Jacques Abeille (17 de marzo de 1942 - 23 de enero de 2022) fue un escritor francés. Influenciado por el movimiento surrealista , en el que participó en las décadas de 1960 y 1970, es más conocido por el ciclo de novelas Le Cycle des contrées ambientado en un universo imaginario que comenzó con la publicación de Jardins statuaires (1982). Ha escrito también varias colecciones de poesía y de cuentos , y es autor de literatura erótica , publicada en parte bajo el seudónimo de Léo Barthe.
Jacques Abeille nació el 17 de marzo de 1942 en Lyon. Hijo ilegítimo , fue criado por su tío paterno tras la muerte de su padre en 1944. Durante los años 1960 formó parte de ciertos círculos de Burdeos que estaban relacionados con el movimiento surrealista . Cuando tenía poco más de 20 años descubrió que padecía daltonismo y tal incapacidad le impidió convertirse en pintor como se proponía originalmente desde pequeño. Luego decidió convertirse en escritor, y en un momento expresó: "Soy escritor porque [ser] un pintor fracasado".
Abeille inició su carrera literaria en 1971 con la publicación de su primera ficción erótica, La Crépusculaire , que publicó bajo el seudónimo de "Bartleby". Publicó diversos relatos eróticos a lo largo de su vida utilizando distintos seudónimos.
En 1982, Abeille publicó la novela Les Jardins statuaires , que se convertiría en la primera entrega del ciclo de novelas Le Cycle des contrées , obra por la que es conocido en Francia. A esto le siguió Le Veilleur du jour en 1986 y otros siete libros de la serie en los años siguientes (el último, La Vie de l'explorateur perdu , se publicó en 2020). Ha mencionado una serie de influencias en su escritura y narración en general, entre ellas Gérard de Nerval , Blaise Pascal , Leonora Carrington , Jean Ray , Gustav Meyrink y Julien Gracq .
Abeille originalmente quería estudiar etnología , pero mencionó sus condiciones económicas y el estado del campo en ese momento como las razones por las que eligió la psicología y, a su vez, la dejó por la filosofía . Fue ayudante de cátedra de filosofía durante diez años y posteriormente aprobó el examen competitivo de agregación en artes plásticas , [1] obteniendo la admisión a la categoría de docente de pleno derecho. Su carrera docente terminó en 2002.
En 2010, Abeille recibió un premio a la trayectoria del Premio Wepler por su trabajo, así como el Premio Jean-Arp de literatura en lengua francesa de 2015 y el Gran Premio del Imaginario de 2021 .
Jacques Abeille nació el 17 de marzo de 1942, en el 6° distrito de Lyon , hijo de una relación ilegítima. Su padre, Valentin Abeille (1907-1944), implicado en la Resistencia francesa y opuesto al régimen de Vichy , era nieto de un subprefecto senador. Para reconocer a su hijo (ilegal en ese momento), Valentin Abeille hizo disponer de un certificado de familia falsificado por la red de Resistencia a la que pertenecía. [2]
Después de la muerte de su padre en 1944, el hermano gemelo de Valentin Abeille acogió a Jacques y lo crió "en muchos aspectos [...] como el fantasma de mi padre", en palabras del escritor. [3]
Una vez terminada la guerra, Jacques Abeille acompañó a su tío, un alto funcionario, a sus puestos. [4]
Después de haber pasado algún tiempo en Guadalupe , los Abeille se instalaron en Burdeos en 1959. El impacto del contraste entre esta ciudad y el ambiente costero donde había vivido antes, asociado a reminiscencias literarias de la Praga de Kafka y especialmente de Gustav Meyrink , Fue clave para la creación de Terrèbre, la capital del imperio de los Contrées, tal y como aparece en Le Veilleur du jour (1986). [2]
Jacques Abeille frecuenta los círculos literarios y artísticos de Burdeos relacionados con el surrealismo , en particular el movimiento Parapluycha, liderado por Pierre Chaveau, los hermanos Mimiague y Alain Tartas. Mantuvo correspondencia con André Breton , cuyo séquito lo invitó a trabar amistad con el pintor y fotógrafo Pierre Molinier , entonces residente en Burdeos. Abeille también participó en los trabajos de la revista surrealista La Brèche, fundada por Breton en 1961. [5]
En octubre de 1969, tres años después de la muerte de André Breton, Jean Schuster declaró el fin del surrealismo "histórico" en "Le Quatrième chant", publicado en el periódico Le Monde . Jacques Abeille fue uno de los que se negó a disolver el grupo y se unió al comité editorial del Bulletin de liaison surréaliste , formado en torno a Micheline, Vincent Bounoure y Jean-Louis Bédouin . Jacques Abeille escribió un total de cuatro artículos para los diez números de la revista publicados entre 1970 y 1976. [6]
Sin embargo, su actividad en el movimiento surrealista dejó pocas huellas: si bien se le menciona en el índice de la Histoire du mouvement surréaliste de 1997 de Gérard Durozoi , así como en L'Histoire de la poésie française du xxe siècle de Robert Sabatier , donde se le mencionado como autor surrealista, está, por otra parte, ausente en el Dictionnaire du surréalisme et de ses environs editado por Adam Biro y René Passeron (1985), así como en la base de datos del sitio Mélusine [7] de la Centre de recherches sur le surréalisme de la Universidad de París III . [8]
Abeille explica haber sentido desde la infancia "el deseo palpitante de ser artista", un deseo frustrado por "una timidez confusa, indecisa y ansiosa", una incapacidad y un vago obstáculo. Encuentra la llave para desbloquearlo al final de la adolescencia, cuando a los veintiún o veintidós años, mientras practica psicología, Abeille descubre que es daltónica . [9] "Fue una gran crisis y un dolor inmenso", explicó el autor en una entrevista en 2007, [2] que le llevó a dejar la pintura y dedicarse a la escritura: "Soy un escritor a partir de un pintor fracasado. ", explicó a otro corresponsal.
El primer libro de Abeille fue un relato erótico titulado La Crépusculaire y publicado en 1971 bajo el seudónimo de Bartleby por la editorial L'Or du temps , dirigida por Régine Deforges. El texto, escrito entre 1967 y 1968, fue la respuesta a un desafío entre amigos de escribir una obra erótica. Esta experiencia de escritura, cuya velocidad lo sorprendió, abrió nuevas perspectivas más allá de sus decepcionantes intentos anteriores de escribir relaciones idealizadas. [9]
Abeille publicó posteriormente una serie de textos eróticos, bajo su propio nombre o bajo seudónimo, siendo el más frecuente y constante el de Léo Barthe, que también aparece como personaje de su famoso ciclo de novelas.
Les Jardins statuaires (1982) es una novela de doble inspiración. Primero, a partir de un encuentro con un jardinero que trabajaba la tierra en la que cultivaba calabazas: ver la plasticidad de estos vegetales inspiró en Abeille la imagen de estatuas que emergen del suelo. A esto se superpone un ensayo en forma de relato filosófico sobre la creación artística, percibida no como un proceso técnico (como habría estado de acuerdo con la tradición literaria, representada por Gustave Flaubert, por ejemplo), sino más bien como el acompañamiento por parte del artista de una inspiración que otras obras preexistentes. [10] Mientras escribía, al notar la ausencia de mujeres en el cuento, lo que parecía incongruente para un texto que trataba de inspiración artística, Abeille llegó a imaginar una historia que tenía lugar en jardines estatuarios, de los cuales las mujeres, enclaustradas, estaban físicamente excluidas. , mantenidas como están en cuartos reservados e inaccesibles a los hombres o relegadas a hoteles que en realidad son burdeles . [11]
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Les Jardins statuaires iba a ser publicado por Régine Desforges, con quien se había firmado el contrato de edición. Pero la quiebra de la editorial L'Or du temps lo impidió. [12] Abeille confía entonces el texto mecanografiado de la novela a Julien Gracq , quien luego se lo entrega a José Corti , editor histórico de publicaciones surrealistas. Pero el texto mecanografiado parece haberse perdido y nunca llega a manos de Corti. [13] Es finalmente Bernard Noël quien, varios años más tarde, descubre otra copia mecanografiada de la novela y se compromete a publicarla en Flammarion , donde entonces es editor. Pero un retraso en la producción del libro obstaculiza su publicación, que también se ve afectada por la salida de Bernard Noël de su cargo en 1983. Otros acontecimientos retrasan la publicación de la novela, que inaugura el Ciclo de Contrées, adquiriendo el estatus de novela maldita. .
Abeille publica sin embargo en 1986, todavía con Flammarion, una segunda novela: Le Veilleur du jour . Convertida en un ciclo novelístico, esta segunda entrega es la contrapartida de Jardines estatuarios : la acción de las dos novelas es más o menos simultánea, y la de la última se sitúa en el otro extremo del imperio imaginado por Abeille, en la capital. de Terrebre. Una tercera novela, cuyo primer borrador data de 1977, [14] evoca el período posterior a la invasión bárbara, a la espera de la cual viven tanto los habitantes de Terrèbre como los de los jardines estatuarios. Titulada inicialmente Un homme plein de misère , en referencia a la famosa fórmula de Pascal, [13] fue finalmente publicada en 2011 como una novela doble: Les Barbares y La Barbarie , publicada por Atila.
La Clef des ombres , una novela de tono significativamente diferente al resto de novelas y cuentos, aunque ambientada en Journelaime, una ciudad del país ficticio, no estuvo incluida en el ciclo durante un tiempo, aunque sí lo estuvo cuando se publicó por primera vez en 1991. [15] Después de haber pensado en convertirlo en el primer volumen de otro proyecto de novela titulado "Le Cycle des chambres", [16] La Clef des ombres finalmente se reintegró al "Cycle des contrées" cuando fue reeditado por la editorial Tripode . en 2020, año en el que también se publicó La Vie de l'explorateur perdu , última novela del Cycle des contrées en la que reaparece Brice Cléton, el protagonista de La Clef des ombres .
El ciclo también incluye tres colecciones de cuentos: Les Voyages du fils (publicado por primera vez en 2008 y en edición ampliada en 2016), Les Chroniques escándaloeuses de Terrèbre (1995), una colección de cuentos eróticos firmada por Léo Barthe. y protagonizado por los personajes de Le Veilleur du jour , y finalmente Les Carnets de l'explorateur perdu , publicado por primera vez en 1993 y luego en 2020 en una edición ampliada. Además, dos textos más breves, "La Grande danse de la réconciliation", cuyo narrador es el mismo que el de los cuentos de Voyages du fils (2016) y que luego se incluyó en la nueva edición de Les Carnets de l'explorateur. perdu , así como Les Mers perdues (2010) se incluyen en el ciclo.
La obra de Abeille ha sido durante mucho tiempo poco conocida. El autor incluso se autodenominó escritor oscuro, [13] situación tanto más irónica cuanto que los textos del Cycle des Contrées tematizan esta oscuridad, ya que escenifican, después de su escritura y publicación, su propia desaparición por destrucción, olvido o censura . [17] Esta situación cambió en 2010, cuando el editor Atila se comprometió a reeditar las novelas del ciclo y, sorprendidos por la proximidad que detectaron entre Abeille y el dibujante y escenógrafo belga François Schuiten , los editores se pusieron en contacto con él y se ofrecieron a ilustrar la portada. Tras leer la novela, Schuiten aceptó e incluso propuso que Abeille escribiera un texto que acompañara una serie de dibujos inéditos. De esta colaboración nació Les Mers perdues , considerada por Abeille como una coda del Cycle des Contrées. [18] Es la publicación simultánea de las dos obras, la elaborada con Schuiten y la reedición de Les Jardins statuaires , lo que según Abeille permitió a su obra salir de la oscuridad en la que había estado confinada hasta entonces. [13]
Como muestra de este reconocimiento, Abeille recibió en 2010 una mención especial del Premio Wepler por el conjunto de su obra, premiado también en 2015 con el Premio Jean-Arp de literatura francófona [19] y en 2021 con el Gran Premio. de l'Imaginaire.
Después de haber iniciado estudios de etnología , Jacques Abeille prosiguió estudios de psicología y luego de filosofía , materia que impartió durante diez años como profesor asistente, y posteriormente aprobó el examen competitivo de agregación en artes plásticas , [1] obteniendo la admisión a la docencia completa. estado. Su carrera docente, que describe como la de un "profesor provinciano banal [12] ", fue el deseo de un "hombre que, contra la singularidad de su nacimiento, lucha toda su vida para lograr una existencia banal: ejercer una profesión. sin ambición, formar una pareja sólida, tener hijos y mimarlos." Una existencia tranquila que exigía esfuerzos que, para ser soportable, debían ser atenuados por "la necesidad de cultivar un jardín secreto", que adoptó para Abeille, una vez abandonada la pintura, la forma de la escritura. [9]
La carrera docente de Abeille terminó en 2002. [20]
En su discurso escrito en 2015 con motivo del Premio Jean-Arp de Literatura en Lengua Francesa, Abeille precisó lo que, en su opinión, diferencia su estética de la que consideraba dominante en Francia desde la época clásica, encarnada ejemplarmente por Nicolas Boileau . L'Art poétique : el valor fundamental atribuido a la verosimilitud - de la que la corrección es corolario - se asimila a una censura rechazada por Abeille, señalando que esta obra se sitúa fuera de toda verosimilitud, sitúa su acción en un tiempo indeterminado y ni siquiera cuidado de mantener la unidad de acción. [21] Esta negativa a estar "al mismo nivel" que Abeille no es motivo para que el autor se encuentre en la misma situación. Según Abeille, la negativa a registrarse "sobre el terreno de la realidad" y a marcar "contra la dictadura de la verosimilitud y del lienzo novelístico" explica por qué sus libros "tardaron tanto en recoger un débil eco". Recordando una observación de Gaëtan Picon sobre este tema, Abeille explica en una entrevista de 2013 que las obras de pura imaginación sólo son bien recibidas en Francia si están escritas por autores extranjeros, como Alicia en el país de las maravillas (1865) de Lewis Carroll o Los viajes de Gulliver (1726). por Jonathan Swift . [22]
Estilísticamente, la ausencia de litotes en Abeille , favorecida por los autores clásicos, y la sobreabundante presencia de redundancia , desterrada por estos mismos escritores, señalan otro punto de divergencia con lo que Abeille llama "la ideología dominante en Francia". [13]
Otro elemento de esta estética lo constituye la manera en que Boileau concibe la obra del escritor: comparable a la de un escultor , su tarea es dar forma a la materia bruta, desigual, totalmente informe, que constituye el producto de la imaginación, antes de pulirla. que, al eliminar las asperezas, se supone que da belleza a la obra terminada. Esta visión de la escritura, que para Abeille está encarnada por la figura actoral de Flaubert, consiste "al menos tanto, si no más, en restar que en sumar". [21] Ahora bien, la novela Les Jardins statuaires no sólo fue concebida contra esta idea de la omnipotencia del trabajo en detrimento de la imaginación, sino que se trataba de defender la primacía de la inspiración sobre el estilo considerado como un conjunto de procedimientos técnicos en La forma de un cuento filosófico, pero también la práctica de escritura de Abeille, se encuentran en el extremo opuesto del espectro. Al explicar que, para él, escribir es "ser presa de una especie de estado de alienación", que le lleva a escribir "siempre al borde de la pluma", Abeille invoca la imagen de los discos LP para explicar su enfoque: "Elijo un ritmo y lo sigo con paciencia, estableciendo un tono para mí mismo. Así es como los elementos emergen y se unen. Después hay muy poca reescritura" y "No tengo el control, sino la captura de un flujo".
Este proceso creativo , que pone al escritor al servicio de la inspiración en lugar de verlo como un demiurgo creador, lleva a escribir textos a veces mucho más largos de lo esperado ( Les Jardins statuaires se concibió originalmente como una fábula de unas cincuenta páginas), a veces interrumpidas sin que las imágenes aparezcan "secretando un tejido intersticial que las une en una narrativa"; estas imágenes que "permanecen, bastandose a si mismas, en su estado dispar" son llamadas por Abeille sus "prosas más o menos rotas".
Abeille explica su rechazo a la literatura comprometida : "como escritor, no quiero tener nada que ver con el poder", señalando que esta literatura "se adapta muy bien a los regímenes autocráticos". Sin embargo, fiel a los postulados del surrealismo, Abeille admite que, como la literatura alimenta la imaginación de los lectores, posee un valor contestatario que actúa según una temporalidad propia que no es política, ya que "la imaginación es el primer paso en la disidencia".
Cualquier forma de autoficción también es rechazada por Abeille quien, si bien reconoce que una autora como Annie Ernaux tiene una escritura notable, considera que "el yo es un encierro". En las obras de Abeille, por el contrario, la figura del yo autoral tiende a desaparecer. Esta desaparición, tematizada en sus libros cuyos narradores carecen de nombre y pasado ( Les Jardins statuaires y Les Barbares ), o lucen una identidad ilusoria ( Le Veilleur du jour y Les Voyages du fils ), es como la de su autor. Como explica Arnaud Laimé, "se niega a pensar en sí mismo como una figura individualizada, reconocida por todos, que sería capaz de producir textos sobre los cuales ejercería una autoridad" y, en cambio, se esfuerza en "borrarse para dejar que el texto cobre vida". ".
Abeille describe diversas influencias, siendo la más destacada la de Gérard de Nerval , a quien está dedicado Le Veilleur du jour y a quien se le describe como "el amigo más íntimo". Charles Duits , otro escritor del surrealismo, con el que Abeille mantuvo una estrecha relación y cuya concepción de la escritura como dictado recuerda a la de Abeille, es también considerado un "poder tutelar" al igual que Nerval.
En una lista no exhaustiva de influencias confesadas por el autor durante varias entrevistas, Daniel Launay menciona también los nombres de George du Maurier , Julien Gracq , Jean Ray , Wilhelm Jensen , Blaise Pascal , Alain-Pierre Pillet y Gustav Meyrink . Algunas figuras que gravitan en la órbita surrealista son también citadas por Abeille como que contribuyeron decisivamente a su entrada en la escritura: "Si soy un narrador", explica en una entrevista en 2000, "lo soy para Gisèle Prassinos , Leonora Carrington , Greta Knutson o Nora Mitrani que se lo debo".
En lo que respecta al Cycle des contrées, las comparaciones más mencionadas son, por razones temáticas obvias, con Gracq y Dino Buzzati , quienes describieron el clima aburrido y opresivo que trae consigo la expectativa de una invasión bárbara cada vez más probable e inminente. sobre un país imaginario. También se menciona a JRR Tolkien , ya que Pascal Maillard (coordinador del premio Jean Arp de literatura francesa) describió a Abeille como "Tolkien que habría sabido escribir en la lengua de Proust , el bretón o Gracq". Anne Besson, por su Por su parte, ha comparado algunos de los procedimientos utilizados por Abeille (práctica de los hiperónimos, puesta en abismo ficcional , etc.) con los utilizados por Antoine Volodine , y la preocupación etnoantropológica que anima a los narradores del Cycle des Contrées por el enfoque del antropólogo. a los mundos secundarios de su creación por Ursula K. LeGuin .
Una parte importante de la obra de Abeille está formada por textos eróticos y pornográficos. Abeille explicó que el objetivo de estos textos, además de explorar el "continente oscuro" de la feminidad, consiste en "hacer que el lenguaje haga aquello para lo que no está hecho", acercándolo a la sensación, como lenguaje que normalmente designa no las cosas en sí mismas, sino las ideas de las cosas (como lo explica la teoría de la arbitrariedad del signo de Ferdinand de Saussure ). Desde este punto de vista, el "desafío" de la literatura pornográfica, que consiste en "hacer retroceder el lenguaje del concepto a la sensación", no se diferencia fundamentalmente de la función que el autor asigna a la poesía.
Mientras que algunos de estos textos se publican bajo el nombre de Jacques Abeille, otros se publican bajo el seudónimo de Léo Barthe, que Abeille prefiere calificar de " hipónimo ". Este nombre es también uno de los personajes del Cycle des Contrées, un autor de obras pornográficas que se encuentra en posesión de los testimonios recogidos por Molavoine, el policía que vigila a Barthélémy Lécriveur, personaje central de la novela Le Veilleur du jour . Luego las publica, acompañadas de un texto de su propia composición, bajo el título de Chroniques escándaloeuses de Terrèbre . Esta colección de cuentos, que desempeñaría un papel en la ficción como uno de los elementos del proceso del maestro anónimo de La Barbarie , fue publicada en 1995 bajo el nombre del "hipónimo" Léo Barthe, que pertenece así a tanto el universo extradigético como el intradigético en el Cycle des Contrées.
Abeille estaba casada y tenía tres hijos. [20]
La mayoría de las obras de Abeille han sido publicadas de forma muy dispersa, por varias editoriales o en revistas y fanzines a veces confidenciales . Además de las reediciones de colecciones, cuyo contenido puede variar, y de las obras colectivas en las que colaboró Jacques Abeille, este último firmó varios textos bajo seudónimo. El más constante y recurrente es el de Léo Barthe (en principio reservado a la publicación de obras de carácter erótico), pero también publicó bajo el seudónimo de Bartleby así como bajo el de Christoph Aymerr (o Aymeric). La bibliografía más completa hasta la fecha, aunque no exhaustiva según su autor, es la establecida por Arnaud Laimé y que aparece en la obra dedicada a Jacques Abeille Le Dépossédé . [23]