol, fue vista por primera vez por los europeos a mediados del siglo XVI. Había sido ilustrada como una maravilla del Nuevo Mundo en tratados botánicos, pero Jan Brueghel fue el primero en incluir la flor en una pintura y usarla como símbolo de patrocinio principesco en esta composición. Al girar hacia Alberto e Isabel (adoptando la posición del sol), el girasol simboliza la manera en que las artes pudieron crecer y florecer bajo la luz y el calor del patrocinio principesco. [48]
Breughel contribuyó al desarrollo del género de la «escena de los monos», también llamada «singerie» (una palabra derivada del francés para «mono» y que significa «mueca, comportamiento o truco cómico»). [49] Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendos humanos y en un entorno humano son un género pictórico que se inició en la pintura flamenca en el siglo XVI y se desarrolló aún más en el siglo XVII. [50] Los monos eran considerados criaturas desvergonzadas y traviesas y excelentes imitadores del comportamiento humano. Estas representaciones de monos representando diversos roles humanos eran una metáfora lúdica de toda la locura del mundo. [51]
El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la singerie como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados, que estaban fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo . Estos grabados se difundieron ampliamente y el tema fue retomado por otros artistas flamencos. El primero en hacerlo fue el artista de Amberes Frans Francken el Joven, a quien rápidamente siguieron Jan Brueghel el Viejo, el Joven , Sebastiaen Vrancx y Jan van Kessel el Viejo . El yerno de Jan Brueghel el Viejo, David Teniers el Joven, se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers . Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verendael también comenzó a pintar estas "escenas de monos". [50]
Un ejemplo de una singerie de Jan Brueghel es Los monos en un banquete , que data de sus primeros años como artista (colección privada, en préstamo a largo plazo a la Rubenshuis , Amberes). Esta pintura sobre cobre fue probablemente uno de los primeros ejemplos de una pintura singerie. Jan Brueghel probablemente dibujó a sus monos en el zoológico de los archiduques en Bruselas. Si bien la composición muestra a los monos haciendo todo tipo de travesuras, incluye una pintura sobre la jamba de la puerta, que es una obra del estudio de Rubens, llamada "Ceres y Pan". La representación de Ceres y Pan proporciona un contraste entre el mundo cultivado y el salvaje de los monos de abajo. [51]
Medios relacionados con Jan Brueghel el Viejo en Wikimedia Commons
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