Jacques Joseph Tissot ( francés: [ʒɑk ʒozɛf tiso] ; 15 de octubre de 1836 – 8 de agosto de 1902), más conocido como James Tissot ( / ˈ t ɪ s oʊ / ), fue un pintor, ilustrador y caricaturista francés . Nació de un comerciante de cortinas y una sombrerera y decidió seguir una carrera en el arte a una edad temprana, incorporando elementos del realismo , el impresionismo temprano y el arte académico en su trabajo. Es mejor conocido por una variedad de pinturas de género de la alta sociedad europea contemporánea producidas durante el apogeo de su carrera, que se centraron en la gente y la moda femenina de la Belle Époque y la Inglaterra victoriana , pero también exploraría muchas pinturas medievales, bíblicas y Temas japonistas a lo largo de su vida. Su carrera incluyó trabajos como caricaturista para Vanity Fair bajo el seudónimo de Coïdé .
Tissot sirvió en la guerra franco-prusiana del lado de Francia y más tarde en la Comuna de París antes de mudarse a Londres en 1871, donde encontraría un mayor éxito como artista y conocería a la irlandesa Kathleen Newton , quien vino a vivir con él como Compañera cercana y musa hasta su muerte en 1882. Tissot mantuvo estrechas relaciones con el movimiento impresionista durante gran parte de su vida, incluidos James Abbott Whistler y su amigo y aprendiz Edgar Degas . Se le concedió la Legión de Honor francesa en 1894. [1]
Jacques Tissot nació en la ciudad de Nantes en Francia y pasó allí su primera infancia. Su padre, Marcel Théodore Tissot, era un exitoso comerciante de cortinas. Su madre, Marie Durand, ayudaba a su marido en el negocio familiar y diseñaba sombreros. Católica devota, la madre de Tissot inculcó una piadosa devoción en el futuro artista desde muy pequeño. La juventud que Tissot pasó en Nantes probablemente contribuyó a su frecuente representación de barcos y embarcaciones en sus obras posteriores. Se cree que la participación de sus padres en la industria de la moda influyó en su estilo pictórico, ya que representaba la ropa de mujer con gran detalle. Cuando Tissot tenía 17 años, supo que quería dedicarse a la pintura como carrera. Su padre se opuso, prefiriendo que su hijo siguiera una profesión empresarial, pero el joven Tissot obtuvo el apoyo de su madre para la vocación elegida. Por esta época, comenzó a utilizar el nombre de pila de James como una anglicización , pasando a ser conocido comúnmente como James Tissot en 1854; Es posible que lo haya adoptado debido a su creciente interés por todo lo inglés. [1] [2]
En 1856 o 1857, Tissot viajó a París para seguir una educación artística. Mientras se alojaba en casa de un amigo de su madre, el pintor Jules-Élie Delaunay , Tissot se matriculó en la Escuela de Bellas Artes para estudiar en los estudios de Hippolyte Flandrin y Louis Lamothe ; Ambos fueron pintores lioneses de éxito que se trasladaron a París para estudiar con Jean-Auguste-Dominique Ingres . [3] Por esta época, Tissot también conoció al estadounidense James McNeill Whistler , a los pintores franceses Edgar Degas (que también había sido alumno de Lamothe y amigo de Delaunay) y a Édouard Manet . [1]
En 1859, Tissot expuso por primera vez en el Salón de París . Mostró cinco pinturas de escenas de la Edad Media , muchas de las cuales representan escenas del Fausto de Goethe . [4] Estas obras muestran la influencia en su obra del pintor belga Henri Leys , a quien Tissot había conocido en Amberes a principios de ese mismo año. Otras influencias incluyen las obras de los pintores alemanes Peter von Cornelius y Moritz Retzsch . Después de que Tissot expusiera por primera vez en el Salón y antes de que le concedieran una medalla, el gobierno francés pagó 5.000 francos por su representación de El encuentro de Fausto y Margarita en 1860. La pintura pasó a exponerse en el Salón al año siguiente. junto con un retrato y varias pinturas más. [1]
Émile Péreire suministró el cuadro de Tissot Paseo en la nieve para la exposición internacional de 1862 en Londres; Al año siguiente, se exhibieron tres pinturas de Tissot en la galería del marchante de arte Ernest Gambart en Londres. [1]
En algún momento después de 1862, Tissot comenzó a cambiar el enfoque de sus primeros estilos medievalistas para coincidir con los gustos ingleses por las pinturas narrativas de la vida y la sociedad victorianas. [5] Rápidamente obtuvo éxito entre el público británico y fue elogiado por su estilo de arte narrativo fotorrealista que combinaba un entrenamiento meticuloso con un uso impresionista del color y el valor. [5] [6] Tissot llegó a mantener una amplia esfera social a la luz de su éxito y estilo de vida, incluidos Oscar Wilde , James Abbott Whistler y Edgar Degas . [1] [7] Degas compartió muchos de sus intereses culturales como aprendiz de Tissot, en particular produciendo un retrato de Tissot en el que está sentado debajo de un biombo japonés colgado en la pared. [8] [9]
Tissot llevó una vida tumultuosa fuera de la pintura, luchando en la guerra franco-prusiana como parte de la defensa improvisada de París; Primero uniéndose a dos compañías de la Garde Nationale y luego como parte de la Comuna de París , [10] aunque se cree que solo se unió a esta última para proteger sus propias pertenencias y no por una ideología compartida. [11] Ya sea debido a las asociaciones políticas radicales de servir como comunero o debido a mejores oportunidades, dejó París para ir a Londres en 1871. [11] Seymour Haden lo ayudó a aprender técnicas de grabado durante este período. [12]
Habiendo trabajado ya como caricaturista para Thomas Gibson Bowles , propietario de la revista Vanity Fair , además de haber expuesto en la Royal Academy, Tissot llegó a Londres con conexiones sociales y artísticas establecidas. [13] [14] Tissot utilizó el nombre Coïdé en la revista de 1869 a 1873. [15] El trabajo caricaturista de Tissot antes de la guerra con Vanity Fair incluyó contribuciones a Sovereigns , [14] una serie que satiriza a varios jefes de estado como Napoleón III. de Francia, [16] Alejandro II de Rusia, [17] o Guillermo I de Alemania, [18] retratando a los dos últimos en particular como conquistadores sedientos de sangre.
Tissot exploraría más a fondo los temas políticos de la agitación en Europa durante el inicio y el período posterior a la guerra: La pintura de 1870 La Partie Carrée evocaba nostalgia por el período de la Revolución Francesa al tiempo que insinuaba el hedonismo de la aristocracia francesa contemporánea al retratar a una pareja de jóvenes. mujeres haciendo un picnic con dos hombres, uno con atuendo militar revolucionario, [3] [19] mientras el c. La obra de 1873 Still on Top representaba la ascensión de las banderas de guerra de los Habsburgo austríacos y del norte de Alemania sobre Europa. Se cree que el título es un golpe irónico a la insignia británica apenas visible en la parte superior del lienzo. [20] Tissot produjo Ball on Shipboard en 1874 con un tema similar, que representa una amplia gama de banderas nacionales contemporáneas cosidas en un gran toldo. [21]
Una vez establecido en Londres, Tissot desarrolló rápidamente su reputación como pintor de mujeres elegantemente vestidas que aparecen en escenas de la vida elegante. En 1872, Tissot había comprado una casa en St John's Wood , [22] una zona de Londres muy popular entre los artistas de la época. El escritor y crítico Edmond de Goncourt describió sarcásticamente "un estudio con una sala de espera donde, en todo momento, hay champán helado a disposición de los visitantes" en 1874. [2] Tissot se convirtió en miembro del Arts Club en 1873, [1] y sus pinturas atrajeron mucho a los industriales británicos ricos durante la segunda mitad del siglo XIX. Durante 1872 ganó 94.515 francos, un ingreso que normalmente sólo disfrutaban quienes ocupaban los niveles de las clases altas. [1]
Tissot es considerado una figura central del japonismo junto con contemporáneos como Alfred Stevens y Claude Monet , [23] un movimiento artístico generalizado formado en respuesta a la repentina afluencia de arte, textiles y curiosidades japonesas en el mercado europeo como resultado de la forzada apertura de relaciones comerciales con Japón en 1853 y posterior Restauración Meiji en 1868. [24] [25] El arte impreso japonés enfatizaba la claridad, la amplitud y la audacia apelando a la cultura urbana Ukiyo y Tissot llegó a incluir regularmente artefactos y trajes japoneses populares en sus imágenes después de que Whistler le presentara el tema, [26] expresando además influencias estilísticas en su uso de la composición y la perspectiva. [27] [23] [24]
En 1874, Degas le pidió que se uniera a ellos en la primera exposición organizada por los artistas que llegaron a ser conocidos como los impresionistas , un movimiento artístico entonces naciente que inspiraría gran parte del estilo propio de Tissot. Tissot finalmente se negó, pero seguiría siendo un conocido cercano del grupo. [5] [28] Berthe Morisot lo visitó en Londres en 1874, y viajó a Venecia con Édouard Manet aproximadamente al mismo tiempo. Veía regularmente a Whistler, quien influyó en las escenas del río Támesis de Tissot. [1]
Un tema muy recurrente a lo largo de la carrera media de Tissot fue la exploración de la tensión social y sexual entre hombres y mujeres en el contexto de una sociedad victoriana estrictamente segregada por género. [22] [29] [30] Muchas de sus representaciones de la vida contemporánea incluyen indicios o narrativas de deseo, vulgaridad y la complejidad de las relaciones sexuales, [20] mientras que su enfoque idiosincrásico en la moda femenina y la sociedad hizo de una belleza femenina idealizada una puntos comunes generalizados de su retrato. La galería del HMS 'Calcuta' (1876) se destacó particularmente por su uso del lenguaje corporal y el subtexto al representar un momento escandaloso de coqueteo entre un oficial casado y una mujer joven, la perspectiva acentuaba fuertemente la figura y la sexualidad de esta última, [29] [ 31] y recibió críticas como "duras, vulgares y banales" tras su liberación. [32] Algunos estudiosos incluso han sugerido que la selección de Calcuta por parte de Tissot como escenario de la pintura es un juego deliberado con la frase " Quel cul tu as " ( "Qué culo tienes" en francés). [31] [33] Portsmouth Dockyard , una variación de 1877 de una pintura titulada Sobre el Támesis (¿Qué tan feliz podría ser con cualquiera?) , recibió acusaciones similares de inmoralidad por su descripción ambigua de lo que el título alternativo de su predecesor revela que es un ejército. hombre decidiendo abiertamente entre dos posibles pretendientes. [34]
En 1875 o 1876, Tissot conoció a Kathleen Newton , una divorciada irlandesa que se convirtió en compañera y niñera frecuente del pintor. Rápidamente comenzó una relación íntima con Tissot y se mudó como compañera de casa en 1877. El estado civil de la pareja era incierto, ya que la fe católica de Tissot no reconocía su divorcio y significaba que no podían optar por la anulación sin deslegitimar a sus hijos anteriores, sin importar cómo eligieran. vivir abiertamente como marido y mujer y sus sirvientes se dirigieron a Newton como "Madame Tissot". Se dice que Newton llamó a Tissot "Jimmie", mientras que sus apodos para ella incluían "Kitty", "Petit Femme" y "Mavourneen" (un término irlandés después de " Kathleen Mavourneen ", una popular canción de amor de la época). [7] Newton dio a luz a un hijo llamado Cecil George Newton en 1876, que se cree que es de Tissot, y la pareja frecuentemente entretenía a sus hijos anteriores en la propiedad de Tissot incluso mientras continuaban viviendo con sus parientes. Más tarde, Tissot se refirió a menudo a estos años con Newton como los más felices de su vida, un momento en el que pudo hacer realidad su sueño de ser un hombre de familia. [7] [11]
El trabajo de Newton como modelo para Tissot abarcó docenas de pinturas y estudios, entre los que destaca un conocido grabado de 1876 titulado Retrato de la señora N. , más comúnmente titulado La Frileuse , [1] que más tarde fue la base para la pintura Mavourneen de 1877 . también conocido como Un retrato o como Invierno . [35] Las pinturas y grabados de Tissot de 1877-1881 incluían imágenes de viajes a lo largo del Támesis o la costa sur y hasta París, pero muchas se centraban en Newton relajándose y leyendo en el jardín, o rodeado de niños visitantes. Hacia 1880-1881 contrajo tuberculosis y Tissot la retrató sentada bien abrigada al aire libre, ya que se pensaba que el aire fresco tenía un efecto curativo. Newton sucumbió a su enfermedad en brazos de Tissot el 9 de noviembre de 1882, "con la fe ardiente de un neófito y la resignación silenciosa de un santo". [36]
Tras la muerte de Kathleen Newton, Tissot regresó a París. La última gran exposición de esta época en la vida de Tissot tuvo lugar en 1885, con una serie de 15 pinturas titulada Quinze Tableau sur la Femme à Paris ( Quince pinturas sobre la mujer de París ), expuesta en la Galerie Sedelmeyer. [37] A diferencia de las escenas de género de mujeres de moda que pintó en Londres, estas pinturas buscaban representar diferentes arquetipos de mujeres de muchas clases y ocupaciones diferentes, mostradas en escenas profesionales y sociales. [1] The Shop Girl en particular pareció regresar a la exploración de la sexualidad y el género de Tissot, con un escritor identificando representaciones de deseo y bajeza en la composición, mientras que la inclusión más amplia de la serie de mujeres de clase trabajadora fuera del hogar como sujetos podría haber sido considerado moralmente dudoso en ese momento. [30] La Femme à Paris también solidificó la influencia de los grabados japoneses en la obra de Tissot, ya que utilizó ángulos y encuadres inesperados de esa tradición para crear un contexto monumental en el tamaño de los lienzos. [23]
Después de completar La mujer de París en 1885, Tissot experimentó una visión religiosa en la iglesia de San Sulpicio , lo que lo llevó a revivir su fe católica y a pasar el resto de su vida pintando cuadros sobre acontecimientos bíblicos. [38] Alejándose de la intención de los impresionistas y postimpresionistas de crear un arte que reflejara un mundo moderno y cambiante, [39] Tissot volvió a los estilos y narrativas tradicionales y representacionales en sus acuarelas. Como parte de este esfuerzo artístico, Tissot viajó a Oriente Medio en 1886, 1889 y 1896 para realizar estudios de sus paisajes y culturas, lo que distinguiría sus series del arte bíblico contemporáneo por su "considerable exactitud arqueológica" [ 38] en esforzándose por la precisión en lugar de la emoción religiosa. [12] Su serie de 365 ilustraciones gouache que muestran la vida de Cristo se mostró ante el éxito de la crítica y un público entusiasta en París (1894–1895), Londres (1896) y Nueva York (1898–1899), antes de ser comprada por el Museo de Brooklyn. en 1900. [38] Se publicaron en una edición francesa en 1896-1897 y en una inglesa en 1897-1898, lo que le dio a Tissot una gran riqueza y fama. Durante julio de 1894, Tissot recibió la Legión de Honor , la medalla más prestigiosa de Francia. [1]
Tissot pasó los últimos años de su vida trabajando en pinturas de temas del Antiguo Testamento. [40] Aunque nunca completó la serie, expuso 80 de estas pinturas en París en 1901 y los grabados posteriores se publicaron en 1904. [11]
Tissot murió repentinamente en Doubs , Francia, el 8 de agosto de 1902, mientras vivía en el castillo de Buillon, una antigua abadía que había heredado de su padre en 1888. Su tumba se encuentra en la capilla ubicada dentro de los terrenos del castillo. [1] [11]
El uso generalizado de sus ilustraciones en literatura y diapositivas continuó después de su muerte y La vida de Cristo y El Antiguo Testamento se convirtieron en las "imágenes bíblicas definitivas". En 1906, la cineasta Alice Guy-Blaché utilizó la Biblia Tissot como base para El nacimiento, la vida y la muerte de Cristo , su mayor producción en Gaumont hasta la fecha, con aproximadamente trescientos extras en veinticinco episodios en total. [41] [42] Aunque el éxito financiero de sus modelos contemporáneos originalmente hizo poco para disuadir la burla de su estilo mundano y fotorrealista, con Oscar Wilde criticando su "dura falta de escrúpulos al pintar objetos poco interesantes de una manera poco interesante", [43] el primero En la mitad del siglo XX se reavivó el interés por sus retratos de damas elegantes y, unos cincuenta años después, alcanzaron precios elevados. [1] La Frileuse y sus otros grabados también saldrían de la oscuridad gracias al renovado interés crítico a partir de la década de 1920. [44] Sus imágenes proporcionaron una base para películas contemporáneas como el diseño de utilería de los ángeles gemelos para el Arca de la Alianza en En busca del arca perdida (1981) y temas de estilo de vida en La era de la inocencia (1993). En 2000, el escritor de arte victoriano inglés Christopher Wood describió a Tissot como "el mayor pintor de la vida social en la época victoriana". [45]
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