James Turrell (nacido el 6 de mayo de 1943) es un artista estadounidense conocido por su trabajo dentro del movimiento Luz y Espacio . [1] Se le considera el "maestro de la luz" [2] a menudo creando instalaciones de arte que mezclan luz natural con color artificial a través de aberturas en los techos, transformando así los espacios internos al cambiar y cambiar de color constantemente.
Gran parte de la carrera de Turrell ha estado dedicada a una obra aún inacabada, el Cráter Roden , un cráter de cono de ceniza natural situado en las afueras de Flagstaff, Arizona , que está convirtiendo en un enorme observatorio a simple vista ; y a su serie de skyspaces , espacios cerrados que enmarcan el cielo. [3]
Turrell nació en Los Ángeles, California , y creció en una familia cuáquera . Obtuvo su licencia de piloto a la edad de 16 años y más tarde se registró como objetor de conciencia durante la Guerra de Vietnam , sacando a monjes budistas del Tíbet controlado por China. La formación académica de Turrell incluye una licenciatura en psicología perceptiva del Pomona College y estudios posteriores en matemáticas, geología y astronomía. Comenzó a experimentar con proyecciones de luz durante su tiempo en el programa de posgrado de Arte de Estudio en la Universidad de California, Irvine , que sentó las bases de sus obras posteriores.
El uso innovador que hace Turrell de la luz y el espacio le ha valido numerosos reconocimientos, incluido el de miembro de la Fundación MacArthur en 1984. Sus obras, que exploran la percepción y la naturaleza de la luz, se han exhibido en los principales museos y espacios de arte público de todo el mundo.
James Turrell nació en Los Ángeles, California . [4] [5] Su padre, Archibald Milton Turrell, [6] fue ingeniero aeronáutico y educador. Su madre, Margaret Hodges Turrell, [6] se formó como médica y más tarde trabajó en el Cuerpo de Paz . Sus padres eran cuáqueros .
Turrell obtuvo una licencia de piloto cuando tenía 16 años. Más tarde, registrado como objetor de conciencia durante la guerra de Vietnam , sacó en avión a monjes budistas del Tíbet controlado por China. [7] Algunos escritores han sugerido que se trataba de una misión de la CIA ; Turrell la llamó "una misión humanitaria" y que encontró "algunos lugares hermosos para volar". Durante años restauró aviones antiguos para mantener su "hábito artístico". [7]
Recibió una licenciatura en psicología perceptiva del Pomona College en 1965 (incluyendo el estudio del efecto Ganzfeld ) y también estudió matemáticas , geología y astronomía . Al año siguiente, Turrell se inscribió en el programa de posgrado de Studio Art en la Universidad de California, Irvine , donde comenzó a realizar trabajos utilizando proyecciones de luz. [8] Sus estudios en Irvine se interrumpieron en 1966, cuando fue arrestado por entrenar a jóvenes para evitar el reclutamiento en Vietnam . Pasó alrededor de un año en la cárcel. [3] En 1973, recibió una maestría en Artes de la Claremont Graduate University . [9]
En 1966, Turrell comenzó a experimentar con la luz en su estudio de Santa Mónica, el Hotel Mendota, en un momento en el que el llamado grupo de artistas Light and Space de Los Ángeles, que incluía a Robert Irwin , Mary Corse y Doug Wheeler, estaba cobrando importancia. [11] Al cubrir las ventanas y permitir que solo entraran por las aberturas cantidades prescritas de luz de la calle, Turrell creó sus primeras proyecciones de luz. [12] En Shallow Space Constructions (1968) utilizó particiones protegidas, lo que permitía una efusión radiante de luz oculta para crear un efecto artificialmente aplanado dentro del espacio dado. [13] Ese mismo año, participó en el Programa de Arte y Tecnología del Museo del Condado de Los Ángeles , investigando fenómenos perceptivos con el artista Robert Irwin y el psicólogo Edward Wortz. [14]
En 1969, hizo dibujos del cielo con Sam Francis , usando humo de colores para escribir en el cielo y materiales para sembrar nubes . [15] Un entorno fundamental que Turrell desarrolló entre 1969 y 1974, The Mendota Stoppages , utilizó varias habitaciones del antiguo Hotel Mendota en Santa Mónica que estaban selladas, con las aberturas de las ventanas controladas por el artista para permitir que la luz natural y artificial ingresara a los espacios oscuros de maneras específicas. [16]
En 1979, Turrell adquirió un volcán de cono de ceniza extinto ubicado en las afueras de Flagstaff, Arizona . Desde entonces, ha pasado décadas moviendo toneladas de tierra y construyendo túneles y aberturas para convertir este cráter en un observatorio masivo a simple vista para experimentar fenómenos celestiales. [7]
Desde los años 1990 se ha anunciado y postergado varias veces una fecha de finalización para el Cráter . La última vez que Turrell o su equipo hablaron públicamente sobre una fecha de finalización, la meta era 2011; pero según un artículo de 2013 en Los Angeles Times , "nadie ofrece una fecha más". [17] El Cráter Roden ha estado envuelto en secreto durante mucho tiempo y el acceso se ha limitado a los amigos del artista, aunque los fans se han colado sin el permiso del artista. [18] Más recientemente, [¿ cuándo? ] se estableció un programa por el cual los fans devotos pueden obtener acceso autorizado completando el "Turrell Tour", que implica ver un Turrell en 23 países de todo el mundo, y durante mayo de 2015, el Cráter Roden estuvo abierto a un grupo selecto de 80 personas a un costo de $6,500 por persona. [19]
Aunque trabaja en el desierto americano, Turrell no se considera un artista de movimientos de tierra como Robert Smithson o Michael Heizer . "Podría decirse que soy un constructor de montículos", dijo. "Hago cosas que te llevan al cielo. Pero no se trata de las formas del terreno. Estoy trabajando para traer objetos celestiales como el sol y la luna a los espacios que habitamos". Agregó: "Aprendo la luz, hago eventos que dan forma o contienen luz". [7]
En 2019, Turrell se asoció con el Instituto Herberger de Diseño y Artes de la Universidad Estatal de Arizona para colaborar en el proyecto, cambiando el nombre a "Proyecto Cráter ASU-Roden". [20] [21] Esta colaboración espera emplear los recursos interdisciplinarios de la ASU para un mejor uso y mantenimiento del proyecto. La ASU ya ha comenzado a incluir las instalaciones en el plan de estudios de los cursos, incluida una clase titulada "Historias indígenas y ciencia del cielo" impartida por el profesor Dalla Costa. [20]
En la década de 1970, Turrell comenzó su serie de "skyspaces", espacios cerrados abiertos al cielo a través de una abertura en el techo. Un Skyspace es una habitación cerrada lo suficientemente grande para aproximadamente 15 personas. En el interior, los espectadores se sientan en bancos a lo largo del borde para ver el cielo a través de una abertura en el techo. [22] Como cuáquero de toda la vida , Turrell diseñó la Live Oak Meeting House para la Sociedad de Amigos, con una abertura o tragaluz en el techo, donde la noción de luz adquiere una connotación decididamente religiosa. (Ver documental de PBS). Su obra Meeting (1986) en PS 1 , que consiste en una habitación cuadrada con una abertura rectangular cortada directamente en el techo, es una recreación de una casa de reuniones de este tipo. [23] En 2013, Turrell creó otro skyspace cuáquero, Greet the Light , en la recién reconstruida Chestnut Hill Friends Meeting en Filadelfia . [24]
En un artículo del New York Times sobre los coleccionistas de Los Ángeles que construyen skyspaces en sus patios traseros, Jori Finkel describe un skyspace como una "sala de observación celestial diseñada para crear la ilusión bastante mágica de que el cielo está al alcance, extendido como un lienzo a lo largo de una abertura en el techo". [25]
En 1992, Turrell inauguró el Irish Sky Garden en Liss Ard Estate, [26] Skibbereen, Co Cork, Irlanda. La gigantesca obra de piedra y tierra tiene un cráter en el centro. El visitante entra por una puerta en el perímetro del borde, camina por un pasaje y sube escaleras para entrar, [27] luego se recuesta en el pedestal central y mira hacia arriba para experimentar el cielo enmarcado por el borde del cráter. "Lo más importante es que el interior se convierte en exterior y viceversa, en el sentido de que las relaciones entre el paisaje irlandés y el cielo cambian" (James Turrell). [28]
En 2001, Turrell construyó una “sala del cielo” y una piscina para Nora y Norman Stone en el valle de Napa, en la que los visitantes nadan a través de un túnel hasta la piscina al aire libre, donde una abertura en el techo muestra una porción perfecta de cielo. [29]
Desde 2009, Third Breath, 2005 de Turrell forma parte de la exposición permanente del Centro Internacional de Arte de la Luz (CILA) en Unna , Alemania. Se trata de una cámara oscura , compuesta por dos salas: en la sala inferior, cúbica (Camera Obscura Space), el visitante ve una imagen del cielo que se refleja a través de una lente en el suelo. En la sala superior, cilíndrica (Sky Space), el cielo se puede ver directamente a través de un agujero en el techo.
Three Gems (2005) en el Museo de Young es el primer Skyspace de Turrell que adopta la forma de estupa . [30] En Houghton Hall en Norfolk, el marqués de Cholmondeley encargó una locura al este de la gran casa. El Skyspace de Turrell se presenta desde el exterior como un edificio revestido de roble levantado sobre pilotes. Desde el interior de la estructura, el punto de vista del espectador se centra hacia arriba y se ve inevitablemente atraído a contemplar el cielo enmarcado por el techo abierto. [31]
Dividing the Light (2007) de Turrell incorpora tanto agua como paisajismo. Este Skyspace es un pabellón al aire libre, con una estructura de marquesina y una abertura, un programa de iluminación, una piscina y un paisajismo, situado en el patio Draper del Pomona College. [32] La abertura de marquesina de 1,5 m² refleja la piscina continua que hay debajo, que está rodeada de asientos de granito y paisajismo. En su inauguración, David Pagel del Los Angeles Times lo calificó como "una de las mejores obras de arte público de los últimos tiempos". [33]
Su proyecto Deer Shelter Skyspace de 2007 en el Yorkshire Sculpture Park de Inglaterra, encargado por The Art Fund , recibió ese año el premio Marsh 2007 a la Excelencia en Escultura Pública . [34] [35]
Otros Skyspaces incluyen el Kielder Skyspace (2000) en Cat Cairn en Kielder, Northumberland , Inglaterra; Knight Rise (2001) en el Scottsdale Museum of Contemporary Art ; Sky Pesher (2005) en el Walker Art Center ; [36] Second Wind (2005) en Vejer de la Frontera , España; el Sky-Space (2006) en Salzburgo , Austria; The other Horizon (2004) en Viena , Austria ( MAK -Branch Geymüllerschlössel); [37] La Brea Sky (2013) en Kayne Griffin Corcoran ; [38] [39] Hardanger Skyspace (2016) en Oystese (Noruega), ubicado junto al Hardangerfjord y una parte de The Art Centre Kabuso; el Skyspace Lech (2018) en Oberlech en Vorarlberg ( Austria ); [40] el Ta Khut Skyspace (2021) en José Ignacio, Uruguay ; [41] el Green Mountain Falls Skyspace (2022) en Green Mountain Falls, Colorado , EE. UU.; y en Friends Seminary (2023). [42]
En 2023, el Centro de Arte Walker restauró su obra Sky Pesher de 2005 y trabajó con Turrell para convertir los tubos de cátodo frío originales, que se estaban volviendo imposibles de reemplazar, en luces LED. [43] El cambio permitió una gama más amplia de colores en comparación con el original, que era de "tonos de blanco teñido" al amanecer y al atardecer; ahora el programa de iluminación es multicolor. Los asientos de esta instalación tienen calefacción. [43]
Completada en 2008, Turrell ideó una piscina cubierta en Connecticut para los coleccionistas Lisa y Richard Baker , que crea la sensación de nadar en una caja de luz espejada. [29]
En 2009 se inauguró en la provincia de Salta, Argentina, el primer museo del mundo dedicado a la obra de Turrell, que forma parte de la Colección Hess de Colomé. Las piezas de arte lumínico representan cinco décadas de la carrera del artista, como un túnel del tiempo, y se exhiben en una progresión de nueve salas dentro de un espacio de 1.700 metros cuadrados (18.000 pies cuadrados). La experiencia concluye con un notable ejemplo de los espacios celestes expuestos por Turrell, creados dentro del patio interior del museo, que alcanzan su máxima intensidad en las vistas del cielo andino al amanecer y al atardecer. [ cita requerida ]
Turrell también es conocido por sus túneles de luz y proyecciones de luz que crean formas que parecen tener masa y peso, aunque se crean solo con luz. Tres de estas obras de Turrell ( Danaë , Catso Red y Pleiades ) son instalaciones permanentes en la Mattress Factory en Pittsburgh, Pensilvania . [44] La proyección de Turrell de 1968 de una pirámide rosa luminosa suspendida, Raethro Pink , fue adquirida por el Museo Nacional de Arte de Gales . [45] Su obra Acton es una exhibición muy popular en el Museo de Arte de Indianápolis . Consiste en una habitación que parece tener un lienzo en blanco en exhibición, pero el "lienzo" es en realidad un agujero rectangular en la pared, iluminado para que parezca lo contrario. Se sabe que los guardias de seguridad se acercan a los visitantes desprevenidos y les dicen "¡Tócalo! ¡Tócalo!"
Las obras de Turrell desafían los hábitos "acelerados" de muchas personas, especialmente cuando se trata de contemplar arte. Considera que los espectadores pasan tan poco tiempo con las obras de arte que esto hace que sea difícil apreciarlas.
Siento que mi obra está hecha para un ser, un individuo. Se podría decir que soy así, pero no es del todo cierto. Es para un espectador idealizado. A veces me siento un poco malhumorado cuando voy a ver algo. Vi la Mona Lisa cuando estaba en Los Ángeles, la vi durante 13 segundos y tuve que seguir adelante. Pero, ya sabes, ahora existe este movimiento de comida lenta. Tal vez también podríamos tener un movimiento de arte lento y tomarnos una hora. [46]
El crítico de arte John McDonald escribe que las obras de Turrell son "aburridas de describir pero mágicas de experimentar". [47]
Turrell tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte de Pasadena en 1967. [15] Desde entonces, ha realizado exposiciones individuales en el Museo Stedelijk (1976); el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York (1980); el Museo de Israel (1982); el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (1984); el MAK, Viena (1998-1999); la Fábrica de colchones, Pittsburgh (2002-2003).
El Proyecto Wolfsburg en el Kunstmuseum Wolfsburg , la exposición más grande de Turrell en Alemania hasta la fecha, se inauguró en octubre de 2009 y continuó hasta octubre de 2010. Entre las obras presentadas en el Proyecto Wolfsburg había una obra "Ganzfeld", que es una instalación de luz que cubre 700 metros cuadrados de área y 12 metros de altura. [48] También en 2009, la inauguración de la obra de arte Third Breath, 2005 en el Centro de Arte de Luz Internacional en Unna, Alemania, [49] fue acompañada por la exposición de cuatro meses James Turrell - Geometry of Light .
James Turrell: A Retrospective , una importante exposición que abarca los 50 años de carrera del artista, se exhibió del 26 de mayo de 2013 al 6 de abril de 2014 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y viajó a la Galería Nacional de Australia . [50]
De junio a septiembre de 2013, el Museo Solomon R. Guggenheim presentó James Turrell , [51] la primera exposición del artista en un museo de Nueva York desde 1980. La exposición se centró en las exploraciones del artista sobre la percepción, la luz, el color y el espacio. Un nuevo proyecto, Aten Reign (2013), [52] reformuló la rotonda del Guggenheim como un enorme volumen lleno de luz artificial y natural cambiante. [53]
A principios de 2017, su obra se presentó en la exposición individual Immersive Light en el West Bund Long Museum de Shanghái . [54] [55] Into the Light , una instalación de nueve obras de Turrell, está en exhibición en MASS MoCA desde 2017 hasta al menos 2025. [56]
El trabajo de James Turrell ha sido exhibido en espacios de arte público y galerías comerciales de todo el mundo. Está representado por Häusler Contemporary en Zúrich, Kayne Griffin Corcoran , Los Ángeles, Pace Gallery , Nueva York, Hiram Butler Gallery, Houston, Almine Rech Gallery, París y Gagosian Gallery , Nueva York [57]
En febrero de 2020, la Galería Pace de Londres organizó una exposición de Turrell para demostrar la "culminación de la búsqueda de toda la vida de Turrell". [58]
El 22 de abril de 2009 se inauguró en Colomé , Provincia de Salta , Argentina , el Museo James Turrell . Fue diseñado por Turrell luego de que Donald M. Hess , dueño de la bodega y de varias de las obras de Turrell, le comunicara que quería dedicar un museo a su obra. Contiene nueve instalaciones de luz, incluyendo un espacio celeste ( Unseen Blue , 2002) y algunos dibujos y grabados. [59] [60]
La obra de Turrell está representada en numerosas colecciones públicas, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, North Adams; [61] el Museo Ringling , Sarasota; [62] el Centro de Arte Ligero Internacional , Unna; la Fábrica de Colchones , Pittsburgh; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; la Galería de Arte Henry , Seattle; el Centro de Arte Walker , Minneapolis; el Museo de Young , San Francisco; el Museo de Arte de Indianápolis , Indianápolis; el Museo de Arte Spencer , Lawrence, Kansas; la Galería Nacional de Arte , Washington, [63] y el Museo de Arte de la Academia , Easton, Maryland. [64] A nivel internacional, sus obras han sido instaladas en la Tate Modern , Londres; el Museo de Israel , Jerusalén; el Museo de Arte Contemporáneo Magasin III, Estocolmo, Suecia; [65] el Museo SAN , Wonju; la Fundación Panza, Varese ; y el Museo Nacional de Arte de Gales , Cardiff. [45] [66]
En Japón , las obras de Turrell se encuentran en las colecciones de varios museos, incluido el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa [67] y en el Museo de Arte Chichu en Benesse Art-Site en Naoshima, Kagawa . El Museo de Arte Chichu alberga tres obras de Turrell, que están en exposición permanente: la pieza de proyección Afrum - Pale Blue (1968); la obra de Ganzfield Open Field (2000); y skyspace Open Sky (2004). [68] Como parte del Proyecto Art House del Museo de Arte Chichu, el arquitecto Tadao Ando diseñó un edificio llamado Minamidera ("Templo del Sur") para albergar una obra de privación sensorial de Turrell, Backside of the Moon, (1999). [69] House of Light , (2000), que es una obra encargada para la primera Trienal de Arte Echigo-Tsumari, es un edificio completamente diseñado por Turrell que mezcla la arquitectura tradicional japonesa con sus características instalaciones de luz. [70] La Casa de la Luz también tiene un espacio aéreo, cuya vista del amanecer ha sido descrita como "el cambio casi imperceptible hacia un azul profundo fue increíblemente conmovedor". [71]
Turrell ha recibido numerosos premios en el ámbito artístico, entre ellos la Beca Guggenheim [72] para Bellas Artes, la Beca de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur en 1984 y la Medalla Nacional de las Artes en 2013. [73]
En 2004, el Haverford College le concedió un doctorado honoris causa .
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