Joos van Cleve ( / ˈ k l eɪ v ə / ; [1] también Joos van der Beke ; c. 1485–1490 – 1540/1541) fue un destacado pintor activo en Amberes desde su llegada allí alrededor de 1511 hasta su muerte en 1540. o 1541. Dentro de la pintura renacentista holandesa y flamenca , combina las técnicas tradicionales de la pintura holandesa temprana con influencias de estilos pictóricos renacentistas más contemporáneos. [2]
Miembro activo y codiácono del Gremio de San Lucas de Amberes, es conocido principalmente por sus obras religiosas y retratos, algunos de la realeza. Dirigió un gran taller, con al menos cinco alumnos y otros asistentes, que produjo pinturas en una variedad de estilos a lo largo de su carrera. [3] Como técnico experto, su arte muestra sensibilidad al color y una solidaridad única de figuras. [4] Su estilo es muy ecléctico: fue uno de los primeros en introducir amplios paisajes del mundo en el fondo de sus pinturas, colaborando a veces con Joachim Patinir , lo que se convertiría en una técnica popular de las pinturas del Renacimiento del norte del siglo XVI . Algunas obras reflejan el estilo popular del manierismo de Amberes , mientras que otras son variaciones de los primeros maestros holandeses de dos o más generaciones anteriores, o reflejan la pintura italiana reciente. [5]
Cuatro de sus cuadros más importantes tienen el monograma "JB", presumiblemente de Joos van der Beke, colocado de forma bastante discreta. En otras tres obras se sitúa un autorretrato entre las figuras menores. [6] Entre los siglos XVII y XIX el nombre de Joos van Cleve como artista se perdió. Algunas de las pinturas ahora atribuidas a Joos van Cleve eran, en ese momento, conocidas como obras del "Maestro de la Muerte de la Virgen", por el tríptico del Museo Wallraf-Richartz de Colonia . En 1894 se descubrió que el monograma del reverso del tríptico era el de Joos van der Beke, el verdadero nombre de Joos van Cleve. [7] Su obra fue reconstruida en las décadas de 1920 y 1930 por Ludwig von Baldass y Max Jakob Friedländer . [8] En la actualidad se le atribuyen generalmente a él o a su taller más de 300 obras, que varían considerablemente tanto en calidad como en estilo. [9]
Fue el padre de Cornelis van Cleve (1520-1567), quien también se convirtió en pintor y heredó el taller. [9] Cornelis enfermó mentalmente durante una residencia en Inglaterra y, por lo tanto, se le conoció como 'Sotte Cleef' (Cleef loco). [7] [10]
Joos van Cleve nació alrededor de 1485-1490. No se conoce con precisión el lugar de nacimiento de Joos van Cleve. En varios documentos legales de Amberes se le conoce como "Joos van der Beke alias van Cleve". Por tanto, es probable que procediera de la región o ciudad del Bajo Rin llamada Kleve (en inglés tradicional "Cleves"), de donde se deriva su nombre. Se supone que inició su formación artística hacia 1505 en el taller de Jan Joest , a quien ayudó en las pinturas sobre tabla de las alas para el altar mayor de la Nikolaikirche en Kalkar , Bajo Rin, Alemania, [11] de 1506 a 1509. Entre ellos se incluye uno de sus autorretratos. De esto se infiere una fecha de nacimiento de aproximadamente 1485 a 1490. [12]
Se cree que Joos van Cleve se mudó a Brujas entre 1507 y 1511, ya que su estilo pictórico es similar al de los pintores de Brujas. [10] Más tarde se mudó a Amberes, y en 1511 se convirtió en maestro libre en el Gremio de San Lucas de Amberes . Fue codiácono del gremio durante varios años alrededor de 1520, además de registrar alumnos allí en varias fechas entre 1516 y 1536. [7] En 1528 compró una casa a los padres de su esposa. Como no hay registros de su estancia en Amberes entre 1529 y 1534, es posible que haya pasado parte de este tiempo en Italia o Francia en la corte, o incluso en Londres. [13] [10]
De los documentos supervivientes se desprende claramente que estaba vivo en Amberes el 10 de noviembre de 1540 y muerto el 4 de febrero de 1541. [14]
Tuvo dos hijos de su primer matrimonio, una hija y un hijo. Su hijo llamado Cornelis (1520) se convirtió en pintor. Aunque se desconoce la fecha de su muerte, Joos van Cleve redactó un testamento el 10 de noviembre de 1540, y su segunda esposa figuraba como viuda en abril de 1541. [7]
Hay varios otros pintores "van Cleef" de Amberes registrados de su época, algunos de los cuales pueden haber sido parientes.
Las composiciones eran a menudo copiadas, repetidas o adaptadas; por ejemplo, se conocen al menos seis versiones de una composición tríptico de la Adoración de los Magos realizada por él y su taller, aunque varían considerablemente en tamaño, con la anchura del panel central oscilando entre 56 y 93 cm. [9] Esto probablemente reflejó los diferentes lugares previstos para las pinturas, desde capillas de casas privadas hasta iglesias. [15]
Numerosas pinturas contienen heráldica , que a menudo permite identificar a los clientes, entre ellas once de los veintiún retablos atribuidos al taller. En otras obras la identidad de los santos locales da pistas. Amberes era el centro del comercio europeo en esa época y la clase mercantil de Amberes era muy cosmopolita. Cinco cuadros pueden vincularse con Italia, especialmente Génova , y otros con Colonia (tres retablos) y Danzig en Alemania, y cuatro con diversas ciudades holandesas. Otros tienen las armas de su tierra natal, Mark-Cleves, los territorios de Juan III, duque de Cleves , y el Sacro Imperio Romano Germánico , sugiriendo el duque o un cortesano cercano. Se registran tres cuadros entregados al rey Francisco I de Francia . [dieciséis]
La gran mayoría de su obra son retratos o temas religiosos, con las principales excepciones de versiones del Suicidio de Lucrecia y un desnudo de medio cuerpo al estilo Leonardo , la Mona Vanna en la Galería Nacional de Praga .
En enero de 2021, un episodio de la serie Britain's Lost Masterpieces de BBC Four , centrado en la colección de bellas artes del Royal Pavilion en Brighton, descubrió una obra de Joos van Cleve, un retrato de Balthazar , anteriormente atribuido a Bernard van Orley . El cuadro había sido en su día la puerta izquierda de un tríptico de retablo plegable. [17] [18]
La influencia de Kalkar y Brujas se ve en muchas de las primeras obras de Joos van Cleve, como Adán y Eva (1507). La Muerte de la Virgen (1520) muestra la influencia combinada de varios artistas. Tiene la intensa emotividad de Hugo van der Goes y las ideas iconográficas de Jan van Eyck y Robert Campin . Una fuerte influencia del arte italiano combinada con el color y la sensibilidad a la luz propios de Joos van Cleve hacen que sus obras sean especialmente únicas. El estilo " manierista de Amberes " es identificable en la Adoración de los Magos . Se cree que los "manieristas de Amberes" fueron a su vez influenciados por Joos van Cleve.
Al igual que Quentin Matsys , colega artista activo en Amberes, Joos van Cleve se apropió de temas y técnicas de Leonardo da Vinci . Esto es evidente en el uso de sfumato en la Virgen y el Niño . Se descubrieron múltiples versiones de una suave y sentimental Virgen con el Niño y la Sagrada Familia , producidas en su taller. [7]
Las habilidades de Joos van Cleve como retratista fueron muy apreciadas, como lo demuestra una citación a la corte de Francisco I de Francia . Allí pintó al rey ( Museo de Arte de Filadelfia ), a la reina Leonor de Austria ( Kunsthistorisches Museum ) y a otros miembros de la corte. [7] Su retrato de Enrique VIII de Inglaterra es de tamaño comparable al de Francisco I (72,1 x 59,2 cm) y las composiciones y el vestuario de ambos retratos son similares. Algunos historiadores han interpretado esto como evidencia de que los retratos eran colgantes pintados para conmemorar el encuentro de los dos reyes en Calais y Boulogne los días 21 y 29 de octubre de 1532, del que posiblemente Joos pudo haber sido testigo. Otros historiadores han propuesto la opinión alternativa de que van Cleve basó el retrato de Enrique VIII en el de Francisco I sin conocer al rey inglés. Quizás esperaba que este gesto le valiera comisiones reales inglesas en el futuro. [20]
.jpg/1280px-Joos_van_Cleve_-_The_Holy_Family_(Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
Los pequeños cuadros devocionales de la Virgen María eran el trabajo básico de los talleres de pintura de principios del siglo XV, y Joos van Cleve produjo muchos tipos diferentes de la Virgen y el Niño , la Sagrada Familia y la Virgen y el Niño con Santa Ana . En algunos casos la versión original se ha perdido, pero el tipo se puede recuperar gracias a las numerosas réplicas producidas por su taller y copistas. Sin duda, la mayoría de ellos se produjeron sin una comisión específica y muchos fueron distribuidos por agentes y comerciantes de toda Europa para las casas de los ricos.
La Sagrada Familia fue un tema recientemente popular en pequeñas pinturas devocionales, lo que refleja un mayor interés teológico y devocional en el papel de San José . Uno de los primeros ejemplos del nuevo tipo es la pintura de Joos que data de c. 1512 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . Básicamente, esto redujo las figuras de la Virgen de Lucca de Jan van Eyck (c. 1435, Städel , Frankfurt) a un primer plano con detalles de naturalezas muertas domésticas , y añadió a San José sobre el hombro de la Virgen. El vino y los frutos en primer plano son una referencia a la encarnación y al sacrificio futuro de Cristo. También insinúan el género emergente de la pintura de naturalezas muertas en Flandes. [21] [22]
Otro de los muchos tipos compositivos existe en versiones muy similares, uno en el Museo de Bellas Artes de Budapest y otro vendido en Sotheby's el 30 de enero de 2014. Está lleno de encanto y ternura y fue popular tanto en su época como en las posteriores. coleccionistas. La composición muestra a la Virgen con un manto rojo brillante, forrado de piel y elaboradamente bordado con perlas en el borde exterior. La Virgen está sentada en un espacio a modo de logia con ventanas abiertas a través de las cuales se ve un paisaje montañoso lejano. Tiene los labios entreabiertos en una leve sonrisa mientras ayuda al Niño Jesús a beber de un vaso con vino tinto, símbolo del sufrimiento futuro de Cristo, de la sangre y de la Eucaristía . Son característicos de la pintura holandesa de este período los colores que parecen joyas y los detalles del traje de la Virgen y la almohada de brocado en primer plano. [23]
También aparece en muchas versiones un nuevo tipo devocional de la Virgen sola, con las manos juntas en oración. A esto se le puede llamar Mater Dolorosa .
_-_Der_heilige_Hieronymus_im_Geh%C3%A4us.jpg/1280px-Joos_van_Cleve_(follower_of)_-_Der_heilige_Hieronymus_im_Geh%C3%A4us.jpg)
San Jerónimo se volvió cada vez más interesante y popular después de la publicación del conjunto de nueve volúmenes de sus obras de Erasmo , precedidos de una biografía, en 1516, y el creciente interés general por el texto de la Biblia. Jerónimo había compilado la Vulgata Latina , que siguió siendo la versión oficial de la iglesia occidental hasta que la Reforma Protestante estuvo en marcha. [24]
Las pinturas de San Jerónimo fueron producidas por Joos y su taller, aparentemente a partir de 1521, en tres tipos básicos: penitente en medio de un paisaje desértico, con su atributo de león; de busto o de medio cuerpo en un estudio abarrotado, a menudo con una calavera sobre su escritorio; y por último en su estudio, desnudo hasta la cintura y sosteniendo una piedra. Los dos primeros no son originales y toman prestado en particular de Alberto Durero ; el último, de la década de 1520 en adelante, es una combinación inusual de un tipo de figura que generalmente se ve al aire libre con un ambiente de estudio en el interior. En algunas versiones de este tipo aparecen inscripciones referentes al Juicio Final . Varias inscripciones del segundo tipo, normalmente en la pared del fondo, también exhortan a pensamientos de muerte y juicio. El último tipo probablemente sólo se conozca en numerosos talleres o en versiones posteriores. [25]
![Descendimiento de la Cruz, figuras de Rogier van der Weyden (Prado), sobre un fondo paisajístico.[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Cat373-cons2017.jpg/1280px-Cat373-cons2017.jpg)
.jpg/1280px-Joos_van_Cleve_-_Annunciation_(Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
.jpg/1280px-Joos_van_Cleve_-_Kirschenmadonna_(Gem%C3%A4ldegalerie,_Berlin).jpg)
_-_Virgin_and_Child_-_104_-_Fitzwilliam_Museum.jpg/1280px-Joos_van_Cleve_(c.1464-c.1540)_-_Virgin_and_Child_-_104_-_Fitzwilliam_Museum.jpg)
.jpg/1280px-Joos_van_Cleve_-_The_Virgin_in_Prayer_(Minneapolis_Institute_of_Arts).jpg)
.jpg/1280px-Joos_van_Cleve_-_Saint_Jerome_in_Penitence_(1516-18).jpg)
,_san_girolamo_penitente_nello_studio,_1545_ca.jpg/1280px-Joos_van_cleve_(da),_san_girolamo_penitente_nello_studio,_1545_ca.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
Medios relacionados con Joos van Cleve en Wikimedia Commons