Jacques Joseph Tissot ( en francés: [ʒɑk ʒozɛf tiso] ; 15 de octubre de 1836 - 8 de agosto de 1902), más conocido como James Tissot (en inglés: /ˈtɪsoʊ/TISS-oh; en inglés: /t iːˈsoʊ/tee-SOH ) , fue un pintor , ilustrador y caricaturista francés . Nació de un comerciante de telas y una sombrerera y decidió dedicarse al arte a una edad temprana, incorporando elementos del realismo , el impresionismo temprano y el arte académico en su trabajo. Es más conocido por una variedad de pinturas de género de la alta sociedad europea contemporánea producidas durante el apogeo de su carrera, que se centraron en la gente y la moda femenina de la Belle Époque y la Inglaterra victoriana , pero también exploraría muchos temas medievales, bíblicos y japonistas a lo largo de su vida. Su carrera incluyó trabajos como caricaturista para Vanity Fair bajo el seudónimo de Coïdé . [1]
Tissot sirvió en la guerra franco-prusiana del lado de Francia y más tarde en la Comuna de París . En 1871 se mudó a Londres, donde encontró más éxito como artista y comenzó una relación con la irlandesa Kathleen Newton , quien vivió con él como compañera cercana y musa hasta su muerte en 1882. Tissot mantuvo estrechas relaciones con el movimiento impresionista durante gran parte de su vida, incluyendo a James Abbott Whistler y su amigo y protegido Edgar Degas . Fue galardonado con la Legión de Honor francesa en 1894. [2]
Jacques Tissot nació en la ciudad de Nantes , en Francia, y allí pasó su primera infancia. Su padre, Marcel Théodore Tissot, era un próspero comerciante de telas. Su madre, Marie Durand, ayudaba a su marido en el negocio familiar y diseñaba sombreros. La madre de Tissot, una devota católica, inculcó la devoción piadosa en el futuro artista desde muy temprana edad. La juventud de Tissot en Nantes probablemente contribuyó a que representara con frecuencia barcos y embarcaciones en sus obras posteriores. Se cree que la participación de sus padres en la industria de la moda influyó en su estilo pictórico, ya que retrataba la ropa de mujer con gran detalle. Cuando Tissot tenía 17 años, supo que quería dedicarse a la pintura como profesión. Su padre se opuso a ello, prefiriendo que su hijo siguiera una profesión de negocios, pero el joven Tissot obtuvo el apoyo de su madre para la vocación elegida. Por esta época, comenzó a utilizar el nombre de pila James como anglicización , pasando a ser conocido comúnmente como James Tissot en 1854; es posible que lo haya adoptado debido a su creciente interés en todo lo inglés. [2] [3]
En 1856 o 1857, Tissot viajó a París para continuar su educación artística. Mientras se alojaba en casa de un amigo de su madre, el pintor Jules-Élie Delaunay , Tissot se matriculó en la Escuela de Bellas Artes para estudiar en los estudios de Hippolyte Flandrin y Louis Lamothe ; ambos eran exitosos pintores lioneses que se mudaron a París para estudiar con Jean-Auguste-Dominique Ingres . [4] En esa época, Tissot también conoció al estadounidense James McNeill Whistler y a los pintores franceses Edgar Degas (que también había sido alumno de Lamothe y amigo de Delaunay) y Édouard Manet . [2]
En 1859, Tissot expuso por primera vez en el Salón de París . Exhibió cinco pinturas de escenas de la Edad Media , muchas de ellas representando escenas del Fausto de Goethe . [5] Estas obras muestran la influencia en su obra del pintor belga Henri Leys , a quien Tissot había conocido en Amberes a principios de ese mismo año. Otras influencias incluyen las obras de los pintores alemanes Peter von Cornelius y Moritz Retzsch . Después de que Tissot expusiera por primera vez en el Salón y antes de que le otorgaran una medalla, el gobierno francés pagó 5000 francos por su representación de El encuentro de Fausto y Margarita en 1860. La pintura se exhibió en el Salón al año siguiente, junto con un retrato y varias otras pinturas. [2]
Émile Péreire suministró el cuadro Paseo en la nieve de Tissot para la exposición internacional de 1862 en Londres; al año siguiente se exhibieron tres cuadros de Tissot en la galería del marchante de arte Ernest Gambart en Londres. [2]
Algún tiempo después de 1862, Tissot comenzó a cambiar el enfoque de sus primeros estilos medievalistas para adaptarse a los gustos ingleses por las pinturas narrativas de la vida y la sociedad victorianas. [6] Rápidamente ganó éxito entre el público británico y fue elogiado por su estilo de arte narrativo y fotorrealista que combinaba un entrenamiento meticuloso con un uso impresionista del color y el valor. [6] [7] Tissot llegó a mantener una amplia esfera social a la luz de su éxito y estilo de vida, incluidos Oscar Wilde , James Abbott Whistler y Edgar Degas . [2] [8] Degas compartió muchos de sus intereses culturales como aprendiz de Tissot, en particular produjo un retrato de Tissot en el que está sentado debajo de una pantalla japonesa colgada en la pared. [9] [10]
Tissot llevó una vida tumultuosa fuera de la pintura, luchando en la guerra franco-prusiana como parte de la defensa improvisada de París; primero uniéndose a dos compañías de la Garde Nationale y más tarde como parte de la radical Comuna de París , [11] aunque se cree que solo se unió a esta última para proteger sus propias pertenencias en lugar de por una ideología compartida. [12] Ya sea por las asociaciones políticas radicales de servir como comunero o por mejores oportunidades, dejó París para ir a Londres en 1871. [12] Seymour Haden lo ayudó a aprender técnicas de grabado durante este período. [13]
Tissot , que ya había trabajado como caricaturista para Thomas Gibson Bowles , el propietario de la revista Vanity Fair , y había expuesto en la Royal Academy, llegó a Londres con conexiones sociales y artísticas establecidas. [14] [15] Tissot utilizó el nombre de Coïdé en la revista desde 1869 hasta 1873. [16] El trabajo de caricaturista de Tissot antes de la guerra con Vanity Fair incluyó contribuciones a Sovereigns , [15] una serie que satirizaba a varios jefes de estado como Napoleón III de Francia, [17] Alejandro II de Rusia, [18] o Guillermo I de Alemania, [19] retratando a los dos últimos en particular como conquistadores sedientos de sangre.
Tissot exploraría más a fondo los temas políticos de la agitación en Europa durante el inicio y las secuelas de la guerra: la pintura de 1870 La Partie Carrée evocaba nostalgia por el período de la Revolución Francesa al tiempo que insinuaba el hedonismo de la aristocracia francesa contemporánea al retratar a un par de mujeres jóvenes haciendo un picnic con dos hombres, uno con atuendo militar revolucionario, [4] [20] mientras que la obra de c. 1873 Still on Top representaba la ascensión alegórica de las banderas de guerra de los Habsburgo austríacos y de Alemania del Norte sobre Europa; se cree que el título es un golpe irónico a la bandera británica apenas visible en la parte superior del lienzo. [21] Tissot produjo Ball on Shipboard en 1874 con un tema similar, que representa una amplia gama de banderas nacionales contemporáneas cosidas juntas en un gran toldo. [22]
Una vez establecido en Londres, Tissot desarrolló rápidamente su reputación como pintor de mujeres elegantemente vestidas que aparecían en escenas de la vida de moda. En 1872, Tissot había comprado una casa en St John's Wood , [23] una zona de Londres muy popular entre los artistas de la época. El escritor y crítico Edmond de Goncourt describió sarcásticamente "un estudio con una sala de espera donde, en todo momento, hay champán helado a disposición de los visitantes" en 1874. [3] Tissot se hizo miembro del Arts Club en 1873, [2] y sus pinturas atrajeron enormemente a los ricos industriales británicos durante la segunda mitad del siglo XIX. Durante 1872 ganó 94.515 francos, un ingreso que normalmente solo disfrutaban las clases altas de la sociedad británica. [2]
Tissot es considerado una figura central del japonismo junto a contemporáneos como Alfred Stevens y Claude Monet , [24] un movimiento artístico generalizado formado en respuesta a la repentina afluencia de arte, textiles y curiosidades japonesas en el mercado europeo como resultado de la apertura forzada de las relaciones comerciales con Japón en 1853 y la posterior Restauración Meiji en 1868. [25] [26] El arte japonés impreso enfatizó la claridad, la amplitud y la audacia apelando a la cultura urbana Ukiyo y Tissot llegó a incluir regularmente artefactos y trajes japoneses populares en sus imágenes después de que Whistler le presentara el tema, [27] expresando además influencias estilísticas en su uso de la composición y la perspectiva. [28] [24] [25]
En 1874, Degas le pidió que se uniera a ellos en la primera exposición organizada por los artistas que se conocerían como los impresionistas , un movimiento artístico entonces naciente que inspiraría gran parte del estilo del propio Tissot. Tissot finalmente se negó, pero seguiría siendo un conocido cercano del grupo. [6] [29] Berthe Morisot lo visitó en Londres en 1874, y viajó a Venecia con Édouard Manet aproximadamente al mismo tiempo. Veía regularmente a Whistler, quien influyó en las escenas del río Támesis de Tissot. [2]
Un tema recurrente a lo largo de la carrera media de Tissot fue la exploración de la tensión social y sexual entre hombres y mujeres en el contexto de la sociedad victoriana estrictamente segregada por género. [23] [30] [31] Muchas de sus representaciones de la vida contemporánea incluyen indicios o narrativas de deseo, vulgaridad y la complejidad de las relaciones sexuales, [21] mientras que su enfoque idiosincrásico en la moda y la sociedad de las mujeres hizo que una belleza femenina idealizada fuera un rasgo común generalizado de sus retratos. La Galería del HMS 'Calcutta' (1876) fue particularmente conocida por su uso del lenguaje corporal y el subtexto al representar un momento escandaloso de coqueteo entre un oficial casado y una mujer joven, con la perspectiva acentuando fuertemente la figura y la sexualidad de esta última. [30] [32] La obra recibió críticas como "dura, vulgar y banal" tras su lanzamiento, [33] y algunos académicos incluso han sugerido que la selección de Tissot de Calcuta como escenario de la pintura es un juego deliberado con la frase " Quel cul tu as " ( "Qué culo tienes" en francés). [32] [34] Portsmouth Dockyard , una variación de 1877 de una pintura titulada On The Thames (How Happy I Could Be with Either?) (En el Támesis (¿Qué feliz podría ser con cualquiera de las dos?)) , recibió acusaciones similares de inmoralidad por su representación ambigua de lo que el título alternativo de su predecesor revela como un militar decidiendo abiertamente entre dos posibles pretendientes. [35]
En 1875 o 1876, Tissot conoció a Kathleen Newton , una divorciada irlandesa que se convirtió en la compañera y modelo frecuente del pintor. Rápidamente comenzó una relación íntima con Tissot, mudándose como compañera de casa en 1877. El estado civil de la pareja era incierto, ya que la fe católica de Tissot no reconocía su divorcio y significaba que no podían optar por la anulación sin deslegitimar a sus hijos anteriores, sin embargo, eligieron vivir abiertamente como marido y mujer y sus sirvientes se dirigían a Newton como "Madame Tissot". Se dice que Newton llamaba a Tissot "Jimmie", mientras que sus apodos para ella incluían "Kitty", "Petite Femme" y "Mavourneen" (un término irlandés que hace referencia a " Kathleen Mavourneen ", una popular canción de amor de la época). [8] Newton dio a luz a un hijo llamado Cecil George Newton en 1876, que se cree que era de Tissot, y la pareja solía entretener a sus hijos anteriores en la propiedad de Tissot, incluso mientras seguían viviendo con sus parientes. Más tarde, Tissot se referiría a menudo a estos años con Newton como los más felices de su vida, una época en la que pudo vivir su sueño de ser un hombre de familia. [8] [12]
El trabajo de Newton como modelo para Tissot abarcó docenas de pinturas y estudios, entre los que se destaca un conocido grabado de 1876 titulado Retrato de la señora N. , más comúnmente titulado La Frileuse , [2] que más tarde fue la base para la pintura de 1877 Mavourneen , también conocida como Un retrato o como Invierno . [36] Las pinturas y grabados de Tissot de 1877-1881 incluyeron imágenes de viajes a lo largo del Támesis o la costa sur y a París, pero muchas se centraron en Newton relajándose y leyendo en el jardín, o rodeada de niños que la visitaban. Alrededor de 1880-1881 contrajo tuberculosis y Tissot la retrató sentada bien abrigada al aire libre, ya que se pensaba que el aire fresco tenía un efecto curativo. Newton sucumbió a su enfermedad en los brazos de Tissot el 9 de noviembre de 1882, "con la fe ardiente de un neófito y la resignación silenciosa de un santo". [37]
Tras la muerte de Kathleen Newton, Tissot regresó a París. La última gran exposición de esta época en la vida de Tissot tuvo lugar en 1885, con una serie de 15 pinturas titulada Quinze Tableau sur la Femme à Paris ( Quince pinturas sobre la mujer de París ), exhibida en la Galerie Sedelmeyer. [38] A diferencia de las escenas de género de mujeres de moda que pintó en Londres, estas pinturas buscaban representar diferentes arquetipos de mujeres de diferentes clases y ocupaciones, mostradas en escenas profesionales y sociales. [2] La dependienta en particular parecía volver a la exploración de la sexualidad y el género de Tissot, con un escritor identificando representaciones del deseo y la bajeza en la composición, mientras que la inclusión más amplia de la serie de mujeres de la clase trabajadora fuera del hogar como sujetos podría haber sido vista como moralmente dudosa en ese momento. [31] La Femme à Paris también solidificó la influencia de los grabados japoneses en la obra de Tissot, ya que utilizó ángulos y encuadres inesperados de esa tradición para crear un contexto monumental en el tamaño de los lienzos. [24]
Tras completar La mujer de París en 1885, Tissot experimentó una visión religiosa en la iglesia de San Sulpicio , lo que lo llevó a revivir su fe católica y a pasar el resto de su vida haciendo pinturas sobre eventos bíblicos. [39] Alejándose de la intención de los impresionistas y postimpresionistas de crear arte que reflejara un mundo moderno y cambiante, [40] Tissot regresó a los estilos y narrativas tradicionales y figurativos en sus acuarelas. Como parte de este esfuerzo artístico, Tissot viajó a Oriente Medio en 1886, 1889 y 1896 para realizar estudios de sus paisajes y culturas, que llegarían a distinguir su serie del arte bíblico contemporáneo por su "considerable exactitud arqueológica" [39] en la búsqueda de la precisión en lugar de la emoción religiosa. [13] Su serie de 365 ilustraciones en gouache que muestran la vida de Cristo fueron exhibidas con gran éxito de crítica y público entusiasta en París (1894-1895), Londres (1896) y Nueva York (1898-1899), antes de ser compradas por el Museo de Brooklyn en 1900. [39] Se publicaron en una edición francesa en 1896-1897 y en una inglesa en 1897-1898, lo que le proporcionó a Tissot una gran riqueza y fama. En julio de 1894, Tissot recibió la Legión de Honor , la medalla más prestigiosa de Francia. [2]
Tissot pasó los últimos años de su vida trabajando en pinturas de temas del Antiguo Testamento. [41] Aunque nunca completó la serie, exhibió 80 de estas pinturas en París en 1901 y los grabados posteriores se publicaron en 1904. [12]
Tissot murió repentinamente en Doubs , Francia, el 8 de agosto de 1902, mientras vivía en el Château de Buillon, una antigua abadía que había heredado de su padre en 1888. Su tumba se encuentra en la capilla ubicada dentro de los terrenos del castillo. [2] [12]
El uso generalizado de sus ilustraciones en la literatura y diapositivas continuó después de su muerte, y La vida de Cristo y El Antiguo Testamento se convirtieron en las "imágenes bíblicas definitivas" de la cultura popular cristiana. En 1906, la cineasta Alice Guy-Blaché utilizó la Biblia de Tissot como base para El nacimiento, la vida y la muerte de Cristo , su mayor producción en Gaumont hasta la fecha, con aproximadamente trescientos extras en veinticinco episodios en total. [42] [43] Aunque el éxito financiero de sus temas contemporáneos originalmente hizo poco para disuadir la burla de su estilo mundano y fotorrealista, con Oscar Wilde criticando su "dura falta de escrúpulos al pintar objetos poco interesantes de una manera poco interesante", [44] la primera mitad del siglo XX vio un reavivamiento del interés en sus retratos de damas de moda y unos cincuenta años después, estos alcanzaban precios altos. [2] La Frileuse y otros de sus grabados también volverían a salir del olvido gracias al renovado interés de la crítica a partir de la década de 1920. [45] Sus imágenes proporcionaron una base para películas contemporáneas, como el diseño de utilería de los ángeles gemelos para el Arca de la Alianza en Los cazadores del arca perdida (1981) y los temas de estilo de vida en La edad de la inocencia (1993). En 2000, el escritor inglés de arte victoriano Christopher Wood describió a Tissot como "el mayor pintor de la vida social en la época victoriana". [46]
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